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摘要：张大千先生艺术个性风流倜傥，豪放不羁，潇洒如神仙。他一生喜欢荷花，并执著于不断追求再现荷花的神韵，经过不断的探索和努力，他那酣畅淋漓而内涵深厚、雄奇瑰丽而富于精致的艺术风格，使“大千荷”独步画坛，堪称一绝。本文试通过素材、理念、笔墨、施色、空间等语言对其进行简要分析。 关键词：张大千；荷花；素材；理念；笔墨；施色；空间 一荷之性情 荷花, 形态宛然,气韵生动；冷香无声，清穆如如,自古象征着高洁人格，其清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等道德含意和审美意味更是受文人墨客的青睐。同样，张大千先生也被荷花深深地吸引着，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。他用态意流畅的墨和豪放雄浑的笔触描绘荷花的几经乱世却不向世俗屈服的倔强性格，用清新细腻的工笔手法，表现荷花的婀娜于妩媚、别具风韵…… 二创作之思 （1）观察物态，明白物理，体会物情 张大千先生十分重视对荷花实物的观察，了解以及体会。他闲暇时喜欢漫步在荷塘边，细心观察荷花的生长规律和种种意态：荷花绿叶、昆虫飞禽,一波涟漪，如饥似渴，如癫如痴。对大千先生而言，写生与物态的研究是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生、用心揣摩、精心分析，大千先生已将荷叶、荷花的千姿百态融会于胸中, 荷叶的楚楚动人、婀娜多姿，荷花的典雅华贵、高洁秀挺以及荷塘的逸趣于笔墨挥洒之间跃然于纸上，有着丰富的情感意味，使荷花妩媚、高洁、清香、温馨等品格被表露无遗，画面趣味横生,意蕴深远, 给人留下广阔遐想的空间。 （2）师古不泥古，自成我法 大千先生取“气”于石涛，收“ 韵 ”于八大山人,吸体察物情之“理”于宋人。在《四十年回顾展自序》中大千先生曾说“予乃效八大为墨荷”。他掌握八大山人以泼墨形式来发挥水墨“面”之形态,并创出意气飞扬的画风。除此，大千先生还曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。敦煌壁画在它色彩的采用、明暗的表现，尤其是庄静华严，深邃的精神性风格对大千先生产生了重要影响。其一，庄静深邃的意境之美使其荷之神韵传达得以进一步提升。其二，流畅自由的线条之美使大千荷中的线以形写神，具有了自由性与写意性。抑扬顿挫且细腻流畅的线条在画作中形成了独立的审美价值。其三，敦厚丰腴、阔大圆融的象喻之美使大千的荷系列更多了一层文人画笔墨与唐人遗韵碰撞而流露出的圆融闲静之神韵。 三笔墨之韵 “韵”乃是用笔凝结的运动过程，合规范的用笔势必让画面生命气息流畅、绵延不绝。“韵”，透过反虚入浑，透过意的反虚入于境的浑。因此，“韵”的获取就是返虚入浑的双向过程，从而虚实相生合成妙象。而这来自于浑化之境的“韵”，必然要落于笔墨形迹之中。而张大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明“有形”浑入荷叶的“无迹”。大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。使其深厚、浓郁、墨活、凝敛而不滞。荷花枝杆则采用渴笔钩写，“一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然接榫”，使荷干亭亭玉立，气势挺拔、流畅、苍劲、飞白，华滋而不枯，如张大千自己所言:“我画荷叶，就像汉朝人写隶书，要逆人反出”，刻画自然，气韵天成。 四施色之情 金碧风格中的施色：首先，在金笺纸上用墨线勾勒，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。其中，朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，增加对比色彩的关系使其显得自然华贵浓艳。 没骨风格中的施色：花卉多以艳丽清姘为主，完全拿颜色来表现，花瓣可尽用颜色，或以水墨点戮，略施浅色。这样荷花亭亭净植、清雅优美、潇洒脱俗的韵味被尽情展现。 写意风格中的施色：大千先生的写意荷花，完全采用变形、夸大的形式来表现荷花的精神内涵。画中主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出。 泼墨风格中的施色：通过泼墨形式表达情感，渲染空间氛围，使墨中带水、水中带墨、水墨交融，淋漓尽致。