摘 要：在本文中，笔者首先对戏曲表演、戏剧表演以及影视表演，这三者之间不异同进行分析，在此基础上，提出影视表演对戏曲表演教学的启示。
关键词：戏曲表演；影视表演；区别；启示
一、戏曲表演、戏剧表演以及影视表演三者之间的异同
（一）相同之处
不论是戏曲表演、戏剧表演还是影视表演，都是由演员化身为角色，并以其自身机体为主要创作工具，塑造人物性格。因此，戏曲、戏剧、影视艺术三者是不可割舍的血脉关系。
（二）相异之处
戏曲与戏剧同属舞台艺术，在此笔者将他们合二为一，将他们与影视表演做不同的比较，统称他们为戏剧。
第一、戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”
戏剧表演的演出在剧场中进行，舞台与观众的距离基本是固定的，所以戏剧演员在表演中必须考虑到观众观赏角度的特性。
演员面对的是上千人的剧场，即使小剧场也有上百人，这时舞台上的表演必须适度夸张，说话的音量、咬字的准确、吐词的清晰、语调的鲜明度都需要加强，是语言具有穿透力，能直接达到最后一排的观众的耳中，使之听得清、听得懂并悦耳动听；形体动作的幅度、情感的浓度、情绪变化的反差度都应适度放大，使最后一排的观众看得见看得明白，这是舞台表演所必须的。这种“变形”并不是纯粹的变形，而是相对的自然。那么，相对与影视的“自然”，戏剧表演就显得更加鲜明，强烈，更是舞台的人工（艺术）的修饰和雕琢，因而，也更具剧场的震撼力。
（二）戏剧表演的连贯性与影视表演的间断性
戏剧表演中，演员依照剧情的顺序进行表演，每场戏从上场到下场一气呵成，这种有序的连贯的表演要求演员在假定的戏剧情境中按人物的逻辑与方式持续行动。
影视表演拍摄的是切割开的，所有的情节都是由一个一个的镜头来完成的。影视艺术不按照剧情发展的顺序进行拍摄的，演员的创作自然也要与之相适应。影视演员需要改变舞台演员按情节发展进行表演的方式，而以一种无序的间断性方式进行表演。
（三）戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”
戏剧演员在舞台上进行表演时的主要交流对象是对手。这就要求演员以对手的存在为自己存在的前提，自己的行动以对方的行动为依据，自己的态度来自对方的刺激，自己行动的目的是为了改变对手的情感与意识，对手的行为与态度的巨大变化，必然引起自己的相应变化，这种来自对手的反馈及自己给予对手的反馈，正是舞台魅力所在，是心灵与心灵碰撞交流的结果，是角色激情迸发、震撼人心的必要前提。
影视演员不进行当众表演，他所关注的是那架把自己表演摄记录下的电影摄影机和电视摄像机。整个表演没有观众参与，也就不可能有当场的来自观众的反馈的刺激，所以一切表演的情绪，内心情感的外化、全都靠自己理智地驾驭。
二、戏剧表演和影视表演对戏曲表演教学的启示
（一）影视台词表演队戏剧台词表演的启示
优质的台词始终是戏剧创作者们最大的追求。而优秀的戏剧台词应富有张力，它能把观众完全吸引住，就像暴雨前的第一声雷，让无限的猜想在观众的心中涌动。优质的台词具有语境的承接性转换的特征；具有丰富的暗藏意义的特征；具有彰显人物性格的特征。就拿《大明宫词》的第七集第十场中的一句台词为例。“年轻嘛，气盛。”当武则天微笑地将这句话轻蔑地跑出后，贺兰闻言便气愤地离席而去。
首先，以这句台词来看，在这一场景之前，斗争的焦点是武则天与贺兰（即魏国夫人）一触即发的矛盾：贺兰仗着李治的宠爱，一再地要求李治废除武则天的后位而立自己为皇后。在这个矛盾中，武则天和贺兰的斗争都是暗藏的，从来都是佯装平静。直到这一个场景，两人的冲突才突然爆发。这句话是对先前这种矛盾汹涌的大语境的承接。
其次，以武则天这句简短的台词来说，它是对贺兰的一种克制的讽刺。之所以说是克制的，第一是因为武则天不是市井泼妇，面对情敌也不可能会锋芒毕露地谩骂和嘲讽。这句话带有长辈评论小辈的口吻，在这个场合仍然不失武则天做为皇后和贺兰的姨妈这两个身份。在戏剧的台词教学中，也可以通过以上的方式，教师要帮助学生们充分地体会到台词中所蕴含的深意作为表演者的内心独白。
（二）影视服装对戏剧服装的借鉴
影视服装设计是影视美术的一部分，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的服装设计可以反映人物身份，衬托人物处境，渲染人物的心情，人物的服装随着人物命运的跌宕起伏而产生相应的变化，让观众在不知不觉中理解人物的喜怒哀乐，投入到电影语言所表达的情感氛围中去。
服装设计可以反映穿着人物的身份。比如在奥黛莉·赫本的电影《窈窕淑女》中，赫本所饰演的“卖花女”身份的转变，就是主要依靠人物服饰的变化反映出来的。在影片开始的时候，赫本身着打着补丁的棕色衣裙，带着一顶破旧的窄边沿帽子，在戏院的门口向人们兜售鲜花，被人们所厌恶和鄙视着。服装设计可以渲染人物情绪。以电影《英雄》为例，这部电影的服装，色调纯粹而又浓烈，服装的色彩随着人物的心情而进行相应的设计。电影的最后，两个人终于冰释前嫌，在沙漠之中自杀死去时，都身着白色棉布长衣，代表着两个人感情的至纯，以及生命在终结之前的净化。
在戏剧表演的服装应用中，我们同样可以通过不同的服装表达不同的涵义，而不是以往的一个角色只有一套服装，通过不同的服装帮助表演者传达不同的意思、传达故事情节所要变大的涵义。
参考文献：
[1] 米素萍：浅谈中国戏曲表演的特殊性 [J]. 黄河之声，2009，(14)：36-37
[2] 曹芳：浅论当代戏曲影视化 [J]. 艺术百家，2001，(04) .
[3] 唐建军：经典，令时间黯然失色 梅兰芳和电影 [J]. 艺术评论，2005，(03) .
[4] 赵娟：戏曲影视的“写意”与“写实” [J] 戏剧之家 2002年 01期
