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这里所说的园路，是指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是园林不可缺少的构成要素，是园林的骨架、网络。园路的规划布置，往往反映不同的园林面貌和风格。例如，我国苏州古典园林，讲究峰回路转，曲折迂回而西欧古典园林凡尔赛宫，讲究平面几何形状。下面是笔者在设计公园、人工森林所考虑的几方面问题，供读者参考讨论。园路的功能园路和多数城市道路不同之处，在于除了组织交通、运输；还有其景观上要求：组织游览线路；提供休憩地面，园路、广场的铺装、线型、色彩等本身也是园林景观一部分。总之，园路引导游人到景区，沿路组织游人休憩观景，园路本身也成为观赏对象。回想杭州胡绪渭先生在讲解花港观鱼牡丹园时，对"梅影坡"的分析论述是极有启发意义的；对着梅桩，铺砌其倒影的地面。此情此景，让人浮相联翩，流连忘返。园路的类型和尺度一般绿地的园路分为几种：●主要道路。联系全园，必须考虑通行、生产、救护、消防、游览车辆。宽7～8米。●次要道路。沟通各景点、建筑，通轻型车辆及人力车。宽3～4米。●林荫道、滨江道和各种广场。●休闲小径、健康步道。双人行走1．2～1．5米，单人0．6一l米。健康步道是近年来最为流行的足底按摩健身方式。通过行走卵石路上按摩足底穴位达到健身目的，但又不失为园林一景。这里要强调的有三点：一是，园路的铺装宽度和园路的空间尺度，是有联系但又不同的两个概念。旧城区道路狭窄，街道绿地不多，因此路面有多宽，它的空间也有多大。而园路是绿地中的一部分，它的空间尺寸既包含有路面的铺装宽度，也有四周地形地貌的影响。不能以铺装宽度代替空间尺度要求。一般园林绿地通车频率并不高，人流也分散，不必为追求景观的气魄、雄伟而随意扩大路面铺砌范围，减少绿地面积，增加工程投资。倒是应该注意园路两侧空间的变化，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，并借以解决节假日、集会人流的集散问题。园林中最有气魄、最雄伟的是绿色植物景观，而不应该是人工构筑物。二是，园路和广场的尺度、分布密度应该是人流密度客观、合理的反映。上述的路宽，是一般情况下的参考值。"路是走出来的"，从另一方面说明，人多的地方，如游乐场、入口大门等，尺度和密度应该是大一些；休闲散步区域，相反要小一些，达不到这个要求，绿地就极易损坏。60～70年代上海市中心的人民公园草地，被喻为金子铺出来的，就是这个原因。现在很多规划设计，反过来夸大第五立面、铺砌地坪的作用，增加建设投资，也导致终日暴晒，行人屈指可数，于生态不利，不能不说是一种弊病。当然，这也和园林绿地的性质、风格、地位有关系。例如，动物园比一般休息公园园路的尺度、密度要大一些；市区比郊区公园大一些；中国古典园林由于建筑密集，铺装地往往也大一些。建筑物和设备的铺装地面，是导游路线的一部分，但它不是园路，是园路的延伸和补充。三是，在大型新建绿地，如郊区人工森林公园，因为规模宏大，几千亩至万亩，要分清轻重缓急，逐步建设园路。建园伊始，只要道路能达到生产、运输的要求，例如，每200～500米，其密度就可以了。随着园林面貌的逐步形成，再建设其他园路和小径、设施，以节约投资。初期建设也以只建园路路基最为合理有利，如南汇的滨海人工森林公园。园路的线型(1)规划中的园路，有自由、曲线的方式，也有规则、直线的方式，形成两种不同的园林风格。当然采用一种方式为主的同时，也可以用另一种方式补充。仔细观察，上海杨浦公园整体是自然式的，而入口一段是规则式的；复兴公园则相反，雁荡路、毛毡大花坛是规则式，而后面的山石瀑布是自然式的。这样相互补充也无不当。不管采取什么式样，园路忌讳断头路、回头路。除非有一个明显的终点景观和建筑。(2)园路并不是对着中轴，两边平行一成不变的，园路可以是不对称的。最典型例子是浦东世纪大道：100米的路幅，中心线向南移了10米，北侧人行道宽44米，种了6排行道树。南侧人行道宽24米，种了两排行道树；人行道的宽度加起来是车行道的两倍多。(3)园路也可以根据功能需要采用变断面的型式。如转折处不同宽狭；坐凳、椅处外延边界；路旁的过路亭；还有园路和小广场相结合等等(见图)。这样宽狭不一，曲直相济，反倒使园路多变，生动起来，做到一条路上休闲、停留和人行、运动相结合，各得其所。(4)园路的转弯曲折。这在天然条件好的园林用地并不成问题：因地形地貌而迂回曲折，十分自然，不在话下。而上海一般就不是这样。为了延长游览路线，增加游览趣味，提高绿地的利用率，园路往往设计成婉蜒起伏状态，但是上海园林用地的变化不大，往往一马平川而根据不足。这时就必须人为地创造一些条件来配合园路的转折和起伏。例如，在转折处布置一些山石、树木，或者地势升降，做到曲之有理，路在绿地中；而不是三步一弯、五步一曲，为曲而曲，脱离绿地而存在。陈从周说："园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。"以明•计成的话要做到："虽由人作，宛如天开。"(5)园路的交叉要注意几点：▲避免多路交叉。这样路况复杂，导向不明。▲尽量靠近正交。锐角过小，车辆不易转弯，人行要穿绿地。▲做到主次分明。在宽度、铺装、走向上应有明显区别。▲要有景色和特点。尤其三叉路口，可形成对景，让人记忆犹新而不忘。(6)园路在山坡时，坡度≥6，要顺着等高线作盘山路状，考虑自行车时坡度≤8，汽车≤15；如果考虑人力三轮车，坡度还小，为≤3。人行坡度≥10％时，要考虑设计台阶。园路和等高线斜交，来回曲折，增加观赏点和观赏面，未尝不是好事。(7)安排好残废人所到范围和用路。园路的铺装建议采块料-砂、石、木、预制品等面层，砂土基层即属该类型园路。