爱乐杂志主编

应该是从从1948年“三联”在香港组建起算起三联书店的前身是本世纪三四十年代活跃于中国出版界的三家著名出版发行机构——生活书店、读书出版社、新知书店。生活书店成立于1932年7月，创办人是邹韬奋、胡愈之、徐伯昕等，前身是创办于1925年的《生活周刊》。读书出版社成立于1936年，创办人是李公朴、艾思奇、黄洛峰等，前身是1934年创刊的《读书生活》半月刊，1937年更名为读书生活出版社。新知书店成立于1935年，创办人是钱俊瑞、徐雪寒、华应申等，前身是《中国农村》月刊。1945年抗日战争胜利后，重庆的生活、读书、新知三店合并。1948年10月三家书店全面合并，在香港成立生活·读书·新知三联书店总管理处。1949年3月，总管理处迁至北京。951年8月，三联书店并入人民出版社，仍保留“三联”名义出书，按需要出版“非马列”或“力图运用马列但还不纯熟”的著作。1954年4月，三联获中央批准有了自己的编辑室，下辖中国历史、外国历史、地理等六个编辑组。1979年，《读书》杂志创办起。1986年1月1日，三联书店恢复独立建制。[80年代以来，出版界面临着巨大的市场诱惑，书店始终保持三联版图书的品位和特色，同时对开拓和发展市场做了积极的探索和尝试，成立了三联读书俱乐部，恢复了《读书》杂志和《生活周刊》，创办了《爱乐》杂志。自2003年年底以后，三联书店的运营出现了与“三联传统”不协调的声音，为了经济利益大量出版教材教辅图书，违反国家规定，以一号两刊形式发行《三联财经竞争力·人才与财富版》、《读书·中国公务员》两本杂志，与杂志原有的学术品位大相径庭。三联书店主要领导人的行为引起了公愤，众多员工为此联名起草公开信，表达了他们对“三联”现状及前景的忧虑。2004年3月一号两刊的违规操作及员工公开信经媒体报道后，三联风波在学术界、出版界引起巨大震动。杨绛、陈乐民、许纪霖、葛兆光、陈平原、资中筠、邵燕祥等作家学者先后不约而同地写文章回忆老“三联”，以另一种方式表达了对“三联风波”的看法和关注。2004年4月，北京万圣书园、上海季风书园等全国42家民营书店联名递呈《致三联书店暨中国出版集团的公开信》，要求对三联书店总经理兼总编辑进行“弹劾”，此举引发了中国文化界的“三联保卫战”。在各界人士的共同努力下，9月14日三联书店召开了全体员工大会，正式宣布总编辑汪季贤调离，历时180天的“三联保卫战”宣告结束。

《爱乐》是古典音乐杂志《爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。

跟很多孩子一样，我是在歌声中成长的。小时候的儿歌，上学时的校园歌，长大后的流行歌。

每一段旋律都是一段记忆，快乐的，悲伤的，忧愁的，懵懂的。一个个音符把原本平淡的生活装点得绚烂缤纷。

真正的接触音乐是在十二岁那年，那是母亲送我的生日礼物——一把吉他，优雅的弧线，闪亮的琴弦，清脆的声音，当时可谓是爱不释手。

然而练琴却是一个痛苦的过程，无数次的重复，让原本悦耳的音符，变得无比的乏味。但当我第一次完整的弹奏出一首乐曲时，手指的肿痛，烦躁的心情，全都烟消云散，取而代之的是油然而生的成就感。终于明白了那句老话“台上一分钟，台下十年功。”

音乐对我的帮助是巨大的，从乐理到流派；从演唱到作曲。音乐让我燃起了对知识的渴望。从几十个观众的小演出，到几千观众的正式演出。音乐让我变得活拨开朗。从单一的模仿，到自己的创作。音乐又让我爱上了文学。每每我背着吉他，或是提着萨克斯在校园里走过，总会引来人们的侧目与赞赏。音乐让原本平凡的我变得不凡。

