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南宋四家-刘松年刘松年，钱塘 (今浙江杭州人)，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵 厘米，横111厘米。南宋四家-马远马远，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。”(明?曹昭：《格古要论》)《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。图中远山矗立，雾霭迷蒙，宫阙隐现，小桥通垄，老翁醉酒，且歌且行，安居乐业，景象和谐。图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。南宋四家-李唐李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。 “南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本，设色，四幅，纵厘米，横分别为厘米、厘米、厘米、厘米。南宋四家-夏圭夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。南宋绘画风格分析一、南宋山水之变 中国古代山水画在发生发展的早期，人们面临着将现实世界中的事物转移到二维画面上来的任务。为了实现这种转移的最佳效果，人们势必会在取景上尽量追求完整，希求圆满和真实的反映，于是也就发展成全景式的画面构图。也正因为此，山水画即使是在技艺尚未成熟的稚拙状态，“水不容泛”，“人大于山”，画家仍然要把舟船画在水中，把人物置之山里。在很长的一段时期内，全景式构图一直是山水画创作的主流形式。经五代至北宋，全景山水绘画图式得到空前发展，走向高度成熟。如荆浩《匡庐图》，描绘有峰峦、树木、建筑、桥梁、瀑泉、人物、驴匹等诸多事物，画面十分详实丰富。“丈山尺树，寸马豆人”，比例也十分协调。该画面境界雄大，以全景方式体现出画家喜写的“云中山顶”，并有“百尺危峰，屹立于青冥间”的雄伟气概。其他的作品如董源《潇湘图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、王希孟《千里江山图》、赵伯驹《江山秋色图》等，它们或为立轴，大山高耸画中，顶天立地，给人以饱满充盈之感；或为长卷，层峦叠嶂，山重水复，具有连绵不绝的气势，令人目不暇接。这些大幅的绘画作品，都体现了全景式构图的特点。全景式构图的山水画画面圆满开阔，境界舒展，丘壑来龙去脉交代清楚，并有可行、可望、可居、可游的山水意蕴。画面景物常以多取胜，表现充分，层次分明，向人们展示出高远、深远、平远等不同的视觉特点。在很长的一段时期内，这种构图都被认为是观赏大自然的最好方式。然而进入南宋时期，以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的画家，一改中国山水画前貌，形成了独具特色的“边角之景”时代风格。明代王世贞《艺苑卮言》中论及山水之变，便有“刘、李、马、夏又一变也”的观点。这次山水画之“一变”，是在画面空间布局结构中探索新的形式法则，是以一种新异的艺术趣味和美学追求建立画面新秩序，因而较之山水画其他时期的变革显得尤为突出，以至很多美术史论家称之为“顿变”。但是对于出现这种巨大变化的原因，却一直少有令人信服的解释。一种观点认为，取边角之景，与南宋画家生活的地域环境有关。南宋山水画多以钱塘风物为描绘对象，杭州四面环山，画家观察事物时身处低谷，取景多仰视的角度，因而产生了边角式的画面构图。这种说法未免太无视画家主体的能动性，只能被动地处在“低谷”和“仰视”作画，也是不符合生活常理的。更何况许多典型的南宋“边角之景”山水画，如萧照《山腰楼观图》、贾师古《严关古寺图》、马远《踏歌图》等，都是石体坚凝、苍松耸峙、剑峰插空的北方山水景致。所以无论何种山水题材，只要在画家的艺术手笔点化之下，都能成就画面上独特的艺术风格和艺术效果。另一种观点认为，画面上“边角之景”是南宋偏安一隅、残山剩水的反映，画家以画作讽刺当时的朝廷，并抒发对山河沦陷的无限感慨以及对故国的眷恋之情。该观点还进一步指出，北宋的山河基本完整与李成、范宽的全景式山水画相对应，结合北宋稳定的社会秩序、发达的社会经济和政府的高度重视，所以产生了饱满大气公正严谨的绘画图式；然而及至后来北宋王朝国势衰落，便有了“瘦金体”的出现。南宋偏安政权仅有半壁江山，与之相对应自然产生了“一角”、“半边”的绘画。这种对绘画艺术风格进行的归纳、总结，特别是从政治学而非美学的角度进行解释，在当时的南宋并没有出现，元代也没有发生，而是直到后来的明代才大肆兴起，例如：明曹昭在《格古要论》中论及马远作品：“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚；或近山参天而远山则低；或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”明韩昂在《图绘宝鉴续编》中记到：“郭文通（1370-1444），永嘉人，善山水，布置茂密，长陵最爱之。有言马远夏圭者，辄斥曰：是残山剩水，宋偏安之物也。”明郎瑛《七修类稿·辩证类》有“马夏画”条目：“太宗尝言：夏圭、马远之画，乃残山剩水，宋偏安之物。今马、夏成堂大轴亦少见矣，所见者，孤峰独树，果无重山叠水曲折之妙，真可谓至言。”后面还有按语：“如《中州集》无全首好者，正诗文关国运也。”明郁逢庆《书画题跋记》中有诗：“中原殷富百不写，良工岂是无心者。恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”明汪珂玉《珊瑚网·题马远鹤荒山水图》中记有：“评画者谓远画多残山制水，不过南渡偏安风景耳，又世称‘马一角’。”明朱谋垔《画史会要》中记有：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也，画家虽以残山剩水目之，然可谓精工之极。”……由此可见，正是在明代的时候，“边角之景”的空间布局和“残山剩水”的政治格局联系起来，并影响到以后数百年来人们对南宋山水画风的认知和解读。 把“边角之景”说成是南宋偏安的残山剩水的反映，把画面上山水的构图和简繁变化，说成是政治疆域范围大小的反映，这难免有妄加臆测和附会之嫌。从绘画作品产生的实际效应来看，“边角之景”所呈现出来的简洁明快、具有田园牧歌式的美丽画面和意境，也绝不会用来表现令人扼腕痛惜的残山剩水。更何况，南宋时画院主盟画坛，院画家为迎合统治者的需要，他们不会去大肆影射残山剩水的政权局势，更不会以此而形成整个时代的绘画风格。