这是上可透气，下可渗水的园林--生态--环保道路。之所以如此建议，是基于下面几点考虑：(1)符合绿地生态要求。可透气渗水，极有利于树木的生长，同时减少沟渠外排水量，增加地下水补充。(2)与园林景观相协调。自然、野趣，少留人工痕迹。尤其是郊区人工森林这种类型绿地，粗犷一些并无不当。(3)新建园林，尤其上海园林，往往因地形变更，土方工程使部分、甚至大部分园路、广场处于新填土之上。(4)园林绿地建设是一个长期过程，要不断补充完善。这种路面铺装适于分期建设，甚至临时放个过路沟管，抬高局部路面，也极容易不必如刚性路面那样开肠剖肚。(5)园林绿地除建设期间外，园路车流频率不高，重型车也不多。(6)是我国园林传统做法的继承和延伸。块料路面的铺砌要注意几点：□广场内同一空间，园路同一走向，用一种式样的铺装较好。这样几个不同地方不同的铺砌，组成全园，达到统一中求变化的目的。实际上，这是以园路的铺装来表达园路的不同性质、用途和区域。□一种类型铺装内，可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成，关键是用什么铺装在什么地方。例如，主要干道、交通性强的地方，要牢固、平坦、防滑、耐磨，线条简洁大方，便于施工和管理。如用同一种石料，变化大小或拼砌方法。小径、小空间、休闲林荫道，可丰富多采一些，如我国古典园林。要深入研究园路所在其他园林要素的特征，以创造富于特色、脍炙人口的铺装来。例如，杭州的竹径通幽，苏州五峰仙馆与鹤所间的仙鹤图与环境融洽一体，诗情画意，跃然纸上。明•计成在《园冶》中对此早有论述"惟所堂广厦中，铺一慨磨砖，如路径盘蹊，长砌多般乱石，中庭式宜叠胜，近砌亦可回文，八角嵌方选鹅子铺成蜀锦。"□块料的大小、形状，除了要与环境、空间相协调，还要适于自由曲折的线型铺砌，这是施工简易的关键；表面粗细适度，粗要可行儿童车，走高跟鞋，细不致雨天滑倒跌伤、块料尺寸模数，要与路面宽度相协调；使用不同材质块料拼砌，色彩、质感、形状等，对比要强烈。□块料路面的边缘，要加固。损坏往往从这里开始。□侧石问题。园路是否放侧石，各有己见。笔者认为要依实而议定：①看使用清扫机械是否需要有靠边；②所使用砌块拼砌后，边缘是否整齐；③侧石是否可起到加固园路边缘的目的；④最重要的，是园路两侧绿地是否高出路面，在绿化尚未成型时，须以侧石防止水土冲刷。□建议多采用自然材质块料。接近自然，朴实无华，价廉物美，经久耐用。甚至于旧料、废料略经加工也可利用为宝。日本有种路面是散铺粗砂，我们过去也有煤屑路面；碎大理石花岗岩板也广为使用，石屑更是常用填料。如今拆房的旧砖瓦，何尝不是传统园路的好材料。按虹桥花园使用情况，厚150毫米以上块石路面(通车)，包含至铺砌完成，价150元／平方米以内，弹街石价100元／平方米以内(以上未包含前期已施工碎石垫层)足比使用砼路而便宜。园路与种植(1)与园路、广场有关的绿化形式有：中心绿岛、回车岛等；行道树；花钵、花树坛、树阵；两侧绿化。(2)最好的绿化效果，应该是林荫夹道。郊区大面积绿化，行道树可和两旁绿化种植结合在一起，自由进出，不按间距灵活种植，实现路在林中走的意境。这不妨称之为夹景；一定距离在局部稍作浓密布置， 形成阻隔，是障景。障点使人有"山重水复疑无路，栖口暗花明又一村"的意境。城市绿地则要多几种绿化形式，才能减少人为的破坏。在车行园路，绿化的布置要符合行车视距、转弯半径等要求。特别是不要沿路边种植浓密树丛，以防人穿行时刹车不及。(3)要考虑把"绿"引伸到园路、广场的可能，相互交叉渗透，最为理想：使用点状路面，如旱汀步、间隔铺砌；使用空心砌块，目前使用最多是植草砖。波兰有种空心砖，可使绿地占铺砌面2／3以上。在园路、广场中嵌入花钵、花树坛、树阵。(4)园路和绿地的高低关系。设计好的园路，常是浅埋于绿地之内，隐藏于绿丛之中的。尤其是山麓边坡外，园路一经暴露便会留下道道横行痕迹，极不美观，因此设计者往往要求路比"绿"低，但不一定是比"土"低。由此带来的是汇水问题，这时园路单边式两侧，距路l米左右，要安排很浅的明沟，降雨时汇水泻入的雨水口，天晴时乃是草地的一种起伏变化。(5)城市道路的绿化，与道路的性质相关有很大不同，如高速公路、高架路、景观大道、步行街等，这是另一个题目的文章了。标签:作者 zhuwei528 阅读全文 | 评论(2) | 人气(44) | 引用(0) | 推荐 | 保存日志2006-07-17 18:55:09水生植物水生植物：湿生植物：旱柳、垂柳、棉花柳、沙柳、蒿柳、皂柳、小叶杨、辽杨、沙地柏、圆柏、侧柏、水杉、楝、枫杨、白蜡树、连翘、榆、裂叶榆、榔榆、乌桕、樱花、杜仲、栾树、木芙蓉、木槿、夹竹桃、爬山虎、葡萄、紫藤、紫穗槐、柽柳、毛茛、水葫芦苗、长叶碱毛、沼生柳叶、柳叶莱、毛水苏、华水苏、薄荷、陌上菜、婆婆纳、豆瓣菜、蔍草、水毛花、扁杆蔍草、水莎草、花穗水莎草、球穗扁莎草、红磷扁莎草、竹节灯心草、小花灯心草、小灯心草、细灯心草、扁蓄、习见蓼、红蓼、丛生蓼、酸模叶蓼、柳叶刺蓼、小箭叶蓼、杠板归、刺蓼、戟叶蓼、大戟叶蓼、虎杖、白茅、拂子茅、大叶章、菵草、长芒棒头、野古草、荻、薏苡、牛鞭草、湿生匾蕾、挺水植物：水葱、芦苇、藕、慈菇、宽叶泽苔草、泽泻、荷花、千屈菜、香蒲、鸭舌草、雨久花、菖蒲、梭鱼草、稻、水笔仔、水仙、水芹菜、茭白笋、芋、田字草、芦苇、荸荠、荆三棱、针蔺、水烛、伞莎草、宽叶香蒲浮水植物：浮萍、水葫芦、睡莲、芡实、王莲、萍蓬草、凤眼莲、莕菜、莼菜、黄花狸藻、浮水蕨、龙骨瓣莕菜、沉水植物：金鱼藻,水车前标签:作者 zhuwei528 阅读全文 | 评论(0) | 人气(19) | 引用(0) | 推荐 | 保存日志2006-07-17 18:54:06居住区绿化植物配置居住区绿化植物配置居住区绿化是直接为居民经常利用与享受的一种绿化系统。