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亨利·卡西米尔·法布尔(Jean-Henri Casimir Fabre )，法国昆虫学家，动物行为学家，作家被世人称为“昆虫界的荷马”，也被法国人称为“昆虫界的维吉儿”。,出生于法国南部普罗旺斯的圣莱昂的一户农家。此后的几年间，法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的，当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈儿这些可爱的昆虫所吸引。 1829年，法布尔回到圣雷恩开始上学，但那一段儿时岁月一直深深地铭刻在他的心中。 1833年，法布尔一家来到了罗德兹，其父靠经营一家咖啡馆维持生计。 1837年，一家人又移居到图卢兹。法布尔进了图卢兹的神学院，但中途退学，出外谋生，曾在铁路上做过工，也在市集上卖过柠檬。后来，他通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试，获得奖学金，并在三年的学习后获得了高等学校文凭。毕业后，时年十九岁的法布尔在卡本特拉开始了他的教师生涯，所教授的课程就是自然科学史。 1849年，他被任命为科西嘉岛阿雅克肖的物理教师。岛上旖旎的自然风光和丰富的物种，燃起了他研究植物和动物的热情。阿维尼翁的植物学家勒基安向他传授了自己的学识。此后，他又跟随着莫坎-唐通四处采集花草标本，这位博学多才的良师为法布尔后来成为博物学家、走上科学研究的道路奠定了坚实的基础。 1853年，法布尔重返法国大陆，受聘于阿维尼翁的一所学校，并举家迁进了圣-多米尼克街区的染匠街一所简朴的住宅里。 1857年，他发表了《节腹泥蜂习性观察记》，这篇论文修正了当时昆虫学祖师莱昂·杜福尔的错误观点，由此赢得了法兰西研究院的赞誉，被授予实验生理学奖。这期间，法布尔还将精力投入到对天然染色剂茜草或茜素的研究中去，当时法国士兵军裤上的红色，便来自于茜草粉末。 1860年，法布尔获得了此类研究的三项专利。后来，法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请，负责一个成人夜校的组织与教学工作，但其自由的授课方式引起了某些人的不满。于是，他辞去了工作，携全家在奥朗日定居下来，并一住就是十余年。在这这十余年里，法布尔完成了后来长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。期间，他多次与好友一同到万度山采集植物标本。此外，他还结识了英国哲学家米尔，但米尔英年早逝，使两人先前酝酿的计划“沃克吕兹植被大观”因此夭折。同时，一大不幸降临到法布尔身上：他共有六个孩子，其中惟一与父亲兴趣相投、热爱观察大自然的儿子儒勒年仅十六岁便离开了人世。此后，法布尔将发现的几种植物献给了早逝的儒勒，以表达对他的怀念。对真菌的研究一直是法布尔的爱好之一。 1878年，他曾以沃克吕兹的真菌为主题写下许多精彩的学术文章。他对块菰的研究也十分详尽，并细致入微地描述了它的香味，美食家们声称能从真正的块菰中品出他笔下所描述的所有滋味。 1879年，法布尔买下了塞利尼昂的荒石园，并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地，但却是昆虫钟爱的土地，除了可供家人居住外，那儿还有他的书房、工作室和试验场，能让他安静地集中精力思考，全身心地投入到各种观察与实验中去，可以说这是他一直以来梦寐以求的天地。就是在这儿，法布尔一边进行观察和实验，一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录和科学札记，完成了《昆虫记》的后九卷。如今，这所故居已经成为博物馆，静静地坐落在有着浓郁普罗旺斯风情的植物园中。 法布尔一生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕，其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时，不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者，但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世，后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂，特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多：作为博物学家，他留下了许多动植物学术论著，其中包括《茜草：专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等；作为教师，他曾编写过多册化学物理课本；作为诗人，他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌，被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”。此外，他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语；闲暇之余，他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。然而，法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华，还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。 回答者： 繁世盛花 - 见习魔法师 三级 11-16 10:33百度知道 > 人文学科 > 外国文学添加到搜藏待解决 介绍你所了解的法布尔和昆虫记 回答者： 291045175 - 助理 二级 11-20 18:29《昆虫记》是法国杰出昆虫学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作，不仅是一部文学巨著，也是一部科学百科。它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，以人性观照虫性，将昆虫世界化作供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文，这本书以忠实于法文原著整体风貌及表达特色为选择原则， 让世界读者首次领略昆虫们的日常生活习性、特征的描述等。一个人耗费一生的光阴来观察、研究“虫子”，已经算是奇迹了；一个人一生专为“虫子”写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹；而这些写“虫子”的书居然一版再版，先后被翻译成50多种文字，直到百年之后还会在读书界一次又一次引起轰动，更是奇迹中的奇迹。