其晚年的泼彩荷画，更是一反千百年文人画的消色和素白。他在荷花四周以墨色进行大面积铺染，近处浓墨为主，远处淡墨相辅，在墨色半干的状态下冲以宝蓝、石绿等色彩，使得墨与色在水的作用下相互碰童、互相交融，使色彩在一种张力之中纯净、澄澈。此外，还在淡墨勾勒的荷花形态上，用重墨或朱色点染荷瓣尖部及花蕊，最后或留素白，或施粉色，或填重彩，勾画金边。整个画面笔简墨淡，气质淳化，清润雅健，色彩纯厚，明丽秀逸。 五虚实之景 张大千先生并不以单一的视点来描绘荷花，而是打破时间和空间的限制，删减掉可有可无的部分，根据自身感受和审美情趣重新组合元素，不拘泥于物象的客观形态，以游走的方式，实中有虚、虚中有实、虚实相称，在似与不似间，主观糅合，传达出荷花的内在精神与神韵，让我们领略着荷花的婀娜形态和摇曳风姿。 六结束语 张大千先生通过滴弹、泼洒、沉淀、水冲、渗化等形式使每一枚艳丽丰腆的花瓣，每一片浑然舒展的荷叶，每一擎灿然盛开的花朵，每一个宛然自若的花苞，都不拘一格，灵性自得，整个画面墨色酣畅，气韵生动，让文人的风流意境，如行云流水，如落花无声，使现实与浪漫、写景与抒情、具象与抽象、感性与理性达到了“天人合一”，形成了任意自在、疏淡雅静的艺术风格。 参考文献： [1] 黎永翘.张大千艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2001年. [2] 张大千.藏画：张大千[M].天津：天津人民美术出版社， 2008年. 作者简介：左梦琳 （1989-）女 ，四川成都人，硕士在读 ，美术学，研究方向：油画。
夏荷
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
座上有琴尊，燕来燕去皆朋友。
山中无历日，花开花落也春秋。
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。 急雨打篷声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泻清波。
南宋 佚名《荷蟹图》花鸟画小品
图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。
北宋 马兴祖《疏荷沙鸟图》花鸟画小品
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”（白文）、“章侯”（朱文）。
此图以荷花为题，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一动一静，互为呼应。
莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。
作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，
清 余稺zhi 小品 清宫廷工笔花鸟画 荷花 《花鸟图册》其四
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。
明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络；双钩写荷花。白鹭近似白描。
清 吴应贞《荷花图》
作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。图中所绘花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染。
清 李鱓shan《荷花图轴》花鸟画立轴
图上画家自题『休拟水盖染汚泥，墨晕翻飞色尽黧（li）。昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄』。 款署『雍正乙卯中冬予将北行，镗下写于竹个之泪痕墨汁山房。李鱓』。钤『墨磨人』白文印。
花丛寥落，临水弄影，翻红坠绿，暗合无边秋水。
清 朱耷 水墨荷花轴
近现代 张大千《出水芙蓉图》莲花 花鸟画立轴
题识：明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏干。香吹一夜西风满，水殿罗衣讶许寒。中华民国五十六年丁未夏爰翁。
此帧《出水芙蓉》是以水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒。