居住区的绿化规划，不仅要体现当代人们的文明程度，而且更主要的还要有一定的超前意识，使之与现代化城市建设相适应，力求在一定时期内尽量满足人们对环境质量的不同要求。居住区绿地设计时要求以生态学理论为指导，以再现自然，改善和维持小区生态平衡为宗旨，以人与自然共存为目标，以园林绿化的系统性、生物发展的多样性、植物造景为主题的可持续性为使命，达到平面上的系统性、空间上的层次性、时间上的相关性。充分考虑居民享用绿地的需求，建设人工生态植物群落。有益身心健康的保健植物群落，如松柏林、银杏林、香樟林、批把林、柑橘林、榆树林；有益消除疲劳的香花植物群落，如栀子花丛、月季灌丛、丁香树丛、银杏———桂花丛林等以及有益招引鸟类的植物群落，如海棠林、火棘林、松柏林等，可选择在小区边缘整块绿地上安排或与居住区中心绿地融合设计。利用植物群落生态系统的循环和再生功能，维护小区生态平衡。乔木、灌木与藤蔓植物结合，常绿植物和落叶植物，速生植物和慢生植物相结合，适当地配植和点缀时令开花花卉草坪。在树种的搭配上，既要满足生物学特性，又要考虑绿化景观效果，要绿化与美化相结合，树立植物造景的观念，创造出安静和优美的人居环境。在统一基调的基础上，树种力求变化。创造出优美的林冠线，打破建筑群体的单调和呆板感。注重选用不同树形的植物如塔形、柱形、球形、垂枝形等，如雪松、水杉、龙柏、香樟、广玉兰、银杏、龙爪槐、垂枝碧桃等，构成变化强烈的林冠线；不同高度的植物，构成变化适中的林冠线；利用地形高差变化，布置不同的植物，获得相应的林冠线变化。通过花灌木近边缘栽植，利用矮小、茂密的贴梗海棠、海桐、杜鹃、金丝桃等密植，使之形成自然变化的曲线。在栽植上可采取规则式与自然式相结合的植物配置手法。一般区内道路两侧各植1至2行行道树，同时可规则式地配置一些耐阴花灌木，裸露地面用草坪或地被植物覆盖。其他绿地可采取自然式的植物配置手法，组合成错落有致，四季不同的植物景观。在种植设计中，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，通过植物叶、花、果实、枝条和干皮等显示的色彩，在一年四季中的变化为依据来布置植物，创造季相景观。做到一条带一个季相，或一片一个季相，或一个组团一个季相，。如由迎春花、桃花、丁香等组成的春季景观；由紫薇、合欢、花石榴等组成的夏季景观；由桂花、红枫、银杏等组成的秋季景观；由腊梅、忍冬、南天竹等组成的冬季景观。梅苑发贴: 8832003-09-27 17:14--------------------------------------------------------------------------------园林水景植物配置设计水是园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种园林要素。古人称水为园林中的“血液”、“灵魂”。古今中外的园林，对于水体的运用非常重视。在各种风格的园林中，水体均有不可替代的作用。早在三千多年前的周代，水就成为我国园林游乐的内容，在中国传统园林中，几乎是“无园不水”。有了水，园林就更添活泼的生机，也更增加波光粼粼、水影摇曳的形声之美。所以，在园林规划建设中，重视对水体的造景作用、处理好园林植物与水体的景观关系，不但可以营造引人入胜的景观，而且能够体现出真善美的风姿。水体在风景园林中的作用在园林诸要素中，以山、石与水的关系最密切。中国传统园林的基本形式就是山水园。“一池三山”、“山水相依”等都成为中国山水园的基本规律。大到颐和园的昆明湖，以万寿山相依，小到“一勺之园”，也必有岩石相衬托，所谓“清泉石上流”也是由于山水相依而成景的。所以，古人论风景必曰山水，李清照称：“山光水色与人亲”。园林水体可赏、可游、可乐。大水体有助空气流通，即使是一斗碧水映着蓝天，也可使人的视线无限延伸，在感观上扩大了空间。园林中各类水体，无论其在园林中是主景、配景，无一不借助植物来丰富景观。水中、水旁园林植物的姿态、色彩，所形成的倒影，均加强了水体的美感。先贤们将水的本性以拟人化的手法评价归结为德、仁、义、智、勇、善、正的品德。孔子认为水无私给予万物，“似德”；所到之处有生命成长，“似仁”；下流曲折而循其理，“似义”；浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；其万折必东“似意”。同时，水能“不清以人，鲜洁以出”，洗净污浊，与人为善；水至量必平，最“公正”。不同的水体构筑物可以产生不同的水态；以水环绕建筑物可产生“流水周于舍下”的水乡情趣；亭榭浮于水面，恍若神阁仙境；建筑小品、雕塑立于水中，便可移情寄性；水在流动中，与山石、河岸、塘堤产生摩擦，发出各种声音。“山石有清音”是悦耳的美感；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”则气势磅礴。水声，增添了天然韵律与节奏，显示空间的乐感美。总之，水是构成园林景观、增添园林美景的重要因素。纵观当今许多园林景观设计与建设，都无一不借助自然的或人工的水景，来提高园景的档次和增添实用功能。各类水体的植物配置不管是静态水景，或是动态水景，都离不开花木来创造意境。1．水边的植物配置水边植物配置应讲究艺术构图。我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。但水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。2．驳岸的植物配置驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美、丑），增加活泼气氛。