这些奇迹的创造者就是《昆虫记》的作者让·亨利·卡西米尔·法布尔。法布尔拥有“哲学家一般的思，美术家一般的看，文学家一般的感受与抒写”。在本书中，作者将专业知识与人生感悟融于一炉，娓娓道来。字里行间洋溢着作者本人对生命的尊重与热爱。 本书的问世被看作动物心理学的诞生。 《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇，法布尔也由此获得了“科学诗人”、“昆虫荷马”、“昆虫世界的维吉尔”等桂冠。 人类并不是一个孤立的存在，地球上的所有生命、包括“蜘蛛”“黄蜂”“蝎子”“象鼻虫”在内，都在同一个紧密联系的系统之中，昆虫也是地球生物链上不可缺少的一环，昆虫的生命也应当得到尊重。《昆虫记》的确是一个奇迹，是由人类杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民――昆虫，共同谱写的一部生命的乐章，一部永远解读不尽的书。这样一个奇迹，在人类即将迈进新世纪大门、地球即将迎来生态学时代的紧要关头，也许会为我们提供更珍贵的启示 。昆虫记也叫做《昆虫物语》和《昆虫学札记》。 [编辑本段]作品主题 《昆虫记》不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。这就是法布尔精神。如果没有那样的精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。 [编辑本段]作品影响 法布尔以生花妙笔写成《昆虫记》，誉满全球，这部巨著在法国自然科学史与文学史上都有它的地位，这部巨著所表述的是昆虫为生存而斗争所表现的妙不可言的、惊人的灵性。法布尔把毕生从事昆虫研究的成果和经历用大部分散文的形式记录下来，详细观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，以人文精神统领自然科学的庞杂实据，虫性、人性交融，使昆虫世界成为人类获得知识、趣味、美感和思想的文学形态，将区区小虫的话题书写成多层次意味、全方位价值的巨制鸿篇，这样的作品在世界上诚属空前绝后。没有哪位昆虫学家具备如此高明的文学表达才能，没有哪位作家具备如此博大精深的昆虫学造诣。《昆虫记》作者被当时法国与国际学术界誉为“动物心理学的创导人”。在晚年法布尔出版了《昆虫记》最后几卷，使他不但在法国赢得众多读者，即使在欧洲各国，在全世界《昆虫记》作者的大名也已为广大读者所熟悉。文学接尊称他为“昆虫世界的维吉尔”，法国学术界和文学界推荐法布尔为诺贝尔文学奖的候选人。可惜没有等到诺贝尔委员会下决心授予他这仪大奖，这位歌颂昆虫的大诗人已经瞑目长逝了。 《昆虫记》被译成许多种文字出版。他被誉为“昆虫诗人”，我国也翻译出版了他的大量作品。 《昆虫记》是法布尔以毕生的时间与精力，详细观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，然后以其观察所得记入详细确切的笔记，最后编写成书。《昆虫记》十大册，每册包含若干章，每章详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉。 [编辑本段]作者简介 （详细参见词条：法布尔） 1823年12月22日,让-亨利·卡西米尔·法布尔(Jean-Henri Casimir Fabre )，法国昆虫学家，动物行为学家，作家。出生于法国普罗旺斯的圣雷恩村一户农家。此后的几年间，法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的，当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈儿这些可爱的昆虫所吸引。 1829年，法布尔回到圣雷恩开始上学，但那一段儿时岁月一直深深地铭刻在他的心中。 1833年，法布尔一家来到了罗德兹，其父靠经营一家咖啡馆维持生计。 1837年，一家人又移居到图卢兹。法布尔进了图卢兹的神学院，但中途退学，出外谋生，曾在铁路上做过工，也在市集上卖过柠檬。后来，他通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试，获得奖学金，并在三年的学习后获得了高等学校文凭。毕业后，时年十九岁的法布尔在卡本特拉开始了他的教师生涯，所教授的课程就是自然科学史。 1849年，他被任命为科西嘉岛阿雅克肖的物理教师。岛上旖旎的自然风光和丰富的物种，燃起了他研究植物和动物的热情。阿维尼翁的植物学家勒基安向他传授了自己的学识。此后，他又跟随着莫坎-唐通四处采集花草标本，这位博学多才的良师为法布尔后来成为博物学家、走上科学研究的道路奠定了坚实的基础。 1853年，法布尔重返法国大陆，受聘于阿维尼翁的一所学校，并举家迁进了圣-多米尼克街区的染匠街一所简朴的住宅里。 1857年，他发表了《节腹泥蜂习性观察记》，这篇论文修正了当时昆虫学祖师莱昂·杜福尔的错误观点，由此赢得了法兰西研究院的赞誉，被授予实验生理学奖。这期间，法布尔还将精力投入到对天然染色剂茜草或茜素的研究中去，当时法国士兵军裤上的红色，便来自于茜草粉末。 1860年，法布尔获得了此类研究的三项专利。后来，法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请，负责一个成人夜校的组织与教学工作，但其自由的授课方式引起了某些人的不满。于是，他辞去了工作，携全家在奥朗日定居下来，并一住就是十余年。在这这十余年里，法布尔完成了后来长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。期间，他多次与好友一同到万度山采集植物标本。此外，他还结识了英国哲学家米尔，但米尔英年早逝，使两人先前酝酿的计划“沃克吕兹植被大观”因此夭折。同时，一大不幸降临到法布尔身上：他共有六个孩子，其中惟一与父亲兴趣相投、热爱观察大自然的儿子儒勒年仅十六岁便离开了人世。此后，法布尔将发现的几种植物献给了早逝的儒勒，以表达对他的怀念。对真菌的研究一直是法布尔的爱好之一。 1878年，他曾以沃克吕兹的真菌为主题写下许多精彩的学术文章。他对块菰的研究也十分详尽，并细致入微地描述了它的香味，美食家们声称能从真正的块菰中品出他笔下所描述的所有滋味。 1879年，法布尔买下了塞利尼昂的荒石园[font color=#000000]，并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地，但却是昆虫钟爱的土地，除了可供家人居住外，那儿还有他的书房、工作室和试验场，能让他安静地集中精力思考，全身心地投入到各种观察与实验中去，可以说这是他一直以来梦寐以求的天地。就是在这儿，法布尔一边进行观察和实验，一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录和科学札记，完成了《昆虫记》的后九卷。如今，这所故居已经成为博物馆，静静地坐落在有着浓郁普罗旺斯风情的植物园中。