前言中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。 在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。 色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展随着时代的转变,现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念,拓宽了创作题材,榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，如：陈之佛的《月雁图》，陈新华的《乡土》等都极具个性。 中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传达了现代人的审美趣味。在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。表现手法格式化，运用程式化手法造型、上色、布局、体现一定的装饰性。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其吁吁如生。反对被动的描绘花鸟，强调观察对象时内心的触动，创作则是对事物的感性寄托，唤起观众对生活的内心感受。发扬培养高尚情操与生活理想的高级艺术。中国花鸟画在宋朝就已经成熟了“黄荃”父子便是工笔重彩花鸟画成熟时期的代表。到宋朝和元朝，不仅“勾勒着色” 一体为主流，而且又出现了纯以彩色的“没骨”和纯粹的“白描”体格。现代的工笔花鸟画不仅继承了优秀的传统，并得到了创新。很少有人再拘泥于传统的“折枝”“丛卉”，却取资于山水画或使用半截断开、不露天地。但画面并没有忽视花鸟作为主体的地位，明显的以大观小，使对象处于应有的生态环境中。依然重视造诣诗情，不再依赖花姿鸟态来引起观众的感兴画家开始注重表现晨光、月色、露气、风雨下的花鸟情态。如李魁正的《晨露》、《春情》等。而且绘画技法不再单纯，结合中西，包孕古今。有的还借鉴日本画的精致雅淡。传统的勾勒、设色、白描等被许多画家综合运用。云母、日本色、广告色、炳烯等，以及撒盐、冲水、做纸等也都变成了一种表现手法，也以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。北京的于非阁、江南的陈之佛和巴蜀的张大千。于非阁的“勾勒着色”得法于两宋。陈之佛的工笔花鸟画也以“双钩着色”为主，受到日本绘画的影响，元代钱舜举的“疏淡含精匀”宁静淡雅的风格。张大千则自成一体，善于继承古人的好传统。田世光和俞致贞又受教于于非阁与张大千陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：《雪雏图》、《月雁图》等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征。中国画中的积水法，在其之前已经有很多画家运用，但他将这一“特技”普遍化，灵活去运用。自然流淌而渗化的水渍痕，具有着现代设计的肌理感，将要表现的内容与画面情调统一起来，既有了物象的质感又有了材料的表现。陈之佛的花鸟画色彩运用微妙，他在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。金鸿钧的花鸟画多方面收益于田世光、俞致贞、李苦禅和王雪涛等人，使金鸿钧在创作中深入领会了工笔重彩花鸟画的传统，继承了观察生活，把握大自然的认真、严肃的创作精神。在他的画面中虽是工笔画，但有着大写意的气势。用线，特别是白描同线，是工笔花鸟画中必不可少的造型手段和主要技法之一。在工笔花鸟画中，线要表现物象的结构和轮廓，要表现质感，要表现光色，要表现意境。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺了前三者之一，便会失去视觉形象的完整，而缺了后者，便会失去艺术的感染力。从而用线表现情意是尤为重要和必不可少的。杨悦浦在为《金鸿钧新作选》所写的序言中称赞他的用线：“《牵牛》中的线的功力令我着迷，那用水分充足的深灰黑色勾出的铁蒺藜，我曾把全画面的每一根线都看了一遍，想搜索出一处败笔，结果没有找到，反到为在运笔用线之轻松、随意、流畅，以准确地表现了铁丝之质感和弯折、剪断、连接种种变化这种深甚功力而惊叹不已。”说明了金鸿钧的观物的细致和用笔的精微。《万紫千红》一画以偏冷的红色调统一整个画面，几组花分为曙红、紫红、玫瑰红、等色，而少用朱镖、橘黄。在画面的层次表现上依靠了色彩的轻重虚实变化和双勾、没骨两种画法的穿插结合解决。