发布时间：
这个是新浪关于这个杂志的一个专区 你应该喜欢到这里看看 或许有以外的惊喜哦 也是关于爱乐杂志的作为国内权威的古典音乐杂志，创刊10年的《爱乐》的确面临着发展的瓶颈。创刊时正值中国实行改革开放，人民经济水平与生活水平得到显著提高后，开始追求高雅生活以体验佳能,获佳能大奖! 一起邂逅阳光有情人小户型主阵容揭晓 多媒体互动学英语提升生活品质。在那个年代，古典音乐会曾经成为高雅生活的一种象征，吸引着城市中希望尽快消除精神饥渴的人群，而引导古典音乐欣赏的《爱乐》杂志也应运而生，以其稳定的优良品质及坚持传播严肃音乐的人文精神，吸引了一批爱乐人。在短时间内，发行量曾达到了理想的水平。90年代后期，随着其他音乐类别在内地的走强和大众娱乐形式的日渐丰富，古典音乐作为小众市场进入萧条期，《爱乐》亏损状况日甚，这正是导致《爱乐》误传出停刊消息的重要原因之一。那么，古典音乐是否还有听众，古典音乐杂志是否还有需求，生存还有空间吗？三联书店经反复研讨，认为：古典音乐听众群不仅存在，还有年轻化的趋势。古典音乐的消费群体不仅有中年人还有老年人，现在，更有一些进入社会有了经济能力的青年白领因向往古典雅致的生活品质而加入进来。《爱乐》看上去是一本小众杂志，其实在使用汉字人口如此之多的中国，在专业品质无人可与之比拟的内地，也会拥有相当可观的读者群，而且容易保持忠诚度。现在，《爱乐》要做的是重新寻找市场，重新在市场中寻找定位和进行商业化的运作。《爱乐》过去的10年确立了良好的品牌，但专业化、学院派的倾向不利于杂志为大众的文化消费提供高档的精品读物，因此降低门槛成为《爱乐》这次改版的重要举措。《爱乐》希望，今后不仅保有专业讨论的一席之地，更要为引导广大心想爱乐者提高文化情感方面的素养做出贡献，为培育新的爱好者提供一切可能的帮助。他们或是想迈入古典音乐大门，希望学会欣赏；或是想将古典音乐当作高雅的谈资。《爱乐》商业化的运作重点是调整商业渠道，加强与唱片公司、旅游公司和音响器材公司的合作，读者既能获得更丰富的资讯和服务，又利于杂志和相关行业的互动。至于市场化能否成功，三联认为，现在的出版市场高档消费杂志进入快速上升期，既然追求高档生活已经成为一种时尚，高档生活很重要的要素或者标志就是高品位的精神消费，那么古典音乐正在其中扮演越来越重要的角色。只要观念更新，措施得力，完全可能突破《爱乐》目前的发展瓶颈，使爱乐人永远拥有自己的精神家园。调整改版后的《爱乐》将以何种面貌与读者见面呢？首先，一些新鲜充满趣味和阅读诱惑的栏目将进入读者的眼界。“音乐之旅”将以旅游的方式寻找音乐文化的背景(如《在欧洲“朝拜”莫扎特》)，“俗读音乐史”将以通俗、传奇的笔触介绍音乐史(如《海顿与艾斯特哈吉亲王》)，“话题”(如《在路上我们听什么？》)将带来种种趣味性的谈资，“问题”将解答音乐史上一些奇特的现象(如《为什么离不开歌德》)，“歌剧说明书”将用通俗的方式来解读著名歌剧的背景。值得注意的是，图片也将变得更为丰富，照片将得到较多使用，现场感增强，欣赏性将大大提高。其次，包装和版式也将面貌一新。考虑到读者长期收藏的需要，改版后的《爱乐》将使用高档铜板纸，精美的印刷和精心设计的版式将带给读者心情愉悦的阅读享受。
ELLE----艾尔ELLA----艾拉ELLEN---艾伦ELLE不是英语单词,而是法语单词.意思是"她"上面的回答都不对,相信偶8,我的英文名字就是这个,已经叫了6年拉~
我要她的中文名，不要音译！依尼一般叫“依尼”吧。。。法语“她”的意思好像发音是{el}依尼ELLE小档案◆服装品牌依尼
只知道ELLE法语是“她”的意思。ELLE不是一个杂志的名字吗？衣服都是叫伊都锦的……
1.音乐之声2. 轻音乐 3.瑞丽电子杂志4.9eye音乐5.科际音乐理论杂志 Music Perception6.《音乐学研究杂志》 The Journal of Musicological Researchps:排名不分先后
国内大部分音乐学院都有他们的学报期刊，另外还有一些大型出版社的音乐杂志，比如三联的《爱乐》，（音乐爱好者），（音乐艺术），（小演奏家）之类；我个人看得比较多的（钢琴艺术），由人民音乐出版社出版，周广仁主编：
