表现派与狂野派作为西方资产阶级美术流派的代表，在20世纪西欧的德国与法国产生并发展，逐渐影响并传播到其他国家，深刻地影响其他国家的艺术创作。表现派与狂野派共同主张表现画家的狂野与激情，注重画家的情感表达，体现画家主观精神，甚至在作品中表达出的那种放荡不羁、不拘一格、奔放豪迈的情感和反对对自然的刻意模仿等艺术手法，在当时的油画、版画中皆有表现，在建筑、戏剧、音乐、文学等创作领域也皆有反映。这种绘[第一论文网专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]画用粗犷的线条宣泄画家的个人情感，色彩形成鲜明的对比，线条、笔触大胆豪迈，给人一种震慑、不安的感觉。19世纪、20世纪之交的挪威画家爱德华·蒙克是当时表现派画家的代表，是西方现代表现主义画派的先驱，他的一生创作了无数优秀的油画作品，当然也离不开当时艺术思潮对蒙克作品产生的深刻以及难以磨灭的影响。
一 爱德华·蒙克其人
生于1863年挪威洛登的爱德华·蒙克，悲惨的人生命运好像注定要与他一生相伴，让他的人生历经了伤痛、疾病等种种灾难。蒙克的父亲在蒙克还是个小孩子的时候，便离他而去了，而蒙克的母亲又在蒙克5岁时因肺结核也离他而去了。因此，年幼的蒙克在很小的时候便失去了父亲、母亲。14岁时，蒙克的姐姐也因为患上和她母亲同样的病而死去。蒙克从小身体就很虚弱、单薄，而唯一的亲妹妹又是精神病患者。如此沉重的苦难给蒙克的童年蒙上了浓重的阴影，难怪蒙克后来回忆说，“疾病、疯狂与死亡好像注定与我相伴一生”。后来，蒙克由于与一位姑娘的情感纠葛而失去一根手指，由于好友的背叛而背井离乡。经历种种人类的苦难，让蒙克在45岁时精神分裂，进而住进了医院，1944年去世。频频的家庭变故，挥之不去的疾病缠身，情感方面的沉重打击对蒙克的心灵造成严重的创伤，命运的一系列打击使他对于痛苦与死亡的理解异于常人。苦难的人生经历不仅造就了蒙克独特的个性，也成就了他一系列不朽的、伟大的艺术创作。
蒙克震撼人心的艺术作品与他所处的时代和独特的人生经历密不可分，他的艺术创作充斥着生死、疾病、愤恨、嫉妒等艺术元素，从他的艺术作品便可察觉到他内心的不安、狂躁以及对人生、对命运的那种不满与控诉。挣扎在生与死、痛苦与欢乐的边缘，是他内心的真实写照。对生活的不满，对爱情的憧憬，对人性的愤恨，对命运的反抗都通过他艺术作品中情绪化色彩的强烈扭曲与变形体现了出来，表达出他自己内心濒临崩溃的情感宣泄，反映出他紧张的神经质状态和对人生、命运无奈的悲伤郁闷的精神状态。
二 蒙克油画作品赏析
《病孩》完成于1886年，是蒙克早期的作品，作品一经推出便在当时造成了重大的影响，同时也遭遇到了不少批评与指责。画面结构极为简单，反映出他的姐姐当时去世的真实情景。一张洁白的病床上躺着一个渴望生存又极力无助的女孩，一张苍白的脸庞、凌乱的红发，无助又哀伤的母亲垂头站在病床旁，整幅作品笼罩在暗绿色的背景中，与苍白的病床、脸庞、枕头形成强烈的颜色对比，震人心魄，令人心碎。整幅作品通过颜色对比和色彩鲜明的表现形式，表达出作者内心层层的痛苦与对命运、生存等各种不安，是技术与情感交融在一起的一幅关于疾病、死亡、生存为主题的优秀作品。蒙克还有许多类似表达疾病与死亡为主题的作品，例如：《母亲之死》、《病室里的死亡》、《生命之舞》等，皆是反映作者内心痛苦与挣扎的作品，是疾病、死亡和生存的思考与定位，反映出他的艺术情感世界是充斥着痛苦、孤独与不安的。作者把自己的孤独痛苦、挣扎与矛盾、死亡与恐惧的人生经历通过艺术作品展现出来，因此蒙克的作品往往带有一种精神的病态和心里的变态。而蒙克自己也说，自己并不是去刻意表现痛苦、郁闷与死亡，而是更倾向对人类复杂的情感世界的描绘，他更多的是摆脱了现实主义对他的束缚，更为自由地用鲜明的色彩和粗犷豪迈的笔画去展示他内心的情感世界以及他对这个人类生存和人生意义的一种思考和反思。
