一位心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”创新是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课堂中，生动活泼的音乐欣赏及提倡学生自我表现和创新活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中不仅展现他们的个性和创造才能，更能使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。在中小学音乐课程中的音乐创新，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质。在教学过程中，应设定丰富有趣的创造性活动，发展学生的想象力，增强学生的创新意识。
一、让学生主动探索音响与音乐，在课堂教学中培养学生的创新意识
古人云：“授人以鱼，不如授之以渔”。在音乐教学中，鼓励学生主动去探索音响与音乐，而不应把前人探索的结论直接教给学生，这对于培养学生音乐的想象与创造能力是大有益处的。如在教授认识打击乐器时，老师让学生通过探索实践，自己总结出不同的演奏方法所发出的不同音响；在教授音乐的要素概念时，让学生通过打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低；还可以动用人声、乐器声或其他音源材料表现自然界、生活中的声音以及表现一定的情景。比如，在认识西洋打击乐器时，我让学生用打击乐器模仿雷鸣电闪及雨声，用大军鼓模仿沉闷的雷声，用小军鼓和沙球模仿雨声，非常形象生动。又有学生提出：用磨擦纸张也可以模仿雨声。在得到教师的肯定后，学生的创造热情更加高涨了，继而又使情节继续发展，最后竟然创编出一个音乐短剧来。这一过程实现了由探索音响到创编音乐的发展过程，这是教师事前所没有预料到的。
由此可见，学生的想象力、创造力的潜力是很大的，新课程改革下的音乐课，要求我们每一位做教师的都要抓住每一次机会，成为学生创造力的开发者。
二、发挥想象力歌曲创编歌词，在创编活动中培养学生的创新意识
让学生给学会的歌曲增编新的歌词或改编部分歌词，不仅使学生的演唱兴趣大大提高，同时学生的创造能力也会得到发展。像这样的例子有很多，比如，人民教育出版社出版的初中二年级《音乐》课教材中的《沂蒙山好风光》，这首歌曲是根据山东民歌改编而来的，曲调悦耳，极具地方特色。歌中唱到：“人人那个都说哎，沂蒙山好。沂蒙那个山上哎，好风光”，教师可以让学生根据歌曲曲调的节奏创编出歌颂自己家乡的歌词。如：“人人那个都说哎，绵阳好，绵阳那个三江哎，好风光。”通过创编歌词不仅提高了学生的创造能力，更加深了学生对自己家乡的热爱之情。
增编、改编歌词是培养学生创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展学生的语言表达能力也有很大作用。
三、为歌词、乐曲即兴编配伴奏，创作各种节奏，在实践活动中培养学生的创新意识
中小学生大多都处于6—16周岁这个年龄阶段，具有好动的天性，边歌唱边表演是他们最喜爱的一种教学形式。教师应根据歌曲、乐曲的特点，抓住每一次可以利用的机会，让学生自己去创编节奏和动作，提高学生的创造能力参与意识，体现学生主体作用的发挥。例如：在学习《童谣》这首乐曲时，首先，让学生有节奏地朗诵歌词：“正月正，正月十五闹花灯；二月二，老太太爱吃小白菜……”让学生自己编节奏。教师要对学生的“创作”给予肯定，要放录音让学生听听北京的儿童是怎样演唱这首歌曲的，再让学生自编动作。边唱边跳是学生最喜欢的活动，这时候启发他们表演自己的作品，最后，在有歌有舞有乐中结束了本课，学生在这节课中充分感受到创造的乐趣，使他们尝到了创造的甜头，变得勇于创造、乐于创造。
无论在家里或在校园中，常常听到许多学生在做事时嘴里哼哼唱唱，有的是学来的歌曲，还有很多是自己的“创作”。当然不可能企盼学生创作出多么完美的歌曲，但不管怎样，这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，不能不称之为一种简单的音乐创作。在课堂上，教师可以找一首歌，让学生为某句歌词谱曲，然后大家唱一唱，用竖笛奏一奏，极大地提高了学生创作音乐的兴趣。教师也可以不设歌词，完全让学生自由发挥，这样想象与创作的空间会变得更加宽广。当然要看到学生之间的能力差异，切不可强求一致，哪怕是一点小小的创意，教师也要大家赞赏，予以肯定，以保护学生的创造兴趣。
日常生活是激发学生学习兴趣的切入点，让他们自己动手、动脑体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习、创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活编曲是培养学生创造力的又一途径。例如：我根据平时的步行、快跑等日常生活的动作创作出词曲的首句节奏，再让学生继续创编第二、三、四句，学生想象力得到发挥。在此基础上，学生又根据“洗衣服”、“切菜”、“火车启动”等创作了各种节奏，然后根据这些节奏自己创编不同情绪的旋律。再如，让学生自己选定一段歌词，分小组创编节奏、旋律，学生自己评比，相互交流；有时还根据特定的节奏型片段让学生进行自由哼唱，主动回答。这样，所有的学生都能够即兴发挥，充分表现，并展示自己独特的风格，学生对此充满了兴趣和情致。同时教师适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护其创作热情，提高他们的创造积极性和主动性，从而达到教学的预期目的，提高学生的音乐素质。
自编歌曲、旋律节奏片断，对激发学生的创造热情，培养音乐的基本素质都有着极其重要的作用。而通过录音录制下“创作”成果，无疑是学生创作热情的一种有效的“助燃剂”。
四、创立唱、动结合的课堂教学结构，利用现代教育手段培养学生的创新意识
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间去说、去想、去听、去演、去感受。本世纪初瑞士音乐家、作曲家达尔克罗兹曾说过“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”因此，创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。例如，《小拜年》这首歌曲充满着过年的欢乐气氛，中小学生又对过年有着很特殊的期盼，特别喜欢过年。抓住这一特点，结合《小拜年》这首歌曲充满着浓郁的欢乐气氛，在教学过程中，学生会情不自禁地闻歌起舞。教师引导学生按照歌词内容做各种动作的基础上，让学生自由表达过年的情景，收到了良好的效果。又如在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲拍成音乐电视，学生各抒己见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。当然，“动”的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辨析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合学生的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力。
认知心理学家告诉我们，课堂教学中学生所授受的信息约20%来自听觉，约80%来自视觉。有的测试认为，现代化教学使课堂教学效率提高30%以上。利用电化教学手段，让学生主动参与创作实践。音乐欣赏教学是创造性思维活动，它对于触发学生灵感，启发智慧有着重要的促进作用。而教学中我们克服以往的空洞的说教，努力强化学生的内心体验，调动学生视觉听觉多种感官参与。充分利用电化教学手段把聆听与观察密切联系起来，图文并茂，给学生身临其境的情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。例如：欣赏《动物狂欢节》将大象、狮子、天鹅、老虎等各种动物表演的两面在多媒体教室播放。当森林音乐会展现在学生面前时，他们情不自禁地欢呼雀跃，融入在音乐中，陶醉在音乐里。电教手段声色俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，给开阔想象视野，发展求新思维提供了环境。
总之，创新教育是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创新思维能力的过程和手段。在音乐教学中渗透创新教育，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐教育是培养学生审美情趣、提高学生艺术素质的重要途径，同时更应当看到，音乐教育也是培育创新性人才的土壤，展示学生创造天赋的舞台。让我们携起手来，为音乐教育插上创新的翅膀，让我们的学生乘着它在充满希望的二十一世纪展翅翱翔。
参考文献
[1]《音乐教育学》.人民出版社，1997年4月.
[2]洪淑媛.《音乐教学中学生创新意识的培养》.《中小学音乐教育》.2004第2期第6页.
来源：大舞台 2010年3期
作者：罗金军