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
德国有个传记作家菲利克斯 胡赫写过《贝多芬》和《莫扎特》（人民文学出版社，高中甫译），是传记小说的感觉，都挺好看的。罗曼罗兰写贝多芬的大作就更不用说了，但是他还写过柏辽兹，也非常精彩。美国畅销书作家房龙（每次都差点打成庞龙。。）写过《巴赫传》，还不错。自己曾经买过一本匈牙利传记作家写的《李斯特传》，觉得颇好看。另外，这几年市面上出了一些音乐家书信的书，我记得同学买过两本一套的《贝多芬书信》，我自己见过一本厚厚的《肖邦通信集》，还买过（然后丢了。。）《莫扎特信札》（大概是这个名字）。记不清了，是否陕西师大出版社出过一套类似著名音乐家图本传记？大约这种书，市面上越来越多了，很多是外国翻译的，颇可看。 此外，很多文人或者学者会出一些音乐方面的散记，写得很随意，也挺有意思。好些年前有一次在一座纯工科大学的图书馆，一下子看到一本《生于圣殿，死于酒馆》，就是这种书。还有人说肖复兴先生写过不少音乐札记，我曾看过，不觉得怎么样。
如果想了解某名家的大概，以及对他作品的演奏和版本，的确《音乐圣经》给了很多有用的信息。
还有一点值得一提，著名音乐公司的CD中附的那介绍页，有的是写成了非常短小但有趣又专业的文章，都可以拿来读一读。其中对作家的介绍和评价，以及对该CD涉及作品的评价，往往都是很精到的，顺便还能练练外语。我看过很多DG唱片的小本子，觉得挺受益。
美国最著名音乐杂志 《Billboard Magazine》《音乐学研究杂志》名古典音乐杂志《爱乐》《口袋音乐》《留声机》英国著名音乐杂志《Q》美国著名音乐杂志《滚石》Rolling Stone Music Inc. Magazine《重型音乐》英国著名音乐杂志《Kerrang》
应该是从从1948年“三联”在香港组建起算起三联书店的前身是本世纪三四十年代活跃于中国出版界的三家著名出版发行机构——生活书店、读书出版社、新知书店。生活书店成立于1932年7月，创办人是邹韬奋、胡愈之、徐伯昕等，前身是创办于1925年的《生活周刊》。读书出版社成立于1936年，创办人是李公朴、艾思奇、黄洛峰等，前身是1934年创刊的《读书生活》半月刊，1937年更名为读书生活出版社。新知书店成立于1935年，创办人是钱俊瑞、徐雪寒、华应申等，前身是《中国农村》月刊。1945年抗日战争胜利后，重庆的生活、读书、新知三店合并。1948年10月三家书店全面合并，在香港成立生活·读书·新知三联书店总管理处。1949年3月，总管理处迁至北京。951年8月，三联书店并入人民出版社，仍保留“三联”名义出书，按需要出版“非马列”或“力图运用马列但还不纯熟”的著作。1954年4月，三联获中央批准有了自己的编辑室，下辖中国历史、外国历史、地理等六个编辑组。1979年，《读书》杂志创办起。1986年1月1日，三联书店恢复独立建制。[80年代以来，出版界面临着巨大的市场诱惑，书店始终保持三联版图书的品位和特色，同时对开拓和发展市场做了积极的探索和尝试，成立了三联读书俱乐部，恢复了《读书》杂志和《生活周刊》，创办了《爱乐》杂志。自2003年年底以后，三联书店的运营出现了与“三联传统”不协调的声音，为了经济利益大量出版教材教辅图书，违反国家规定，以一号两刊形式发行《三联财经竞争力·人才与财富版》、《读书·中国公务员》两本杂志，与杂志原有的学术品位大相径庭。三联书店主要领导人的行为引起了公愤，众多员工为此联名起草公开信，表达了他们对“三联”现状及前景的忧虑。2004年3月一号两刊的违规操作及员工公开信经媒体报道后，三联风波在学术界、出版界引起巨大震动。杨绛、陈乐民、许纪霖、葛兆光、陈平原、资中筠、邵燕祥等作家学者先后不约而同地写文章回忆老“三联”，以另一种方式表达了对“三联风波”的看法和关注。2004年4月，北京万圣书园、上海季风书园等全国42家民营书店联名递呈《致三联书店暨中国出版集团的公开信》，要求对三联书店总经理兼总编辑进行“弹劾”，此举引发了中国文化界的“三联保卫战”。在各界人士的共同努力下，9月14日三联书店召开了全体员工大会，正式宣布总编辑汪季贤调离，历时180天的“三联保卫战”宣告结束。