通过音乐我也结识了许多朋友，在校园里，在草地上，都是些热爱音乐也热爱生活的人。我不曾像同龄的孩子一样沉溺于网络，因为我不曾空虚也不曾寂寞。在我的生活里始终有一些热爱音乐的人陪伴着我。阳春白雪，一叶知秋，我们一起体会，一起沉醉。

回首这一路走来，一直有音乐相伴。当我彷徨、困惑时，心中总是有一段旋律让我鼓起勇气。当我痛苦、愤恨时，总有一段旋律让我平和安静。当我欢喜、愉悦时，又有一段段旋律让快乐锦上添花。音乐已成了我生命中不可缺少的一部分，音乐给我带来了无尽的欢乐。

在音乐的影响下 数学月考成绩——92分，我知道了，心里很不开心。

我想哭，但又认为哭能解决什幺呢？回到家，心情糟糕的我，低着头，跑进自己的小屋里，像往常一样，一不开心就趴到床上，抱起娃娃，诉说自己的伤心事。似乎心里会好受些。

可是我和娃娃说着说着，不争气的眼泪像是拧开的水龙头，哗哗地流了出来，不过流的不是水，而是伤心的泪珠。 我边哭边抱着娃娃来到书桌前，拉开抽屉，看到了一个显眼的东西——mp3。

我拿了出来，想都没想，就听了起来。第一首《挥着翅膀的女孩》，听着那优美的旋律和那动听的声音，脸上的泪珠渐渐被我擦干净了。

我抱着娃娃，用眼睛瞪着它，撅起嘴巴，像是全世界的人都欠了我什么似的。这时，我听到了这一句“你曾经对我说，做勇敢的女孩。”

“我不会孤单，因为你都在。”想到了自己，不要为一点儿小挫折，就哭鼻子。

应该用一颗勇敢的心，坚强的去面对，不要把头低下来，我要把头抬起来，告诉自己和别人，我不比别人差！更何况，我的身边还有无数的朋友和亲人对我的支持，我又怎么会孤单？我又为何会孤单？尤其是我的妈妈，她经常教导我：“要想赢了别人，必须要先战胜自己。”想到这些，我的心情好多了，撅着的小嘴巴好像累了，也不再撅了，眼泪在我的眼睛里消失的无影无踪，要想现在从我的脸上找到伤心和不快乐，是不可能的了。

我的脸从乌云密布到大雨飘飘，就因为一首歌，让“天空”晴了下来，出现了美丽的彩虹。我对着娃娃开心的笑了，毕竟，微笑是快乐的源泉，懂得笑的人才会拥有快乐！我的坏心情是音乐带走的，我的好心情也是音乐带来的。

所以，我喜欢音乐。

在音乐的影响下

数学月考成绩——92分，我知道了，心里很不开心。我想哭，但又认为哭能解决什幺呢？回到家，心情糟糕的我，低着头，跑进自己的小屋里，像往常一样，一不开心就趴到床上，抱起娃娃，诉说自己的伤心事。似乎心里会好受些。可是我和娃娃说着说着，不争气的眼泪像是拧开的水龙头，哗哗地流了出来，不过流的不是水，而是伤心的泪珠。

我边哭边抱着娃娃来到书桌前，拉开抽屉，看到了一个显眼的东西——mp3。我拿了出来，想都没想，就听了起来。第一首《挥着翅膀的女孩》，听着那优美的旋律和那动听的声音，脸上的泪珠渐渐被我擦干净了。我抱着娃娃，用眼睛瞪着它，撅起嘴巴，像是全世界的人都欠了我什么似的。这时，我听到了这一句“你曾经对我说，做勇敢的女孩。”“我不会孤单，因为你都在。”想到了自己，不要为一点儿小挫折，就哭鼻子。应该用一颗勇敢的心，坚强的去面对，不要把头低下来，我要把头抬起来，告诉自己和别人，我不比别人差！更何况，我的身边还有无数的朋友和亲人对我的支持，我又怎么会孤单？我又为何会孤单？尤其是我的妈妈，她经常教导我：“要想赢了别人，必须要先战胜自己。”想到这些，我的心情好多了，撅着的小嘴巴好像累了，也不再撅了，眼泪在我的眼睛里消失的无影无踪，要想现在从我的脸上找到伤心和不快乐，是不可能的了。