《牵牛》、《红满香山路》、《枫叶白鸽》等作品都是赋予生活现代气息的作品，在摄取形象和表现手法上都显示着深刻的创作观念。前代画家在花鸟形象的择取上有一种规范化了的审美习惯：“凡花入画者，皆剪裁培植而成者”而《牵牛》、《红满香山路》等则是打破了传统审美习惯，截取生活环境中的一角，经过创造的新意象、新审美表现，就连原不给人美感的铁丝网，与白色的牵牛花，等组合在一起，也形成了有节奏的画面、和韵律。《牵牛》中墨绿的花用积水冲色法画出，最后用金色勾出叶脉，使画面有了装饰性的光泽，《枫叶白鸽》中的水泥地很难用传统技法来表现，金鸿钧用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现。李魁正受教于俞致贞和田世光，俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。然而这种风格的确立，即没有艺术表现上的特长，也同时带来一些局限性。李魁正在跟随他们学习的同时在自己的风格方面摆脱了法式的束缚，树立了自家的艺术个性。在《金秋烁烁》中闪烁光芒的老干，把变形有序的果实映照得硕实累累，构图为平面分布，屏弃了大背景，冲破了古法的禁忌，由于加强了绘画效果，而更能使观众进入绘画的主题，感受灵光普照的精神世界。他弱化用线，强化色彩，形成他自己的“新工笔画”，孕育着“现代没骨画”的诞生。以新工笔画为主的《清气》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏水墨大写意气势。并且还充分发挥了色彩冷暖对比转换的精制表现力，由此李魁正倡扬并推出了“现代没骨画”，这一推出的风格随源于传统工笔没骨，但更丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中层层渍染、冲染、接染喷流等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。从《皎洁》、《生命》、《秋艳》、《晨露》，可以看出，他的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，李魁正通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。参考书目：《美术》、《国画家》、《李魁正泼墨》、《美术史》、《金鸿钧新作选》、《陈之佛画集》
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
对于工笔画荷花毕业创作结尾的写作，可以首先总结和回顾整个创作的过程和思路，阐述自己的创作体会和收获；然后可以对荷花作品进行简单的审美分析和评价，强调其特点和艺术价值；最后可以表达对未来创作的期望和展望，一方面可以对自己未来的创作方向进行思考和规划，另一方面也可以对同学和读者提出鼓励和启示。总之，结尾要有思想深度，有文学感和艺术美感。
中国画有写意和工笔之分。工笔是工整细致的画，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分严格。其中工笔荷花也是中国画描绘重要的题材之一。为使初学者更好地掌握，特将《留得残荷听雨声》画法技巧，奉献给大家。希望对初学者有所帮助。工笔荷花技法工笔荷花作品的构图非常重要，它决定着一幅作品的成功或失败。草图要尽量完美，否则勾线上色后就不容易修改了。其画法技巧如下，仅供大家参考。工笔画鱼一、用狼毫勾线笔蘸深墨侧锋勾出荷叶的正反面及莲蓬、莲梗结构，要粗细变化自然合理，线条苍涩有力，使残荷体现出苍老干枯的质感，用笔尖点出荷梗毛刺。用中锋勾出翠鸟的结构。用中墨勾水中浮萍。白描步骤(一)二、用墨分染荷叶，留出荷叶筋脉，叶柄中心墨色要重，向外分染逐渐淡化，分染荷叶折叠暗处。分染荷梗时中间墨色重些，画面前面荷叶墨色浅些，后面荷叶墨色重些，托出前面的荷叶。分染出莲蓬的结构，用墨皴出莲蓬表皮苍老质感。翠鸟头及背用墨分染。用中墨染翠鸟翅羽、尾羽及眼线。步骤(二)三、用花青分染残荷的中心部分，边缘分染赭石，然后整体罩染赭石。暗的地方用赭石加墨调成深褐色分染加深，深褐色染莲蓬，赭石染荷叶梗。后面荷叶、荷梗染花青加深，花青染莲子、翠鸟头及背部。赭墨(赭石加墨)染翠鸟的翅膀和尾羽。步骤(三)四、墨加花青分染残荷周围及水，平染水面上的浮萍，趁水未干点清水激出纹理。三青加三绿染翠鸟头及雨背，用中墨丝毛，腹部及嘴、爪用胭脂染底色，然后再染朱磦，用胭脂丝毛。用藤黄染眼线下部，喉部、眉线用钛白分染，钛白丝毛。用钛白勾出翠鸟头部斑纹。整体观察整理，落款盖章。步骤(四)以上是工笔荷画基本画法步骤，其中存在的不当之处，恳请广大读者指正，谢谢！