[/font] 法布尔一生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕，其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时，不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者，但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世，后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂，特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多：作为博物学家，他留下了许多动植物学术论著，其中包括《茜草：专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等；作为教师，他曾编写过多册化学物理课本；作为诗人，他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌，被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”。此外，他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语；闲暇之余，他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。然而，法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华，还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。 回答者： ★雪中的心 - 试用期 一级 11-20 20:06法布尔（Jean-Henri Fabre，一八二三～一九一五年）出生于法国南方一个叫圣雷昂的村子里。由于父母都是农民，法布尔的青少年时期是在贫困和艰难中度过的。他的学习过程非常刻苦，但由于中学时拉丁文和希腊文都学得相当好，为他以后的写作打下了坚实的基础。 为了谋生，年仅十四岁的法布尔就外出工作，曾在铁路上做苦工，做过市集上卖柠檬的小贩，经常在露天过夜。然而，虽身处困境，法布尔没有放弃对知识的追求，从未中断过自学。终于，在十九岁时考进了亚威农师范学校，并获得了奖学金。在师范学校里，法布尔对自然界动植物的兴趣比对「扼杀人性的语法」大得多。 从学校毕业后，法布尔当了小学教师。他一面工作，一面自学，先后拿到了数学、物理等学科的学士学位。他认为「学习这件事不在乎有没有人教你，最重要的是在于你自己，有没有悟性和恒心。」之后，他亦先后在科西嘉、亚威农等地的中学里任职。当了中学教师后，法布尔对昆虫的兴趣更为浓厚，他还经常带领、指导学生去观察与研究昆虫。这本《昆虫世界》的原文为「昆虫学研究的追忆」，副标题为「对昆虫本能及其习俗的研究」，就是法布尔数十年如一日，头顶烈日，冒着寒风，起早熬夜，放大镜和笔记本不离手，观察、研究昆虫的结晶。 法布尔具有很高的文学造诣，深受文艺复兴时代作家，尤其是拉伯雷的影响。可以说，法国浪漫主义诗人夏多布里昂开创了文学领域中，描述海洋、山峦、森林等巨型景物的先河，而法布尔则用朴实、清新的笔调，栩栩如生地记录了昆虫世界中，各种各样小生命的食性、喜好、生存技巧、天敌、蜕变、繁殖…… 法布尔对昆虫的描述，既充满童心又富有诗意和幽默感。在他的笔下，松树金龟子是「暑天暮色中的点缀，是镶在夏至天幕上的漂亮首饰」；萤火虫是「从明亮的圆月上游离出来的光点」；他描述步甲「打仗这一职业不利于发展技巧和才能……，它除了杀戮外，没有其它特长」；犀粪蜣在他眼里是「忘我劳动……，坚持在地下劳作，为了家庭的未来而鞠躬尽瘁」。难怪法国著名作家雨果称赞法布尔为「昆虫世界的荷马」。 法布尔的这本名著已被译成十三种文字，一百多年来，激发了几代青少年对自然科学、生物学的兴趣。原文为两大册，共十章。本书选译了其中的一部分。其中「蜘蛛」和「蝎子」在分类中，跟昆虫纲同属节肢动物门，幸好作者已作了说明。 法布尔晚年时，法国文学界多次向诺贝尔文学奖评委推荐他，均未成功。为此，许多人或在报刊发表文章或写信给法布尔，为他抱不平。法布尔则回答他们：「我工作，是因为其中有乐趣，而不是为了追求荣誉。你们因为我被公众遗忘而愤愤不平，其实，我并不很在乎。」
今天是圣诞节，眼见着2018年已经渐渐接近尾声了，时光飞逝，甚是感慨。再看看桌面上摆放着的2019年的新台历，心中不禁对未来又充满了一丝期待和憧憬。
回顾整个2018年，我那时许下的心愿，只实现了一小半。虽然和预期的目标还有很大的差距，但是相信只要生命不止，奋斗就永远不会停止。我喜欢这样一直坚持在路上的自己。
看着身边的好朋友，有很多都达到了自己年初定下的目标，我还是很羡慕的。不过，最最重要的是我还在路上踽踽前行。只要心中还有梦想，接下去的2019年，便要继续努力，不轻易放弃，依然朝着更好的明天奔去。
说到新的一年的心愿和梦想，很多人可能会认为中年女性已经结婚生孩子了，就应该凡事以家庭为先，以前笔者也是这么想的，但是自从找回了迷失已久的记忆，我便再也不愿顺其自然过我的一生了。我希望，在那些看不到也无法预期的未来，我可以和家人们一起去创造，去挖掘，去成全不一样的自己和人生，只有那样，才能不负此生。
坚持，真的很不容易，希望自己能一步一个脚印，扎扎实实地重新来一次。先把写作的基本功学扎实，多阅读和学习名人大家的作品，再努力写出属于自己的作品。梦想总是很美，美好得遥不可及，希望等到明年的这个时候，我的努力，能遇见一个更优秀的自己。
关 键 词：生理功能 心理功能 色彩情感倾向 理性应用现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。一、色彩影响生理功能不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。二、色彩影响心理功能康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。三、色彩的情感表现功能既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下。1.不同人群对色彩的不同情感需求在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：关 键 词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。一、遵循和谐统一的原则室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。二、用色彩界定空间1.色彩可以规划空间以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。2.色彩可以调整空间通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。三、合理运用色彩的生理和心理调节功能在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。四、综合运用室内各种色彩在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。参考文献：[1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月.[2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年.[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日.[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.
