朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最为伟大的歌剧作曲家，是浪漫主义歌剧的集大成者，他的一生始终专注于歌剧创作，共写了26部歌剧，被誉为是“歌剧之王”。威尔第的歌剧创作独树一帜，在尊重传统的基础上又勇于创新，形[第一论文网专业提供写作论文和论文写作的服务，欢迎光临DYLw.net]成了宣叙——咏叹风格的“威尔第式咏叹调”，《噢！不幸的恩赐》就是一首经典的戏剧女中音曲目。
咏叹调《噢！不幸的恩赐》的剧情介绍与创作特征
1.剧情介绍
威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》（Don Carlos）改编自德国诗剧作家席勒的同名剧作，属于当时盛行于欧洲剧坛的大歌剧风格。《噢！不幸的恩赐》（O don fatale）是威尔第四幕歌剧《唐·卡洛斯》中的第三幕第一场中的一首咏叹调。歌剧《唐·卡洛斯》中描述的是西班牙王子唐·卡洛斯与法国公主相爱了，然而他的父亲菲利普国王也喜欢上了法国公主伊丽莎白，并依仗他的权力夺取了伊丽莎白，就在卡洛斯情场失意之时，他的朋友罗德里戈建议王子投身政治，与此同时艾伯丽公主却早已喜欢上了王子，但她却发现王子与王后伊丽莎白有染之后就向国王告发了这件事。为此王子被关进监狱，朋友罗德里戈在来看望王子时也被国王暗杀。后来国王释放了王子，但却听说卡洛斯又到修道院看望因愤怒而出走的伊丽莎白，当国王命令处决王子的攸关时刻，王子的爷爷查尔斯五世显灵，带着孙子卡洛斯离开了这个痛苦的人世。咏叹调《噢！不幸的恩赐》描述了公主艾伯丽经不起良心的谴责，终于对王后坦白，自己一直深爱着卡罗斯，因嫉妒才去偷了她的珠宝箱。她又吐露出另一个罪孽，那就是她和国王发生了乱伦的肉体关系。王后听后平静地说：“我要离开这个国家，去修道院。”然后离去。艾伯丽感慨因自己的嫉妒和美貌引来如此悲惨的命运，唱出了咏叹调《噢！不幸的恩赐》。
歌词大意：噢！不幸的恩赐，噢！残酷的恩赐，那是愤怒的苍天赐予我！你使我们如此自负骄傲，我诅咒你，我诅咒你，噢，我的美丽！我只能哭泣，我没希望，我只能饱受痛苦！我的罪孽如此可怕，噢！天哪！卡洛斯明天将会被处死……啊！我还有一天，还有希望，啊！上帝保佑，我能救他！我还有一天，啊！上帝保佑！我能救他！
2.《噢！不幸的恩赐》的创作特征
咏叹调《噢！不幸的恩赐》在曲式结构上是一首相对复杂的ABC三段体结构形式，曲调以bA大调为主调式贯穿全曲，威尔第用一种痛苦忧伤的调性，再配以抒情与强烈的戏剧对比冲突相结合，用具有邪恶色彩的调性预示了艾伯丽的悲剧命运。在音域的考虑上，在b A大调的调性确立之后其音域确定在了小字一组c到小字三组c之间，其中c1到f2音域之间，是女中音最漂亮最自如的音域，使女中音尽情地展示其抒情的一面，而g2到c3之间的音域又是体现戏剧女中音戏剧性与华彩的部分，充分的体现了音乐的戏剧效果。
威尔第在《噢！不幸的恩赐》的创作中，第一，旋律简洁、节奏规整。威尔第在剧中使用的是四拍子节奏的旋律。这种节奏简单、旋律特征鲜明，容易给听众留下深刻的记忆，在这首咏叹调中，威尔第以极为煽情的旋律以及强烈的四拍子来表现艾伯丽痛苦的心理以及她充满自责与懊悔的感情。三连音以及附点节奏，使整个剧情气氛极富戏剧张力。第二，音量上鲜明的强弱对比。全区共分三个部分，第一部分共三十小节，这是一个充满宣叙色彩的音乐部分，音乐开始就奏出敲击般的音响，三连音和逻辑重音的运用，强有力的声音使音乐充满了戏剧效果。第二部分共三十四小节，音乐在十分缓慢的速度下，用密度极高的极弱的连贯音，并充分发挥附点节奏和三连音的推动力，使音乐充满了乞求和赎罪的语气色彩，旋律音阶大起大落。第三部分用三十二个小节，两个音乐片段表述了艾伯丽对王子生命的担忧和拯救王子的决心，音乐从第二部分的慢板又转到急速的快板上来，乐队急速推动，最后在ff力度下，通过系列不断攀升的模进旋律，推动旋律飙升音乐结束。这种音量上的鲜明对比充分加强了该咏叹调的戏剧性，并成为该作品的一大亮点。
