随着国内高等教育舞蹈事业的飞速发展，培养复合型舞蹈人才已成为中国舞蹈教育的首要任务。在高校舞蹈教学中，古典芭蕾作为科学训练的代名词，其规范严谨的训练体系不仅能够提高学生的身体素质，还能够挖掘学生的艺术潜能，升华学生的艺术修养。
一、古典芭蕾基训课在高等教育教学中的特点
(一)规范中体现严谨
“规范、严谨”是古典芭蕾基训课中的主导思想。之所以用这样的形容词来修饰它，是因为它训练体系本身的科学化与规范化。芭蕾中的规格是对每一个动作提出基本要求，它就好像雕刻
家手中的工具，在舞者一次次的尝试中，不断雕琢，仔细打磨。
在古典芭蕾训练中，手臂是参与身体运动的重要环节。从运动解剖学上分析，较下肢而言，手臂并不需要支撑身体负荷，在运动中主要完成屈伸、抓握的基本动作。古典芭蕾中的手臂有七个基本位置，每一个位置都要求自肩关节开始，依次到肘关节、腕关节，直至手部各关节微微弯曲，形成弧线，所有的棱角都被隐藏在弧线里，不留任何痕迹。每一个精准的位置，每一条流畅的弧线，都能调动肌肉之间的和谐运动，从不产生突兀的感觉。上肢的动作语汇固然丰富，但无论任何舞姿动作，手臂的运动轨迹依然在这七条优美的曲线上。
(二)科学中追求极致
从骨骼的排列到关节的运动，从躯干的直立到四肢的延伸，古典芭蕾建构了一种既是理性主义，又超现实的身体形态。在科学的体系中勾勒对称、和谐的几何图案，无论是从美学，还是人体科学上来讲，舞姿都充分体现了芭蕾优雅的艺术特征。
Erate 是古典芭蕾中的基本舞姿，它是由旁腿动作变形而来。与单一抬旁腿相比，Erate 增加了躯干及上肢的运动，动作要求在抬旁腿的基础上骨盆向主力腿一侧倾斜，躯干顺着骨盆侧倾的方向延伸出去，这样不仅减轻了主力腿的支撑负荷，还在一定程度上增加了抬腿幅度。伴随着腿与躯干的放射状运动，手臂在“圆”的运动轨迹中延伸，这样既增加了身体与下肢的平衡能力，又丰富了舞姿在空间内的填充感。由此看来，芭蕾科学的训练体系不但顺应了人体的形态结构，而且符合力学原理，在优美的动作中体现和谐，在曼妙的舞姿中追求极致。
二、科学训练在古典芭蕾基训课中的应用
(一)科学训练在把上动作中的应用
在高等教育舞蹈教学中，把上练习是古典芭蕾基训课中的基础部分，在训练中集中体现了芭蕾对于人体各环节的基本要求。从体态到舞姿，从动作到技术，只有秉承“开、绷、直、立”的训练原则，才能达到“稳 、准，轻，美”的视觉呈现。
古典芭蕾中的“开”，主要指的是人体髋关节以下作为一个整体的外旋运动。即从髋关节开始，通过大腿肌肉群，向下传递给膝关节，最后由踝关节延伸到整个足部向外打开的运动方式。只有在把上练习中保证身体各环节的外开才能最大限度地扩大运动范围，延长身体曲线，增加身体的灵活性。而对于这些关节的外开，又会受到先天骨结构和后天训练因素的影响。从实际情况来看，高校古典芭蕾基训课属于基础课程，学生先天条件各不相同，这就需要教师在教学中因材施教，注重个性与共性的关系，切不能急于求成，在充分了解学情的情况下，制订教学计划，完成教学任务。
在古典芭蕾的基训课上，“站位”是学生要解决的基本问题。“没有好的开始，就没有好的结束”。把上训练并非起始于动作，而是起始于站位，它不仅是芭蕾基本功训练中的基础动作，还是高标准完成舞姿和技巧的必要前提。在教学中，由于学生对于基础动作规格的忽视，往往最简单的动作，也是最容易出现问题的动作。“一字位站立”是把上训练的常见脚位，虽说是脚下位置但却需要下肢与足部共同参与完成动作。站位要求自下而上螺旋用力，下肢自髋关节开始外旋，通过大腿传递至膝关节，小腿及踝关节，强调人体重力在足部各个环节上的均匀分配，要求舞者脚跟并拢，双脚平铺于地面，五趾张开，像吸盘一样紧紧抓住地板，以增大支撑身体的受力面积。而其中最常见的问题就是，学生脚部外延抬起，即第五跖骨离开地面，形成倒脚。对于初学者来说，教师必须要根据自身条件进行训练，首先可以从大八字位开始练习，万不可强求绝对的一字位站立，要保证各脚趾紧贴地面的基本形态。