金丝彩砂画一般由底板板、金丝、和彩砂制作而成，彩砂一般是选用天然彩砂，因其不含任何染料，具有无毒、无味、无污染、抗腐蚀、耐酸碱、抗暴晒、不变色等特点，更符合高档金丝彩砂画的要求。金丝彩砂画是由准备画稿、绘制底板、掐丝粘丝、调色上沙、固沙定型、装裱成品这六个步骤完成，画稿和底板可自制或者购买，制作过程中需要准备的材料必须有天然镊子、剪刀、沾丝胶、沾管或者蓝管、刷子、调砂胶、铲子、塑料滴管以及彩图。彩砂画制作好后便可以到画廊进行装裱。整个画面平整结实，彩砂的颗粒清晰可见。
一天，我来到公园，走着走者，一阵阵沁人心脾的幽香扑鼻而来，愈往前便愈分明地看出湖上的一片墨绿。啊，是荷花！现在正是荷花盛开的季节，一望之中，那片玉墨色的荷花池之上，嵌缀着点点瓷白，或怒放，或含苞，或小蕾出初现，却都是一样的贞静、圣洁。我在池边坐下，凝视着荷花思考着，古人的许多咏荷的诗句在我脑海里涌现。是啊，荷花！古往今来，多少人赞美过你，描绘过你，把许多美丽的名字赋予了你。荷花除了叫莲花之外，还被叫做藕花、芙蓉、水华、玉环、水芸、水旦、水芝等。周敦颐在《爱莲说》中曾写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”突然，一阵凉风袭来，把我吹到现实生活中。眼睛不经意地看到了荷叶，视线便被荷叶迷住。看啊，这些荷叶，墨绿、浑圆、厚重，多少年来默默地居于人们所说的“陪衬”地位。是啊，如果没有荷叶，荷花将会怎样，那样景色会迷人吗？荷叶吸引我的地方是它的精神美，它不象荷花，它没有好听的名字：荷叶、莲叶仅此而已。它从不计较什么；不争名，不求利，不出风头，不论地位，它总是默默的工作，默默的战斗。这不禁使我想到：这湖的美景是谁创造的；远处的金碧辉煌的亭台楼阁是谁盖起的；这大地上的一切是谁培育出来的呢？朋友们，你们知道他们的名字吗？难道你就想不到荷叶默无闻不求回报，不争名利，至少也象征了广大的劳动人民？难道你就一点也想不到吗？他们象荷叶一样，也只有两个最简单的名称：人民、群众。可是，荷叶的精神就这样深深的蕴涵在他们之中，荷叶的精神不就是广大劳动人民的伟大精神的象征？
园林专业植物方向毕业论文选题选什么课题好你怎么理解谢谢大家的看法，具体问题具体分析
1.平面底板,有多种材质,石膏板\玻璃板\泡沫板等2.把图纸复写到底板上3.用针管按线条涂胶,粘丝4.把彩砂和胶水拌好,用小铲子小心上色5.等水分干后,装裱框架就可出售了材料大体上有：剪刀、镊子、金丝、彩砂、胶水、胶、针管、调色盘、底板、复写纸、小色铲、图纸、色刷等。
金丝彩沙材料要到大城市工艺美术文化商店去买，制作大体是内框平面上起稿，根据不同色上胶铺彩砂，和线，家外框，这是一种装饰画，彩砂也可自己染色
你好 很多金丝彩砂画爱好者都会碰到如此问题 在网上有着太多对于沙画不了解的不同独到见解 沙画对于有耐心 心细 酷热美术着是份工艺美术 更是艺术 对于兼职以求赚钱者只可以称作是场诱人的骗局 沙画该如何抹平 在一次又一次回答类似相同问题 建议您点击本人的账号 即回答号:金丝彩砂画 可以查看关于本人对沙画的相关问题详解 采纳率高达百分之七十三喔 呵呵 如果有其他真不明白的 欢迎继续追问本人喔 本人天天在线 预计明年从事金丝彩砂画 我的耐心回复望予采纳喔 呵呵
金丝彩砂工艺画的制作方法是包括准备画板、画工艺画轮廓线、用胶分别调匀彩砂、涂制彩砂、打磨 金丝彩沙画整理、覆膜固化等步骤，其特征是所述的涂制彩砂步骤如下：（1）分块涂砂（2）调和过渡（3）点缀飘砂（4）涂层次砂制作的彩砂工艺画制作工艺简单，成本低廉，工艺画彩砂颜色过渡柔和，艳丽明快，终身不褪色，可用水洗，是家庭、宾馆、饭店、机关、企事业单位办公场所、大厅及走廊等场所的装饰佳品
明孝庄皇后凤冠、清代金步摇、唐代李倕公主墓冠饰……这些精美绝伦的皇家御用珠宝首饰都出自一门共同的手艺——花丝镶嵌。可以说，一部中国古代皇家珠宝史就是一部花丝镶嵌的进化史。花丝镶嵌作为一门皇家绝技，乃“燕京八绝”之首。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。 京津冀非物质文化遗产展分为雕錾塑作、扎绘织绣、琴棋书画、传统医药和表演竞技五个单元，包括了传统美术、传统技艺、传统医药、传统戏剧、传统体育游艺与杂技等类别的近70个项目，其中有40个国家级代表性项目、17个省级代表性项目和5个人类非物质文化遗产代表作名录项目。以景泰蓝制作技艺、北京玉雕、雕漆技艺、象牙雕刻、花丝镶嵌制作技艺、金漆镶嵌髹饰技艺等为代表的“燕京八绝”，彰显了“京作”皇家宫廷艺术的雍然天趣和富丽华贵。以杨柳青木版年画、泥人张彩塑、风筝魏制作技艺等为代表的天津非遗项目，带来了“九河下梢天津卫”的市井熙攘。以蔚县剪纸、磁州窑烧制技艺、丰宁布糊画等为代表的河北非遗项目，体现着燕赵之地的朴实豪放 被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌工艺是中国古代皇家首饰镶嵌技艺，濒临失传。知名珠宝企业潮宏基联合公益组织“稀捍行动”在汕头潮宏基花丝博物馆发起一场“拯救非物质文化遗产手工艺——花丝工艺”项目，花丝工艺研讨会同期举行。历时四年，集结十多位花丝工艺师傅精心制作的镇馆之宝花丝风雨桥也对外亮相。据悉，这是目前存世体量最大、工艺最全的花丝工艺珍宝。 近日，国家非物质文化遗产——花丝镶嵌金简《孙子兵法》在京亮相。作品由克的黄金手工制作而成，45根金简上用古隶錾刻了“三十六计”全部内容，展示了中国军事文化遗产的博大精深。
