论文摘要：音乐教育在学校教学活动中占有极为重要的地位。它对于陶冶人的情操、培养青少年良好的思想品德、全面提高素质、培养学生的创新意识和创新能力，有着不可忽视的作用。中学教育是人才培养的基础，中学音乐教育的目标应是大众教育、素质教育。鼓励学生积极探索，独力思考，培养学生的创新意识和创新能力，实现音乐教育的价值，是音乐教学中必不可少的重要内容。
论文关键词：音乐教学,创新能力,培养
一、音乐教学与学生创新能力的培养
音乐是一门实践性很强的艺术，无论是歌唱、创作、表演或是欣赏，在学习过程中，都能使学生的创新能力得到很好的锻炼。众所周知，学习音乐的过程，实际上是通过演唱或演奏（从一个音到另一个音，从一个声部到另一个声部，从单旋律到复杂的织体，以及如何把握音的高低、强弱、力度、音色等）对人的听觉能力、分析能力、判断能力、感悟能力和实际操作能力进行有效的训练的过程。音乐教学的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力，通过演唱、演奏等形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。
音乐教育是学校艺术教育的一个重要组成部分，它在素质教育中发挥着不可替代的重要作用。在目前来说，随着音乐课程改革新理念的推广，上音乐课已经不仅仅是为了给学生教唱几首歌曲而已，而是将其要发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的一项综合型的艺术课。
事实上，音乐艺术发展的过程就是一个不断实践、不断探索和不断创新的过程。作曲家的创作是一度创作，表演艺术家的演唱、演奏是二度创作，而欣赏者的欣赏和感知则又是三度创作。在这三个创作过程中，即要凭借自己过去已有的知识和经验，也要调动自己的想象和联想，才能多层次、多维度、多侧面地体现和反映丰富的生活内容和思想感情。其实，所谓的创新过程，就是求新、求异的过程，不断发现新事物、不断开拓新领域的一个过程。
对于学生来说，学习音乐的积极性首先是来自于兴趣，可以说，兴趣是最好的老师。每个人从儿童开始都有好奇心，学生对音乐的兴趣也往往出自好奇心，有了兴趣和好奇心，学习的热情就必然高涨，其主体性作用也会得到充分的体现。为此，在音乐教学中必须要彻底改变那种一味的通过“老师讲，学生听”的“满堂灌”的错误倾向。而应千方百计采取一些符合学生年龄特点的方法，从而将某些枯燥的知识变为生动有趣的东西。
其实，音乐这门艺术是最能激发学生们的学习兴趣和开发智力的，它也是最能打动人的心灵、最能触动人们心灵深处的一门情感艺术。因此，这就要求我们音乐教师在培养学生的整体能力和素质时就要注重探索和挖掘学生的精神领域。所以，音乐是一门听觉艺术，它对提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。
二，音乐欣赏与学生创新能力的培养
在实施教学的过程中，通过音乐艺术欣赏这门课，既要给学生带来美的享受，又要培养学生的创新能力，通过课堂教学全面提高学生的能力素质就成了我们解决的首要问题。
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分，它集声乐、器乐，东方、西方，古典、现代于一身，包含着丰富的音乐知识和社会人文知识，在实际教学过程中教师可以通过多媒体教学手段，发挥多媒体教学技术在整个音乐教学中的优势作用，为学生创造一个良好的艺术氛围，从而使学生接触更多的音乐作品，以此来提高学生感受音乐、欣赏音乐的能力，扩展学生想象和思维的空间，如通过立体音像效果欣赏《七子之歌》，就会唤起学生们对祖国的无限热爱而给人以激励；欣赏《牧歌》（内蒙古民歌）就会让人联想起那碧绿、美丽的大草原而给人以感染；欣赏《缆车》（［意］丹查曲）就会让人联想起那清秀空灵的山谷而给人以震撼。所以，通过音乐欣赏这门课程，充分调动学生的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的主体作用，引导他们主动地投入到艺术欣赏活动中来，让孩子们展开想象的翅膀，架起心灵与音乐的桥梁，让孩子们运用形象思维去想象，让学生们通过直观的视觉效果感受作品的内在情感意韵，
因此，这就要求教师在上欣赏课时不仅需要借助现代化的教学手段做辅助来提高教学水平，而且还需要合理组织安排一些古今中外不同风格、不同时期、不同形式、不同民族、不同内容的音乐作品，让学生不断地去听，去欣赏、去熟悉、去感知、去把握、去比较。通过具体的音乐形象使学生感知音乐艺术的美和生活的美。通过名作的强化欣赏训练，让学生的记忆力、想象力、理解力和创造力得到很好的锻炼。
三，音乐创作与学生创新能力的培养。