《爱乐》是古典音乐杂志《爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。
跟很多孩子一样，我是在歌声中成长的。小时候的儿歌，上学时的校园歌，长大后的流行歌。
每一段旋律都是一段记忆，快乐的，悲伤的，忧愁的，懵懂的。一个个音符把原本平淡的生活装点得绚烂缤纷。
真正的接触音乐是在十二岁那年，那是母亲送我的生日礼物——一把吉他，优雅的弧线，闪亮的琴弦，清脆的声音，当时可谓是爱不释手。
然而练琴却是一个痛苦的过程，无数次的重复，让原本悦耳的音符，变得无比的乏味。但当我第一次完整的弹奏出一首乐曲时，手指的肿痛，烦躁的心情，全都烟消云散，取而代之的是油然而生的成就感。终于明白了那句老话“台上一分钟，台下十年功。”
音乐对我的帮助是巨大的，从乐理到流派；从演唱到作曲。音乐让我燃起了对知识的渴望。从几十个观众的小演出，到几千观众的正式演出。音乐让我变得活拨开朗。从单一的模仿，到自己的创作。音乐又让我爱上了文学。每每我背着吉他，或是提着萨克斯在校园里走过，总会引来人们的侧目与赞赏。音乐让原本平凡的我变得不凡。
通过音乐我也结识了许多朋友，在校园里，在草地上，都是些热爱音乐也热爱生活的人。我不曾像同龄的孩子一样沉溺于网络，因为我不曾空虚也不曾寂寞。在我的生活里始终有一些热爱音乐的人陪伴着我。阳春白雪，一叶知秋，我们一起体会，一起沉醉。
回首这一路走来，一直有音乐相伴。当我彷徨、困惑时，心中总是有一段旋律让我鼓起勇气。当我痛苦、愤恨时，总有一段旋律让我平和安静。当我欢喜、愉悦时，又有一段段旋律让快乐锦上添花。音乐已成了我生命中不可缺少的一部分，音乐给我带来了无尽的欢乐。
在音乐的影响下 数学月考成绩——92分，我知道了，心里很不开心。
我想哭，但又认为哭能解决什幺呢？回到家，心情糟糕的我，低着头，跑进自己的小屋里，像往常一样，一不开心就趴到床上，抱起娃娃，诉说自己的伤心事。似乎心里会好受些。
可是我和娃娃说着说着，不争气的眼泪像是拧开的水龙头，哗哗地流了出来，不过流的不是水，而是伤心的泪珠。 我边哭边抱着娃娃来到书桌前，拉开抽屉，看到了一个显眼的东西——mp3。
我拿了出来，想都没想，就听了起来。第一首《挥着翅膀的女孩》，听着那优美的旋律和那动听的声音，脸上的泪珠渐渐被我擦干净了。
我抱着娃娃，用眼睛瞪着它，撅起嘴巴，像是全世界的人都欠了我什么似的。这时，我听到了这一句“你曾经对我说，做勇敢的女孩。”
“我不会孤单，因为你都在。”想到了自己，不要为一点儿小挫折，就哭鼻子。
应该用一颗勇敢的心，坚强的去面对，不要把头低下来，我要把头抬起来，告诉自己和别人，我不比别人差！更何况，我的身边还有无数的朋友和亲人对我的支持，我又怎么会孤单？我又为何会孤单？尤其是我的妈妈，她经常教导我：“要想赢了别人，必须要先战胜自己。”想到这些，我的心情好多了，撅着的小嘴巴好像累了，也不再撅了，眼泪在我的眼睛里消失的无影无踪，要想现在从我的脸上找到伤心和不快乐，是不可能的了。
我的脸从乌云密布到大雨飘飘，就因为一首歌，让“天空”晴了下来，出现了美丽的彩虹。我对着娃娃开心的笑了，毕竟，微笑是快乐的源泉，懂得笑的人才会拥有快乐！我的坏心情是音乐带走的，我的好心情也是音乐带来的。
所以，我喜欢音乐。
在音乐的影响下
数学月考成绩——92分，我知道了，心里很不开心。我想哭，但又认为哭能解决什幺呢？回到家，心情糟糕的我，低着头，跑进自己的小屋里，像往常一样，一不开心就趴到床上，抱起娃娃，诉说自己的伤心事。似乎心里会好受些。可是我和娃娃说着说着，不争气的眼泪像是拧开的水龙头，哗哗地流了出来，不过流的不是水，而是伤心的泪珠。
