第1篇：论影视艺术与影视文学的关系
影视艺术是一门综合性的艺术，它是人们现代生活的一种重要生活方式。就是因为影视具有吸引人们眼球和情感的艺术感和文学性，贴近人们的生活，满足人们情感的需要。影视文学是电影和电视文学的统称，再现的是源于生活和社会的现实描述，反应的是人类原生态的社会写照和情感的表达。无论是电影或者是电视，文学都在其中发挥着重要作用。可以这样说，在影视艺术里文学是必备的核心因素，影视离不开文学，文学也因为影视而繁荣和更具可读性。
一、影视艺术的内涵分析
所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体（或空间——时间连续）中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”[1]苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”[2]从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。
二、影视文学的内涵分析
所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物，将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。
影视文学与影视艺术一样，它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象，有机地形成影视文学，并通过运用形象思维和综合艺术的展现，来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情，培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同，但是它们是不可能独立存在的，存在着艺术的共性，它们相互作用、相互影响、不可分割，是一对姊妹关系。
（一）影视艺术和影视文学的共性。
从内容的表现上看，影视文学总是以人为创作对象，人的思想活动为创作主线，把各种关系有机结合，创作出完整而生动的故事情节，以“声、画”形式来感染人们的情绪，这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此，必须以人为中心，以情感为链条，通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。
从创作手法上来看，它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作，以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。
从审美角度上来看，它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达，来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣，带给人们视觉的赏心悦目，情感的跌宕起伏，故事的起始与终止，剧情的喜怒哀乐等等，都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。
（二）影视艺术与影视文学的姊妹关系
影视文学来源于传统文学的提炼和创造，有效地吸收营养成分，借鉴先进经验和传统的文学精华，并以丰富的现代手段和表现形式以“声像技术”构成影视艺术。原创文学为影视作品提供文化资源和结构素材，链接成生动的银屏剧情，其剧情的展现靠的流媒体（电影和电视等）以时间和空间的延续和展示，综合表现为影视艺术，随着影视艺术的展现与人们的感悟，又会诞生新的影视文学，影视文学又会给影视艺术家们带来更多的创作灵感，又会构成新的影视艺术。
影视文学是影视艺术的根基和依靠，一切艺术的原创和再创作都来源于文学的创作。脱离开文学的艺术都是空洞和虚无缥缈的，是没有情感和杂乱无章的拼接，也就不能称成其为艺术。影视艺术是对影视文学的渲染、升华和再创造，使影视文学的内涵更具生命力和感染力，达到把以静的文字表达变为生动形象的影视艺术。影视艺术创新文学作品，运用文学的创作手法，推广文学作品的影响力和传播。影视文学的创作方向和创作题材，又决定了影视艺术的创作内涵和创作手段，为影视艺术的发展明确了方向。
作者：薛雪
第2篇：传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融
在经济社会发展壮大的背景下，我国的数字媒体技术也获得了突破性的进展，数字媒体技术在传统影视艺术领域中的表达应用，使得传统影视艺术展现出更多的生机和活力。但与此同时，两者的相互融合表现出较多的冲突。虽然任何新旧事物的交替，两者之间势必存在着不可避免的冲突。然而从艺术的角度出发，文化是要随着时代进行发展的，艺术的最终目的也是顺应大众的需求，以大众所喜闻乐见的形式进行文化传播。因此，我们要从两方面分别出发，在找到传统影视魅力和现代数字媒体技术两方面优势和缺陷后，采取“求同存异”的方式，将两者进行有机融合。