中文名：王力宏英文名字: Lee Hom生日: 1976年5月17日 生肖: 龙星座: 金牛座 身高: 178公分血型: O型贯籍 ： 广东番禺学历: 美国麻州Williams College毕业嗜好：棒球、音乐、绘画、电影、戏剧、创作 口头禅 ： "It's all good!" 语言：国 语、英语 家庭 状 况：父母、1兄、 1弟 特别技能：小提琴、钢琴、鼓、作曲 喜爱的运动：棒 球 最喜欢的科目: 爵士钢琴最佩服的人: 爸爸最欣赏的歌手: Stevie Wonder最喜欢的艺人: Elton John、 Stevie Wonder、Prince、George Michael、Sting最喜欢的电影: 夜访吸血鬼、刺激1995、小妇人最喜欢的运动: 棒球最喜欢的国家/地区: 中国台湾最喜欢的动物: 人类最喜欢的颜色: 蓝色最喜欢的食物: 日本料理、总汇三明治、葡萄柚汁、Pizza、北京烤鸭最大的心愿: 做一个对流行音乐界有贡献的创作人
如何自学口琴 这是24孔复音口琴音阶图~~~ 你仔细看上面的音阶排列，吹吸的音层排列： 口琴分低音区（左边），中音区（中间），高音区（右边）三个音区，初学建议从中音区开始学习，就是从左往右第九个孔，吹孔1，就是唱名“D俯”。。。（中音区的排列很规则，很好记住和练习） 等到音阶能顺利吹奏之后，再“百度”XX简谱，照着吹就行，也就算入门了~~只是有些曲子一直吸或者一直吹~~~有点受不了~~我都播客：（口琴很简单，能吹音阶就能吹简单曲子了） 自学口琴 我是吹口琴高手，也教会了好多没多少乐感的学生。以下是我的一点经验： 一、先找出高音端和低音端，在两端吹一下就知道了，低音区在左边高音区在右手边，左边数过去第九格就是“1”。 二、先把中音区练会，记得 135为吹 2467为吸（七楼的家伙说错了），然后从低到高吹一吹音阶，**注意**：“6”和“7”都是吸的，所以“6”后面是高音（上面有个点）的“1”，初学者这个地方很容易错。口琴买过来的时候里面有一张说明书，上面有音阶的位置表。（你可以弄一张纸条，在上面对着口琴相应的格子写1234567用粘到口琴上。） 三、先练习简单又会唱的简谱，我推荐三首，一首学好了再学下一首： 1、《小星星》11|55|66|5-|44|33|22|1-|55|44|33|2-|55|44|33|2—|11|55|66|5-|44|33|22|1—|| nbjsfl/ 2、《多年以前》用第一声部（每个大埂号中的第一行）nbjsfl/ 3、《可爱的家》nbjsfl/ 四、当你把以上几首学会后，再到金色风铃网去找一些你会唱，又好唱的歌曲吹吹看，你也可以把我的这个教程打出来找音乐老师教你。我这边很多音乐老师都用我的教程。 另外，你也可以到这地方去看一下，能看懂则看一些。 你学了以后会惊奇的发现，你也是一位学习乐器的天才！ 我的 有不清楚可以直接向我请教。 记得给我加分！ 口琴初学者，学什么类型的入门呢？ 初学者以购买C调24孔复音口琴为宜，对初学者来讲，容易分析和辨别音准，有助学习。当然如果喜欢蓝调、乡村、摇滚乐的朋友，可以选择十孔口琴来练习，但吹奏布鲁斯口琴，在压音和超吹上是一个难点，不过经过老师指点矗反复练习后还是可以掌握的。 怎么学吹口琴? 口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。 买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来，1、3、5、是吹气，其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后，再开始向低音合高音部分一个个扩展，同时，开始学习吹简单的曲子，如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一两个小时，一个月就有成效了 1.要有良好的乐感，达到只要会唱的曲子就能吹出来。 2.要学习技巧，书店里有学习口琴的书买一本，练一下。 3.气息的运用，学会吸气和呼气，口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。 4.至少你要会是简谱. 在这里一句两句也说不完，你还是买本书自丁慢慢看吧。补充一下曲谱网站 myscore/ 口琴怎么入门怎么练 先在口 琴第九孔的上方标一个小记号。如 1 。然后接着下一个孔继续标 2 。最后标 3 。从第九孔开始标 吹，在标 吸，最后是吹。（在1 2 3 的下面或上面标。） 再附赠你一首曲子 1 2 3 3 2 1 1 3 2 1 2 1 2 3 3 2 1 3 3 2 2 1 吹吸吹 吹吸吹 吹吹吸吹吸 吹吸吹 吹吸吹 吹吹吸吸 OK,回答完毕 24孔C调口琴怎么自学？ 其实口琴这是熟能生巧的东西，当然，世界上的东西都是这样。 乐理方面其实没有什么太大影响，我也不怎么会乐理。口琴也是照样吹。口琴的东西，吹哪个孔就发那个音，很是简单。只要练习一段时间，就能流畅吹奏一般流行歌曲。但是如果要做到悦耳就要下些苦功了。 1234567那些位置，坚持连续练上2个星期就基本全部认识了。这个弧在于你肯不肯练习。 一开始还是要看谱子的，练熟了就不用看了，就像你玩魔方记公式一样，一开始要看着公式练，后来就不用了。一个月时间的话练几首流行歌曲流畅地吹出来还是不难的。 哪里有自学口琴最简单的方法？ 说说我的自学过程。我一开始就看了《教你吹口琴》这个片子，感觉吹口琴很有意思，就从同学那里顺来了一把口琴，照猫画虎，从吹单音开始，慢慢吹一些简单的曲子，感觉吹的比较纯净了，就开始加伴奏。 个人觉得从单音到伴奏是一个比较难的过程，舌头老是不听使唤！呵呵。我就一个单音一个单音的加伴奏，就像最初学习单音时一样，一个一个地解决掉，每天坚持练，经过了若干天后，对于简单的曲子就可以自由地加伴奏了！ 后来换了一把Ocean Star，按著《口琴考级曲》上的曲目一个一个地练。为什么要照着这本书练？因为论坛上有范本可以对照啊，本人愚笨，不听曲子，光靠谱吹出来是没法听的，呵呵 现在四级曲目只会吹《鄂伦春舞曲》《卖报歌》，感觉还像模像样的，呵呵，继续学习中... 