我边哭边抱着娃娃来到书桌前，拉开抽屉，看到了一个显眼的东西——mp3。我拿了出来，想都没想，就听了起来。第一首《挥着翅膀的女孩》，听着那优美的旋律和那动听的声音，脸上的泪珠渐渐被我擦干净了。我抱着娃娃，用眼睛瞪着它，撅起嘴巴，像是全世界的人都欠了我什么似的。这时，我听到了这一句“你曾经对我说，做勇敢的女孩。”“我不会孤单，因为你都在。”想到了自己，不要为一点儿小挫折，就哭鼻子。应该用一颗勇敢的心，坚强的去面对，不要把头低下来，我要把头抬起来，告诉自己和别人，我不比别人差！更何况，我的身边还有无数的朋友和亲人对我的支持，我又怎么会孤单？我又为何会孤单？尤其是我的妈妈，她经常教导我：“要想赢了别人，必须要先战胜自己。”想到这些，我的心情好多了，撅着的小嘴巴好像累了，也不再撅了，眼泪在我的眼睛里消失的无影无踪，要想现在从我的脸上找到伤心和不快乐，是不可能的了。
我的脸从乌云密布到大雨飘飘，就因为一首歌，让“天空”晴了下来，出现了美丽的彩虹。我对着娃娃开心的笑了，毕竟，微笑是快乐的源泉，懂得笑的人才会拥有快乐！我的坏心情是音乐带走的，我的好心情也是音乐带来的。所以，我喜欢音乐！
大概是1974年或1975年，“文革”进入后期，生活在越来越深的压抑和平庸里，一成不变地继续着。
我在上数学课的时候去打篮球，上化学或者物理课时在操场上游荡，无拘无束。然而课堂让我感到厌倦之后，我又开始厌倦自己的自由了，我感到了无聊，我不知道如何打发日子。
这时候我发现了音乐，准确的说法是我发现了简谱，于是在像数学课一样无聊的音乐课里，我获得了生活的乐趣， *** 回来了，我开始作曲了。应该说，我并不是被音乐迷住了，我在音乐课上学唱的都是我已经听了十来年的歌，从《东方红》到革命现代京剧，我熟悉了那些旋律里的每一个角落，我甚至都能够看见里面的灰尘和阳光照耀着的情景，它们不会吸引我，只会让我感到头疼。
可是有一天，我突然被简谱控制住了，仿佛里面伸出来一只手，紧紧抓住了我的目光。当然，这是在上音乐课的时候，音乐老师在黑板前弹奏着风琴，其实没有几个学生会去注意他，音乐课也和其他课一样，整个教室就像是庙会，有学生在进进出出，另外一些学生不是坐在桌子上，就是背对着黑板与后排的同学聊天。
就是在这样的情景里面，我被简谱迷住了，而不是被音乐迷住。我丝毫没有去学习这些简谱的想法，直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作，这肯定是我一生里唯一的一次音乐写作。
我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐，我的做法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上，然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面，我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏、也无人有幸聆听的歌。这项工程消耗了我几天的热情，接下去我又将语文课本里其他的一些内容也打发进了音乐的简谱，我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。
然后，那本作业簿写满了，我也写累了。这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知，虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品，而且为此自豪，可是我朝着音乐的方向没有跨出半步，我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音，只是觉得看上去很像是一首歌，我就完全心满意足了。
此后，差不多有18年的时间，我不再关心音乐，只是偶尔在街头站立一会儿，听上一段正在流行的歌曲，或者是经过某个舞厅时，顺便听听里面的舞曲。1983年，我开始了第二次的创作，当然这一次没有使用简谱，而是语言，我像一个作家那样地写作了，然后像一个作家那样地发表和出版自己的写作，并且以此为生。
在我15岁的时候，音乐以简谱的方式迷惑了我，到我33岁那一年，音乐真的来到了。我心想：是生活给了我音乐。
