戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，在几百年的戏曲创作表演的实践积累中，戏曲打击乐已经形成具有中国特色的音乐。它吸收了各种打击乐之长，集中华打击乐艺术之大成。从现在各戏曲院团所使用的戏曲锣鼓经、各种锣鼓曲牌，到为适应戏曲艺术的发展而创新的戏曲打击乐可以看出中国戏曲打击乐是中国乃至世界音乐艺术百花园中的一朵艳丽奇葩。
戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”（吹、拉、弹、等各种管弦乐）相对，共同组成“场面”（各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称）。戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术具有重要的艺术作用。中国戏曲打击乐的主要特点是：通过戏曲打击乐演奏员包括戏曲乐队指挥、板鼓、大锣、铙钹、小锣等打击乐器，在板鼓的统一指挥下，根据剧情的需要把演员内心的人物情绪进一步渲染和强化，烘托剧情气氛。戏曲打击乐与演员表演就如同鱼和水，谁也离不开谁。一名好的戏曲演员，一定会恰到好处地、精准地使用锣鼓经。生旦净丑各行当，不懂打击乐的演员是无法完成好舞台角色的。在戏曲届有句耳熟能详的话“一台锣鼓，半台戏”，说得就是戏曲表演中演员的一招一式、一个表情、一个身段、一个情绪的起承转合都离不开打击乐的配合。
中国戏曲打击乐鲜明的节奏性和丰富的节奏变化、各种板式的转换、锣鼓经运用时的转变是它的又一个鲜明的特点。尽管戏曲演绎的故事、时间、范围、场面大小都不同，戏曲打击乐都可以很好地进行诠释。戏曲中的大场面可见“千军万马”，小场面时“只见一人”。但无论舞蹈场面大小、人物多少，戏曲打击乐都可以通过它的节奏、强弱以及音色的变化准确地配合演员的表演。戏曲表演唱念做打都离不开戏曲打击乐的配合，要想完成好戏曲打击乐与演员表演的配合，就要根据不同的场景和舞台需要，在投入排练前作出总体规划。
戏曲打击乐的演奏与演员配合的默契程度是决定表演成功与否的关键。中国戏曲表演的一大特色，是文武场演员在演出中的默契配合。中国戏曲的发展已经形成了一套完整的互相配合的模式，比如：演员想要锣鼓经“叫头”，需在恰当时用一句台词，“叫起”打击乐；演员在大段唱腔开唱之前，一定要有一个“叫板”过程；鼓师什么时候起“开头”，琴师什么时候操琴演奏、演奏什么样的板式，打击乐演奏员演奏什么样的锣鼓经等，多用戏曲本身独特的方式传递信息。文武场演员都能准确地演奏出来，密切配合演员表演，使演员的表演更加惟妙惟肖。
中国戏曲表演是一种综合艺术，是一种神形兼备的表现体系。戏曲演员在表演方面的最大特点：适度夸张、舞台行动的舞蹈化。如：钟馗这个人物，高靴、高垫肩官衣、高高的臀部等扮相，就是夸张的人物设计。钟馗的舞台表演俗称“跳判儿”，因此钟馗的“跳判儿”打击乐也很有特点，它大尺度的夸张充分体现了“跳判儿”的舞蹈性。钟馗是个善良的人，而外表极具个性，单独塑造这个角色对演员来说有挑战，通过打击乐的配合，演员在表演的过程中能够准确对角色加以塑造。再如：诸葛亮有意气周瑜，周瑜生气的时候，演员头上的翎子和精彩的锣鼓点的配合，使生气的“周瑜”如此传神。演员内心的细微变化是如何表现的呢？也是通过锣鼓点的变化、演员手眼身法步的转换来实现。演员必须建立起对表演角色的态度，是爱、憎还是同情等。有了具体的态度，才能衡量动作应该做到什么程度，用什么样的打击乐，这就是中国戏曲的表演体系。
演员表演一种生活动作要经过长期的磨练形成一套戏曲节奏化或舞蹈化的程式表演。各种行当都有程式，但这些行当并不是都有自己的程式，而是演员在开始创造某一个角色的时候，创造一套动作，并根据剧情和动作设计锣鼓音乐。在表演其他剧目时，觉得这套动作用到别的人物也合适，就把它运用到同类人物的表演中。程式不是“死”的东西，具体的人物和情况不同，有创造性的演员会把程式加以发展和润色，使它更加符合人物的需要。
“练死了，演活了”是戏曲表演艺术工作者对戏曲表演功重要性的共识。“练死了”要求演员把技术练扎实，认真研究揣摩表演中共性和个性，分析剧本、唱腔、人物的需要，体会总结各个技术在具体运用过程中运用的准确性。只有“练死了”，才能在表演中“演活、用活”。既要遵循一定的艺术规律，又要在此基础上加以创新，靠的就是演员基本功的“深度”，表演理解的“温度”。戏曲打击乐也是一样，基础的东西要牢牢掌握，但随着时代的发展、舞台表现的多元化，戏曲音乐也应该勿忘根本、顺应时代、开拓创新。
戏曲打击乐与演员表演关系的重要性是十分明确的，它与任何一种表演形式都不同。这种配合是独一的，每完成一个动作、每动一个想法都可以通过戏曲的锣鼓表现出来，使演员表演的人物情绪一锤定音，极其鲜明、简洁、明快，给演员和观众营造一个便于理解人物、勾画场景的氛围，使观众陶醉在美轮美奂的戏曲艺术之中。
作者简介：丁志敏，供职于梅河口市艺术团，国家二级演奏员。本文来自《中华戏曲》杂志