想学口琴，该如何下手 来自知乎 首先第一步，确定你的口琴种类。一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（布鲁斯口琴）。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈（T_T我就是）。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱， 重要的是可以让你看懂别人的教材！其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。 简谱 简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱 如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法 口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B表示吹（Blow）D代表吸（Draw）。有的变种会用" ' "来表示压音（一种十孔技巧）用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一句在十孔口琴上就是4B 4D 5B 4B 4B 4D 5B 4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 学哪种口琴好。简单易学的。自己玩玩。 你好，口琴分为，布鲁斯，复音和半音阶口琴这三大类的 其中复音口琴入门是最简单的，如果没有音乐基础此前也没有接触过其他乐器，建议从复音入手。 布鲁斯口琴，当然也可以学，其最大特点就是比复音小很多，毕竟只有10个孔的，演奏方面布鲁斯低音区没有4和6 ，演奏中要通过压音来实现，压音的相关技巧在这就不说了。 具体情况还是楼主自己定，我也只是给点建议， 不过楼主如果需要口琴相关资料我可以传些给你。 口琴总体上来说是很简单的，完全可以自学。 加油~ 初学者该怎么学口琴？！ -[口琴教学]怎么吹口琴 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。 3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。 在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。 如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了！ 最后再给你一句忠告：曲不离口，熟能生巧，祝你能从学习中体会到快乐！
自学口琴的步骤如下：
1、口琴的持法及姿势：口琴的持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可，不需硬性规定，有的则认为要仔细要求，建议一开始不需要给初学者太多的自由。
口琴的基本持法：重点在于左手以虎口处夹住进口口琴的琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状。
2、记谱与实际音高：在这里，要提醒大家一件很重要的观念，一般看到的口琴乐谱，大多采用简谱，若使用五线谱来记谱，乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
3、音阶排列与单孔含法：现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等乐器的音阶排列，最常使用的是21孔及24孔口琴，近年来已经开始有人使用22孔及23孔口琴。
4、总结：其实只要记住口琴24孔的音符，掌握住哪个吹哪个吸，找最简单的曲谱多摸索几次，只吹一句，直到吹会这一句，那么基本口琴也就入门了。
基本准备工作1、几把好琴。我所谓好琴的标准是：音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。遗憾的是目前的事实：一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。本人并不赞同这一观点。试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。一把好琴已经价格不菲，若再配其它的则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟！2、节拍器：主要用来练习节奏和速度。强烈建议平时练习时都用它。不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。3、安装上一些音乐软件：本人把自己常用的几个推荐给大家。一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。最重要的它支持多轨录音。你可以把自己吹的录下来，反复聆听，与原曲作比较，存在的问题立即可以显现出来。当然你也可以把录的曲子发给网友作交流。三是自动伴奏软件Band in a box,它的功能还是很强大的。初学者可以用来学习和弦的使用，自己做伴奏，增加练习的娱乐性。4、Mic以及电脑的设置。主要用来录音。Mic不用太好，我用的就是几块钱的普通mic。顶级发烧友当然可试试专业的口琴mic。电脑的设置就不多说了。本人对电脑并不在行，我都搞定了，相信大家也没问题了。无琴练习在这里的大都是业余爱好者，坚持每天能吹半个小时到一小时已很难得。有时工作一忙连这点时间也保证不了。口琴虽然小巧，可也不是在什么地方都能吹，所以无琴练习就很重要了。路上、车上只要有时间就可以练，能坚持就一定会事半功倍！1、发音练习。可用来控制气息，对音色造成类似叹息样的效果。这在布鲁斯的一些慢速乐曲中常可用到。发A(啊）Ha（哈）的音，但用力和气息要轻巧些。练习1 吹气发音：A A A A......练习2 吹气发音：Ha Ha Ha Ha ......练习3 吸气发音：A A A A......练习4 吸气发音：Ha Ha Ha Ha......练习5 吹吸交替：A A A A Ha Ha Ha Ha ......2、吐音练习。吐音的重要性以后还会讲到，比如它可为音加入音头，对音起强调作用；加快吹奏速度和压音也离不了它；它还可以培养你对口腔、舌头肌肉位置的良好感觉，不同的吐音造成同一孔音色上有差别，多个吐音配合使用就会使口琴“说话”，这可是练火车音必不可少的。练好它可不是一朝一夕的事，所以从平时就开始吧。最基本的吐音是：tu和ku，类似“突、哭”的发音，但舌头的动作和气息要轻巧许多。记住吸气吐音要比吹气吐音难一些。练习1 吹气吐音：tu tu tu tu tu ......练习2 吹气吐音: ku ku ku ku ku ......练习3 吸气吐音：tu tu tu tu tu ......练习4 吸气吐音：ku ku ku ku ku ......练习5 吹气吐音：tu ku tu ku tu ku ......