威尔第的音乐风格在《噢！不幸的恩赐》中的体现
1.威尔第歌剧创作
威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生都专注于歌剧的创作，除了一些艺术歌曲、宗教合唱和一首弦乐四重奏外，共写了26部歌剧，其创作历程大致可分为三个时期。
威尔第歌剧创作早期是从1839年到1847年间，从第一部《奥贝托》到《麦克白》共写了11部歌剧，这一时期威尔第的创作注重音乐与戏剧的完美结合，威尔第从文学名著中寻找题材，由于没有受过正规的音乐学习，所以他不墨守成规敢于突破，从《埃尔南尼》中我们就能看到戏剧的张力，热烈奔放的旋律和清晰的节奏，歌剧内容丰富，其中包括许多抒情、二重唱、浪漫曲、咏叹调，篇幅短小精悍。在威尔第歌剧创作中期也写了11部歌剧，其中最具代表性的就是《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》，这三部歌剧也是在歌剧舞台上上演率最高的歌剧了，这一时期的作品规模更加宏伟华丽，篇幅更长。在这一时期的创作中，威尔第还大大发扬了现实主义传统，赋予了音乐更多的人性化，对人物内心世界的描写更加细致深刻，人物性格与情节发展联系更加紧密，因而形成了威尔第式的歌剧创作风格。在威尔第歌剧创作的晚期，虽然作品量减少了，但创作的四部歌剧《唐·卡洛斯》《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》都堪称歌剧中的上乘之作，这几部歌剧使威尔第的创作达到了顶峰，并形成了真正的音乐戏剧，作品中大量使用宣叙调与咏叹调相结合的叙咏调，演出规模空前浩大，音乐与戏剧高度统一，充分发挥管弦乐在歌剧中的作用，歌剧艺术感染力大大增强。
2.威尔第艺术风格在《噢！不幸的恩赐》中的体现
歌剧《唐·卡洛斯》是威尔第创作后期一部登峰造极的作品，其歌剧规模、内容最为宏大，人物感情最为复杂，描写最为细腻，抒情性与戏剧性的完美统一，旋律优美是世人所公认的。作品中主要突出声乐旋律，用比较个性化的方法来强调感情的浓度，音乐纯朴明了，这也是威尔第表现人物性格、揭示人物内心的主要手段。艾伯丽这一角色在剧中感情多变，因此，演唱者应将旋律与剧情、歌词相结合，运用
不同的语气、力度去体现乐曲的戏剧性，用丰富的旋律变化与强烈的戏剧性相结合的方式将艾伯丽的爱与恨交织在一起。
在乐曲的A段部分，充分显示出戏剧女中音的音色与音量特点，在强有力的呼吸支持及胸腔共鸣作用下，显示出其强大的中声区和宏伟的高音区。在B段部分，浓重的抒情性充分体现了女中音类似大提琴般丰满柔美的音色，表达艾伯丽对伊丽莎白王后所犯罪孽的一种懊悔的心情，这同时也体现出作品中所表露出的人物复杂的内心世界；在戏剧性方面，艾伯丽对王子的爱，以及得不到王子的爱而去陷害伊丽莎白与王子的不伦之爱之间复杂的人物情感交织在一起，所以在演唱pp时就要求用密度极高的连贯的声音来表现，而唱f力度的乐句时就要求有宏大的音量且具有爆发力的声音，这也是威尔第时代歌剧的演唱风格。开始将较大编制的管弦乐队伴奏运用在歌剧中是在19世纪下半叶，在歌剧演出时，庞大的交响伴奏乐队要求演唱者在保持优美的高质量的声音的同时，还必须具备能与乐队相抗衡的音量，因此也就产生了威尔第时代歌剧的一种 “辉煌唱法”的演唱方法。