古今中外，任何一部优秀的音乐作品都是艺术家精心创作出来的，是对生活美的提炼和加工，没有创作就没有音乐艺术可言。学习音乐（歌曲和乐曲）创作是培养学生创新能力的重要途径之一，也是培养学生捕捉创作灵感的一个重要手段。所以，教会学生了解、掌握音乐创作的一些基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的创造能力将会得到充分的发挥。
音乐创作虽说不是为中学生开设的一门专业课，但是通过教学让学生熟悉一些基本的音乐创作理论知识是很有必要的，因为音乐这门艺术需要的是创新、不断地去创新，才能产生巨大的感染力和生命力。所以，在课堂上当老师将作曲家的作品（某一乐曲和某一乐段）讲解给学生时，就要对音乐作品的不同形式、不同内容、不同风格进行深入地去分析，从而使学生在掌握其乐曲独特的艺术魅力和表现力等方面有一个较深刻的印象。
事实上，不同的乐曲所表现出来的将会是完全不同的风格特征和生活情趣：《瑶族舞曲》使人感受到的是浓郁独特的风土人情和人文景观，二胡曲《赛马》使人感受到的是牧人骑马在大草原上奔放的情境，《春节序曲》使人感受到的是人们在欢度春节时的心情。所以，从乐曲的内容、情感、速度、节奏、力度等不同方面入手，给学生进行具体的分析讲解，并通过简短的音乐语汇将音乐形象描绘出来，由具体到抽象，再由抽象到具体，让学生完全进入所创设的特定的艺术氛围里，再要求他们按照自己的理解、感受和想象去进行创作，这样他们就会有更高的把握和信心来完成自己的杰作了。
我们知道不同的人对不同乐曲的理解和感受是完全不同的，而对同一乐曲的理解和感受也往往会是不同的。所以，如何使学生正确把握音乐内涵，并通过各种有效的艺术手段去表现它，可以说这也是我们当教师的一项重要任务。
因此，在音乐教学活动中，创造气氛，培养兴趣，启发学生通过想象、联想来获得音乐所表达的形象；通过多听、多练来达到审美能力的提高，通过创作实践来体验音乐的意境美，表达音乐的形象美，就是一个很重要的环节。所以，在特定的创作意境感染下，当学生在完全掌握了乐曲所表现的内容时，优美的旋律有时也会常常在他们的心中突然唤出。学生对音乐的感受力和表现力提高了，去进行一些简单的乐曲创作，也就显得不那么十分困难了。
四，舞蹈表演与学生创新能力的培养
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”。在学校音乐教学中教师通过舞蹈这门艺术形式的教学实践来增加学生的艺术表现力，在自由的气氛中激发他们的想象力、创造力，尽量减少对他们的限制，给他们以自由表现和创造的空间，鼓励他们进行大胆的创作，大胆地实践，由此培养他们的丰富想象力和创造力，其效果是非常明显的。
通常，学校在舞蹈编排的过程中，一般都是采用“教师编，学生做”这种机械的方式进行的，因而在很大程度上束缚了学生的手脚和大脑，束缚了学生的想象力和创造力。因此在教学中教师应当打破常规，让学生通过自己对音乐的理解和感受去发挥、去表现。当然，不可否认，在实际演练中，由学生编排的节目在形式上看上去会有很大的差异和不同，编排的动作有些也并不那么十分完美，但这毕竟是他们用自己的心血创作出来的作品，教师就应该充分地去鼓励、去肯定，就应该为学生提供更多的机会去实践去锻炼。因为让他们自己编创舞蹈既有利于学生树立自信心，也有利于培养学生的创造能力。其实，只要教师方法正确、引导妥当，学生还是可以根据乐曲的节奏、速度、音调、情绪等不同要求进行编排的，并能准确运用形体动作把它表演出来的。所以，在学校中组织成立小型舞蹈队，对学生进行一些必要的舞蹈基本功的训练，组织排练一些学生们自己喜欢的节目，定期组织汇演表演，让他们通过各种实践活动，去感受、去理解、去尝试、去创作，去欣赏他们的成果，去欣赏他们的作品，去欣赏他们的成功，由此来提高他们的学习兴趣和创造力，其重要性作用是显而易见的。
事实也的确是这样，在教学过程中组织学生多听、多看、多学、多演，学生们的自学能力、创造能力在实践中就会得到普遍的提高，在舞蹈编创方面就会有较明显的进步。因而，鼓励学生运用自己所学的知识，进行自编、自导、自演，小品、小合唱、话剧片段等，参与各种课外演出活动，使学生的想象力、表现力、创作力融会贯通，融为一体，这不仅可以增强学生的艺术创作能力，也可以使学生在编排、组织、演出中获得更有益的尝试。所以，在实际教学活动中，只要经过不断的努力和探索，只要在组织学生参与创作和培养学生的组织、协调能力方面肯做大胆的尝试；只要充分利用学校教学资源，广泛开展丰富多彩的校园文化生活，组织学生参加有益的社会实践，积极参与各种艺术节、音乐会、晚会的演出和课外艺术讲座；只要教学不局限于课堂，不局限于教材，不局限于死规定的圈子，让学生运用所学知识大胆的去想象，大胆地去发挥，大胆地去创新，不拘一格，不拘形式、力求达到多样性、优美性和形象性，成效就必定是显著的。