练习6 吸气吐音：tu ku tu ku tu ku ......练习7 吹吸交替：tu ku tu ku tu ku ......其它吐音：以下的吐音都可用上述方法练习。tu(突） ti（踢） tie（贴） ta（他） tou（偷） tao（掏）Du（嘟） Di（低） Die（爹） Da（搭） Dou（都） Dao（刀）Ku Ki Kie Ka Kou KaoGu Gi Gie Ga Gou Gaoqu qi qie qia qiu qaoju ji jie jia jiu jiaotui dui kui gui la练习不同的吐音时要用心仔细体会口腔、舌头位置的变化，最终不断强化加以固定。节奏练习布鲁斯音乐一大特点就是其摇摆的节奏。我们还是从最基本的节奏练习开始吧。我要强调的是建议所有的练习都要跟着节拍器进行，踩准点，并且速度由慢到快。练习1：4/4拍节奏。布鲁斯音乐多为4/4拍，所以就从它开始吧。练习2：4/4拍节奏的变化这里只列出了部分变化，朋友们完全可以举一反三。练习3：3/4拍节奏又可称为圆舞曲拍型，圆舞曲是什么样子大家都知道吧，所以练习时要平滑一些，不要那么生硬才好。它的各种变化参考练习2。我们练习这个节奏型还有一个目的就是为练三连音打基础，练好了三连音就可以进行切分音的练习，切分音产生的强弱倒置、摇摆的感觉可是布鲁斯音乐必不可少的啊！一步步来吧。练习4：如何练习切分音三连音练习 在一拍内连续吹奏出三个音，时值均等，就是三连音，它可以说是布鲁斯节奏的出发点。说起来简单，但开始练的时候会感觉很不习惯。你平时就要练，可以用脚打一拍用嘴唱三下，甚至走路的时候也可以练，走三步用手打一拍，持续不断，时间长了你的感觉就出来了 ：）示范借用了一下3/4拍的节奏，跟着吹三下，脚下打一拍。切分音 在三连音的基础上，把前两个音连起来，听听是什么样子？没错，这就是切分音的感觉！还记得3/4拍的节奏鼓点吧，强弱弱，你可以把它听成弱弱强，是不是有了点摇摆的感觉？你可以用软件把鼓点速度加快进行练习。需要注意的是一般的节奏型重音是在第一、第三音上，而对于切分音来说重音是在第二、第四音上，这样才会产生强弱倒置和摇摆的感觉。但朋友们开始对这样力度的变化都会不适应，大家在开始练习的时候可以有意识地在第二、第四音上加重力度，比如加上音头，时间长了就会培养出这种感觉。这可以说是布鲁斯节奏的精髓。练习5：以上节奏加入切分音、连音线后节奏的变化。以下节奏都按切分音节奏练习。练习时最好用节拍器，速度由慢到快。当然变化的节奏远不止这些，这里只是举出一部分例子，朋友们完全可以自己编出节奏型进行练习。把这些节奏型练熟你吹曲子就容易了，也为演奏布鲁斯乐曲打下了很好的基础。气息练习腹式呼吸练习。腹式呼吸对于吹奏乐器的重要性不用再多说了吧。腹式呼吸时气到了哪里？其实还是到肺里啊，这个简单问题的确把不少人弄糊涂了。我们平常的呼吸都是胸式呼吸，其特点是胸廓的起伏作为气流进出的动力，膈肌参于的力度不大，这样气的交换就少，气流也小。腹式呼吸时，腹腔扩大，膈肌下降，肺的扩张更明显，气的交换就多气流也大。所以经常看到有人形容横膈是腹式呼吸的动力。其实从生理学角度上讲腹部的起伏才是腹式呼吸的真正动力，所以又有人说要找把气吸到肚子里的感觉!用这个方法可以帮助你体会腹式呼吸：1、嘴里含一根吸管，吸气，吸气时改变吸管含的深度。管口靠唇部时你会觉得吸气的动力来自口腔。当你增加含的深度时你会感觉吸气的力量在后移，直到感觉到吸气的力量来自喉的深部，这个小实验的目的就达到了。2、想象吸管里有一个簧片，它会随气流的进出而发音。只要有合适的气流簧片就会发音，但不同的气流会使簧片的振动表现不一样。腹式呼吸形成的气流就是是最合适的气流，它可使簧片充分振动，发出动听的声音。所以我们吹口琴时真正要的是对气流进行控制。记住把你的口腔当作仅仅是气流的一个通道，这个概念对于你将来的压音练习非常有用。练习1：将手放在腹部，慢慢呼吸气，腹部随之下陷、隆起，感觉手随腹部的运动。注意双肩不要抬起，尽是控制胸廓的运动。练习2：随节拍器加快呼吸交替的频率，感觉不适时可停下来或放慢速度。含上口琴，不要用口腔的力量，让腹式呼吸产生的气流让单孔发音。练习3:把呼吸与口琴各孔的位置结合起来，心里默唱音阶。吸口哨。吹口哨大家都会吧，可是吸出口哨音就不容易了。把口琴上对应的吸气音用口哨吸出来，这样你不用口琴也可以练音阶了！体会高音到低音时口腔舌头位置的变化，你就会知道压音时是什么感觉了！返回吐音、节奏、呼吸的结合练习。到这里你就充分发挥自己的想象力吧，利用各种组合进行无琴的练习。即使你因为工作、学习的关系有些时间没有摸口琴了，只要在空闲时把握时间进行这些无琴练习，我相信你也一定能保持并提高水平。初识口琴到了这里我们可以拿起口琴进行练习了。首先要祝贺你开始学习这么一个方便携带而且魅力十足的小乐器！让我们先了解一下十孔口琴的基本知识吧。十孔口琴也常被称为布鲁斯口琴，其英文名称有bluesharp、ten hole、diatonic等。因其小巧玲珑常被称为口袋里的乐器。别看它小，表现力却十足，学了它既可以自娱自乐也可以登台演出。学会了这么一件乐器你周围的朋友一定会对你刮目相看。口琴的结构：琴盖：或面板，金属制成，起到保护簧片和产生声音共鸣的作用。不同厂家的产品其面板制作各有特色，有的制作很精美。琴格：有木制、塑料、金属、高分子材料、树脂等制成。不同材料产生的声音会有不同。比如木制的温暖而饱满，做琴格用的可不能是一般的木头，否则木头在吹奏时吸了水分会变形而影响发音，也会影响清洗。金属、树脂琴格就没有这些顾虑，也容易清洗。吹吸音簧片：多为铜制，吹气簧片向内，吸气簧片向外。附件：固定的螺钉和铆钉。口琴的分区 看看下面的音阶排列图，我们可以把口琴分为三个区：低音区、中音区和高音区。分别为前三个孔、中音四个孔和后三个孔。要知道三个区的吹吸方法不尽相同，各有自己的特点，练习时要仔细体会。实际上十孔口琴每个孔都有自己独特的性格，而你--－吹奏者就象一位老师了解自己的学生一样，要掌握他们各自的特点，尤其是在用到压音的时候更是如此。其实吹过其它种口琴的朋友马上就会发现十孔口琴的音不全，低音区少4和6，高音区少7；而且会马上意识到低音区少4还可以吹不少曲子，但少了6却是大大不方便，很多曲子根本没法吹！怎么办？别着急，这些音是用压音，英文叫bending的方法吹出来的，压音也有很多技巧，使用这些不同的技巧你还可以在其它孔吹出更多说明书音阶排列里没有的音（参考下图各孔可以用压音得到的音）！压音技巧将在布鲁斯口琴进阶教程里讲述。劝各位朋友不要急于学压音，而是从基本的单音练起。即使你完全不会压音，通过选择或改编曲目，你仍然可以吹出许多优美的曲子。以下是十孔口琴的音阶排列图以下是使用压音后能压出的音单音练习吹出好听的单音。它的重要性就不用强调了吧，那可是是一切一切的基础！单音要做到好听，好听的标准就是干净、清楚、没有杂音、有一定的音量、吹吸省力、气息自如。一开始我们常常不知道每个孔要吹成什么样子才算理想，告诉你一个很简单的方法：用胶布或手指把旁边的孔堵住，只吹你要练的孔，把这时发出的音做为标准，然后放开其它的孔进行练习，反复和前面的标准进行比较，并把这个音牢牢记在心里。