生活首先要求我给自己买一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，几天以后，我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻我的生活了。
接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有400张的CD。我的朋友朱伟是对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事，这是一种教养。
我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。我最早买下的20来张CD就是他的作为。
那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，查看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD问我：“今天差不多了吧？”我说：“差不多了。”然后，我就去付了钱。
我没有想到自己会如此迅猛地热爱上音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论 *** 的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。
音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。
然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔弟，来到了巴赫的门口。从巴赫开始，我的理解又走了回来。
多少年过去了，巴赫仍然生机勃勃，他成为了巴洛克时代的骄傲，也成为了所有时代的骄傲。此后不久，我在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中“轻”的。
余华以小说家闻名，实际上他的散文随笔也得也很好，甚至对于我而言，那些简练清楚的文字里透露出个人的喜好与情愫更让我记忆深刻。
我读过百感交集的路程，对余华阅读的经历和深切入骨的感受，羡慕不已。他用简练的文字将一个个阅读的故事、体验清楚表达出来，那些艺术的、美丽的、温情的体验感受，不正我辈一直渴望得到吗？写自己的体验，也能写得如同小品一般亲切动人，其间风味颇有古代读书人深知三味的风流潇洒。
音乐影响了我的写作，这个题目让我响起了尼采对音乐的推崇。在尼采心中，音乐不诉诸于人的口舌与理性，而是由听觉和感性直接向人类展示世界的精神，本身来自于不可测度的自然神秘。
在尼采那里，音乐无疑是最接近真理的艺术。余华在倾听音乐，在听音乐自我诉说的故事，在领会其中的精神，这些表明了余华的音乐敏感与艺术天赋。
有的时候，艺术家们比哲学家们更接近真理，虽然这种说法有些神秘主义。 余华写他的经验，我们阅读，却又得到另外一重享受，这个世界上，很多人可以感受到好东西，但能够把自己感受到的清晰而又美丽的传达给他人的确实极少，这便是艺术家的本质所在。
我曾经听过欧洲古典音乐，但却难以感受到什么，但在余华的叙述中，我却似乎由他的感受而能领会到一些音乐的美来，这不能不说是文字的奇迹，也不能不说是余华的厉害。
Music could be created in any place when you have inspiration. At most times, we enjoy music like symphonic music. Even pop music, there is needn't to understand what are they wanting to tell us. We just need to hear it carefully. Therefore, music shouldn't have national boundaries.