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国画毕业论文题目汇编
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2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
终于让我找到了绣球的扦插方法,整个阳台都是绣球的感觉爽爆啦!
国画有工笔和写意之分，以工笔白描为例：
1 铅笔起稿，先画一个类似花球外框的圆形、椭圆还是比较规则的圆形因花型而定然后，找出参考花朵最显眼最首当其冲的几小朵花，将它们作为花朵的主要部分勾画。
2 慢慢的依靠着主要的小花朵，往外扩撒着画出周围的花朵，要仔细的研究花朵之间的大小比例，远近关系，切记最初画的几多小花应该是最大的、最明显的，其他小花只起到众星拱月的作用。
3 慢慢将看得清的小花画都出来，显现出基本的主次关系就可以了，不用完全一致。花朵底稿完全效果。因为是球形，所以每多花都有着自己的朝向，不可画平了，不然就看不出浑圆的花球效果。
4 开始画叶子枝干，勾线，完成。
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。还是对作文一筹莫展吗？下面是我精心整理的绣球花作文（精选15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我家有一盆绣球花。
绣球花的茎比我的小拇指细点儿，翠绿色，摸起来光滑细腻。绣球花的叶子是深绿色，很大，最小的叶子宽3厘米，长4厘米，最大的宽7厘米，长8厘米。叶子是椭圆的，叶脉清晰，叶子周围有规则的锯齿。
绣球花的花期比较长，能开半个多月。远远望去，就像一个大绣球，怪不得人们把它叫做绣球花。近看，那一个个大绣球原来是无数朵小花聚在一起组成的，他们一朵朵，一簇簇，就像一个大家庭。绣球花长在茎的最顶端，绣球花很娇小，刚开的绣球花是淡绿色，开好了的是淡粉色，还透着一点儿白。绣球花有四个花瓣，犹如一只只粉色的蝴蝶。而且，绣球花没有花蕊。
绣球花有三种颜色，有红的，粉的，和白的，我家的这盆是粉色的。
我喜欢这盆绣球花。
今天老师叫我们观察了红绿相衬的绣球花，它是那么漂亮，美丽，清雅。
从远处看是清淡的绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层小喇叭，神气的向天空；；嘀嘀哒哒；；地正吹着欢快的曲子。
近看，绣球花的叶子像绿色的五角星。叶子上面的脉络很清晰，每片叶子的边缘上有着小茸毛。绣球花是由四朵小花组成清幽雅朴的大花，每一朵小花有八片花瓣，花瓣中心有五六根细丝，每根细丝像蜗牛的触角。走过去闻一闻清香扑鼻。茎刚生出来的是嫰绿的，长大的茎是深绿的，老茎是棕色的。一阵风吹来花儿就翩翩起舞。花儿清香引来了许多小蜜蜂和许多蝴碟一同伴舞。
绣球花啊，多迷人，我喜欢你。
今天，我又去作文班学习，远远就看见楼前有许多花，五颜六色，令人心旷神怡。其中，有一种花显得格外显眼，但不知道他叫什么名字。听别人说，它叫绣球花。
绣球花的花有四种不同的颜色。分别是红。粉。白和玫瑰色。他们各有各的特点，粉红色的有四片花瓣，每片花瓣里下一片花瓣的距离很大。红色的有5片花瓣，花瓣很密，白色的和玫瑰色的各有10片花瓣，花瓣更米勒，简直密得无法比喻。
绣球花可称得上是个大家族，一个茎上长了十几个花骨朵，他们有的全都开了，真像一个绣球，这种花就是因此而得名。有的才展开5。6朵花，有的还全是花骨朵，圆滚滚的，看起来饱胀得马上要破裂似的。
它的叶子很像荷叶，但比荷叶小得多。在不到15厘米的植株上，叶子挨挨挤挤的，像一个个碧绿的小圆扇。
绣球花俗称臭球花。别看它外表美丽，但它还有“放屁功”呢！你不碰它的时候，闻它的话，什么味也没有。但你要用手一碰它，你可就犯下了“滔天大罪”。你再闻闻它，就会感觉到象有一种酸臭的东西一样，钻进你的鼻孔。
绣球花不像玫瑰和牡丹那样娇贵，只要有土有水有阳光，它就能生长得很茂盛。给人们美的享受。
从绣球花，我想到了做人，我也要向绣球花那样，不追求虚名，默默无闻地为人类作贡献。
我爱雪白的玉兰花，浪漫的玫瑰花，晶莹剔透的水仙花，表示母爱的康乃馨……但我更喜欢美丽的绣球花。
我家的阳台上种着一盘绣球花，那是妈妈从花鸟市场买回来的。它刚买回来的时候光秃秃的，一片叶子也没有，像个洋葱头，妈妈告诉我：“你别看它现在其貌不扬，开出的花可漂亮了。”我心想：“这个光秃秃的东西还能开出漂亮的花来？妈妈可不是在吹牛吧。”我心里迷惑极了，半信半疑地等期待着它开花。