一、传统影视艺术含义及发展历程
（一）传统影视艺术的含义
法国电影理论学家马塞尔·马尔丹曾为影视艺术中的电影做过以下阐述：“在作为电影世界支架的空间，时间复合体（即空间与时间的连续结合）中，只有时间才是电影故事最为根本的、起决定性作用的构件，空间作为一种次要的、附属的参考要素。”影视是指电影与电视，是在镜头下完成的对文化或其他内容的表达，影视艺术将真实的物质世界作为基础，以镜头捕捉最真实的场景，在这样的基础上，通过较为夸张的表现和放大化的处理呈现在观众面前，从而实现宣传和传播的效果。
（二）传统影视艺术所具有的目的
事实上，传统影视艺术与现代的影视艺术有着千丝万缕的联系，已经无法彻底的将两者做一彻底的划分。其中，最为相似的就是影视艺术的目的所在。正如哲学界的经典话语“存在即有价值”，在传统影视艺术背景下所产生的作品大多有着更加鲜明的叙事性，将直观的情感表达呈献给观众，从而使观众的思想与其产生最大化的共鸣，其所产生的教育宣传意义更加巨大。
（三）我国传统影视艺术的发展
自上世纪二十年代以来，我国的影视艺术逐渐发展成熟。影视内容从最开始的《定军山》等起宣传作用的影视作品逐渐发展到现在的影视娱乐作品。纵观整个传统影视的发展阶段，基本可划分为三个阶段：
第一阶段为无声影视作品到有声作品，影视艺术从纯粹的视觉欣赏升级为视听结合的盛宴，使影视艺术的表达形式得到了质的飞跃。第二阶段为黑白影视到彩色影视技术，显像管技术的突破，使成像技术更加丰富多彩，影视艺术中所要表现的情感更大化的得到了体现，观众对艺术色彩的辨识度进一步提高。第三阶段是二维影视作品到三维影视的突破。观众更加切实感受到影视内容的真实性，将日常生活中不所能体验到的生活在虚拟的“视觉欺骗”效果中得到了最大程度的满足。然而，技术的突破并没有为我国的传统影视表达带来较大的突破。尤其是近些年以来，受到“传统”二字的影响，我国的影视艺术始终脱离不开狭窄的定义范围，一直将叙事、翻拍作为影视艺术更新的手段，对我国影视艺术的发展产生了极为不利的影响，很大程度上阻碍了我国传统影视艺术的进步。
二、全新数字媒体的含义和应用
（一）全新数字化媒体的含义
数字化媒体是将信息科学和数字技术作为载体，将大众传播理论作为依据，从而把文化、艺术等领域交叉综合，实现文化的最大化、全方位的表达。数字新媒体包括文字、图像和各种音频视频的结合，采用数字化对信息进行采集、储存、加工处理、分发等四个阶段，可以很好地表现出现实中无法完成的表达效果，为人们创造出更加丰富多彩的影视效果。从某种意义上说，数字媒体影视技术使传统影视艺术效果得到了升级，以更加魔幻的方式为观众展现出影视中魅力所在。
（二）数字化媒体的发展历程
随着科学技术快速发展，自20世纪90年代以来，大众传播领域的数字化进程也不断地取得了进展，不仅在信息传播方式上进行了很大程度的革新，在影视作品的制作效果在中也进行了大规模的应用，从而为影视行业的发展及影视作品中情感的表达提供了技术支持。尤其是在近些年科幻题材的影视作品层出不穷的背景下，数字化媒体所起到的作用更是不容小觑。
（三）数字化新媒体的优势
数字化新媒体在影视作品应用表达上有着不可比拟的优越性。许多传统影视艺术作品中所要表达的效果正是由于缺乏相对应的技术支持，从而使得最终的表现效果不尽人意。例如在经典影视作品《西游记》的拍摄中，其中所蕴含的艺术文化效果在当时可以算的上是登峰造极，在现在看来仍然是我国的一大经典作品，美中不足的就是其中的动作特效，试想如果当时的数字处理技术能够达到较高的水平，其将成为影视作品史上更加璀璨的一颗明珠。其次，数字化新媒体也表现在宣传方式上，海报宣传固然是经典不可变得方式之一，但现代社会对数字化产品的应用为传统影视艺术的宣传提供了更加广阔的平台，使影视作品中的艺术表达的宣传效果更加突出。总而言之，影视作品中数字化新媒体的运用，为增强影视艺术的表现力、拓广影视艺术的宣传面起到了很大的作用。
三、传统影视艺术与全新数字媒体间的冲突
电视电影艺术的表现力主要集中在人文艺术上，对人文精神的细致表达，使得影视作品充满了人文关怀和感染力，易于引起观众在情感上的共鸣。而数字化媒体的应用侧重点在视觉冲击上，对数字化技术的过分利用，会使影视中的人性情节淡化，内容情节对观众的吸引会被冲淡，将灵魂深处的思考变成华而不实的视觉产物。实际上，影视艺术作为艺术表现的一种，它的根本功能是实现人内心深处的共振，而不是纯粹的视觉冲击。更进一步的说，全新的数字媒体只是技术的一种，当技术的应用得到了极大程度的推广和成熟，影视艺术中那份深沉的情感就会被彻底掩盖。还是以《西游记》为例，97版的《西游记》尽管在后期处理上有些许的差距，但拍摄过程中整体演员所表现出的状态和对不同情节中性格的塑造可谓是见针见血，栩栩如生，其整个影视艺术塑造的过程侧重点在人性和情感。但反观现在的《西游记》翻版，在客观环境和道具配置等方面都远远超于二十年前时，影视作品中真正具有的人文精神却得不到体现，其中孙悟空等形象所代表的一些精神被时代和特效补充所诟病，使原本的道德价值变质，影视艺术中具有的艺术感越来越稀疏，艺术表现越来越表面化，直接影响到观众的认知和道德标杆，影视艺术作为文化信息传播的手段，长久的循环下去甚至会腐蚀到一大批群体的思想。