相反，南宋院画家创作了许多粉饰太平的绘画，而且是采用了边角之景的手法，如马远《踏歌图》，图上方还有宋宁宗赵扩题写的王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，陇上踏歌行”。所以，我们对边角之景的认识还是应该回到绘画艺术本身发展的角度上来。那么，南宋这种独特的绘画面貌到底源于何处呢？二、团扇扇面之制在宋代，中国绘画史上正式确立了一种崭新的绘画形制——扇面画。《书继》中记载：“郑和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竟皆临仿一样，或至数百本。”南宋诗人陆游也感叹道：“吴中近事君知否，团扇家家画放翁。”一时天下画家名手纷纷研习笔墨，经营画扇，形成了蔚为壮观的艺术景象。扇面作为一种小品性的绘画形制，完全从扇子实物中脱离出来。其时画家于扇面之上作画，已是主动借用扇面的形制形式，这为中国画的创作注入一股清新、自然、活泼的艺术气息。扇面绘画以其形制灵活小巧，与传统的长卷、立轴绘画大异其趣，并由此获得了巨大的艺术发展空间。笔者认为，团扇扇面引入中国画创作的形制中，是促使产生南宋山水画构图取景变化的重要原因。针对绘画艺术而言，其风格面貌之形成与变化，受到诸多因素的影响。其中有两个方面，即绘画作品的材料材质和绘画作品的形式形制，由于被人们视为“形而下”的“器”，且远较绘画艺术表面性的风格、面貌稳定，所以从事艺术风格研究者很容易将之忽略。事实上，这两个方面能够对绘画风格产生十分重大的影响，在很大程度上还决定着绘画艺术的本质特征。绘画作品的材料材质的更新变化，其影响甚至会超出风格面貌所能表达的范围，形成绘画品类的差异，如国画、油画、水彩、漆画、素描、版画等。绘画作品的形式形制一般不会造成这种改变，但其大、小、长、短、方、圆等种种不同，深刻地影响到绘画艺术的“应物象形”、“经营位置”等创作思想，也就不可避免地使绘画的风格面貌发生改变。在扇面绘画的创作中，客观要求画家的视角由远观转为近察，由整体把握趋向局部发掘。与长卷大幅绘画相比，扇面绘画移大作小，从“以大观小”走向“以小观大”，艺术视角发生变化。这如同通过放大镜看世界，它能够指引观者的目光，集中观者的精力，近观细察，认真品味微观艺术世界里的奇妙景象。在这种新形制下的创作，山水很少有全景式的构图，而是大胆截取某些局部并将之放大；花鸟在构图上突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应；人物则多是选出有限的典型性个体对象，然后在画面上进行精心描绘和表达。扇面如同摄像机的变焦镜头，将高大的事物缩小，将繁琐的事物析离，最终定格成一个清晰美丽的画面。 据《续画品》记载：南朝梁画家萧贲“尝画团扇，上为山川。咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辩千寻之峻。”这种团扇上画出的山川，必然会对描绘对象进行一番剪裁和提炼。也可以判定，扇面形制客观要求改变层峦叠障、布置茂密的全景图式，形成去其繁章、采其大要的截取图式，艺术视角相应地从“以大观小”走向“以小观大”，这些即是“边角之景”的雏形。从这个意义上来看，正是扇面形制的小品画，与局部取景、重点刻画具有天然的内在联系，促使了“边角之景”绘画图式的生成。例如，北宋赵令穰《橙黄橘绿图》是一幅扇面小景，画面利用对角线构图形成一种平衡感，左上角和右下角密布橘树丛林，中部是开阔的水流，营造出大片的空白。这种“近岸广水、旷阔遥山”的构图，已经与“边角之景”相差无几，也体现出小景山水所追求的空间美学趣味。南宋时期，这种空间美学趣味被应用到长卷和立轴大幅山水画的创作中，从此打破了“上留天之位，下留地之位，中间方立意定景”的构图传统，也就正式形成了“边角之景”的南宋山水风格。
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。 巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。 李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。 范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。” 郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。 米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。 水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。 宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。
赵伯驹 赵伯驹，字千里，宋室宗亲，宋太祖的七世孙。卒于约公元1173年，南宋画家。生卒年不详，但知宋高宗赵构朝(1127-1162)官任浙东兵马钤辖。擅画，人物、花卉、翎毛、山水皆精。山水取法唐李思训父子而趋于精密，笔墨秀劲工致，着色清丽雅致，又能融合北宋以来水墨山水画之精华，故能于青绿山水的复兴浪潮中别开生面。《江山秋色图》长卷在明初就被认定为他的作品，绢本，青绿设色，纵厘米，横厘米。图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。如果说中国的书法讲究章法的贯气，那么中国的山水画最讲究山势的脉理。清代王原祁创为“龙脉说”，这里暗藏着华夏民族独特的哲理，也体现出中国画独特的美学。北宋的全景山水画无不用心于此，而《江山秋色图》可谓典范，崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。现代绘画流行局部取景，似乎传统的全景山水已经老朽，但是我们试用框架在全景山水图中取一局部，就能发现即是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图，其实也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，也必须有其内在的脉络。宋代的全景山水图依然是极好的借鉴。 赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，似乎比较适合文人画家之理念，自此代有传人，不断演绎革新，形成“小青绿山水”体系，沿袭至今，成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。明代文徵明曾赞云：“艺林中有千里，如山中有昆仑。”董其昌虽将其贬入“北宗”，但也不能不称其“精工之极又有士气”。