According to my personal experience, music has a more positive effect on our life. When we are in a blue mood, we could listen to some foreigner song. Such as, My Love, the Funeral of Hearts and Close to the flame etc. The music is that we needn't to realize what are they singing. When you listen to their rhythm and style, you will feel your heart be touched and shake in a blue mood. Then, you will be enlightened and acquire power.
On the other hand, different music could promote society develop. As everyone knows, KFC and Mcdonald's are popular in China, as well as, there is nothing in the world can delight me so much as having a hamburger in these store. There are three major reasons and other details. The foremost reason first one is convenience. Second is save time. The third is delicious. However, the detail is also essential for the fast-food store. Music is one of them. The music rhythm is factor that if they play a *** ooth music, the customer will find the taste of food better. If the store plays a rapid pace of music, people will eat their food more speedily when the store is rush time. That will provide more desk and table for client to available.
Music has more effect and application of us around that I was not mentioned. In a word, music helps country and people more good than harm.
我感受的了音乐的魅力
谈起音乐，我总会有许多灵感翻涌而出，我觉得，音乐就像是沐浴我心灵的阳光，带给我一片五彩斑斓的世界。同样，我的生命因音乐而变得精彩。
我的成长一路与音乐相伴。从五岁开始，我走上了学习钢琴的道路，就是从那时开始，我懵懵懂懂与音乐的碰撞之中，我爱上了音乐。知道后来在校合唱队中的伴奏，再到今天与音乐的十年相伴，可以说，在我成长的路上，除了学习，最大的乐趣就是音乐。
我心目中的音乐大师只有一位，他就是——贝多芬，在他的音乐中，我体会到了音乐的灵魂。每当我烦恼时，我总是会放一首贝多芬的《田园》，就好像自己只身于麦浪之中，田间的和风吹过，飘来阵阵麦香，在音符之中，我将所有烦恼抛与脑后，感受到的只有音乐那独特的美丽。每当我遇到困难，想要放弃时，我的耳边就会会想起贝多芬的《命运》，想一想他是如何扼住命运的喉咙，战胜重重困难，谱下这曲壮丽辉煌的篇章时，我的心中就顿时充满了力量，所有的退却、害怕都不复存在。在大师贝多芬的影响下，我领略到的不仅是音乐的魅力，更重要的是人性的光辉和生命的意义
学习音乐的道路已经整整十年了，在这十年与音乐相伴的日子里，我细细的品味每一个音符，每一段旋律，感悟着音乐教会我的每一样东西，坚持、信心、欣赏、挑战……..我觉得，音乐它本身就是以为大师，而音乐的魅力，就是这位大师的人格魅力。
可是如今，因为紧张的学习压力，我不得不放弃了音乐的学习之路。我轻轻将手指游离在黑白琴键上，恋恋不舍的合上了琴盖。但我相信，告别不代表放弃，音乐依然是我的最爱，我的生命依然离不开音乐。
感谢音乐，感谢音乐的美丽，感谢音乐带给我的感悟。当我再次拿笔，用心写下 音乐 二字时，我发现，那些音乐的魅力足矣成为我一声的财富。
影响
有一个老师，我至今都无法忘记，他给了我不仅仅是知识，还启蒙了我幼时荒芜的精神家园。那时的我，是个懵懂无知的又渴望一片新天地但找不着方向的青涩少年。