字号： 大大 中中 小小 中国工艺美术史结题论文 中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。 关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。 中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。 纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等； 除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》） 在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。 我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》） 科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
回报在心间 为了成功，我们付出过！那时浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨的努力。
倘若我们没有收获成功的喜悦、胜利的果实，我们是否应该去悔恨当初？不，我们依然是成功者，因为回报在心间…… — —题 记 古语有云：“福焉祸所伏，祸焉福所栖。”固祸福将至乃天地人道，皆法于自然，非人愿所能旋移，唯心动方可自欺，幻心安类于意淫。
固不以成败论英雄，不以功过计得失。 得、失，尽其物也，而应归于心。
善恶终有报，非天殄灭何人，而俱亡矣！是乃困其心，孤其志，使之自灭矣。 得，何为得？非物尽其力，人尽其才，此乃“小得”。
大得宽于形骸之外，游于宇宙之间。抱琴游吟，弋钓草野，无案牍之劳形，何其乐也。
柴门犬吠，捣衣声声，无丝竹之乱耳，何其闲也。亦不为五斗米而折腰。
是天赐人之大也，谓之得！ 昔日有圣人之徒回也。人尽不堪其忧，回也不改其乐，一箪食，一瓢饮足矣。
此举乃贤者也。失其物，而慰其心，失其表，而得其理，此乃圣者也。
固能知足者，天不能贫。能忍辱者，天不能祸。
能无求者，天不能贱。能外形骸者，天不能病。
能不贪生者，天不能死。能随遇而安者，天不能困。
能造就人才者，天不能孤。能以身任天下后世者，天不能绝。
此不得者，天皆赐之，何欲得哉？ 竭忠尽孝，谓之心。治国经邦，谓之学。
安危定变，谓之才。经天纬地，谓之文。
霁月光风，谓之度。万物一体，谓之仁。
敢问阁下，能从几者乎？怕不过一二矣。然也！世事非人定，有心皆可，大丈夫不明事理，不晓天机，愧对此“堂堂七尺”之身！海阔任鱼跃，天高任鸟飞，非大丈夫不能有此度量。
振衣千仞冈，濯足万里流，非大丈夫不能有此气节。珠藏泽自媚，玉韫山含辉，非大丈夫不能有此蕴藉。
月到梧桐上，风来杨柳边，非大丈夫不能有此襟怀。 往者不可谏，生者犹可追，今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
人生在世几十载，得其表，不过富贵浮云。得其志，可流芳千古。
大其心，容天下之物。虚其心，受天下之善。
平其心，论天下之事。潜其心，观天下之理。
定其心，应天下之变。 君子当不以“无得”而谬其形，不以“小得”而误其身。
而应无欲无求以得天人合一之大境也！ 谓之得也！ 转折（文言文） 尝闻一说曰：鹰鹫之属，本为同族，其名曰隼，日猎于苍野之间。岁逢大旱，草木 尽枯，獐兔竞死，群隼枵腹。
或搏苍穹，徙鸿蒙，求索于重峦之巅；或敛翅羽，扑尘埃 ，偏安于腐尸殍肉。则前者傲而化鹰，后者鄙而称鹫也。
余闻此而有言曰：大旱之岁，乃隼族转折之秋也。逢此时，志不同则前途殊也。
归 属若何，唯志所谋。 夫天地万物，转折之奥非仅此一案，广袤乾坤，何处不有。
君曾见清泉流塞于大石 者乎？此泉之转也。择退者，蔽于石阴，遁于林洼，而不名于世，久之腐臭；择进者， 遇阻无畏，旋而复击百万遭，竟成深谷疾流而遏舟舸。
君亦见清风之阻于绝壁者乎？此 风之转也。择趋避者，散于群峦外，须臾而无形，顷刻而泯灭；择挺进者，继往削磨千 亿载，乃得赤漠飞沙之掩白日。
然则物之形貌，每决于何择于转折也。 而青史之上，举大业者亦莫不有择于转折也。
百里奚之举，孙叔敖之仕，皆自其不 辍于逆境之苦。而史迁之心，笃大志而不易，遭酷刑而不馁，于大辱之重折下毅然择生 ，终有绝唱之史、无韵之骚，令后世文客抚卷喟叹。
亦有武侯之志，承先帝之德，尽报 国之忠，剑指中原，不胜不休。虽夭大计于街亭，义不择退，再四出师，终塑尽瘁之名 ，而得千古慨叹。
由此观之，转折者，多为困阻也。唯怀大志不言败者，可转而为人杰。
其逢小挫辄 逡巡而返者，茫茫千载之间不可计数，而留其名者未之有也！乃知骅骝骋于浩野，必有 跌扑尘泥者，择偃志者死，择奋起者得利足；猿猱攀于绝壁，必有失手折臂者，择灰心 者亡，择拼搏者得神技。人必有踬踣于疾风骤雨者，择苟安者寻一穴而居，闭塞而昧昧 一生；择傲立者跋淖而行，待霁虹如画，而后登坦途，沐清风。
不为斗米折腰，陶潜择 归隐，弃荣华，于是《归去来兮》传诵千古；临刀戟而不屈，文天祥择死国，弃官爵， 乃有灼目丹心永耀汗青。 余由是叹曰：适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海 ，流芳于后世，则非不畏困险、笃志愤发者莫属也。
吾尝闻叔向见韩宣子，宣子忧贫，叔向贺之。宣子不解，问之：“子贺我何故？”。叔向以栾氏祖孙异态于贫德之所归，述贫不可忧，无德者忧也矣。
余闻此而感言，实孟老之言，成者，究其源归属若何？唯适曲折之境而就增其能所至也！
夫天地万物，适曲而成器之奥非仅此一案。广袤乾坤，何处不有？
君曾见绕山林之溪水乎？此溪之曲也。择直者，不为佳境，终不得游人慕名而往，然后名瞩于世，其为凡凡山水也；择曲者，遇阻不畏，或遇崖而飞溅千尺，得白水如棉不用弓弹花自散，或依山旁水，而育得两岸桃李竞相鸣放，深谷激流而遏飞舟，得游人流年忘返。
君亦曾见攀壁之蝼蚁乎？此行之曲也。择直者半道而坠，不易常路，万局归一，终不得越墙而观天外之景。择曲者虽负重而到远，得越壁而观宇宙之大。