圣母比如说三体的程心
叫愚善。 善良是无止境的，怎么善良都不过分，善良永远不会“过于”。 “过于善良的人”其实并不是太过善良，而是太过没有原则，太过没有智慧，真正善良的人往往是智慧的人，真正智慧的人也往往是善良的人。 我们追求善良、歌颂善良，但是，和智慧相融的善良才是有实际价值的。
谭彦最后的岁月 老铁，人民的兵，执法的一架天平； 老铁，坚强的人，我们的一盏明灯； 为了社会的安定，为了司法的公正， 你无私奉献，燃烧着生命， 你是我们心中的英雄。 老铁，拓荒的牛，铁骨铮铮； 老铁，一身正气，两袖清风； 对人民满怀深情，对党一片赤诚， 你无私奉献，燃烧着生命， 你是我们心中的英雄。 ——《老铁之歌》 2004年11月28日，上午10时45分，北京结核病医院。在与病魔进行了十几年的搏斗之后，在亲人和同事悲痛的呼唤声中，一颗顽强的心脏结束了最后的跳动。带着对生命的眷恋，带着对亲人、同事和朋友的爱恋，带着对党和人民的热爱和感激，谭彦永远地告别人世，告别他至死不渝的审判事业。 对他的离去，医生、亲人、同事和朋友都早有心理准备，但当死神降临的那一刻，人们还是不愿他就此永别。大汗淋漓的医护人员第8次启动心脏起搏器，希望能再次为他驱走死神。但这一次，谭彦真的一去不复返了。所有当班的医护人员都围过来，默默地为他擦洗身体，换上干净的衣服。她们早已见惯了死亡，此刻还是忍不住热泪。多年来，这位病人身上强大的人格力量感染着她们。一位年轻的护士凑近他耳旁说：“谭彦，您走好。谭彦，我们永远忘不了您！” 一个普通法官的病逝，却牵动千千万万个人。八宝山殡仪馆里，人们为这位普通法官举行了庄严的遗体告别仪式。当他的骨灰运送到辽宁省大连市后，无数素不相识的人到车站迎接，几十辆汽车一起跟随着，缓缓护送他的灵柩，许多出租司机免费搭载送别的人。网络上，一个个帖子表达人们心底的敬意和哀悼：“好法官自然受到人民的爱戴！”“谭彦，愿您在另一个世界里不再受病痛的折磨。”“天堂里还有法槌敲响吗？”“谭彦，您一路走好�” 有的人死了，他却依然活着。44岁的人生过于短暂，却给这个世界写下一首不朽的赞歌，歌唱高尚无私的品格，歌唱正直善良的人性。44岁的人生过于短暂，却给这个时代矗起一座灿烂的丰碑，留下一道永恒的光芒。 1996年之后，谭彦因病不得不离开审判岗位，但却没有淡离人们的视线。许多读者都想了解谭彦在生命的最后岁月里的一切。怀着悲哀和崇敬的心情，我们走访他的亲人和战友，收集他留下的笔迹。点点滴滴看似平凡的小事，却展现出一个高大的身影：在生命的最后岁月里，他依然保持着共产党人高尚的情操，依然牵挂着神圣的审判事业。他顽强地与病魔抗争，渴望回报党和人民的关爱。铁法官的坚强意志和高尚人格在最后的岁月里依然熠熠生辉。 在生命的最后岁月里，对党的忠实信仰和感恩情怀成为他与病魔抗争的精神动力。真诚善良的心灵流露于一言一行，都展现了一个共产党人高尚的品德和光辉的人性。 （一） 2004年11月21日，谭彦燃烧的生命只剩最后的余火，随时都将熄灭。医护人员奋力抢救，使他再一次从昏迷中苏醒过来。与病魔奋战了十几个年头之后，此刻他听到死神重重的敲门声。他有太多的心里话要说，但气管已被切开，几个月来都发不出声音。他让守候在身旁的爱人拿来写字板，干瘦无力的手颤抖着，提起笔来似有千斤，豆大的汗珠刷刷地滚落，每一个字都拼尽心力：“我是一个普通的共产党员，普通的基层法官，只是做了应该做的一点工作，党和人民却给了我许多的荣誉，心里时常不安。感谢党和人民的培养和关怀，下辈子我也要跟党走。我的生命是有限的，矢志将大好年华献给党的伟大事业，只叹身患重病，壮志难酬……”写到这儿，他浑身大汗淋漓，又昏迷过去了。 几个小时后，他一醒来，又坚强地提起笔。心痛的妻子劝他不要写了，但他执意要写：“作为法官，清廉如水是立身之本，秉公执法是生命之魂，枉法裁判是天大的耻辱！”经过又一次昏迷之后，谭彦又提起笔来： “我此生有三大遗憾：一是为党做的贡献太少；二是给亲人的关心太少；三是没有读完研究生。” 11月25日，去世前三天。看着心力交瘁的妻子和泪水涟涟的儿子，谭彦满含深情地写道：“感谢中央首长和各级党政领导，感谢肖扬院长和各位法院领导。是党和组织给了我多次生命。” 临终之前，谭彦让爱人找来《中国共产党章程》和《中国共产主义青年团章程》，分别在扉页上写下赠言，送给作为共产党员的妻子和共青团员的儿子。他给妻子的赠言是：“热爱党，忠于党，与丽娜共勉。” 人之将死，其言也真。熟悉谭彦的人知道，他拼尽心力写下的这些话，正是他的肺腑之言。多年来，对党的忠实信仰和感恩情怀，成为他与病魔抗争的精神支柱。还在岗位上时，他就多次表示：“我的生命是党给的，活着就要为党工作。”离开岗位后，他更有一种强烈的心愿：一定要努力康复，才能回到岗位上，才能报答党的恩情。 （二） 1996年7月，中央各主要媒体集中宣传谭彦的事迹，“铁法官”的故事感动了成千上万善良的人们。谭彦先后被评为全国优秀共产党员、全国法院模范、全国十杰青年卫士。面对荣誉，谭彦没有居功自傲，而是为不能在岗位上回报党和人民的关怀而愧疚不已。他在日记中写道：“多年来所做的一切，并没有想得到什么宣传和回报，只是想过得充实一点，在有生之年为党和人民多做一些工作。党培养我这么多年，如今却因为身患重病而无以回报，心里非常不安和愧疚。”“面对这么多荣誉，我一定要保持清醒的头脑，不能骄傲自满，要有一颗平常心。我所做的都是一名共产党员和人民法官应该做的，与焦裕禄、孔繁森相比，还有很大的差距。一定要加倍努力，争取更大的进步。” 获得许多荣誉以后，他更加严格要求自己，更加低调做人。曾有记者采访他，问他为什么要这么做？他只是说：“咱是老百姓的孩子，就应该做对得起老百姓的事。”他多次受到中央和有关领导的接见，但他家的墙上，没有挂任何与领导的合影。 1997年，谭彦光荣地当选为党的十五大代表，满怀激情和喜悦出席了盛会。他克服病痛，一边加大药量，一边坚持参加会议。每当工作人员劝他休息时，谭彦总是摆摆手：“我很好，我能坚持。”他认真地听取会议报告，积极参加小组讨论和各种会议活动。每天晚上，疲劳不堪的他又坚持写日记和心得。大会开幕那天晚上，他写下长达2000多字的笔记，抒发内心的激动和感想。 1996年下半年，组织上为他安排了良好的医疗条件，要求他安心养病。对此，谭彦深感不安。他总是尽可能不给单位和组织上增加麻烦。在临终的最后时刻，已经说不出话的谭彦，一次又一次在写字板上嘱咐家人：不要给单位添麻烦。不要老打电话打扰李院长（大连开发区法院院长李辰章）。车放回去，不然费用太高（谭彦病危期间，法院派一辆车守候在医院）。