他来了，教我们物理、音乐、美术，这是个多才多艺的中年人，有着极深的文学和艺术功底。音乐课，他给我们讲李煜的《虞美人》、《梁祝》、瞎子阿炳的《二泉映月》……老师是个至情至性的人，常常讲着讲着，声音嘶哑哽咽、眼中泪光闪闪。上他的课时，我们这群山野村孩，一改往日的疯疯癫癫和无心无肺，在老师的带领下进入一个从未涉足的新天地，追随着老师的脉胳，或悲或喜，或哭或笑，那是怎样的一个天地！既有明媚温暖的阳光和五彩斑瓓的鲜花，又有如薄暮的悲凉之秋和风霜刀剑严相逼的酷冬，在这里，我第一次懂得了悲剧的震撼力远远大于喜剧带给人的 *** ，第一次看见了爱情的身影，第一次和忧郁擦肩而过……尽管是影影绰绰，但我已是初见端倪了。
美术课上，老师给我们讲吴道子、毕加索、齐白石、徐悲鸿……他并不给我们讲过多的绘画技巧，而是更多的介绍这些名家的生平，从其成就剖析其人生，从其性格总结其命运。这对于一群处于混沌蒙昧心智完全未开启的少年来说，是怎样地惊心动魄！如一声声霹雳炸开了少年们被泥土杂草包裹的心灵，照射的不仅仅是暖煦、还有从未历练过的哀伤、无奈……让少年们久久不能平静，那被人生百味惊动的心潮涓涓流淌……
老师只教了我一年，我就外出升学了。五年后的今天，在火车站，我意外地遇见了当年的老师，老师已明显地呈现了老态。我没有上前和老师打招呼，因为我看到了老师是那样的孱弱和龙钟，与当年的成熟潇洒判若两人，而当年的老师是怎样一个要强的人。但我又不忍心看到老师拎着那么个沉重的大包，我走上前，低下头对他说：“大叔，我帮你拿包。”老师弯着微驼的背，一迭声的谢谢，那个包确实很沉很沉……在那一瞬间，我的泪夺眶而出。
这个影响我一生的老师，至今还不知道那有限的几节音乐美术课，会改变一个少年的人生，并在其记忆长河，如一粒煜煜生辉的珍珠，永远迸发眩目的光芒，指引着其前进的方向……
国内大部分音乐学院都有他们的学报期刊，另外还有一些大型出版社的音乐杂志，比如三联的《爱乐》，（音乐爱好者），（音乐艺术），（小演奏家）之类；我个人看得比较多的（钢琴艺术），由人民音乐出版社出版，周广仁主编：
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
摇滚杂志：通俗歌曲（摇滚版） ---推荐 我爱摇滚乐 非音乐摇滚网站：摇滚北京----推荐 腾讯摇滚频道 （多上豆瓣也行）
资金问题。据查询网易资料，因为随着网络流行音乐的兴起，我爱摇滚乐读者越来越少，杂志制作团队资金问题，因此我爱摇滚乐于2013年正式停刊。我爱摇滚乐创刊于1999年，杂志不止寄情于音乐，还一次次试图探寻和拷问“摇滚精神”，是一代80后青年的集体回忆。
摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，1994.11创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，1999.5创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，2000.5创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，2001.6创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”2003.11出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，2003.7创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，2004.1创刊。 ２．天津《金属乐界》，2003.3创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”1987.10-1995.12。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”1992.9-2000.2。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》1995.2创刊。 ４．广州《声音》1996.12创刊。 ５．广州《前线音乐地带》1998.6创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》1998.6创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》1998.10创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》1999.10创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》2001.7创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社1997.11出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》1994.11创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》2002.4创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》2002.4创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》2000.6创刊。 ２．南京《哥特时代》2004.2创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，2002.5创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》1999.1创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》1999.12创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》2000.10创刊。 ２．南昌《碑》2001.4创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》1994.10创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
我看的就 非音乐和通俗歌曲
曾经参与的演出：2001年8月加入AK-47乐队2001年9月录制EP《AK-47》并在地下发行，被《通俗歌曲》杂志评为当年“国内十大优秀唱片之一”；与“木推瓜”一起被评为当年最佳新晋乐队2001年12月应邀赴昆明参加“国宾之约”现代音乐节2002年5月受邀参加第三届MIDI音乐节演出2002年6月离开AK-47乐队，加入病蛹乐队2002年8月病蛹乐队《放开我》专集首发2002年10月受邀参加崔健的反假唱全国巡演2002年11月赴沈阳举办病蛹乐队专场演出2003年5月离开病蛹乐队，重返AK-47乐队2003年7月“AK-47”江南巡演.包括上海﹑苏州﹑南京等地2003年8月赴唐山、秦皇岛参加“八月狂响”系列演出，同月赴天津演出2003年10月受邀参加第四届MIDI音乐节2003年10月赴重庆参加“长江流”摇滚音乐节2003年11月受邀赴西安参加FM98.8陕西音乐台大型摇滚锐舞PARTY，与超载、夜叉同台2003年12月应邀赴沈阳举办AK-47专场演出2004年5月受邀赴西安参加“生命里的摇滚”非主流音乐节，与唐朝、瘦人同台2004年8月赴云南丽江参加“栖地摇滚音乐节”2004年10月受邀参加第五届MIDI音乐节2004年10月赴深圳参加“根据地摇滚音乐节”，与罗琦同台2004年10月28日AK-47正式签约音乐王国文化集团<香港>有限公司2004年12月AK-47进棚开始首张专集的创作与录制2005年7月参加重庆国际啤酒节万人演出，与唐朝、二手玫瑰等乐队同台2005年7月受邀参加内蒙古格根塔拉参加草原音乐节，与崔建、窦唯、木马、二手玫瑰、瘦人同台2005年8月受邀参加崔健“真唱运动三周年”纪念演出2005年5月加入玛雅乐队2005年9月与天堂乐队、玛雅乐队合作慈善募捐演出，为残障青年王清华募集治病善款2005年9月离开AK-47乐队2005年10月受邀参加第六届MIDI音乐节2006年1月AK-47乐队专集《出发》正式发行2006年4月受邀参加录制大陆送台湾大熊猫团团圆圆的主题歌2006年5月受邀参加北京朝阳流行音乐节，连续演出三场2006年5月玛雅乐队歌曲《无伤》被“我爱摇滚乐”杂志收录2006年6月应邀参加《海阔天空》纪念BEYOND音乐会2006年9月玛雅乐队首次音乐会专场《摇滚青春》2006年10月受邀参加北京啤酒摇滚音乐节，与许巍、超载、等著名乐队同台2007年3月24日应邀参加中国美术学院举办的“唱响校园系列”摇滚演出2007年3月29日协同举办《目迷五色》──星光现场炫彩摇滚大PARTY2007年3月31日玛雅乐队第2次专场演出2007年4月12日协同举办系列MAO-Live House摇滚演出2007年4月21日协同举办“时尚玛雅”石家庄专场演出2007年5月1日应英国乐队The Crima的邀请 同台演出2007年5月3日受邀参加第八届MIDI音乐节2007年5月5日受邀参加久游网音乐“撞击青春” 独立音乐演出首发式演出2007年5月6日受邀参加北京朝阳音乐周演出2007年7月成为德国著名手工鼓品牌“Troyan”国际形象代言人2007年8月参加夏日新音乐联盟@上海热带风暴水上乐园演出2007年9月加入Woodie Alan乐队2007年10月玛雅举办第三次专场音乐会《涅磐 舞台上的风情》2012年浙江卫视中国好声音节目现场鼓手
《我爱摇滚乐》月刊是一个叫“So Rock！唱片”的机构，是一本有声刊物，每期附带一张CD（早期曾附带磁带），编辑部设在河北石家庄，创刊于1999年。是国内最大最专业的摇滚音乐专业杂志，因内容广泛有深度且权威性高，深受广大乐迷喜爱，在摇滚乐迷中几乎无人不知。 中文名称： 我爱摇滚乐 外文名称： so rock 语言： 汉语；不定期少部分外语 类别： 摇滚乐 创刊时间： 1999年 出版周期： 月刊 编辑部所在地： 河北石家庄市