一、艺术的民族性
什么是艺术?艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族的审美理想。艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求。艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作，它源于人类活动本身，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能理解的共同语言，如：音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑、和园艺等等，它可以超越国界、超越民族、超越一切空间。
关于艺术的民族性问题毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共通性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。那什么是艺术的民族性呢?艺术的民族性就是“运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。”艺术元素传达出民族文化基因，无数个艺术元素与文化基因的统一就是艺术的民族性。艺术存在的基础是艺术的民族性，民族性上升到最高层位就是民族责任感，作为一个民族的成员对自己对民族兴衰存亡要有自己的职责和义务。一个对自己民族没有责任感的艺术家不可能对世界拥有良知、抱有真情。前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基正因为抱有一颗爱国的民族之心，在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，创造出奇迹，最终创作出《钢铁是怎样炼成的》这本长篇小说。罗广斌、杨益言正因为饱含着对敌人的刻骨仇恨和对先烈的敬仰之情写下了《红岩》。具有民族性的艺术作品，人们通常被它的外在形式所感染，但其蕴含的文化价值、精神情感、审美价值却难以被解读，也就是它不易于被外界所渗透和欣赏。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。
中国民间剪纸艺术在民间流传极广，历史悠久。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼，概括自然形态，构成美丽的图案，具有率真、淳朴的视觉形象。中国民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。中国的农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为中国民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。正是这种心理需求所表现出来的艺术特征体现了中国的民族性。
二、艺术的世界性
关于文化的世界性，何星亮指出：它是指各种文化普遍具有的属性，即世界各种文化的共性。文化的“世界性”这个概念基于文化的流动性，它进行着跨地区、跨国家以及跨文化的传播，随着世界的发展和交流的增加，人类共同关注的问题开始出现。比如对真善美的追求，对真挚情感的向往，对生存终极价值的思考，这些都构成了文化具有世界性的问题。艺术的世界性融于民族性之中，却又高于民族性。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的世界性是民族性升华的一个过程。如今，剪纸早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，它走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
三、艺术的民族性与世界性的关系
用唯物辩证法的角度来片剖析艺术的民族性和世界性的关系，实际上就是矛盾的普遍性和特殊性的关系。矛盾的特殊性和普遍性相互是相互区别、相互联系的;任何事物都是共性和个性的有机统一。
艺术的民族性和世界性是相互区别却又相互联系的，不能脱离而谈其一。不同国家、不同地域、不同的艺术作品具有不同的特征，因为每个民族都有其自身的文化情感、发展历程、审美特征、所以它自然而然产生了个性化的东西——这就是民族性。而共性是个性中的共性，即普遍性是包含在特殊性当中的，并通过特殊性表现出来，也就是说没有艺术的民族性就不会有艺术的世界性，艺术的世界性是通过民族性进行传达的，艺术的世界性实在民族性的基础上寻求的共性，只有在艺术的民族性上谈艺术的世界性才有意义，离开了民族性的世界性，是一种空洞，没有内涵，没有情感的世界性，他永远只是个空洞的概念，没有感染力，没有生命了，不能被历史所铭记，不能流传下去，他始终会被人们所遗忘，被历史所吞没，这就等于没有世界性，是对世界性错误的定义，是对世界性的桎梏。
剪纸，作为具有中国民族特色的象征已经广泛运用在世界艺术的方方面面。因为它的情感价值，文化内涵使得其成为了世界财富。剪纸这门以古老著称的中国传统文化焕发出勃勃生机，在国际时尚潮流中不断彰显迷人的魅力。现在我们看到的诸多服装中有些运用剪纸这门技艺根据穿着人的特点和爱好在布料上剪裁有透漏镂空剪纸效果的花式图案。民间艺术剪纸需要创新，表现形式需要创新，设计思路需要创新。在民间艺术的民族性上，不能因循守旧，墨守成规;在民间艺术的世界性上，也不能完全置身于一个点上，把四五千年走过的道路全否抛弃。服装中镂空和贴图是主要的形式，体现民族文化与现代文化相结合。许多国内外服装设计师都以剪纸为灵感，设计出有独特风格的作品。世界著名珠宝首饰品牌LARABOHINC展示的2007秋冬新品，结合中国剪纸艺术造型，典雅而独特;众所周知的香奈儿品牌对剪影“山茶花”的形象情有独钟，“山茶花”的剪影已经等同是香奈儿王国的标志。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种饰材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的面料图案上成为了粉丝为之疯狂的“精神象征”。忽略花瓣纹理与叶脉，以夸张的剪影动态，纯粹的颜色强烈的吸引大众眼光。在2006年春夏流行趋势中Kenzo就是以田园印花为主秀，其中红白双色影像长衣更是具有中国剪纸韵味。英国著名设计师特拉爱卡特尼的善于运用剪影图案。像花卉、水果、动物等以歌颂大自然为主题的图案都成为斯特拉的独特标志。在2005年巴黎春夏服装秀以极具中国剪纸影像元素的设计的蓝印花性感泳装，契合了今年的休闲和优雅的主题。2002年POLISH的春夏式时装秀上黑白搭配红来自剪影的花卉更是将剪纸中的元素演绎的淋漓尽致。
传统如根，民族性亦如此，有根的艺术创作才能枝繁叶茂日益强大，否则往往是昙花一现，经不起时间的雕琢。当然寻求民族艺术的“根”，不是对传统直线型的继承，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是在民族传统中融入现代意识的再创造。剪纸艺术在漫长的历史演进和长期的艺术实践中历经反复锤炼形成一种文化，深深根植于民族文化和审美规范中。但是这种具有民族性的剪纸不只是一个存放历史、永恒不变的仓库、毫无弹性，在面对强有力地西方文明下，我们要继承和发展它。现在的剪纸元素还在不断的创新与发展，不停的吸收着现代流行元素，如今年流行的波普图案、卡通图案等领域大放异彩。
毛泽东曾经指出：“近代文化外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。中国文化应该发展，要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使我们自己的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机的结合，而不是套用外国的东西。外国有用的东西都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”因此对于外国文化我们要用正确的眼光看待，取其精华，去其糟粕，取长补短。在经济发展、文化交流的同时，我们要做到的首先应该是保护自己的文化传统，绝不能失去自己的民族文化特色，失去了它，也就基本失去了民族生命力，就不能实现可持续发展，就不能做到“传承民族之魂，创造时代之美”了，因此保持自己的文化艺术特色，才能在世界文化艺术宝库中有一席之地。