老家的人来，费用我们自己出（谭彦病危时，其老家亲属来北京看望）。买菜不要买高档的，普通的就行（谭彦最后几个月，只能喝蔬菜汁和水果汁）。买东西一定要自己花钱，不要花公家的钱。 直到临终的最后时刻，他都记住：自己只是一个普通的共产党员，普通的人民法官，只能给党做出奉献，而不能有任何奢求。法院为他准备后事，打算把他安葬在环境优美的大连名人园。弥留的谭彦得知后，坚决嘱托妻子贾丽娜：“那里费用太贵，千万不要。已经让国家花了许多钱了。咱是老百姓的孩子，不算名人。”贾丽娜遵从他的遗愿，为他选了个普通的墓地。她说，谭彦就喜欢跟普通百姓在一起，让谭彦长眠在这里，他会更踏实和安心的。 （三） 无私奉献是谭彦精神中最感人的一面。在病床上的岁月里，谭彦最大的渴望依然是尽己所能回报社会。 1998年，长江、松花江流域发生百年不遇的洪灾，谭彦时刻关注着灾情。他不顾天气炎热，亲自到开发区管委会大楼，捐上了寄托着一片深情的2000元钱；1996年12月，大连开发区一家企业怀着敬意向他捐献了2万元钱，希望他用这笔钱买点营养品。正在北京住院的谭彦得知后，当即打电话给妻子，语重心长地嘱托：“公司的心意我领了，但这笔钱还是转赠给开发区一中，这笔钱可以给家庭贫困的学生解决一点困难。”大连开发区妇联代表全区妇女给他捐了1000元，他提笔写信感谢：“请用这一千元为少年宫的孩子们买些书刊，让开发区的孩子们获得更多更新的知识。”1998年他当选为大连市十大名人，当场就把1万元奖金捐给普兰店市的一所希望小学。 小周超是大连市春德小学的学生，父亲去世，母亲一人拉扯三个年幼的孩子。1998年秋天，谭彦得知小周超的境况后，决定与他结成助学对子，一下子为他交齐了6年的学习费用。他不顾病体，带着一大堆学习用品，在爱人的搀扶下到小周超家里慰问。他抚摸着小周超的头说：“你母亲很不容易。你一定要好好学习，只要我还活着，一定会尽力供你读书。”这些年来，他一直关注着小周超的成长。直到临终之前，他还嘱咐爱人贾丽娜回大连后马上去看看小周超。 （四） 谭彦在同学、同事和朋友中人缘一直很好，这是因为他的正直、高尚，也是因为他的无私、善良。他心里装满浓浓的爱：爱党、爱法院、爱家人、爱同事、爱朋友，爱每一个人。谭彦去世后，许多与他有过接触的人回想他的为人，忍不住怆然泪下：“谭彦真的是个好人！”他性格内向，并不轻易表白自我，但心里始终装着别人，对关心帮助过他的人更是充满着感激。人们从许多细节里，都能看到他那颗透明的心。 2003年底，病危的谭彦被切开气管，说不出话来。但他很快学会用手机发信息，时常通过信息答谢同事和朋友的关心。他念念不忘那些曾经关心他帮助他的人。中组部的吴红同志为谭彦的精神和为人所感动，一直像关心弟弟一样关心着他的病情。在临终前三天，谭彦还一直念着吴红，他在写字板上深情地写道：“吴红大姐，您外出还想着我，给我买药，关心我的病情，经常给我打电话。真的谢谢！”最高法院办公厅的周德伟同志受最高法院领导委托，负责与谭彦的联络，经常去看望他。谭彦一直对他充满感激，临终之前他三次写到周德伟的名字，称之为恩人。 谭彦临终之前，许多领导、同事、朋友、亲人都到医院看望。看见他们，谭彦总是非常高兴、激动。11月28日上午，他临终前一个小时，看到前来探望的同事夏明宇，几个月都说不出话来的谭彦突然喊出声来：“明宇！”然后眼睛睁得大大的，非常激动。——他多希望这些爱他的人能永远守在他身边！但每次他都示意：病房里空气不好，不要呆太久。大连开发区法院派司机在医院守候，他在写字板上告诉妻子：“师傅家里有老人小孩，让他早点回去。”11月19日，临终前9天，他从《参考消息》上看到一篇题为《牛蛙皮治青光眼》的文章，想起退休的老同事李永春的儿子患青光眼失明多年，特地把文章剪下来让贾丽娜转交给老李。 在生命的最后时刻，谭彦对始终守护自己的家人充满爱和歉疚。贾丽娜从20多岁起守着病中的爱人，整整17年。之所以能一直保持对谭彦深深的爱情，是因为他强大的人格力量。她说，谭彦总是那么坦荡、那么善良。谭彦在生活上不能尽丈夫的职责，但在精神上却成了贾丽娜的支柱。生命之火即将熄灭，夫妻俩的爱情却缠绵得如同初恋，让许多目睹者潸然泪下。在临终前的字条上，他一再表达对爱人的感激和关心。看贾丽娜脸色不好，他写道：“你不要太累了。”贾丽娜难过了，他劝慰：“我一定会渡过难关。” 在生命的最后岁月里，谭彦依然牵挂着他热爱的审判事业，依然刻苦学习审判业务。他的心依然随着人民法院的改革和发展而脉动。 （一） 同学们说起谭彦，都说他天生就是做法官的好材料：人品高尚、心地善良、勤奋敬业、乐于奉献、甘于寂寞。从大学时代起，他就立下此生的志向：做一个铁骨铮铮的好法官。同事们都能感到他身上那种献身事业的劲头。在媒体宣传他之前，他在院里就有“老铁”的雅号，这是因为他的铁面无私和钢铁意志。同事们还给他谱了首《老铁之歌》。 谭彦去世的时候，没有合上双眼。他的亲人和同事告诉记者，这是因为他心愿未了：他多么渴望身着庄严的法官袍，重返神圣的审判台，多么希望为人民法院再立新功。他总觉得自己以前的贡献还太少，只有继续奉献才能回报党和人民给他的崇高荣誉和无限关怀。 1996年5月，谭彦的病情又一次发作，咳嗽、气喘，持续高烧十几天。6月5日，大连开发区法院院长张晓明为了让他安心治疗，命令撤掉他的办公桌，千叮咛万嘱咐：“一定要安心治疗，不要老想着工作。”就是在这样的情况下，谭彦才离开了无比热爱的审判岗位。 1998年初，经过一年多的专心治疗，谭彦的病情明显好转。他非常兴奋，觉得终于可以回到岗位了。从医院出来后，尽管身体还很虚弱，他立即回到法院上班。法院没有电梯，身体虚弱的他每走一步楼梯都气喘吁吁。好心的同事们争着要背他上楼，但倔强的他坚持要自己走。领导考虑到他的身体经不起反复，坚决要求他继续休养，他只好放弃每天准时上班的念头，但心却一直系着审判工作，隔三岔五总要到法院看看。一到审判委员会开会讨论案子，他总是尽可能参加。几年来，病魔一直伴随着他，因为长期服药，他又患上双肾结石。但他只要觉得身体好转，便向领导要求上班。他实在是太渴望回到审判岗位了。 谭彦再也回不到他魂牵梦萦的审判台了。临终前他希望妻子和儿子继承自己的遗志：希望妻子努力工作，做一位秉公执法的好法官；希望儿子好好学习，考上自己的母校吉林大学法学院，以后也做一名无私奉献的好法官。 （二） 在生命最后的岁月里，谭彦的床头总是堆放着两样东西，一是药物，一是书籍。他常常让爱人到书店去买法律书籍。他去世后，记者翻看他家里的藏书，发现许多书里都有他留下的一道一道记号。 尽管不在审判岗位上，但谭彦每次见到同事，话题总是离不开案子。每个人来看他，他总是问起最近办些什么案子，怎么判的？几年没有亲自审理案件，他特别担心自己落伍。他知道几年来审判工作发展很快，对法官的要求更高了，他急切地想熟悉新的审判方式。