咏叹调《噢！不幸的恩赐》的演唱分析
1.威尔第戏剧女中音特点
用音乐表现戏剧冲突，展现戏剧内容是威尔第歌剧创作始终追求的目标，在这种美学观点的影响下，威尔弟在创作时非常注重构造声部的层次感以及音色对比所带来的戏剧效果。因此，中音声部 （Mezzo-Soprano）得到了重用，强调声区和音色的戏剧性对比达到了空前的高度。从这一角度出发，威尔弟打破了以往对声音的制约，用令人吃惊的创作手法使女中音的音域得到了很大的扩展，在威尔第的歌剧里，戏剧女中音占有非常重要的位置，比如《阿依达》里的阿姆内丽丝，《唐卡洛斯》里的艾伯丽以及《游吟诗人》里的阿佐采娜。正是由于威尔第对中声部的独特偏爱，使其倾注了大量心血才塑造出了这么多情感复杂又令人难忘的女中音角色。
花腔女中音具有灵巧的高声区和丰满的低声区，抒情女中音声音流畅音色多愁善感，戏剧女中音正好融和了以上两个声部的优点，具有强大的中声区和丰满穿透力极强的高声区，且具有强大的戏剧张力，声音可以轻松穿过交响乐队。歌唱家卡拉斯认为：必须有巨大的音量和足够的耐力才能演唱威尔弟的歌剧。因此要想唱好这首戏剧女中音咏叹调对演唱者来说是有相当难度的。
2.《噢！不幸的恩赐》的演唱分析
《噢！不幸的恩赐》作为歌剧史上一首经典的戏剧女中音咏叹调，其难度是非常大的，不论从技术方面还是音乐表现方面都是不小的考验，很多的女中音和女高音都喜欢把这首咏叹调作为自己音乐会的保留曲目。
对演唱者来说要想成功塑造艾伯丽这一角色，第一，角色的声部定位和情绪的准确表达非常重要。这首咏叹调描写的是艾伯丽公主设计陷害王后和王子偷情，当看到王后为此受到很大的痛苦与煎熬后，艾伯丽良知受到谴责，最后不顾一切拯救王子的故事，所以在演唱时，为了刻画出人物的内心以及起伏变化，就需要在坚实的呼吸基础上，充分利用胸腔头腔共鸣，在唱高音时声音要结实有力，在强有力的控制下使弱音唱出穿透力极强的声响效果，要想达到这一效果，就非戏剧女中音莫属了。因为只有戏剧女中音才具备这样的声音能力，才能和交响乐队融为一体，才能把歌剧中的要素都产生交响化的效果，人物形象的刻画才能更加传神。第二，要注意演唱与伴奏的配合。《噢！不幸的恩赐》的伴奏音乐在与人声相比之下显得非常简单，大量使用主属和弦以及分解和弦为主要伴奏形式，在人声演唱时只是配上简单的和弦或者停止伴奏，主要以突出人声为主。旋律中充分发挥三连音和附点节奏营造出来的推动力，使得音乐起伏跌荡气势宏大，在人声与[第一论文网专业提供写作论文和论文写作的服务，欢迎光临DYLw.net]伴奏交错的伴奏织体中，歌剧的戏剧效果得到了自然的表露。没有深厚的功力，以及准确把握曲作家的艺术风格特点，演唱者将很准确表达出此曲的艺术精髓。
结语
歌剧《噢！不幸的恩赐》是威尔第创作后期的一部杰出之作，通过对其歌剧创作背景，艺术风格以及作曲家意图的了解，使演唱者更深刻地融入到那个鲜活的歌剧人物角色之中。随着时代的发展和声乐演唱技术的不断提高，在威尔第的笔下女中音也在歌剧舞台上占据了越来越重要的位置。威尔第作为一代歌剧大师，留给后人的不仅仅是不朽的音乐作品，人们在热爱他歌剧的同时，对他的高贵品质也充满了敬意。他的名字将和意大利音乐以及意大利歌剧一样被大家所铭记。
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作者单位：西安美术学院艺术教育学院 陕西西安