我的脸从乌云密布到大雨飘飘，就因为一首歌，让“天空”晴了下来，出现了美丽的彩虹。我对着娃娃开心的笑了，毕竟，微笑是快乐的源泉，懂得笑的人才会拥有快乐！我的坏心情是音乐带走的，我的好心情也是音乐带来的。所以，我喜欢音乐！

大概是1974年或1975年，“文革”进入后期，生活在越来越深的压抑和平庸里，一成不变地继续着。

我在上数学课的时候去打篮球，上化学或者物理课时在操场上游荡，无拘无束。然而课堂让我感到厌倦之后，我又开始厌倦自己的自由了，我感到了无聊，我不知道如何打发日子。

这时候我发现了音乐，准确的说法是我发现了简谱，于是在像数学课一样无聊的音乐课里，我获得了生活的乐趣， *** 回来了，我开始作曲了。应该说，我并不是被音乐迷住了，我在音乐课上学唱的都是我已经听了十来年的歌，从《东方红》到革命现代京剧，我熟悉了那些旋律里的每一个角落，我甚至都能够看见里面的灰尘和阳光照耀着的情景，它们不会吸引我，只会让我感到头疼。

可是有一天，我突然被简谱控制住了，仿佛里面伸出来一只手，紧紧抓住了我的目光。当然，这是在上音乐课的时候，音乐老师在黑板前弹奏着风琴，其实没有几个学生会去注意他，音乐课也和其他课一样，整个教室就像是庙会，有学生在进进出出，另外一些学生不是坐在桌子上，就是背对着黑板与后排的同学聊天。

就是在这样的情景里面，我被简谱迷住了，而不是被音乐迷住。我丝毫没有去学习这些简谱的想法，直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作，这肯定是我一生里唯一的一次音乐写作。

我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐，我的做法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上，然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面，我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏、也无人有幸聆听的歌。这项工程消耗了我几天的热情，接下去我又将语文课本里其他的一些内容也打发进了音乐的简谱，我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。

然后，那本作业簿写满了，我也写累了。这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知，虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品，而且为此自豪，可是我朝着音乐的方向没有跨出半步，我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音，只是觉得看上去很像是一首歌，我就完全心满意足了。

此后，差不多有18年的时间，我不再关心音乐，只是偶尔在街头站立一会儿，听上一段正在流行的歌曲，或者是经过某个舞厅时，顺便听听里面的舞曲。1983年，我开始了第二次的创作，当然这一次没有使用简谱，而是语言，我像一个作家那样地写作了，然后像一个作家那样地发表和出版自己的写作，并且以此为生。

在我15岁的时候，音乐以简谱的方式迷惑了我，到我33岁那一年，音乐真的来到了。我心想：是生活给了我音乐。

生活首先要求我给自己买一套音响，那是在1993年的冬天，有一天我发现自己缺少一套音响，几天以后，我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的CD机组织起来的，卡座是日本的，这套像联合国维和部队的音响就这样进驻我的生活了。

接着，CD唱片源源不断地来到了，在短短半年的时间里，我买进了差不多有400张的CD。我的朋友朱伟是对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事，这是一种教养。

我购买CD的指导老师，那时候他刚离开《人民文学》，去三联书店主编《爱乐》杂志，他几乎熟悉北京所有的唱片商店，而且精通唱片的品质。我最早买下的20来张CD就是他的作为。

那是在北新桥的一家唱片店，他沿着柜台走过去，查看着版本不同的CD，我跟在他的身后，他不断地从柜子上抽出CD递给我，走了一圈后，他回头看看我手里捧着的一堆CD问我：“今天差不多了吧？”我说：“差不多了。”然后，我就去付了钱。

我没有想到自己会如此迅猛地热爱上音乐，本来我只是想附庸风雅，让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论 *** 的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。