完成于1893年的代表作《呐喊》，是蒙克《生命》系列作品中最为杰出的一幅作品。整幅作品的构图是这样的：一架伸向天边的木桥将整幅画分成两个三角地带，画面上半部分是湍急的漩涡和血红色的天空，木桥上立着一个病态、扭曲像骷髅一样的人形，夸张变形的大嘴和眼睛，双手捂着双耳极力地大声“呐喊”，还有那夸张、裸露的舌头，活像一只孤独无助的野狼，在荒野中无依无靠，遭遇猎人围歼而咆哮狼嚎。这幅作品充分地表达出了作者躁动不安、悲伤痛苦的内心情感，循环往复的夸张线条、红黄相间、深紫、血红、灰褐及暗绿等鲜明强烈的色彩对比，这些色彩对立的同时又夸张变形地交织在一起，反映作者无力逃脱的人生困境和无力反抗的命运呐喊，表现出一种无助、极度渴望、痛苦惊惧的精神状态，笼罩着一股悲凉的情绪。
《马拉之死》（1905-1907年）又是蒙克一部伟大的作品，表达出一种恋爱双方又互为憎恨，又极力想打破对方的“保护墙”，直至死亡，似乎想拜托一种性爱经由满足之后的消耗，直至生命的完结的发展历程。蒙克对于爱情题材的描绘也基于对自己个人的感情宣泄，蒙克一生历经各种感情挫折，复杂而又痛苦的感情经历使他产生对于美好爱情的嫉妒与蔑视，对异性诱惑的厌恶与反感，对青春期的那种不安与躁动又跃然画面。作品《青春期》就是表现作者的这种强烈的情感，这是他1893年的作品，画面描绘了一个尚未完全发育成熟的少女，全身赤裸地坐在床上，瞪大的眼睛表达出少女对于性的迷惑与不安，双手交叠放于膝上，背后是一片漆黑的背景，明亮的人物和漆黑的背景形成一种强烈的颜色、光线对比，表达出青春期少女对于性的懵懂与无知。
三 蒙克作品中色彩的情感表达方式
利用色彩来表达情感在绘画的历史发展中早已出现了，中国文人书画家利用黑白相间的泼墨艺术来表达更为幽灵的意境，那时候的绘画已经不在注重事物颜色的真实表达，而是利用颜色之间的对边变化来表达画家内心的情感，使作品达到一种独特的艺术效果。利用色彩来表达和传播情感，不仅使色彩自己本身产生了律动，使人感觉舒服，更是让人感受到来自物质本身的一种震动，画中之物已经不再是画中之
物了，而是撩拨人们心上跳动的那根弦。许多非洲土著人在每年的狂欢时都会用原始的色彩染料涂抹在自己身上，借此来表达自己的情感，有的土著人甚至没有自己的语言和文字，借以表达情感、传递信息的就是身上五彩斑斓的图案与色彩，可见利用色彩表达情感早在人类的原始阶段就已经掌握了。色彩不再是世间事物本身的色彩，更多的是人类自己本身情感的一种表达，体现了生命的一种真实性与原本性，是生命色彩的一种精神内涵。
在艺术创作的过程中，一幅艺术作品往往是艺术家绘画技巧与其情感宣泄的一种结合，是感性与理性相交的综合结果。艺术家们总在寻求一种最能表达自己真实情感的最为贴切的绘画色彩，他们更多地会倾尽自己一生去寻求一种最为准确的情感表达方式，并为此孜孜不倦、乐此不疲。往往造诣越高的艺术家，寻求的方式就越为真诚，所以他们优秀的艺术作品往往更能展示出他们内心强大的情感力量，震人心脾，令人回味。用最为简单的色彩表达人类最为繁复的内心情感世界的艺术创作，才是更为贴近艺术创作的真谛。因此，一幅优秀的艺术作品不仅要求艺术家们高超的艺术创作技巧，而且也要求艺术家们丰富的内心情感世界以及对意识发自内心的一种真诚。
