通过杜尚之后，艺术其源于生活，高于生活的特征得到了普适大众的认可。走近艺术，体验艺术，欣赏艺术不再是一项高于生活，专属于专业人士的一种触不可及的行为。
艺术其本身永远与真、善、美有着密不可分的联系，如何才能通过艺术来让人们理解我们现实社会生活中的“美”?本文以我国高校公共艺术教育的现状视角来分析探讨公共艺术教育的隐性价值，希望从重视公共艺术教育在高校中的推进，培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才，提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，弘扬真、善、美。
一、课题背景及重要性
公共艺术教育与我们所谓的艺术专业教育完全是两个概念。丰子恺指出，“学校的艺术教育，是全般的教养，即美的教育，情的教育，应该与道德教育一样，在各科中用各种手段时时处处施行之。”
人有一种情感、一种想象，能够通过不同的方法进行表达和交流，这种丰富性是一般动物不能企及的，艺术重要的就是要通过早先的教育把这些东西发掘出来，这种人更富有创造力，他的人生比没有受过良好艺术教育的人生更为丰富，这才是艺术教育的根本。
二、我国高校公共艺术教育的现状研究分析
1.政策指导
多年来，我国在高校公共艺术教育方面已经做了不少工作。从“全国学校艺术教育总体规划(1989-2000年)”到“全国学校艺术教育发展规划”;从“关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见”、“关于加强学校艺术教育的意见”，到“学校艺术教育工作规程”、“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”等，在高等学校艺术教育的科学化与制度化方面做出了很多明确、具体的指导。
2.课程设置
高校公共艺术课程的设置主要从目标、内容、形式、教师素质、课程课时这几个维度去考虑。艺术课程的目标重点在于其公共性，其课程与专业的艺术类专业学科设置是完全不同的。现阶段的问题主要集中在高校公共艺术教育内容太专注于艺术本身，不能够体现其目标是为了促进不同学科知识背景的学生的综合创新，增强各知识学科间的联系的作用。
更重要的是它区别于艺术专业的教学模式与形式，突出高校公共艺术教学在创新多样性的艺术文化情境中的文化含量。另外，高校公共艺术教育教师是人类艺术文化的传播者和艺术文化的育人者。首先，他们不是专业艺术工作者。专业艺术工作者主要体现在对于艺术或某以专业领域的专注和创造上，而公共艺术教师则不仅体现在对教学内容即艺术文化育人的再创造上，更体现在将艺术教给学生时所采用的创造性的教学方法上。
三、当前国内高校公共艺术教育的缺失
观念之忧——在实用主义盛行的当下，一些学校负责人轻视公共艺术教育，导致诸如机构不健全、课程落实不到位、师资力量缺乏等问题。我国高校公共艺术教育本来起步已经算晚，理论研究部分也比较滞后，离我们提倡的文化强国建设的需要还有距离。再加上功利主义使得公共艺术教育边缘化，这必然影响大学生的全面发展。从根本上说这是功利主义的观念问题。
师资之痛——教育部规定，各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总人数的0.15%-0.2%。现在高校中，普遍存在的问题有如下几点：开设的课程所讲授的内容参差不齐，考核与评价体系不完善;缺乏专职教师，这里是指公共艺术教育课程老师多由美术系、音乐系等院系的专业教师讲授。一个完整的课程体系的建立，当然需要有固定的教研科室和固定的教师团队。
渠道之缺——《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中已经规定，“教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐公共艺术课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。”
课程开设是一方面，但是公共艺术教育绝不仅仅局限于此。学生到博物馆去、到画廊去、到音乐会的现场去等等，都是高校公共艺术教育体系的一个重要组成部分。但是当前这些渠道建立还需时日。
四、总结
本文从研究探讨当下高校公共艺术教育的现状出发，强调艺术素养是当代高等教育人才尤其是创新型人才必备的基本素质，重视高校通识艺术教育势在必行。根据文章中对现有公共艺术教育体系的分析，得出当前高校公共艺术教育的缺失和不足，并给出建议：各级各类高校都迫切需要重视和加强公共艺术教育，提高其实效;公共艺术课程建设应该成为改革高校公共艺术教育的重点;高校公共艺术教育要加强与艺术家、社会艺术团体和机构的紧密联系;各高校可以形成相对比较稳定的、全校师生共同参与的特色校园艺术活动。
最后，希望通过这一系列建议的改革改善，使高校公共艺术教育更好地发挥其作用，切实提高我国高校学生的艺术素养，综合能力。
作者：陈彦颖 来源：课程教育研究·上 2016年3期