春天，绣球花终于长出了几片嫩绿的叶子，叶子细又长，有点像水仙花的叶子，我看它长出了叶子，心里高兴极了，我天天给它浇水，急切地想看到它“貌若天仙”的样子。可谁知道它只长叶子就是不长花蕾，我着急地等待着，心里有点儿失望了，妈妈看我着急的样子，就告诉我：“它要到夏天才长花蕾，要耐心的等待。”
夏天，绣球花绿叶芯中长出了一条嫩茎，上面还有个含包欲放的花蕾，我盼星星，盼月亮，终于盼到它长花蕾了，茎越长越长，花蕾也越长越大，再耐心等些天，花儿终于盛开了，颜色是红的，花辨细而小，密密麻麻的，就像一根根针，顶上黄色的花蕊，远远望去真像个圆溜溜的大绣球，漂亮极了，我想绣球花就是因此而得名吧。
秋天，绣球花枯萎了，叶子也变黄脱落了，它又变成了原来光秃秃的样子。
冬天，它就光秃秃地在土壤里渡过漫长的严冬等待着来年的春天到来。
绣球花真美啊！绣球花果然名不虚传。
新学期开始时，老师为我们端来一盆绣球花。大家兴奋不已。“这盆绣球花是我们班的吉祥物，我希望同学们能快快乐乐成长，提高成绩。”老师微笑着说。我在心里暗暗的想：这盆绣球花开花以后会是什么样呢？我一定要做一个洒水瓶。没想到的是，早已有人做好了，还给绣球花贴上了一条标语。每天下课同学们都会去给花浇水，经过同学们的细心照料，绣球花长得越发茂盛，好象要把它的生命力绽放出来似的。
你看！一尺来高的枝杆上长满了翠绿翠绿的叶子，绿叶长得一点也不留缝隙，如果你仔细看，绿叶的形状像扇形，绿叶的边缘长得像小齿纹，长大的叶子碧绿碧绿的。
在绣球花的每一个枝杆上都长着一个小花苞，小花苞是由米粒般大小的花蕾密密麻麻的围成一圈，犹如一群小朋友在跳舞呢。
听何老师说，绣球花开花时好像一个小绣球，又犹如一柄柄小花伞挂満枝头，同学们多么盼望夏天快快来临，好看到那绽开笑脸的绣球花，闻到那芬芳的花香味。
每当同学们学习疲劳时，只要看一看那绿绿的绣球花，就可以精神饱满，就让这美丽的绣球花来陪伴着我们度过快乐的每一天。
在我的房间窗旁，有一棵绣球花。
每当我要到窗旁看星星的时候，都会先看一看那一棵绣球花。在那每一朵花里，都记忆着我年幼时和爷爷在一起的快乐时光。听妈妈说，在爷爷的孙子里，爷爷最疼爱的孙女就是我了。就在我出生不久之后，爷爷就去世了，爷爷在临终之前叫妈妈把他心爱的绣球花送给我。
奶奶说，爷爷一听到我要出生的消息时，高兴得连饭也吃不下，就飞似的冲到医院来看我了，爷爷一见我就说：“你看你看，多可爱的孙女啊。”……等到我可以出院的时候，爷爷就是第一个为我铺好床，给我买软绵绵的被子和枕头的。爷爷每在我要睡觉的时候，都会把他心爱的绣球花放在我床旁为我讲绣球花的故事；我一生病的时候，爷爷比任何人都急几倍，抱着我就跑到医院给我看病买药。爸爸说“你真是幸福啊，爸爸小时候都没有被你爷爷这样的宠爱过。你就像你爷爷心爱的绣球花一样，被宠着。”
其实对其他人来说，爷爷绝对不会把他心爱的绣球花给别人碰的。当我有不开心的事都会把不开心的事告诉它。但是现在，绣球花死了，他像爷爷那样，离开了我……但愿它在下一个春天会复活！
奶奶家养了一盆绣球花，我非常喜欢观察它。
绣球花的根在泥土中扎的很深很深，一条根上长着三根土黄色的花干，有大拇指粗细，按它的颜色便可以看出，它的花齿已有好几年了。
它的花枝像小笋儿似的长在花干上，绿绿的。它们有的长，有的短，长的不足一尺，深绿色的，看起来已经"成年"了。短的只有一寸长，嫩嫩绿绿的，像个小婴儿，可爱极了。花枝上有一些像是被削下来的小皮，别看不起这小不点，它会慢慢地变成一个小芽儿，芽儿渐渐长粗，顶儿上就出现了嫩绿，豆大的小叶儿，害羞的收拢着。渐渐的，渐渐的，收拢的叶儿张开了。叶子也长大了，长长的叶柄把它举起来，过不多久，再瞧那叶儿，定会让你很吃惊，从前黄豆大的叶，现在却有茶杯口那么大，叶子的颜色说嫩绿不是嫩绿，说深绿又不像深绿。叶的叶脉非常像在池塘中陪伴荷花的荷叶，但是它却没有荷叶那么"美"。
叶子的边沿处，有一圈波浪形的锯齿，中间还有一处像被剪刀剪开似的喇叭形状的口，可一片叶子告诉我："虽然，我们这些叶子没有荷叶那么完美无缺，但我们的花————最高茎上的，却不亚于那水中芙蓉———荷花。"我半信半疑，那花骨朵并不艳丽，而且那么小……过了几天，我再去看这花时，又多了四个花骨朵，已经有两朵花开了，其它的花骨朵含苞待放。花并不大，但两朵合在一块，就显得格外漂亮。不久，剩下的三个花骨朵也绽开了，她们如同亲姐妹似的拥在一块，真像个粉色的绣球，也许，这就是它名字的来历。
盛开的绣球花确实很漂亮，我也非常喜欢它。