同事谭家戎说，每次与他交流审判业务，他总是如饥似渴，两眼放光。 病中的谭彦一直保持着通过媒体了解国家大事和学习法律知识的习惯。同事们看望他时，常常惊讶于他对时事的了解。《人民日报》、《人民法院报》、《法制日报》是他每天必读的报纸。《新闻联播》、《今日说法》、《法制天地》是他最爱看的电视节目。2002年10月，在《人民法院报》创刊十周年的时候，他写了题为《高奏时代的强音》的文章表示庆贺：“人民法院报不但是我的挚友，更是我的良师。通过阅读其中的新闻，我及时地了解人民法院的发展状况、发展方向。先进法院经验和模范法官事迹让我很受感染和激励。理论版更使我增强法学功底、增长法律知识。副刊上的作品特别是法官们创作的作品，让我在病榻上身临其境，或品味，或沉思。” 在ICV（重症监护室）里，谭彦不能看电视了，但他坚持用收音机收听新闻和法制节目。尽管读书很吃力，但他还是离不开心爱的书籍。临终前几个月，他从收音机里听到任长霞的事迹，便让贾丽娜买来《任长霞》一书，认真地阅读，并在书的扉页上写下：“向任长霞学习，忠于事业，公正司法。”记者在几份党员学习材料上看到他留下的字迹：“岳父：捎来的材料我已学习了，反复看了几遍。” 谭彦临终遗嘱中说自己此生有三大遗憾，其中之一是没有读完研究生。1998年初，身体好转的谭彦听说母校吉林大学和大连海事大学在大连合办研究生班，非常高兴地报名参加。三年时间里，尽管病魔缠身，他始终坚持读完所有的课程。因为每次陪读，贾丽娜也跟着读完研究生的课程，法律知识大有长进。然而，没等到写完毕业论文，谭彦被送进重症监护室。 在生命的最后岁月里，谭彦以坚强的意志和超凡的毅力与病魔进行殊死的搏斗。在病魔面前，铁法官的英雄本色闪闪发光。 （一） 1989年3月，长期超负荷工作的谭彦，连续高烧十几天。就在儿子出生的当天，谭彦再也支撑不住了，被同事们送进医院。诊断结果是“慢性纤维空洞型肺结核”——这是肺结核病中最严重的一种，几乎就是不治之症。面对凶狠的病魔，谭彦始终充满乐观主义精神，坚强意志始终不垮。 离开岗位之前，他照样从容镇定地上班、办案。1993年7月1日至1995年6月30日，是他病情最严重的日子。560个工作日，他出勤竟多达512天。离开岗位之后，他把每天的生活安排得有条有理，把自己收拾的干干净净，努力让家庭里没有病魔的阴影。他常常坐在轮椅上陪爱人、孩子散步，一家三口有说有笑。他喜欢与岳父下棋，陪老人海阔天空地谈论时事。他喜欢看足球，一个精彩的射门会使他像孩子一样又喊又叫。只要在家里，他每天都会给儿子辅导功课。身体状况好的时候，他还会亲自下橱，炒上几道好菜。颇有喜剧细胞的他，一高兴了还会给家人来段小品，儿子最喜欢看他模仿赵本山扮演老大娘。他喜欢听音乐，临终前几个月还让朋友用MP3下载一些民族音乐，在ICV里，他时常沉浸在这些乐观向上的旋律里。 谭彦有一双令人难忘的眼睛：澄澈、明亮、沉静、执著。透过这双眼睛，他坦荡、善良的心灵让人一览无余。被病魔折磨得瘦骨嶙峋之后，这双眼睛更显得又大又亮。在生命的最后岁月里，这双眼睛始终那么明亮、坚定、沉着，没有绝望，没有哀怨，透着刚强不屈的光芒。直到临终前一个小时，同事还看到他眼睛闪着亮光。 1996年下半年，组织上把他送进全国最好的结核病医院，给他提供最好的治疗条件。在他的极力配合下，疗效显著。至2003年初，他的痰菌培育检查结果呈阴性，医生宣布，他的病已临床治愈。奇迹果然在他身上发生。2003年底，正在跃跃欲试准备上班的谭彦，因为一次意外，病情急转直下，被送入重症监护室。 （二） 2003年12月29日深夜，病魔凶狠地扑向谭彦，医院发出病危通知。单位开始为他准备后事，闻讯的同事、朋友、亲人纷纷赶到医院，想见他最后一面。医护人员奋力抢救，切开他的气管以维持他的呼吸。与谭彦同期被送进ICV的病人，都相继去世了，惟有谭彦坚持了11个月。医生们惊叹：从没见过生命力这么顽强的病人。 在ICV里，谭彦忍受常人难以想象的痛苦，以超凡的毅力，与病魔进行最后的抗争。切开气管后，他只能从鼻孔进食。进食的过程就是一种痛苦的折磨，但他知道，只有继续吸收营养，才能维持生命，便坚持进食。两个月以后，他的病情有所减轻，居然能从口腔进食了。于是他每天坚持喝蔬菜水果汁，喝小米粥。每次昏迷醒来后，他就主动要求进食。气管切开后，他一直戴着呼吸机。他知道只有摘掉呼吸机，靠自己呼吸，才有可能好转起来。于是，在生命的最后几个月里，摘掉呼吸机一直成为他努力的目标。 生命已如游丝，但他还是没有绝望。从昏迷中苏醒不久，面对前来看望的同事，他写道：“感谢领导，感谢战友，工作特忙，千里来看我。无论什么难关，我永远是有信心的。”1月17日，同事赵秋实、谭家戎来看望，他百感交集地写道：“差一点没有见面的机会了！千疮百孔，深咳重喘，九死一生，只有亲身经历才能体会：生活是多么美好。但人没有吃不了的苦，没有受不了的罪。”2月8日，他在纸上与爱人聊天：“咱俩自费旅游的愿望能实现吗？”3月1日，看着从吉林老家来的亲人，他忍不住难过，亲人走后他悄悄流泪。之后，他擦去眼泪抄写两段诗句：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”看着他临终前写下的只言片语，记者总是忍不住热泪盈眶。那以往娟秀的字迹已经变的虚弱、模糊，但其中展现的是铁法官坚强不屈的意志和对生命、对事业深深的眷恋。 有的人死了，他却依然活着。 谭彦，您走了，但《老铁之歌》还在回荡：你无私奉献，燃烧着生命，你是我们心中的英雄。我们忘不了您纯净、刚毅的眼睛，忘不了您颀长清瘦的身影，忘不了那些催人泪下的故事，忘不了您平凡而伟大的一生。您是人民法官的骄傲，是我们这个时代的骄傲。 谭彦，您没有死。“秉公执法，无私奉献”的谭彦精神永垂不朽！
越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派.在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的.第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了.第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔.第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩.第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了.第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性.第七场.楼台会.通过这出戏.深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用吐血来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心.第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望.第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主义色彩.只是人们美好的愿望.
