摘要：本文是根据本人在英国学习音频制作专业时的学习体验，罗列与英国式教育的“文化冲突”，根据他国影视教育中的经验从而探索在国内影视教学中的借鉴启示。
关键词：实践；团队合作；学习能力；新媒体受文化的影响，中西方的教育方式常在西方的教学实践中被比较[1]：中国的教学起源于孔子的演讲式（lecture）教育，而西方的教学源于苏格拉底的交流（communication）式的教学方法。在英国，对于这句话的理解是：中国大学的教师大多站在讲台上讲述知识，单向向学生输出；而在西方，老师提出问题，与学生进行讨论得出结果，是双向交流。
从《孔子与苏格拉底启发式教学法之比较》[2]关于两者教学法的不同，文中指出：孔子强调“学”，在博学基础上的思考；而苏格拉底则侧重“思”，不告诉学生真理，让其去思考得出真理，用这种方法锻炼学生的思维能力，當然，老师与学生的讨论也是促使学生思考的一种方法。还有孔子的教学是被动的，他虽“有教无类”，但并不主动教人，而苏格拉底则主动施教。东西方的教学方式存在着“单向”与“双向”的区别，同时也有着“学”与“思”的不同，更有着“被动施教”与“主动施教”的差异。而这些中西方教学的差别在影视教学模式方面也有所体现，以下就是笔者对于西方影视类（尤其是音频类）学习的体会。
（1）“实践为重、方法第一”下的影视教学模式是每一门课程的要求。每周至少30小时的实践是课程要求。至于学习方法，是不给予答案的发散性的教学模式。例如，关于Soundfield话筒的录制与编解码算法，老师在课上做了简单的关于soundfield话筒编码原理BFormat的介绍，而剩下的工作则需要学生自行研究完成。（2）总结经验方面的重视。无论是研究报告还是论文，结论分析部分是关键，也是教师评分的重点。作品的设计没有对错，实验的验证不分好坏，分析在理、自圆其说的分析或者结论则成了下一次实验的经验，从实验中得出的体会，是教师所重视的。（3）关于答案与对错的界定。在中国传统的学习中，我们会有一个明确的对错观。而这种对错观给大部分中国移民带来麻烦：中国女子移民芬兰，就因为纠正自己孩子画的方形太阳被当地幼儿园教师告上法庭，原因是家长在教育孩子时，扼杀了孩子最原始的想象力。正是这种模糊的对错观念培养了学生丰富的想象力和创新能力，并且“权威”在学生学习过程中的功能也渐渐弱化。同时，这样的教学模式也是英国影视教学的约定熟成。（4）注重反馈，发展学生个性。每一门课程的老师都会在几周的课程之后安排与学生的谈话，一方面了解学生前一阶段教学的反馈；另一方面，解答学生问题。大部分老师还会在学生作业之后与学生安排见面谈话，就学生作品和论文出现的问题做一个反馈，单独分析、讲解作品中需要改进的和论文中需要提高的地方。这种因人而异的教学方法帮助每个作品都有其独特的气质。（5）教学应以鼓励为主，增强学生自信心。在英国的学习中，老师在不断地鼓励学生，同学也在互相鼓励。例如，在《录音棚声学设计》的课程当中，老师会首先声明课程的困难，而之后的各种练习中，老师都会不停地鼓励学生继续，循序渐进地帮助学生顺利完成课程更高要求的任务。（6）忽略分数，重视专业技能的提升。在国内的传统教学中，学习分数成了评判学生好差的标准，而国外并非完全是。分数不是师生之间谈论的主题，虽然低分，但是作品却可能会得到老师的推荐。因此，专业技能的提升是教师的重要关注点，而不仅在于分数。
通过理论研究和实践证明，中西方起源的教学方式的不同，导致了现代中西方教学方式与教学思维的不同。而这两种教学方式与教学思维却各有利弊，也无法妄作评判。西方，作为影视艺术的起源地，是一个技术、思想孕育成熟的地方；而中国的影视行业也日益蓬勃。在中国影视教育发展势态良好的情况下，借鉴西方教学经验，有利于中国影视教育的发展、强大。而英国教学的几点教学体验经验可以得出以下启示。
（1）注重在实践教学下的学生自我“修炼”。从影视发展的起源来看，实践是需要被重视并放在首位的。当实践教学被放置在重要地位的时候，学生的自我学习能力需要被提高。在英国的影视实践教学中，教师只起到“明灯”的作用，而学生的自我体验就显得尤为重要。然而，面临适应了十几年“手把手”教学的中国学生，影视专业在教学时，教师需要循序渐进地帮助学生锻炼自我学习的能力，从而使学生在影视理论研究或者实践操作中，不断主动地更新思想和技术，在未来行业的创作与发展中更具竞争性。
（2）弱化教师权威性，更好地帮助学生在成败中认识自我。在国内，教师的权威限定了对与错的界定，而对影视作品的评价却是因人而异的。不管是在博学基础上的思考，或是思考、讨论下的学习，只要能让这门艺术发光发热，具有创造性和生命力，具有思考的深度，作为老师，要鼓励学生大胆尝试。而过早的界定对错，只会让学生拘泥于界定的“对”中，失去创新的生命力。学生作品的成败并不重要，重点在于成败中的自我认识的积累。自我擅长或者自我缺失的方面都应该在一次次的实践中被自我反省，同时也要求教师在教学中帮助学生进行自我认识，积累成为学生今后科研、工作中的实践经验。
（3）教学以鼓励为主，因材施教，激发学生创作激情，张扬个性。在教师的角度看来只是一句“不错”的行为，却在学生认为是莫大的推动力。因此，不断地鼓励可以帮助学生增强专业自信心，激发学生兴趣与创作激情。当然，也有一部分的学生不会因为老师的一句“好”而对专业的兴趣倍增，那么，针对学生个性的教学方式可以触及学生潜能爆发，从而既有个性，又具有激情。
（4）忽视分数，重视团队合作意识的培养。经历过12年基础教育的我们，分数是一个可以说明一切的东西，但是对于影视类教学来讲，分数只是一个主观的数字评价而已，无法成为对比、竞争的明确说法。在国内的影视教学观念中，需要不断地淡化分数的意识，而重视创作过程中与团队合作意识的培养。每个导演需要表现自我风格时候，都是由一个团队的合作来呈现的。春晚有其创作团队，影视作品也有其团队，每个工作人员在团队中，有自己不同的分工。在高校的学习过程中，提前进入团队作业，培养合作意识，有助于学生从业后快速适应环境。
（5）结合网络的影视教学。如今，我们在新媒体环境下的影视教学绝不能着眼于眼前的一方土地，而是应该定位于电脑网络、社交网络、手机网络等基于新型技术平台下的影视传播技艺。新媒体的产生也是顺应了现代技术发展的趋势。因此，影视教学需要更好地结合新媒体技术，如微电影与4G技术的结合。在国内的影视教学中，还可以利用类似于Blackboard系统平台，与学生进行多重、多面地交流，辅助教学，并纠正学生对于网络的正确认识。至于对社交网络的利用，国内影视教育同样可以通过这样的平台做到影视作品的分享、交流、被认识。