今天我在花店买了一盆早已相中的花，是绣球花。
刚买来的绣球花还没有开放，是青绿色的，乍一看像一颗颗没成熟的杨梅果。经过仔细观察，我发现绣球花是由一片片像小叶子一样的东西组成的，每一片大约是一平方厘米。每一片小叶子里都有一个小白点，像一颗晶莹剔透的珍珠。它纤细修长的茎上长着一片片绿油油的叶子。我给它喝了一些水，又把它放在窗边晒了一会儿太阳。
第二天放学后，我兴冲冲地跑回家，可是绣球花却像一个大官，毫不留情地把它绿色的头昂得老高。
第三天，它还不开花，我有些担心，怕它生病。
第四天，第五天……
啊！今天终于有几朵花开了，刚开的花是粉红色的，像小孩子欢快的笑脸。过了几天绣球花全开了，是梅红色的，很大，圆圆的像一个球。红花绿叶相映成趣，非常可爱。花还很香，发出与众不同的气味。
我很喜欢我家的绣球花，它给我家带来了无限生机。
家门口的空地上，妈妈种了很多花草。桂花吐出黄色的'小花，芳香四溢。百香果伸出长长的藤条，努力的向树上攀爬，结出紫色的花。桑葚的果实已经成熟了，吃起来很甜，我一口气吃了一盆，牙齿都变成红色的。
我很喜欢这一片花园，没事的时候，我就会静静的趴在窗台上看着它们。一天，我被几盆不起眼的绣球花吸引了。在太阳的暴晒下，绣球花的叶子已经枯黄，有些甚至烧焦了。妈妈用剪刀把枯黄的枝条一剪再剪，剪得只剩下一个头了。我好奇地问妈妈：“这花已经枯死了，只剩下一个头，你干吗不把它给拔掉，重新种上别的花？”妈妈说：“绣球花的生命力是顽强的，它在夏天，因为缺水会枯死，但到了春天，就会慢慢地活过来，不信，你就耐心地等待几个月，它会给你不一样的精彩。”妈妈把这几盆绣球花放在角落里，很快我就把这几盆不起眼的绣球花忘记了。
春天来了，妈妈再让我去看绣球花时，我被眼前的一幕惊呆了，原本只剩下一个头绣球花，竟然长出嫩绿的叶片，枝头上长满了绿色的小花苞，绣球花有奇迹般地活了过来。太不可思议了！
看着这鲜活的生命，我被它顽强的生命力所折服……
春日，百花齐放，姹紫千红，最是抢眼，令我最喜爱的莫过于那花团锦簇的绣球花了。
绣球，绣球，花如其名，一朵朵又大，颜色又多，好似天宫里纺织机纺织出的流光溢彩、五彩斑斓的玉绵花，实在是美，但最美的还是那美妙的颜色。
粉的樱花粉，似日本樱花；紫得如罗兰紫，似野生的紫萝兰花；蓝得却不怎么像，里面透着深深的紫……大片大片碧绿的叶子包裹着那么多又饱满又漂亮的绣球，颇有些“乱花渐欲迷人眼”，实为漂亮，怎能不叫人啧啧赞叹呢？
细细端详，虽无大大咧咧的栀子花那掸不去的香气，却有着蓬勃向外不停舒展的绿叶片，虽无牡丹那国色天香的姿态，却有着花团锦簇、别具一格的色彩与容貌。
再往里望去，一朵绣球是由几十只小巧玲珑的斑点大的小花朵茎连茎、团结一心组成的，再退一步看，好似容貌姝丽、眼波流转的翩翩少女。瞧，这朵娇小光彩雪白色的绣球，比一般的小了点；再瞧，白里透青，原为雪青色。瞧这朵，花苞到很普通，可脚下踩着的嫩叶却是那样苍翠，再瞧那另一处“无今夏”，透着淡淡的蓝色，有几分像紫，又有几分不像……
“我在看花。”它们在叫喊，一阵风吹过，发出“嗖嗖”的声音。
我喜欢那国色天香的牡丹，我喜欢那娇羞迷人的月季，我喜欢那纯洁清雅的荷花，我喜欢那朴素顽强的腊梅……但我最喜欢的还是那在角落里默默开放的绣球花。它们因为长得像古代大家闺秀招亲抛的绣球而得名。
我家的墙边有一盆绣球花。它花开花落，却始终那么生机勃勃；它淋雨风吹，却依旧那么可爱动人。在青翠欲滴的叶丛中，一朵朵小小的四瓣花紧紧依偎在一起，簇成了一个大花球，就像一个个好朋友，互相拥抱，互相说着悄悄话。
绣球花很美，美得自然，美得令人想要呵护它。仔细观察，不难发现，每一个花球都是被四片绿叶托住的，就像一位公主，身后跟了四个士兵。在同一个花团上，小花的形态各不一样。有的含苞待放，想一个刚刚出世的婴儿，惹人喜爱；有的绽放开来，还有些羞涩，花瓣的边缘微微卷起；有的已开放许久，大方得体，优雅自然。刚刚开放的和已开放许久的花儿也不相同，前者为淡黄色，后者为橘红色，十分有趣。
奇怪，找来找去，为什么找不到一朵凋谢的花呢？啊！这绣球花的生命力多么顽强呀，每一朵花都有自己努力的目标！它的花语也充满了令人振奋的能量：希望！
我爱绣球花的可爱与顽强的生命力，更爱它心中怀有的希望。
美丽的妈妈有个特别的喜好，那就是种花。
院子里种满了各种各样的花，单是玫瑰就有十几盆。妈妈说，虽然它们都是玫瑰，但是品种都不一样，有卡罗拉，红拂，刺玫瑰，香槟玫瑰……而我最喜欢的还是院落中间那盆各色的绣球花。