长音练习：先深呼吸一口气，做到极弱进、渐强、最强、渐弱、极弱收，长音的波形犹如枣核，尽量延长两端距离，在极弱出的阶段，你会感觉到弱音在发颤，应尽量控制使其平滑，这是练气息的关键！从低到高每个孔都要这么练。熟练以后再试用这样的力度和气息吹吸连续的几个孔，这个难度可是更大一些啊，哈哈！建议大家每天吹奏前都要做的练习！占练习时间的一半以上！单孔吹吸练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如。12121212。。。。。相邻两孔吹音练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.13131313。。。。。相邻两孔吸音练习：要求：单音吹奏清晰，速度由慢到快，腹式呼吸配合自如.242424242。。。。。颤音练习：以上相邻两孔连续快速演奏时的效果就是琶音。是极为常用的一种装饰音，尤其是第三、第四孔（72）或第四、第五孔（24）的连续吸音在即兴演奏时更是经常听到。练时要做到：1、口、手合一，有人用手快速推动口琴，也有人用头的摇摆，但我建议两者运动都要有，这样才能提高速度，无论用什么方法，都要注意移动的距离要小而准确。2、嘴唇干燥时要及时用唾液润滑，以利滑动。除了单孔的琶音外，双孔也可吹琶音，这在布鲁斯曲的演奏中也是经常用到的。这个练习将在和声练习里讲到。相邻两孔吹吸练习。吹音阶时，从中音区过渡到高音区时，第六和第七孔之间有个吹吸变换的过程，很多朋友老在这里出错，其实要克服并非难事，一要熟练以下的练习，它帮你熟悉吹吸转换和琴孔的移位，二要经常做无琴的练习，它帮你熟悉音阶排列。加入音头。还记得前面练过的各种吐音吗？把它加到你的每个音之前，这样你就为每个音加上了音头。你下面要做的就是在以前单音的基础上加上音头。最常用的是tu du ku gu ,前两者多用于中音区而后两个在低音区多用，当然各人也有不同。在实际演奏中音头可以起到对音的强调作用，比如在音乐的开头或某个小节的起始处；也可以起到断奏的作用，比如5555连续出现时，不用断奏的话几个音就连成了一片，用吐音就可以把它们分开。练习要求：把前面的音阶重吹一遍，加上各种音头。练习的时候注意体会不同的吐音对每个孔音色的不同影响，你采用的吐音可能会与别人不同，只要能用它们吹奏出好听的单音即可。不同音程模进练习首先要唱吹结合！试想你能在唱不出一段练习的情况下快速把它奏出来吗？显然不能，唱不出就做不到心、手、口合一，速度自然提不上去。所以大家在空闲时间里应该多多默唱下面你要练的各种音阶，再配合以气息的锻炼、头手口的运动就能做到快速吹奏了。不同音程模进练习。在口琴的低、中、高音区都要练习，而且要慢慢加快练习速度，最终熟练掌握音阶。音阶练习没有三个月的勤学苦练是不能过关的，朋友们要耐得住枯燥。不要急着吹曲子，过了音阶关再吹曲子就容易了。二度音程 例：12 23 34 45 56 67 71 17 76 65 54 43 21变化：21 32 43 54 65 76 17。。。。。。变化：121 232 343 454 565 676。。。。。。三度音程 例：13 24 35 46 57 61 16 75 64 53 42 31 变化与上类似四度音程 例：14 25 36 47 51 15 74 63 52 41 变化与上类似五度音程 例：15 26 37 41 14 73 62 51 变化与上类似音阶练习：11 12 13 14 15 16 17 21 22 23 24。。。。71 72 73。。。77
钢琴技巧的运用的话多了，你的侧重于某一方面吧，我觉的你的选题太大了吧。或者你应该写几个比较重要的技巧，比如八度，双音，刮奏等等。这样的话起名字就叫谈钢琴演奏中几个比较难的技巧，几个的话可以是3个也可以是四个，看你写多少了。然后每个技巧可以写一个大的一级标题，每个技巧你可以写写他的起源，演奏的发展，谁运用的比较好，代表的曲子是什么，简要分析下这个曲子当中这个技巧怎么弹奏。比如八度技巧，是李斯特开创的炫技类技巧，比较有代表的曲子是狂想曲6，然后怎么弹狂6里面的八度技巧。再比如李斯特的鬼火练习曲，是侧重于双音练习，你可以展开写写。多了不举例了。我也在做毕业论文，不过我的选题是论肖邦的练习曲，我也正在找资料写开题报告呢，加油吧，O(∩_∩)O哈哈~
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
研究目的背景、方法及思路 7-10
研究目的 7-9
研究背景 9
研究方法 9-10
研究思路 10
国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
求学和工作经历： 11
演出经历 11-12
音乐创作与著作 12-13
录音 13
教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
成书背景 15-17
教学考虑 15
现代音乐发展的需要 15-17
《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
慢练的重要性 17-18
指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
针对书名中“特殊”的诠释 21-49
“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
针对书名中“现代”的诠释 49-57
关于“现代八度”的技术训练 50-52
“音簇”技术 52-53
“现代三和弦”的练习 53-55
双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson , Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of [6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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四川城市职业学院专升本名单如下：
郭吴楠、牟星同、陈炽伶、陈雨玲、曾麒安、张雨舟、汪栩臣、张国洋、杜森扬、温雪琴、陈康
学校简介
四川城市职业学院（Urban Vocational College of Sichuan），是经四川省人民政府批准、教育部备案的全日制综合性普通高等专科学校。
四川城市职业学院于2008年4月在四川师范大学信息技术学院和四川师范大学外事学院办学基础上组建而成；2017年7月，四川省人民政府同意在四川城市职业学院的基础上增挂“四川城市技师学院”牌子。
截至2018年12月，四川城市职业学院共有成都和眉山两个校区，校园面积约亩，校舍建筑面积约万平方米，其中成都校区占地亩，眉山校区占地亩；
教学仪器设备值万元，藏书万册，学院共有教师963人，其中专任教师654人，在校生14693人；共设有7个教学院系，开设61个高职专业。