梁祝故事在民间流传已逾千年,搬上戏曲舞台也有五六百年。至近代,有多种地方戏演出这个故事,以越剧影响最大。越剧还在男子小歌班时期就有这个剧目,经过数十年积累、提炼,完成于女子越剧,其完整形态,就是1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获得剧本奖和演出一等奖的《梁山伯与祝英台》(见人民文学出版社1953年为会演成果出版的《戏曲剧本选集》,本文简称原版)。第二年又把它拍成彩色电影。此剧在海内外观众之多、享誉之隆,堪称戏曲之最。1959年,又有以此剧音乐素材创作的同名小提琴协奏曲。 东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。"祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽（今绍兴）书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。其中还有同学的笑话,马文才的阻拦。但英台任深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住鄮城（今鄞县）的太守之子马文才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！后梁山伯被朝廷沼为鄞县（今奉化县）令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬鄮城九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。 越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。 袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。 梁祝 可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏,从落地唱书到女子越剧,它经过几代艺术家的舞台实践,已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏,1951年,华东越剧实验剧团在老本基础上,参考原雪声剧团和东山越艺社的《梁祝哀史》改编本,以及其他相关资料,对该剧进一步整理,去芜存菁,于次年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获诸项大奖。此后又经过数次修改、打磨,使之日臻完美。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台等享誉海内外。该剧语言上保持了朴素明朗的民间文学特色,又极富浪漫主义色彩。它是上海越剧院经典保留剧目,中国戏曲宝库中的艺术精品。 剧情简介 祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，结为兄弟并同窗三载。后祝父催归，英台行前，托媒师母许婚梁山伯。十八相送，祝英台以妹相许。梁山伯归家，病亡。祝英台新婚之日，花轿绕道梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟，梁祝化碟双舞。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本:俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长:25’43)《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。〈引子〉钢琴引出秀丽的长笛声声(0’45) 和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚、鸟语花香的音画世界。一、“草桥结拜” (1’12)自1’12秒起小提琴奏出优扬、柔情的音乐，(1’53)随着大提琴声的息息相通，(2’38)发展为大、小提琴的一段协奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦乐的齐奏将此情深意笃的情感推向了高潮，(3’59)音乐还续上了一段柔和而又令人陶醉的乐章。 与其是从“草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。二、“同窗三载” (4’51)以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。三、“长亭惜别” (7’33)梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。四、“逼嫁” (10’18)不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。 (11’21) 小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。 强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。五、“楼台会” (14’07)小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。六、“投坟” (16’32)急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。 在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎……。(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。七、“化蝶” (20’18)晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。梁山伯与祝英台的故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.