观物之形貌，成者，曲也。
而青史之上，举大业者莫不适曲而后直。
玄僧之举，叔敖之仕，适曲而不辍；孙膑者，笃志不易，遭车裂而不气馁，于命轮之曲而择生，终著兵法，虽四面楚歌亦可杀敌突围，横扫千钧，令逆贼闻风而胆丧。
亦有武侯之志，承先帝遗德，鞠躬尽瘁死而后己，剑指中原，不胜不休，三出师表，得塑其名，而得后人以之作则。
由是观之，曲者，多为逆逆境也。
唯壮志不言败者，可为上人。其逢小挫而环目四顾辄逡巡不敢前者，茫茫今古不可估量，而成其大业者未之有也。
乃知驽马十驾功在不舍，择偃旗者，三餐而返；择奋志者，虽疲与路遥终达目的。
命途之行必有逆道，择温室者碌碌一生，后客死于阡陌之间不为后人知晓；择匍匐前进者，历千阻万险，待夜消晗来，沐浴清风，洋洋意得。
亦有寒号、喜鹊之流。择寒号者，择苟安而居于石穴，秋高天寒不免冻死；择喜鹊者，飞万里程觅百里枝，适暖思寒，建穴枝头乃过漫漫寒冬。
亦有深山黑石，忍煅烧之烈，而留得清白在人间。
余由是而叹曰：适折之道，奋力而行以增所能，适曲之路口择何方而往，人各有志，未可强加。然成事者，则非适曲而不可得。
故夏则资皮，冬则资絺，居安而思危，适逆而不馁，笑怀人生，斗眼凡尘，何乐而不为之？此旷达而乐观也。
古诗中的花-范文
古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！要说花，就必须得说说花王——牡丹.
欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位.唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城.”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城.牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人.与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉.虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来.桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处.我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆.”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红.”
出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象.荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉.绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红.”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染，清涟而不妖.”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客.先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志.《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德.
《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢.有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”.喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故.”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹.”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子.
《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致.古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美.古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！
这是我大学毕业时同学写的一个文言文 文言文就是这题材
戊子之夏，六月即望，吾等治学期满，乃收置行囊，行将分赴各路州郡，以求功名。回首往昔，感慨万千，漫漫四载路，风雨皆同舟。甲申年秋吾等奔赴彰德，孜孜以求，治学于师范讲习所，虽心有不悦，满腔悲愤，然以一己之力拒朝廷之权，未免不智，事已至此，惟有潜心研读诗书经史，以求他日闻达于诸侯，岂可因一地之兴衰而废鸿鹄之志哉？ 吾尝仗剑西行林州，登巍巍太行以舒啸，亦曾跋涉南走汤阴，拜英雄岳飞之忠勇；甲骨铜鼎，殷商文明流传，邺水朱华，建安风骨犹存。袁公失志，垂钓于洹上；郭老有感，题师以赞邺。彰德古来多贤俊豪侠，有中华第一古都之誉。 讲习所亦增其旧制，土木大兴。吾等求学于斯，闻鸡起舞，颂读师书，日暮西垂，蹴鞠习武，淑女窈窕，君子风流。虽无丝竹管弦之盛，然治学之余，同仁聚首，学友之间，情如手足，对酒当歌，一觞一咏，亦足以畅叙幽情，信可乐也。太白有言“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。 学无止境，然学期有涯，不日即作别彰德府，十载寒窗，终期于尽。乃盼各路友人鹏程万里，前途似锦。他日聚首，有酒盈樽！