据2022年9月四川城市职业学院网站显示，学院共有成都和眉山两个校区，占地面积1602亩，校舍建筑面积58万平方米，教学科研仪器设备总值亿元，图书馆藏书157万册。全日制在校高职专科学生16000余人，有各类教师1000余人，开设3年制高职专业72个和“3+2”贯通培养专业22个。
截至2018年12月，四川城市职业学院共有国家养老服务类专业示范点1个，省级重点专业1个，省级民办高校重点特色专业3个，省级现代学徒制试点专业1个；省级精品课程1门、省级精品资源共享课程6门、省级精品在线开放课程3门。
一、首先，解题。
我之为我，字面是说自己为什么与别人不同，可以理解为我做过什么，我信仰什么，我价值观人生观是什么，是什么让我区别于其他人，也可以理解为我如何成为如今的我，达到我现在的水平，如何成功。
而后半句有路可循，则是框定了“我之为我”的原因。路，便是道，行走在这华夏大地上所遵循的道义或原则。因而我想把这个有路可循解析成，因为我有我自己的原则。当然，也可以把路理解成方法，方式，讲采取合适的方法才能成就自我。或者理解成思想、思考所带来的指引，着重写这个的重要性。抑或是往以古为镜而知何处行……
当然我思路比较窄，你有更好的想法也可以往你自己想法上靠。
思路总结：遵守原则，这才是我/合理，成就自我/思考，指引道路/知古而察今
工程浩大，我只写第一条
二、提纲
（回过头来发现我挑了一条死路……翻车。大致有两种写法，各有缺陷。一种文笔比较好，直接把好处的内容扩到全文，但是由于如何做到、原则与道义是什么缺乏而显空泛，另一种照下面写完……但是很难概括，需要第一段直接把原则细化到某一品质，而且字数肯定过多……）
成己：（如反面：请不要认为这份与众不同来的理所应当，总有些人选择了淈泥扬波，放弃了原则和道义，剜去了自己的脊骨，成为一坨被名或利推动的烂泥。人行于世，如临深渊，如履薄冰，而他们亲手剪断了自己的安全绳，成为了自己曾唾弃的人。举例，不择手段的，汉兼、贪污啥的/正面：请珍惜这份来之不易的与众不同，举例：写日记、最近的仪式感之类的对自己能呼吸能思考的感激）
成事：（当一个人的道义与原则锁定了一条道路，正道直行，不蔓不枝，心无旁骛）
成风：（风者，风潮也，不肯过江东是一种风，安能摧眉折腰事权贵是一种风，人生自古谁无死留取丹心照汗青是一种风，风，是一个人的精神，一个人的传承，一个人用道义与原则所锁定的道路的延续，一个人烁古耀今传颂千古的见证，身殒而神存)
（这边要结尾也可以）
4.过渡
5.如何做到（根据对应品质）
6.结尾：我之为我，因为我自己的原则与坚持已经为我选定了道路，不远千里，不问春夏，不舍昼夜，不辞辛苦。直到看到我想看到的沧海云起，山巅日出，走完这只属于我自己的路。
读书是门槛最低的高贵，无论身处什么阶层，只要你愿意，就可以通过阅读换取作品的内涵，拥有着一颗高贵的心。这，可能就是我喜欢上阅读的原因吧。从插图书到有字书，从短篇小说到长篇小说，从散文到人物传记，所涉及的体裁在变，但我对书籍爱不忍释是始终没有改变，更没变的，是书籍对我成长所起到的引导作用。 我之为我，有路可循。书籍，让我懂得了什么是“爱国”。 “热铁烙在胸脯上，竹签子钉在每一根指尖，凉水灌进鼻孔，电流通过全身……人的意志呀，在地狱的毒火中熬炼，”这是女同志江雪琴，她在受尽酷刑的情况下，拼尽自己的意志，艰决不吐出一个字，不投降，这就是她的坚持；“一杆红旗，哗啦啦的飘，一心要把革命闹，盒子枪，土枪，卡啦啦地响，打倒那劣绅和土豪！”这是黑牢外的游击队员，这是他们所坚持的……看到这里，我诧异于那个年代、那些党员到底在坚持着什么？是什么让他们在危险面前从不低头？这不禁让我联想起“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐他认为，只要对国家有利，即使牺牲自己性命也心甘情愿，绝不会因为自己可能受到祸害而避开。我终于明白，是爱国的信念支撑着他们对祖国。爱国实非语言之浮兮，而行之事。作为新时代的潮儿，国难当头，必争当先烈，国安无事，亦是始于小事。 我之为我，有路可循。书籍，让我懂得了为什么要“敬业”。 一个人生活在社会中，扮演着很多方面的角色。在《敬业才能立业》中有一则关于“工作”与“天堂”的故事，他告诉我工作是人的天职所在，工作虽然劳累和艰辛，但它能给人们幸福感，让他们的生活变得更充实。生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。既然如此，那为何不尊重和热爱你的职业呢？只有先尊敬这项工作，才能让自己在工作中体会快乐。 我之为我，有路可循。书籍，让我明白了为什么要“诚信”。《论语·为政》道“人而无信，不知其可也。大车无輗，小车无軏，其何以行之哉？”所谓诚信，就如冬日的一抹阳光给人带来温暖，就如夏日的一股清风给人清爽。如果没有诚信，人与人直接就会产生隔阂，又怎谈交际？讲诚信者，人人而爱之；弃诚信者，人人而唾之。我之为我，有路可循。书籍，让我明白了为什么要“友善”。“道人善，即是善。人知之，愈思勉”，《弟子规》告诉我友善可以从对别人的一次夸奖开始; 《论语》中“礼之用,和为贵”，告诉我只有有礼才能使人的关系和谐为可贵；“有朋自远方来，不亦乐乎？”，告诉我对待他国的客人更加应该友善。特别是在当下“一带一路”的推进，作为主人的我们更应该与人为善，和谐相处。 夏虫不可语于冰，读书决定人生的深度。在读书中，我收获的，是一个全新的自己，一个精神世界更丰富我自我。那涌涌流出的精神之泉，深化着我、成全着我——我之为我，有路可循！
1、英勇。在重庆中美合作所渣滓洞集中营里，面对特务头子沈养斋的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，江姐大义凛然，义正词严地痛斥敌人的罪行。
没有表现出一丝的恐惧和胆怯，是英勇中国人的代表，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神，值得每一个中国人学习，值得每一个中国人尊敬。
2、稳重精细安详深沉坚强。江姐是政治上成熟的共产党员。她稳重精细安详深沉坚强，处处表现出纯洁的党性和对革命事业的无比忠贞。
3、机敏干练。如她第一次出现在成岗家里，九表现出地下工作者机敏干练的特有风度。她以想到当时的处境和新的战斗任务很快就控制了悲痛的感情，把自己个人的感情控制住，更英勇的投入了新的战斗。
被捕后，她经受了更大的考验，值得每一个人敬畏，深受同志们的爱戴。就义前，她从容地向同志们告别，庄严地实践了自己的世界观和人生观。这一人物是无产阶级真善美的化身。
扩展资料：
江姐是《红岩》中比较丰满的艺术典型。作为一个地下工作者，她有着丰富的经验和高度的警惕。在重庆的朝阳码头，她看到甫志高穿着西装给她掮行李，当即识破了甫志高好表现的心理，表现了她高度的党性。
在赴华蓥山的途中，她看到了挂在城头上的丈夫的头颅，悲痛欲绝，但她以坚强的革命意志和非凡的毅力克制自己的感情，并化悲痛为力量，勇敢地担负起丈夫未竞的事业。作为一个坚定的共产主义战士，她视死如归，宁折不弯。
红岩中的人物，江姐