在这样一个似乎有些阴冷的早晨，听着《梁祝》这支传世佳作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。但音乐总体呈现给人的景象是欢乐的。这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。我似乎看到了青山、绿水，蓝天、白云环绕的一片胜地。祝英台与梁山伯正对人间倾诉。这一瞬间我的幻想充满了幸福。但就在此时，一个劫数的到来又似乎预示着这段情缘的哀惋和痛苦。（这当然只是我的理解。或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。）有相聚也就有分离。小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。我陷入了深深的思索。难道几千年来所有的女子都同样受着这种压迫吗？突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。简评：这是高二学生在本学期音乐期中考核时写的一篇听后感，要求在一节课（四十分钟）内完成听和写的考核任务。虽然文章的情节叙述多于感受描述，但文笔的流畅表达，不禁令人惊讶。一个盲孩子能够在短时间内完成，并委婉地表达情感，确实可贵，不失为一篇美文 。听《梁祝》后感 [无忧子 发表于 2006-3-24 18:29:00]傻男偏遇痴情女父命难违东西离几度挑逗自做媒山伯不解英台情楼台一别泣血泪红黑两块鸳鸯连一生情，两世爱牡丹自叹多薄命天若有情天亦老人间情事多沧桑今日再遇祝英台爱她三生都无悔悲叹梁兄读死书不识女儿送连理梦中桃花早凋零错错错青香三支拜天地两只蝴蝶笑花丛质本洁来还洁去白发三千谁侍奉？难难难梁山伯与祝英台太好看了，这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在上虞的曹娥江畔、流传在俊美的龙山脚下。东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。"祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽(今绍兴)书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住鄮城(今鄞县)的太守之子马文才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！后梁山伯被朝廷沼为鄞县(今奉化县)令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬鄮城九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。
《文化苦旅》的对比艺术赏析 余秋雨先生作为文化学者、散文作家，他把学者的渊博与作家的才华融于一炉，让情感挟裹着独到的见识在“人文山水”间遨游，使哲理感悟充满了睿智的光芒。因此，他的《文化苦旅》也便构成了中国当代文学一道特有的风景。翻开书本，扑面而来的是那浓郁芳馥的文化氛围，作家站在时代的高度，用批判的眼光，感悟大千世界，认识人类自身，从而使作品显示出非凡的魅力。而对比艺术的运用，不能不说是起到了强有力的推波助澜、烘托渲染的作用。 一、对比手法的运用，显示了作家机智的文化感悟。 散文是抒情艺术，不能不与作者主体意识联系起来。它在表现客观世界的同时，更侧重于表现作者的‘自我’情感，主体精神世界。每一篇散文作品都是作者个性的张扬，学习、精神、情操等最真实、最具体的展示。在《文化苦旅》中，我们看到的不仅是作家的足迹遍及祖国大地，更重要的是我们感受到了余秋雨先生主体精神的流露，对祖国山水超人的文化感悟，而这种流露和感悟又往往给人以启迪、震撼，使读者不得不佩服作家独到的见识。 这里以《都江堰》的第一部分为例。在这一部分里，作家把长城和都江堰进行了美轮美奂地对比。对比之前，余秋雨匠心独运，不仅没有贬低长城，反而把长城歌颂到了一个至高至上的境地。 “这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障”，长城，已不能从地域上来界定了，它不只属于中国，它是世界文明的象征。说长城“为我们生存的星球留下了一种人类意志力的骄傲”，古老的长城，还是历史的见证。中华民族所有的屈辱与苦难、成就与辉煌，它都历历在目。没有了长城，到哪里去找这样公正刚直的巍巍证人。 先褒后比，难度增加了，但惟有这样跌宕回环的文势，才越能显示作家机敏的才华，独特的感悟和非凡的技巧。你看他不慌不忙地来一个“但是”，引出下文气势非凡地对比。 首先从时间上对比。“在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程”，这跟后文的“一查履历，长城还是它的后辈”遥相呼应。形象地印证了都江堰领先于长城。其次从规模上对比。“长城宏大”，都江堰“造福千年”，“长城占据了辽阔的空间”，都江堰“占据了邈远的时间”。两者比较，不相上下。第三从社会功用上对比。长城因“早已废弛”应该自叹弗如，而都江堰“至今还在为无数民众输送汩汩清流”，使“旱涝无常的四川平原成了天府之国。”又“沉着地”为“有了重大灾难”的我们民族提供庇护和濡养”惟其这样，“才有诸葛亮、刘备的雄才大略”、“李白、杜甫、陆游的川行华章”，“抗日战争中的中国才有了一个比较安定的后方”。都江堰，实实在在地是“永久性地灌溉了中华民族”啊。功勋卓著、流芳千古的都江堰，岂是长城比得了的？最后从意义价值上对比。都江堰是“细细浸润、节节延伸”，是“灵动的生活”的文明，它“卑处一隅”“绝不炫耀、毫无所求”，有乡间母亲般的胸襟。哪像半是排场半是胆怯的长城摆出一副“僵硬的雕塑”的姿态，等着人们的修缮呢。都江堰，一个鲜活的流动的只知奉献、不知索取的精灵，长城，能比得了吗？ 长城和都江堰都是我国两个著名的工程，本来毫无人气、灵气可言，但作家卓尔不群的文化感悟加上反复地对比，使得都江堰尽显了古老而又年轻的飒爽英姿、风流本色。 其实，《文化苦旅》中每篇精美散文都有这样的感悟，诸如《洞庭一湖》里的贬官文化，《莫高窟》圣洁、玄秘的底蕴，《贵州傩》里令人神往的傩祭傩戏等等，连人们司空见惯的夜雨在作家的笔下也显出了恢弘的蕴涵和无限的魅力。（见《文化苦旅·夜雨诗意》） 二对比手法的运用，显示了作家鲜明的情感体验。 读者看散文，除了能看到作家的文化感悟外，还可以透过作品看出作家的情感体验。书中这样的对比并不鲜见。《风雨天一阁》中藏书家范钦和其侄子范大澈的对比，范钦跟书法大师丰坊的比较，就表露出余秋雨对范钦的发自肺腑的敬佩与惊叹；《西湖梦》里有一段围绕着生命主题美的对比，“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花和白鹤，而苏小小，则一直把美熨贴着自己的本体生命”，这儿流淌的是作家对三位古人由衷的赞美。《华语情结》中一个又一个叫得出姓名跟叫不出姓名的华裔后人的描写，也无一不是倾注着作家饱满真诚的挚爱和钦敬。 《道士塔》中，通过对比呈现在读者面前的更多的情感体验应该是对民族屈辱历史的感叹，对祖国辉煌灿烂文化的被毁的切肤痛心。 我们还是把目光退回到1900年5月26日清晨。