自五年级起，我就尝试读古文.像《桃花源记》、《岳阳楼记》、《文心雕龙》里的原道篇，《道德经》里面的一些段落，我都能熟背，而一些古诗词、曲读后更是放不下.爱读古文犹如我写书法，读写可以忘形，完全沉醉于快乐之中.经典古诗文是中华民族的精华，它是凝聚着中华古先贤无数智慧结晶的文化宝典.读古文，读古诗让我受益匪浅.像诗仙李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，他的诗豪迈不羁，神采气度飞扬.杜甫的“国破山河在，城春草木深”，让人读后不禁掩卷长思，唉，家书抵万金.而孔子所曰“学而时习之，不亦说乎”，“温故而知新，可以为师矣”，“三人行，必有我师焉，择其善而从之，其不善而改之”.这些话让我在学习中，体味人生，感悟生命，健全人格，如何学习怎样做一个正直的人，充分享受人生的充实和快乐.中华民族五千年的历史，留下了多少好的散文.《岳阳楼记》是古今传诵的文章，多少人从小背诵，长大后仍然朗朗上口，堪称绝唱.《岳阳楼记》写景时，乌云密布，细雨连绵，人们会伤感悲痛；当春光明媚，花草芳馨的时候，人们会变的喜悦兴奋，沉醉在景色之中，真是妙哉！作者又借古仁人之心，告诫人们要有先忧后乐的情怀，不可忘记国家，时刻怀有爱国之心.每逢自己背诵之时，心中是十分的陶醉而沉醉其中.读古文的另一个收获，就是经常翻字典，数笔画.我真正体会到字典是一个最好的老师，读古文，背诗词，查字典，才会学习更多的字，才知道有许多字都意会错了，有许多是多音字，还有许多字另有含义.我知道字典里涵盖了中华民族丰富的天文、地理、历史知识.查字典，让我一生受用无穷.通过学习古文我渐渐懂得一些方法.俗话说：“书读百遍，其义自现”.多读，尤其是反复背诵，是学好文言文的法宝.学习古文，诵读时要抑扬顿挫，有快有慢，要有节奏感.腔调、板眼、感情、气势以及文字所蕴藏着的意义等，不是一下子就能读出来的，是在反复阅读中逐步体会、领悟、感知得来的.所以我总结出学习古文要掌握基本知识结构，理解古文的正确意思，多读，熟读.读古文，读诗词、曲的感受，就如同走在山荫小道上，扑面的美景让你目不暇接.曾几何时，我独坐书桌前，手捧一卷古文诗书，把自己融入到千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，我放飞我的思绪到江南水天连接处，听渔舟唱晚，想那半夜的钟声是否在迎接客船；曾几何时，我也曾想，多读书，学真本领，也要仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人.我学习古文、古诗词是最好的精神享受，如同品茶，越品越香.让我们共同写几墨词曲，拈一脉诗香，古文真美。
尚记两千年前，贾公过长沙，自慨命运之不济，悒郁思索，而做斯赋。竟有同命相似之感叹，其悲叹人才之不为用，而忠言不被纳之意，盖与君之所行谬矣。命吾于考场之上，端午佳节，重做斯赋，以吊先生之灵
呜呼，君虽为楚王之同姓，其血缘之亲.可谓近矣，君累世为官，与楚王之忠心，可谓昭然也，然竟为世人所不易，被君王黜免，终于郁郁而沉于汩罗矣。虽有昭昭若明星之德，有日月齐辉之才，一旦被疏，不复被用，虽心系楚国，胸怀天下，岂不枉然。（易当为客字之误）。
余叹其感情之无用焉，君临天下，当以理为重，奈何信奸谗之语，而疏远信臣忠义之士也，怀王不用汝击，终招患祸，身死国灭，为天下笑，吾惟惜其不以事理相推，而竟以感情之草草行事也。
故天下之成就大事者，莫不恪守理，而自制于情也，人情莫不好悦己者，而恶直言者也，故庄宗虽有天下而终自谬（戳）于伶人之手，其沉溺于私情使然也。夫奸谗当道，以美 *** 之，丝竹乐之，财物乱之，使其远正直而近谗邪，虽已似日之昏昏，而不自知，至于祸已至矣，乃有悔色，岂不晚哉？
人情有远近.而缘有亲疏，而公理无远近，正道无偏邪，君于九天之上，可忆及昔日否，子兰之流，力劝怀王之秦求和，终使怀王之魂留他乡，子兰岂不为楚王之亲近哉，有骨肉之亲，却不能远谋，有远谋之臣，未有骨肉之亲，情理相较，于情于理，竞何如哉，怀王屈理从情，终至斯地，虽有天地为其悲惜，然流（留）笑柄子青史矣。
君沉汩罗，去今两干余载矣，夫两千余载之中，屈理而从情者，不可尽数，今日光华闪耀大地，然此事仍无有断绝之时，余作此文，毕汝可知，展汝之盛德，示汝之才华，以警戒世人，使其屈情从理，如此，则官不贪，如此， *** 不奸，如此则百姓直田享用不尽矣。
怀王于冥冥之中，定当后悔不迭，特以为情乃理之末，而理为情之始也，理从情而家不立，则国不治，则天下难平，情从理，则行路之人，可为骨肉之亲，邂逅之人，可助成大事，岂不如此哉？
写文言文和写现代文的技巧我觉得有相似之处
现在简单说点我自己的经验
首先是老师们 常说的 开头要精彩
现在的评卷老师，热的不行，很难对某篇文章感兴趣
所以开头未必要突出主题，但是一定要让老师吃一小惊，心中想：他为什么这么说？ 这样才能让你的第一印象在最高分数段晃悠 如果自己没有太大把握 直接用你觉得有气势 还贴近你的主题的现成文言文。千万别用太多的好、感叹词，呜呼哀哉的 有装腔作势的感觉。
还有一个就是多用排比
别考虑说是不是会因为排比的时候不会太文邹邹的而影响“文言文”的效果
告诉你 没有哪个老师会真正的觉得读文言文顺嘴
你写的即使有时候看似现代一点 老师也不会发觉
排比写个四五句 句句经典一些 多思考一会
保证把老师忽悠蒙掉 给高分就得了
祝你高考顺利
我当年就是靠语文拉下点分数，才上了个大学
31条促进你成功的经典励志语录01、依照心灵的声音去做，让潜意识引导你的成功很多时候，我们每个人心灵都能发出一种非常独特却又十分珍贵的呼喊，有人称之为潜意识的呼唤。