另一方面，单纯的传统影视艺术在当今时代背景下的发展举步维艰。由于现代化、都市化的生活节奏都很快，很难完全沉淀下来进行思考，现代化的生活环境也造就了现代人追求刺激新鲜的体验与追求，下面用一实例进行论证，《智取威虎山》是我国的一个重要革命创作成果，如果取出上个世纪的影视片段进行欣赏，想必所带来的文化宣传效果可以用“门可罗雀”进行形容，而新版的《智取威虎山》在拍摄和后期处理上加入了一些数字化媒体技术，使影视作品的可观赏性得以提高，从而在满足现代人对视觉冲击的需求同时，潜移默化的完成了对文化的渗透，是人们在不知不觉中接收到了中国革命文化的精神。
四、传统影视艺术和全新数字媒体融合
任何新旧事物的更替和新兴事物在传统事物中的加入都需要时间的磨合，在这个过程中，新兴事物由于新鲜和罕见，容易博取人的好奇心，因此会在各个领域中出现滥用的现象。数字化影视技术，其之所以会被乱用或者滥用，除去其能够表现出传统影视艺术中无法展现出技术性问题，还可以广泛得到现代人的关注，从而在这个经济型的社会获得“成功”。尽管影视工作艺术者同样想把最真实的人文艺术呈现给受众，但利益的驱使和现代人的需求过于繁杂，将他们被迫的挤于上阻下难境地中。此时，促进两者的融合，使传统的影视艺术中注入新鲜的技术血液，将“求同存异”作为融合的基本举措，将会使传统影视艺术重获生机，在展现新鲜刺激的视觉冲击同时，将艺术深处的震撼带给大家。如何在传统影视艺术中毫无违和感的加入全新数字化媒体技术就成了现在影视工作者的工作重点之一。
（一）端正影视艺术的作用目的
现在社会的快节奏生活，给绝大部分的群体传递着经济利益高于一切的信息，但作为艺术工作者，如果将经济利益始终作为影视作品成功的目标，那么在前期的筹划和准备过程中就会偏离艺术的本质目标，将艺术的纯洁性腐蚀，当目的不纯时，无论后期数字媒体技术的渲染如何，没有灵魂的艺术作品都会显得空洞和虚无。因此，在传统影视艺术受到数字化媒体冲击时，我们不能将故步自封，片面的将数字化媒体当做传统影视艺术的救世主，从而过度的将其运用到影视作品当中。影视艺术是以现实为基础和模本，在夸张和扩大的手段下进行适当虚拟，尽管数字化媒体技术是表达学你环节中的重要工具，但影视艺术工作者要认识到无法替代传统影视艺术的许多优势，不能纯粹为夺人眼球而盲目的对艺术进行恶搞和滥用，粉墨登场的艺术经不起时间和绝大多数观众的检验。
（二）积极吸取成功作品中的经验
数字化媒体技术在我国影视作品中的应用还不太成熟，作为我国第一部大型原创动作片的《秦时明月》，其对数字化媒体技术的运用与国外的制作技术相差很大，因此，仍然作为影视媒体技术的新兴事物，数字化媒体技术还需要经过长时间的探索来达到熟练应用的效果，在不成熟的阶段，要保持宁缺毋滥的创作态度，积极借鉴和吸取成功艺术作品中对数字化媒体技术的应用，将其切入视角和运用方式、时机等成功经验进行思考。与自己团队的作品进行查漏补缺，从而找到其中的差距。在数字媒体技术运用方面，周星驰的作品可以算得上是对其运用较为灵活的。《功夫》作为喜剧系列的功夫夸张剧情，在各个武打环节中所表现出的后期特效夸张而又不显得做作。《少林足球》电影作品中最后射门动作对数字媒体的运用同样显得相得益彰。所以用徐诶探索的心态来看待优秀作品中的特点，在此基础上进行影视作品经验的总结，为之后的艺术创作提供经验支撑。
（三）建立起有专业素质功底的数字媒体制作团队
在任何大型的活动中都需要一个坚实的团队作为支撑，在进行影视艺术制作时，一个专业的化的数字媒体制作团队是整个影视作品最终是否能够进入人们视野的重要一环，因此有艺术底蕴的专业师资媒体制作团队的应用在影视艺术制作后期显得尤为重要。在影视艺术学习领域中，除去传统的表演、编剧等专业学习，对数字媒体的学习培养也应及时纳入专业课程的学习之中，以保证影视艺术团队整体的高水平制作水准。进而促进整个电视电影艺术行业的发展和进步。
五、结语
时代发展迅速，各种新鲜事物不断出现在人们眼前，现代社会媒体和信息的一些浮躁氛围将艺术创作的纯透性熏蒸的失去了原有的色彩。传统影视艺术所要表达的人文精神和全新的数字化媒体技术之间有着鲜明的时代性，但新旧事物之间的冲突，正是两者进行融合的趋势之一，尽管现在传统影视技术和数字媒体之间还有着较多的不可调和矛盾，两者似乎只能选自其一，但在缺陷和不足中，更多是对之后的经验和探索，能够像《功夫》中那样把数字化媒体进行恰当运用的成功案例尽管不是太多，但其仍能给我们传统影视艺术工作者许多值得借鉴的地方。随着这方面经验的不断积累和应用，相应的理论知识和艺术底蕴的不断增加，我们的影视作品必然会实现由量变到质变的突破。传统影视艺术与全新的数字化媒体制作技术必然会实现完美的融合。
作者：李崑