当看管莫高窟的王道士早起清除积沙，突然，他发现了满满实实一洞的宝物。当时中国的官员是如何对待这些绝世珍宝的呢？“王道士捡了几个经卷给县长看，顺便说说这桩奇事。县长稍稍掂出了分量。甘肃学台、金石学家的叶炽昌建议藩台把文物运到省城保管，但是运费不低，官僚们又犹豫了。”当中国官员的客厅里“茶香缕缕”的时候， “欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里，风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意变卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。” 珍藏的宝物，精明的外国人趋之若鹜，而中国官员全然不当一回事，没能形成一张最最基本的保护网。于是，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车，都装好了，扎紧了。吁—一车队出发了。”“……运到伦敦，运到巴黎，运到彼得堡，运到东京。”更可恨的是那该死的“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。” 强烈地对比产生了震撼人心的艺术力量，不仅是读者，只要稍有良知的中国人都会拍案而起，余秋雨先生写到这儿，当然愤慨了，激怒了，他痛心疾首、义愤填膺：“诺大的中国，竞存不下几卷经文。”但事实已经发生，作家只得无奈地悲怆：“我好恨”。 “我好恨”，三个字单独成行，力透纸背。作家恨什么？恨王道士为了几块银元而拱手送宝，恨中国官员目光短浅，恨外国冒险家廉价掠夺我国珍藏，恨自己未能早生几百年……虽然恨的内容作家并没有直接写出，但作家鲜明的个体爱憎，读者是能透彻地体悟到的。这，就是对比艺术的效果。 《文化苦旅》读后感 中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。 一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔,从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。 第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过；细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉！伤心欲绝！经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。 再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧。 苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。就正如智者说“不在乎你拥有多少钱，就在乎你花了多少钱"。同样不在乎你有多聪明的头脑，就在乎了有多少有内涵的思想，好的思想多了，人就富了。 不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。
质朴而典雅，精辟而畅达。余秋雨散文的根本特点是"随笔"体裁的扩大和丰富,他把随笔这种文体做大,文章做足,使之成为一种全新的文学体裁.余秋雨兼具了随笔写作所需要的学者的知识根底和诗人的才情,把个人的经历和体验,与历史、文化融合在一起,在历史文化的遗存中,探究民族文化的灵魂.人们选择余秋雨的文化随笔,是文学的渴求,也是知识的渴求.从上世纪90年代后期开始,这种所谓"大散文"或"大随笔"的新型文体实验,不仅为广大读者所接受,而且也影响了一些散文作家涉足这一领域,参与这一新型文体的实验,使这种文化随笔日趋兴旺。
如何品味散文的语言美
一、写作风格：追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。二、特点：1、作品中始终贯穿着一条鲜明的主线——对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。 2、利用渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现， 引起读者反思、追问。三、余秋雨简介1、余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国著名文化学者，理论家、文化史学家、散文家。 2、1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。
我当时是写顾恺之的形神论，虽然不是两宋的，但是范围也不广，材料也很好找的
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
首先，你的选题就很泛，写学术性论文要避开大众化，而两宋期间的艺术高度繁荣主要体现在院体画，大多数都会写宋人花鸟、院体画的影响以及宋徽宗赵佶等等，这些写的人太多了，没有新鲜感和实用性，网上一搜一大把，雷同的结果——你知道的。 其次，看来你对中国美术史和国画专业没有认真的对待，到现在还没有论文的头绪。像美术类的学术论文一定要参与自身（实践性）的体会才可能有亮点，才可能真实，论文通常是靠平时积累出来的灵感而独创的结晶，现在硬憋，结果可想而知。给你一些比较好写的题目范围吧：花鸟方面：写生赵昌对我的启发（写生这个永远是不过时的） 宋徽宗赵佶的是与非（这个写的人比较多，提出新观点，注意不要雷同） “黄荃富贵，徐熙野逸”的思考（绘画实用性和传播性研究）山水方面：“外师造化，中得心源”范家山（北宋山水的写实性研究） 南宋四大家（李、刘、马、夏选其一或全选）对明代浙派（戴进、吴伟）的影响 王希孟《千里江山图》（青绿山水实用性：小作或长卷巨作的探讨）
千里江山图》是宋徽宗时期，天才少年画家王孟希于1113年，在他18岁时所作。自创作出来后，一直被大藏家视为珍宝，流传至今。现作为中国十大传世名画之一，它之所以具备这么显赫的地位和高超的艺术价值，不外乎这两大原因。
其一，《千里江山图》延续了中国画喜好颜色的传统，是中国青绿山水画的代表作。
千里江山图·局部
作为中国视觉艺术之一的绘画，早在7000多年前的原始社会末期就已经出现，陕西西安东郊半坡遗址出土的大量彩陶罐就是证明。这些彩陶罐上，各种鱼虫花草，飞禽走兽，山川河流，无一例外都拥有五彩斑斓的色彩，既有审美功能又有装饰功能。
之后的春秋战国、两汉、魏晋南北朝，一直到隋代，流传下来的国画，不论是帛画，壁画，还是画在其它材料上的装饰画，都带有缤纷色彩。可以说，喜好颜色一直是中国画的优良传统。
千里江山图·局部
但到了初唐的王维手中，中国画第一次出现水墨画，色彩在画中开始弱化，依托水墨在宣纸上的渍化，来表现绘画韵味和格调，逐渐发展起来，王维也因此被称作水墨画鼻祖。
到了宋代，水墨画发展迅猛，经过北宋苏轼、文同等一批拥有诗人身份的文人大力发展，让水墨画开始与彩色画并驾齐驱，甚至大有后来居上的架势。
宋徽宗赵佶喜欢五彩缤纷的国画，他命令宫廷画师王希孟创作一幅歌颂江南水乡大好河山的作品。
王希孟在江南一带游历几年，把江南盛景熟记于胸，回来后不负众望，用半年时间顺利完成任务。