编者按：《指南》指出，老师“不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象和创造的萌芽”“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿……不简单用‘像不像’‘好不好’等成人标准来评价”。
前一段读过一本书——《好妈妈胜过好老师》，书中作者尹建莉提到了自己女儿圆圆上幼儿园绘画班的一段故事。
后来有一天，老师给每个孩子布置了一个作业，要求每人画一幅去野外游玩的彩笔画，画得好的小朋友可以把画挂到幼儿园的大厅里展览。
第二天，圆圆从幼儿园回来后很沮丧，因为她的画没被选上。妈妈问她原因，她低声说：“因为我把河流画成粉色的了，老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的，我画错了。”
很多学者都认为，人天生就有爱画画的欲望和本能。但为什么我们长大后，却有越来越多的人不喜欢画画了呢？或者即使我们在本质上是喜欢画画的，却不敢轻易提起笔去画，到底是什么让我们“不敢”画了呢？我想这应该归咎于深植于我们头脑中的评价标准——一幅画好不好，关键在于像不像、颜色用得合不合理、构图是否饱满。或许这标准在成人世界里还勉强说得过去，但我认为孩子的画是不能这样妄加评论的。
一个尚未社会化的幼儿，是用自己的思维以及行为方式去适应这个按成人的兴趣、习惯和思维组织的社会的。而在游戏中，幼儿可以完全不考虑事物的客观特征，只为了满足自身需要和愿望去活动。此时的幼儿尚不能用成人的语言符号系统充分地表达自己的需要、经验和情感，这种情况下幼儿就创造出属于自己的视觉、造型的符号系统，其中“美术语言”就是幼儿创造的诸多符号中的一种。
当前幼儿美术教育中，大部分老师采取的是“模式化教学”。例如，“老师画一笔，你们画一笔”“老师画多大，你们画多大”，等等。在这样的教学中，简笔画的“模式化图形”泛滥了，在幼儿的画作中到处可以看到一样的草、一样的半个太阳画在纸的左（右）上角、一样的小鸟、一样的树、一样的云朵……实际上这样低水平的教学方式使绝大多数孩子的眼睛被定格，被“污染”了。
很欣赏奥地利儿童美术教育者齐赛克开创的自由、创造的美术教育——他取消了以酷似自然物为标准的绘画教学，转而鼓励儿童在已有绘画技能的基础上，根据自己的意愿构思、出题，画自己的所想以及所经历的事，以自己的视觉形式表达他们对生活中事物的反应。
但这并不代表我们要反对老师教授幼儿一些简单、基础的绘画知识，只是这并不是美术教育的目的所在。笔者更欣赏人本主义学习理论的教育理念，即教师应该真正地尊重幼儿的需要和自我表现，课堂应以幼儿为中心对其进行启发和诱导。
想要扭转这种重结果、轻过程、讲求功利性的局面
，需要的不仅是幼儿教育者观念和实践上的转变，同时也需要家长在思想与行动上予以支持，更需要整个社会重新定义和审视幼儿美术教育——意识到其作为工具的价值，即促进幼儿语言系统和知觉能力的发展；以及美术本身的内在价值，即创造性和艺术内核的不可复制性。
（作者为河南大学教育科学学院学前教育系在读研究生）