音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面，存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏，等待着我们去和它们相遇，让我们意识到在那些最响亮的名字的后面，还有一些害羞的和伤感的名字，这些名字所代表的音乐同样经久不衰。

然后，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔弟，来到了巴赫的门口。从巴赫开始，我的理解又走了回来。

多少年过去了，巴赫仍然生机勃勃，他成为了巴洛克时代的骄傲，也成为了所有时代的骄傲。此后不久，我在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中“轻”的。

余华以小说家闻名，实际上他的散文随笔也得也很好，甚至对于我而言，那些简练清楚的文字里透露出个人的喜好与情愫更让我记忆深刻。

我读过百感交集的路程，对余华阅读的经历和深切入骨的感受，羡慕不已。他用简练的文字将一个个阅读的故事、体验清楚表达出来，那些艺术的、美丽的、温情的体验感受，不正我辈一直渴望得到吗？写自己的体验，也能写得如同小品一般亲切动人，其间风味颇有古代读书人深知三味的风流潇洒。

音乐影响了我的写作，这个题目让我响起了尼采对音乐的推崇。在尼采心中，音乐不诉诸于人的口舌与理性，而是由听觉和感性直接向人类展示世界的精神，本身来自于不可测度的自然神秘。

在尼采那里，音乐无疑是最接近真理的艺术。余华在倾听音乐，在听音乐自我诉说的故事，在领会其中的精神，这些表明了余华的音乐敏感与艺术天赋。

有的时候，艺术家们比哲学家们更接近真理，虽然这种说法有些神秘主义。 余华写他的经验，我们阅读，却又得到另外一重享受，这个世界上，很多人可以感受到好东西，但能够把自己感受到的清晰而又美丽的传达给他人的确实极少，这便是艺术家的本质所在。

我曾经听过欧洲古典音乐，但却难以感受到什么，但在余华的叙述中，我却似乎由他的感受而能领会到一些音乐的美来，这不能不说是文字的奇迹，也不能不说是余华的厉害。

Music could be created in any place when you have inspiration. At most times, we enjoy music like symphonic music. Even pop music, there is needn't to understand what are they wanting to tell us. We just need to hear it carefully. Therefore, music shouldn't have national boundaries.

According to my personal experience, music has a more positive effect on our life. When we are in a blue mood, we could listen to some foreigner song. Such as, My Love, the Funeral of Hearts and Close to the flame etc. The music is that we needn't to realize what are they singing. When you listen to their rhythm and style, you will feel your heart be touched and shake in a blue mood. Then, you will be enlightened and acquire power.

On the other hand, different music could promote society develop. As everyone knows, KFC and Mcdonald's are popular in China, as well as, there is nothing in the world can delight me so much as having a hamburger in these store. There are three major reasons and other details. The foremost reason first one is convenience. Second is save time. The third is delicious. However, the detail is also essential for the fast-food store. Music is one of them. The music rhythm is factor that if they play a *** ooth music, the customer will find the taste of food better. If the store plays a rapid pace of music, people will eat their food more speedily when the store is rush time. That will provide more desk and table for client to available.

Music has more effect and application of us around that I was not mentioned. In a word, music helps country and people more good than harm.

我感受的了音乐的魅力

谈起音乐，我总会有许多灵感翻涌而出，我觉得，音乐就像是沐浴我心灵的阳光，带给我一片五彩斑斓的世界。同样，我的生命因音乐而变得精彩。

我的成长一路与音乐相伴。从五岁开始，我走上了学习钢琴的道路，就是从那时开始，我懵懵懂懂与音乐的碰撞之中，我爱上了音乐。知道后来在校合唱队中的伴奏，再到今天与音乐的十年相伴，可以说，在我成长的路上，除了学习，最大的乐趣就是音乐。