四 色彩的对比、对立来表达情感
在绘画创作过程中，画家们往往利用色彩之间的对比与对立来使整个画面形象生动，从而达到作者本身情感的一种自然流露。所谓的色彩对立、对比是指两种或两种以上的对比色在同一版面上同时呈现，对欣赏者造成视觉上的冲击感，以此来增强作品的立体感和感染力。色彩的对比关系包括了绘画事物本身色彩的对比，本身色彩和光影的对比，事物本身与其背景色彩的对比，绘画事物与事物之间体形态上的色彩对比等，是色块与色块之间或者是色块内部的明暗、纯度、色相的对比关系，是绘画艺术创作不可或缺的手段之一，这种对比关系，加强了事物本身的特性，同时也渲染了艺术作品的感染效果。
色彩对比与对立是使色彩在整个色块中处于对立又互相协调的整体，使人们在欣赏作品时产生一种和谐的美感，进而取得更为良好的艺术视觉效果。例如，在蒙克油画作品当中经常会使用到红、黄、黑作为三种基本颜色，这三种基本颜色都是蒙克情感的宣泄，红色代表作者对爱情的渴望与热情，黄色代表着彷徨、呐喊、孤独、寂寞、无助、悲怆与伤感等悲伤的感情宣泄，而黑色则是代表对死亡的恐惧，对黑暗的无知，对生命的一种绝望。在蒙克的《地狱中的自画像》作品中，作者直接运用红色与黑色这两种反差极大的颜色去突出作者对生的渴望和对死的恐惧。整个画面分为两部分，红色代表生命欲望的长河，黑色代表死亡的恐惧，红色如火焰一般燃烧，绝望和孤独在生命长河中荡漾，却始终摆脱不了死亡的黑暗笼罩，表达出对命运的一种无奈之感，整个画面由于色彩的鲜明对比而极富张力。
五 线条的夸张变形来彰显情感
线条在绘画作品中对情感的表达比色彩更具抽象性，线条相对于色彩来说更具动感、质感和速度感，线条的巧妙运用是一幅优秀作品成功的关键。线条的绘画技巧是绘画创作的基础，也是一种绘图语言，线条的长短粗细所表达出的情感是不同的。线条不仅反映出画家创作时的心境，更是情感的宣泄，以及作者对欣赏者情感的传递[第一论文网专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]表达，不同的线条构成不同风格的作品，所传递出的情感也是不同的。在蒙克油画作品中夸张变形的线条构成的抽象艺术风格是他绘画作品中表达情感的核心手法。例如，在蒙克《殉难处》这幅作品中，用夸张变形极度弯曲的线条勾勒出悬浮在天空的红色云彩，被钉在十字架上的裸身男子的脸孔极度弯曲变形，扭曲的曲线成为整幅作品的主题，扭曲变形的云彩、扭曲变形的脸孔反映出作者极为痛苦、挣扎的内心世界。扭曲、夸张变形的线条使蒙克的作品极富张力，蕴含着丰富的情感表现力，更为直接地表达蒙克内心的痛苦与挣扎、恐惧与呐喊。
六 结语
爱德华·蒙克一生是孤独与凄苦相伴的，他艰难的人生经历和独特的时代背景成就他在艺术创作上的辉煌。蒙克用艺术绘画在表达生命，同时又是在用生命阐释他凄苦的内心世界，他是一位用生命创作的伟大艺术家，这是不可磨灭也是无法抹杀的。
参考文献：
[1] 孙南南：《浅谈蒙克油画创作中的色彩情感体现》，《大众文艺》，2014年第24期。
[2] 刘澜汀：《论蒙克油画创作对精神分析理论的折射》，《池州学院学报》，2010年第2期。
（丁金界，陕西学前师范学院副教授）