“绷”作为芭蕾把上训练中的一大突破点，主要针对于骨骼肌的训练。广义来说，“绷”指的是在训练中对身体各部分的要求，贯穿身体的每一块肌肉和每一条神经。从身体的头部开始，经过脊椎、骨盆、大腿、小腿，直到足部各环节，根据不同动作要求来支配身体部分骨骼肌的收缩能力，使自身的能量通过感觉神经末梢传递到肢体以外的空间。狭义上，绷在芭蕾基本功训练中已经特指为对身体下肢肌肉状态的要求，在教学中尤其强调脚绷，即解剖学上的“足屈”。
绷脚，是把上练习中的重中之重。绷脚的幅度大小，受到足部跗骨结构和关节周围骨突起的影响。足部关节活动的幅度大，脚背自然就好，反之亦然。把上Battement tendu就是在“外开”的基础上训练学生的绷脚能力，动作要求学生在下肢转开的基础上，动力腿从脚跟开始，依次是脚心、脚掌、脚趾向规定的方向擦出，最远到达脚尖末梢，形成从踝关节开始一直延伸到脚趾尖的优美弧线，同时大腿伸膝肌群主动用力，从而达到了绷脚延伸的训练目的。
“直”是芭蕾基本功训练中的又一特点。无论是躯干的挺直还是腿部的伸直，在动作形态上都能够突出芭蕾舞向上挺拔的基本体态。芭蕾要求学生站姿挺拔，下颚微收，颈部拉长，双肩自然下垂，收腹提臀，强制人体重心后移，使骨盆趋于直立，通过腹背肌的收缩来固定骨盆及腰骶部，从力学上保证舞姿的优美，提高动作的质量。
腿直，主要指的是膝盖伸直。把上练习中，Battement jete、 Adagio、 Grond jete等组合对膝盖伸直都有一定的训练作用。在这些动作的训练中，要求学生在外开的前提下，股四头肌尽量上提，动作时要向远延伸，增加股四头肌的伸展性与收缩性，从而达到腿直的训练目的。
在芭蕾基本功训练中，“立”是完成各种舞姿及技巧的核心环节，尤其对女子的足尖练习有着重要意义。从解剖学上分析，“立”的支撑点在于身体腰部，即我们舞蹈中常说的“身体中段”，腰腹周围的肌肉收缩主要起到控制身体的作用。训练时腹肌、髂腰肌和臀部肌肉要积极工作，这样才能保证躯干的稳定性，以防止动作变化中对腰部的损伤。诚然，在背直腿直的基础上，只有达到整个身体的向上延伸，才能提高身体重心，增加动作完成时向上的空间感。
(二)科学训练在把下动作中的应用
把下练习是整个芭蕾基本功训练中的升华与优化。它不仅是把上练习的补充，又是完成芭蕾基本功训练中更深层次的训练步骤。
跳跃练习作为整个芭蕾基本功训练课程的最后一个部分，既是对之前基础练习的巩固，也是对之后技术技巧训练的铺垫。芭蕾中的跳跃练习由浅入深，由简到繁。Saute、 Assemble、Pas jete、Sissnne fermee、Grond jete等都是构成把下跳跃练习的重要组合。任何一个跳跃动作都分为四个阶段即：准备——起跳——腾空——落地。在这之中，准备部分(Demi plie)又对整个跳跃的完成起到决定性作用。从舞蹈生理学分析来看，通过跳前的Demi plie可以储存更多的弹性势能，增加腾空时肌肉的弹性，完成弹跳力的瞬间爆发。所以说，芭蕾中的各种跳跃就如同雄鹰在苍穹划过的优美弧线，总给人以轻盈、舒展的感觉。
芭蕾中的旋转形式不一，各种各样。为了减少脚掌与地面的摩擦力，芭蕾中的旋转通常在半脚尖或足尖上完成，而在不断变化的方向中寻找平衡也是旋转的难点所在。这就要求学生在旋转过程中，腰腹肌收紧固定身体中段，躯干直立，稳定骨盆，保证身体各环节的高度协调一致。切忌躯干松动、摇晃，导致重心不稳，影响动作质量，同时不规范的旋转动作还会增加运动损伤的发生率。所以说，在这一阶段的教学中，教师更要明确教学步骤，强调学生在旋转中的正确体态，及时发现问题，强调规格，避免学生形成错误的动力定型。