我心目中的音乐大师只有一位，他就是——贝多芬，在他的音乐中，我体会到了音乐的灵魂。每当我烦恼时，我总是会放一首贝多芬的《田园》，就好像自己只身于麦浪之中，田间的和风吹过，飘来阵阵麦香，在音符之中，我将所有烦恼抛与脑后，感受到的只有音乐那独特的美丽。每当我遇到困难，想要放弃时，我的耳边就会会想起贝多芬的《命运》，想一想他是如何扼住命运的喉咙，战胜重重困难，谱下这曲壮丽辉煌的篇章时，我的心中就顿时充满了力量，所有的退却、害怕都不复存在。在大师贝多芬的影响下，我领略到的不仅是音乐的魅力，更重要的是人性的光辉和生命的意义

学习音乐的道路已经整整十年了，在这十年与音乐相伴的日子里，我细细的品味每一个音符，每一段旋律，感悟着音乐教会我的每一样东西，坚持、信心、欣赏、挑战……..我觉得，音乐它本身就是以为大师，而音乐的魅力，就是这位大师的人格魅力。

可是如今，因为紧张的学习压力，我不得不放弃了音乐的学习之路。我轻轻将手指游离在黑白琴键上，恋恋不舍的合上了琴盖。但我相信，告别不代表放弃，音乐依然是我的最爱，我的生命依然离不开音乐。

感谢音乐，感谢音乐的美丽，感谢音乐带给我的感悟。当我再次拿笔，用心写下 音乐 二字时，我发现，那些音乐的魅力足矣成为我一声的财富。

影响

有一个老师，我至今都无法忘记，他给了我不仅仅是知识，还启蒙了我幼时荒芜的精神家园。那时的我，是个懵懂无知的又渴望一片新天地但找不着方向的青涩少年。

他来了，教我们物理、音乐、美术，这是个多才多艺的中年人，有着极深的文学和艺术功底。音乐课，他给我们讲李煜的《虞美人》、《梁祝》、瞎子阿炳的《二泉映月》……老师是个至情至性的人，常常讲着讲着，声音嘶哑哽咽、眼中泪光闪闪。上他的课时，我们这群山野村孩，一改往日的疯疯癫癫和无心无肺，在老师的带领下进入一个从未涉足的新天地，追随着老师的脉胳，或悲或喜，或哭或笑，那是怎样的一个天地！既有明媚温暖的阳光和五彩斑瓓的鲜花，又有如薄暮的悲凉之秋和风霜刀剑严相逼的酷冬，在这里，我第一次懂得了悲剧的震撼力远远大于喜剧带给人的 *** ，第一次看见了爱情的身影，第一次和忧郁擦肩而过……尽管是影影绰绰，但我已是初见端倪了。

美术课上，老师给我们讲吴道子、毕加索、齐白石、徐悲鸿……他并不给我们讲过多的绘画技巧，而是更多的介绍这些名家的生平，从其成就剖析其人生，从其性格总结其命运。这对于一群处于混沌蒙昧心智完全未开启的少年来说，是怎样地惊心动魄！如一声声霹雳炸开了少年们被泥土杂草包裹的心灵，照射的不仅仅是暖煦、还有从未历练过的哀伤、无奈……让少年们久久不能平静，那被人生百味惊动的心潮涓涓流淌……

老师只教了我一年，我就外出升学了。五年后的今天，在火车站，我意外地遇见了当年的老师，老师已明显地呈现了老态。我没有上前和老师打招呼，因为我看到了老师是那样的孱弱和龙钟，与当年的成熟潇洒判若两人，而当年的老师是怎样一个要强的人。但我又不忍心看到老师拎着那么个沉重的大包，我走上前，低下头对他说：“大叔，我帮你拿包。”老师弯着微驼的背，一迭声的谢谢，那个包确实很沉很沉……在那一瞬间，我的泪夺眶而出。

这个影响我一生的老师，至今还不知道那有限的几节音乐美术课，会改变一个少年的人生，并在其记忆长河，如一粒煜煜生辉的珍珠，永远迸发眩目的光芒，指引着其前进的方向……

国内大部分音乐学院都有他们的学报期刊，另外还有一些大型出版社的音乐杂志，比如三联的《爱乐》，（音乐爱好者），（音乐艺术），（小演奏家）之类；我个人看得比较多的（钢琴艺术），由人民音乐出版社出版，周广仁主编：

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。