绣球的颜色各不相同。常见的颜色有白、粉、蓝、紫四色，不同的颜色有不同的花语。白色代表希望，蓝色代表背叛，粉色代表美满，紫色代表温馨团聚。说到这，你们一定很好奇我家的绣球花是什么颜色的。哈哈，告诉大家吧，我家一共有三盆绣球花，分别是白色、粉色、紫色。妈妈说希望我们一家人能像绣球一样，紧紧拥抱幸福，一路向前。
绣球属灌木，也有小盆栽，它还分有八仙花、粉团花。虽然绣球花很美丽，但是全株有毒，不过花的气味是无毒的。所以小朋友不要被它的美丽诱惑而随意采摘，就算是触碰后也一定要及时清洗自己的双手。
绣球花在夏天开放，如果你也是它的花迷，要记得耐心等待哦！
我爱夏天。不仅因为可以吃香甜的雪糕，可以去游泳池游泳，可以快快乐乐过暑假，还可以看到我最喜欢的绣球花。
在这初夏的时光里，有一种奇特的生命慢慢绽放出了它独特的光彩。
它就是“绣球花”。
远远地望着，你会看见一团团绿叶上有很多又大又圆的球，好像仙女洒下的大珍珠。五彩缤纷，让你眼花缭乱。香味浓郁，扑鼻而来，使你神清气爽。你会禁不住向它走去，但你又不想惊扰它的美梦，所以，你是轻轻地，悄悄地。
可是当你走近一看，却有一些让你略有失落，你眼前的绣球花显得有些纤弱。可是，在你再次凝神细看的时候，你又发现了它的可爱。你很想摸摸它，却又迟迟下不了手，你生怕一不小心碰落了它，伤害了它的美。那花瓣一一挨在一起才组成了美丽的球状。每一瓣小花都是那么娇嫩，水灵灵的。看似娇弱的它们，却那么紧密地团结在一起，形成美丽的绣球。
是啊！一朵朵弱不禁风的小花，丝毫不引人注目，但这么多小小的花朵簇拥在一起，就汇成了一道道无比迷人的风景。我曾见许多娇嫩的花花草草，因为没有簇拥而居而很快枯萎。
望着眼前旺盛的绣球花，我笑了。
春姑娘已渐渐地漫步校园，小草从地上探出了头，小鸟儿叽叽喳喳地叫着，仿佛在给春风报喜：“春天来啦！春天来啦！万物复苏喽！”这时，食堂旁边的绣球花也开啦！
绣球花色彩缤纷，让人眼花缭乱：有淡粉的；有嫩绿的；还有草绿的、粉蓝的、蔚蓝的和深紫的……哇，花瓣上面还带了几滴晶莹剔透的露珠，显得高贵淡雅。有些绣球花，身披红大衣，一片片花瓣像鲤鱼鳞一般。远看，呶，真的犹如古代女子准备嫁人时抛的绣球，不愧因此得名。
绣球花的外形非常奇特，例如草绿色的绣球花：它的花瓣远看好像一片片嫩绿的树叶，一层一层地围抱在一起。近看就会发现其实是由一朵朵可爱的、草绿色的小花组成的。那一朵朵小花就像教室里并排坐着的同学们，认认真真地听老师讲课，小花最中间的一朵就是它们的老师。
只要你凑近这绣球花，就会闻到一股淡雅的芳香。一阵春风拂过，绣球花们就会随风舞动。一阵清香扑面而来，我不禁跟着一起摇摆，那芳香真是从鼻直入肺腑，最后蔓延全身……
要是你来到我们学校，肯定会被那绣球花迷住哦！
绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层。。。
我家院中有许多植物，如：夜来香、石榴、茉莉花、百合花等，在这众多的花中，我最喜欢的，就是那一株苍翠欲滴的绣球花了。
春天，万物复苏，院子中的花儿都化好了妆，在那边争妍斗艳，等着别人的夸赞，而绣球花却只张开了它那粗壮的手掌，在那儿晒着阳光。
夏天到了，许多花儿已经老去，成了泥土们的被子。而绣球花，就在这时变成了一只美丽的“花蝴蝶”，身上却充满了活力，五颜六色，装点这炎热的夏日。绣球花是一个团结的大家庭，绣球花虽小，只有四瓣花瓣。但它从不孤单，因为在它的身边，还有二三十个伙伴围着它，绣球花都是成簇地开放。一株绣球花有好几种色彩的花，黄的、粉的、红的、蓝的、紫的……一簇花至少也有两种颜色。它们总是守侯在一起，谁也舍不得离开谁。当暴风雨来临的时候，偌大的雨点使劲地拍打着，猛烈的狂风“呼呼”地打击着，许多树木都弯下了腰，而绣球花仍是挺拔屺立在那儿，犹如一位站岗士兵。
你说，这么多彩的绣球花我能不喜欢吗？
常用扦插、分株、压条和嫁接繁殖，以扦插为主，可于梅雨期间，选取幼龄母树上的健壮嫩枝作插穗，插穗基部需带节，并沾以泥浆，长20厘米左右，摘去下部叶片。扦插适温为13～18℃，插后需遮荫，经常保持湿润，约15天到1个月发根，成活后第二年可移植。分株繁殖则宜在早春萌芽前进行。将已生根的枝条与母株分离，直接盆栽，浇水不宜过多，在半阴处养护，待萌发新芽后再转入正常养护。压条繁殖可在芽萌动时进行，30天后可生长，翌年春季与母株切断，带土移植，当年可开花。一般春季3-4月进行高压，6-7月即可生根，当年可剪下分栽。嫁接繁殖用琼花实生苗作砧木，春季切接，容易成活。移栽宜在落叶后或萌芽前进行，需带宿上。主枝易萌发徒长枝，花后需适当修剪，以整树形。
您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！