三、科学训练在古典芭蕾基训课中的意义
(一)认识身体结构，挖掘舞蹈潜能
舞蹈是以人体为物质媒介的艺术形式，舞者的身体就是他们塑造艺术的重要工具。吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中指出：“舞蹈是一种肢体语言艺术，肢体语言是以舞者的生理学基础为本源的。”所以说，舞蹈离不开身体，身体离不开结构，只有充分了解了身体形态结构，才能挖掘舞蹈运动潜能，提升舞蹈运动极限。
作为高校舞蹈教师，在完成教学任务的同时，还应该帮助学生了解身体结构，分析动作特点，在挖掘舞蹈潜能的同时，避免或减少运动损伤的发生率。从运动学上来看，屈膝半蹲是人体膝关节最不稳定的时候，尤其是芭蕾基本功训练中的外开半蹲，即把上、把下常见的plie 动作，要求下肢在髋关节处外旋，膝盖对脚尖方向下蹲，这样不但顺应了人体结构，还能最大限度地避免对膝关节韧带的损伤。而课堂上常见的现象为学生在做plie 动作时“塌腰撅臀”“拧膝盖”。若学生髋关节外旋能力有限，由踝关节过度外旋来代偿完成动作，这样就会造成在做plie 动作时“拧膝盖”，即膝盖与脚尖方向不一致;若学生髋关节外旋能力足够，腰腹周围肌肉能力不足，不能固定身体中段，这样就会造成在做plie 动作时“塌腰撅臀”。综上所述，出现错误动作的原因，分为先天因素和后天因素两个方面，髋关节外旋幅度属于先天因素;而肌肉力量属于后天因素。从身体结构形态角度分析，先天因素虽然不可改变，但是我们可以通过后天训练改善相关肌群的工作能力辅助动作完成，在学生能力范围之内做到最好，同样也能达到训练效果。所以说，教师在教学中，切忌“一刀切”的教学原则，不能只关注与外在表象，而是要把学生自身条件放在首位，遇到问题综合分析;循序渐进制订教学计划;切实做到由浅入深，由简到繁，这样才会达到事半功倍的训练效果。
(二)提高身体素质，升华艺术修养
从人体运动系统上来看，科学、规范的芭蕾基本功训练，广义上有利于舞蹈者身体素质的提高，包括人体力量、柔韧性、稳定性、控制能力的改善。狭义上可以提高人体关节周围骨骼肌的协调放松能力，加大关节活动幅度，提高关节灵活性。从人体呼吸系统上来看，芭蕾基本功训练强调动作与呼吸的协调配合，从平稳的舞姿到绚丽的技巧，每次身体不同的运动都伴随着张弛有度的呼吸，这种有规律的呼吸有助于提高人体心肺系统对运动能力的适应水平，增加肺活量及氧气摄入量，克服身体疲劳。从人体神经系统上来看，在芭蕾基本功训练中，神经系统不仅能够控制骨骼肌的收缩和舒张，还能调节肌肉的营养，物质代谢和生长发育，提高肢体的灵敏素质和协调能力。
教学中，科学规范的芭蕾基本功训练不仅能够塑造良好的体型，增强身体素质，还有助于改善审美水平，升华艺术修养。舞蹈作为一项特殊的身体运动，与其他运动最本质的区别就在于它有情感的注入，而情感就如同动作的生命力，在举手投足间赋予它无尽的魅力。芭蕾对美的要求极高，这种美不单单体现在“开、绷、直、立”的标准上，更多的是舞者透过动作呈现出对美的感知与创造，轻盈的舞步、纤长的肢体。作为教师，我们应该通过训练引导学生发现美，运用美的舞蹈形式渲染情感，在肢体语言中勾勒出对艺术的热爱与向往。
四、结语
在高校舞蹈教学中，我们应该充分发挥古典芭蕾基训课对于中国舞蹈教育的基础作用，在科学理论的指导下，加强有关古典芭蕾的全面认知。不仅如此，作为中国舞蹈高等教育工作者还要在教学中因材施教，发扬创新，使古典芭蕾基训课更好地为中国舞蹈教育服务，把西方艺术之精华渗透到中国艺术这片土壤上，在中国文化的滋养下，桃李芬芳，硕果累累。
作者：刘晓静 来源：丝路视野 2016年28期
