在优质的声乐表演中，演员往往具备非常好的形体基本功，能够恰当而灵活地应用各种肢体语言来诠释作品与表达人物，让整部作品生动而富有感染力。想要达到这样的效果，在平时的形体语言的培养与训练中要更为合理与全面。
一、形体语言培养的内涵
形体动作训练不是压腿、踢腿、活动筋骨等一般性身体训练，它是形象创作前的身体准备。摸、爬、滚、打、拳术、舞蹈等各种动作技能的学习，对演员来说都是必要的、有益的，但这些并非是形体动作训练的目的。形体动作训练的目的在于培养声乐演员能够运用形体动作去刻画人物的能力。而运用形体动作刻画人物最基本的要求就是要有灵活可控和能传情达意的形体器官。要具有传神的眼神、听从创作意志支配的身躯、富有韵味的动作，以及准确传递内心信息的形体运动能力等，这些是塑造人物必备的形体动作基本功。
想要提升声乐表演中的形体语言质量与水平，就要切实提高演员的形体可塑性与形体表现力。首先，要矫正自己体态和动作中的习惯性弊病，改善体型、体态，使每一个人从自己特有的形体动作惯性中解放出来，消除这些塑造人物的障碍。其次，要全面提高专业形体素质的训练质量，扩大身体各关节的活动幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余紧张的放松技术，发展形体感觉、感知能力和形神统一的动作能力，这是专业基本功。一个演员应当重视自身修养，并应常年坚持专业基本功训练，不断地提高自身的艺术功力。此外，艺术作品的题材多样化，也向演员的形体动作提出了更高的要求。为了适应各种题材创作的需要，演员必须掌握一定的形体技能动作。适应不同历史时期、不同民族特点的人物塑造，学习我国古代人物形体动作身段、步法、礼节和我国某些民族的、富有代表性的舞蹈，以丰富演员的形体素养。
二、声乐表演对形体语言的要求
（一） 对演唱姿势的要求
歌唱姿势对于声乐表演起着非常重要的作用，良好的演唱姿势也是声乐表演中形体语言的基础。最常见的演唱姿势有站姿和坐姿，二者间又分别存在一些具体要求。如果是采取站姿，女歌者应当采取丁字式站立姿势，演唱的时候头要正、颈要立、背要直、脚跟要实，这些都是最为基本的要求；男歌者则一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整个人要直立挺拔。如果是坐姿则需要歌唱演员保持身体的端正，背部不能靠着椅背，要尽量保证身体的直立，双腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般见于声乐练习或者声乐学习中，在正式的声乐表演中这种姿势出现得比较少。
（二）对步法的要求
声乐表演在步法的要求上通常会参照所表演的人物的具体性格特征。如果是沉稳大方的人，在诠释这类人物时步法通常会均匀缓慢，步子也比较大；如果是开朗活泼的人物性格，在诠释这类人时步法通常更为灵活多样，时而走、时而停，步子时而大、时而小，这些呈现方式都比较合适。如果想表现人物焦急不安的心理，可以借助急促混乱的步伐来体现；如果想表现一个人的欣喜欢快，则可以用轻快明朗的步法来体现。步法的选择在表现人物性格特征上往往能够起到非常重要的作用，因此，声音表演者要善于控制与把握自己的步伐，进而更好地借助步伐来诠释人物的性格特征。
（三）对手势的要求
手势不仅是一种很有代表性的声乐表演的形体语言，手势的有效控制也能够很好地起到表达情绪、渲染气氛的作用。常见的声乐表演的手势有“开”“合”“定”“引”“托”“错”这六种，不同的手势选择及手势间的搭配使用将能起到不同的情感表达与气氛渲染的作用。声乐演员首先要对曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基础上才能够有针对性地选择表演手势。同时，在手势选择时要确保动作舒展而准确，动作的幅度自然而适中，动作的表意清晰而明确。这不仅能够让手势起到更好的传情达意的作用，也能够更好地体现音乐作品中的情感与内涵。
（四）对神情的要求
声乐表演中除了肢体语言能够很好地传达作品情感外，演员的神情对于曲目的刻画也有着非常重要的作用。眼睛是心灵的窗户，眼神往往能够最为真实地传递情感，也是决定一个人的深情中最为重要的部分。声乐演员一定要控制好自己的情绪，要将自己充分融入到作品中，让自己的神情能够高度与作品中人物的情绪相吻合。此外，应当善于借助眼神来传递情感，通过眼神交流来表达剧中人物的性格特征。这不仅能够让人物的刻画更为生动细腻，也能够更好地传达出音乐作品的内涵。
三、形体语言培养时应遵循的原则
（一）与作品风格特征一致
在培养声乐表演者的形体语言上有一些需要遵循的重要原则，首先应当保障的便是形体语言应当和作品风格在特征上保持一直。形体语言是为表达作品及人物的性格特征服务的，因此，演员所选用的肢体语言应当充分符合作品的风格特征，能够更好地传递作品中蕴含的情感与内涵，这样的肢体语言才是更为恰当的。想要做到这一点，在平时的形体语言训练中应当有意识地增强演员对作品风格的体验与感知能力。只有准确抓住音乐作品的风格才能够借助恰当的形体语言将其很好地诠释出来。
（二）姿势稳定，协调统一
保持姿势稳定，眼神、面部表情的配合与协调在声乐表演中非常重要。前者是为了保证发声中气息的储存与支持，并且能够保障共鸣的稳定协调而提出的，后者的提出则是为了增强声乐表演的说服力，能够让肢体语言的辅助使得作品的呈现更有感染力。
（三）形体语言要适度
保持形体语言的适度性也很重要，这同样是形体语言在培养时的一个基本原则。有些声乐表演者在诠释作品风格或者人物时往往倾向于将一些情感夸大，在肢体语言上也会非常夸张、不自然，这种表演方法其实并不可取。形体语言只是声乐表演中的辅助手段，它不应当占据主导地位，演员应当意识到这一点，透过自然而适度的形体语言更好地表达作品的特征。
（四）把握好肢体语言与歌唱之间的比例关系
虽然肢体语言在声乐表演中发挥着重要的作用，但是它并不能取代歌唱占据主导地位。如果由肢体动作取代了歌唱，那么声乐艺术也就不称其为声乐艺术。所以，演员要充分把握这一点，要处理好歌唱与形体
语言间的比例关系，这样才能够让作品更好地得以呈现。
总之，形体语言不仅是声乐表演艺术的重要组成，恰当地使用形体语言也能够非常好地诠释音乐作品及作品中的人物性格特征。在平时的训练中应当对于演员的各方面基本功都有更为全面的培养锻炼，同时，也要把握形体语言训练时的一些基本原则，这样才能够让形体语言更好的辅助声乐表演。
参考文献：
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[2] 宁馨锐.对歌唱中形体语言内容的探究[D].长春：吉林大学艺术学院，2010.
[3] 王夏.声乐表演艺术中的“气”与“韵”[D].杭州：杭州师范大学音乐艺术学院，2009.