很多实验证明，如果我们能够正视它，并且愿意跟随它去探索，你很可能会发现一个美好的人生哈尔滨华世张晓然。02、学会放弃，才能更好获得生活生活中并没有绝对的对与错，所谓的对与错很大程度取决于你的价值取向。
我们必须在纷繁琐碎中学会搜索与选择，如果我们不喜欢某个选择或结果，就应该立刻摒弃，重新进行新一轮的选择并获得新的结果。03、千万不要粗心大意04、无志者常立志，有志者立常志，咬定一个目标的人最容易成功苏格兰有一句民谚：其实顶上就是一片悬崖，人们称之为“黑暗里程”。
在生活中，我们迟早也要走过这样一段黑暗而危机四伏的路程。给自己设定一个看得见的目标，把天梯搬到自己的脚下，我们就会攀援过去。
05、心存大目标，则易成大事目标是做事的一个灯塔，我们所有的精力与力气都是为它储备的。目标的大小直接决定着成功事情的大小。
正如拿破仑所说：我成功，因为我志在成功。扩展阅读《如果人生是场游戏，那么这些就是规则 》06、机遇+汗水=成功如果说机遇和努力是成功的必要条件，那么聪明的方法则是成就事业的不可或缺的附加条件。
07、微小的勇气，能够完成无限的成就打开成功之门，必须推或者拉。——犹太格言美国心理学家斯科物、派克说：不恐惧不等于有勇气；勇气使你尽管害怕，尽管痛苦，但还是继续向前走。
在这个世界上，只要你真实地付出，就会发现许多门都是虚掩的！微小的勇气，能够完成无限的成就。不卑不亢无论是对事还于人是都有一种极强的穿透力，如果你幸运与生俱来就有这种品性，那么很值得恭贺；如果你还没有养成这种性格，那么尽快培养吧，人的生命很需要它！08、摆脱人生困厄的最好办法是：别烦别怕，轻松快跑花瓶碎了并不可怕，可怕的是千万别一不留神，把我们的聪明打碎了。
泰戈尔说：错过太阳的时候如果你在流泪，那么你也将错过群星。09、有福不可享尽，有势不可用尽人事大道：物极必反。
所以常以“花未全开月未满圆”来劝戒自己浮躁的好胜心，控制自己的前进节奏，有时是一种聪明的举动。10、小事引发大思考，平凡成就大事业从小处着眼，让平凡成就伟业。
任何人只要做一点点有用的事，总会有一点回报，这种回报就是经验，这是世界上最有价值的东西。——亨利、福特11、人分三六九等，事有轻重缓急做事情一定要分出轻重缓急来，尽量避免在不必要的小事上纠缠不休，延误了重要的事情。
12、把信念揉进每件小事，成功便多了许多基石上帝面前有一架天平，他把我们每一个人放进天平的一个盘里，另一个盘里放入的则是与那分生命等重的给予，你的生命重于泰山，他就给予你泰山，你的生命轻于鸿毛，他就给予你鸿毛。13、做事不是越多越好，而是越有效越好《菜根谭》中说：“文章做到极处，坎有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”
有时过于努力或专注于一件事，我们反而会得到相反的效果。正如吃饭，能吃是好事，但食物吃得太饱了撑得荒，甚至会生成胃病。
14、智者善以他人为鉴，愚者只以自己为鉴牛顿说：我之所以看得比别人更远，是因我站在巨人的肩膀上。在凡成功之事必有其内在的道理，大凡成功之人也必有其成功的利剑。
你若能学会从前人的脚窝里找到自己的方向，你一定会成为一个十分了不起的人。15、找准人生定位，“无用之功”可能变成有用之材有用与无用是一对辩证关系，在一定的条件下它们可以互相转换，所以可以把看似无用的储备看成是对有用的事先准备！扩展阅读《20段经典人生哲言，值得细细品味》16、得之时，谨防所失；失之时，找出所得我们每天都在得到与失去间徘徊往复，时间、生命、金钱、爱情等等，我们常为之患得患失。
物理学中的“能量守恒定律”、化学中的“质量守恒定律”；哲理中的“上帝对每一个人都是公平的！”等等，都是在解释一种得失平衡的自然道理。17、变通可以曲尽通幽，执拗只能山穷水尽梁启超云：“变则通，通则久。”
知变与应变的能力是一个人的素质问题，同时也是现代社会办事能力高下的一个很重要的考察标准。18、换种思维方式，把问题倒过来看对于逆向思维这种方式人们已经不很陌生，然而一旦遇到具体的实际问题，人们还是习惯用常规思维。
很多本来可以解决的问题，也就被人们看成无法做到、难以解决的问题了。19、会说话的人，才叫会做人古语云：口能吐玫瑰，也能吐蒺藜。
真正伤害人心的不是刀子，不是枪矛，也不是横亘于你面前艰难困苦的伤害，而是比它们更厉害的东西——语言。善良聪慧或温厚博学的语言能溶冰化雪，排除障碍直抵对方的心岸。
一句恶毒的语言却足以击破，你坚实的心灵堡垒，让你一辈子都为之隐隐作痛。20、一句恰当的赞美，能影响人的一生赞美是对一个人的潜意识的人可，同时也是给别人面对人生的最大鼓励，别忘了多对你周围的人说：真漂亮、真棒。
21、如果找不到终南捷径，不妨钻一钻牛角尖牛角尖既不能简。
青春初三议论文800字5篇
青春是迷人的，青春是人生的花季，是最美丽的时节，但是青春是易逝的。谈谈你的青春吧。下面是我为大家收集的青春初三议论文800字例文，希望你喜欢。
我们都是青春曾经领养的孩子，你哭，它笑。我玩着一个童年的布娃娃，一不小心跌倒，感染人生中第一场忧郁。又开始学__情的美梦，最后醒来的时候，你突然跟身边的人发出疑问：我们是什么时候长大的？然而就在这个时候，或者更早，青春不动声色地拿走了我们所有的伤疤。
——致青春
你看，那墙上的钟表只要上紧发条，就会不停的转动，它见证了时间的流逝，最终带走了我们弥足珍贵的青春年华。就普通悄悄消逝的昨天，无论你对他是否还有依恋，也只能成为一个珍贵的回忆。
回想青春，你是否留有遗憾？你是否浪费了大把的时间和精力，在无谓的事情上伤透了脑筋？你是否现在才想起，还有很多有意义的事情你还没有去做？你的目标实现了吗？你想要的东西得到了吗？在去年的生日许下的愿望你还记得吗？如果都没有的话，那你还在等待什么呢？
珍惜现在的时光吧！去做那些想做还有没有做的事情，去完成你可以完成但总是用借口推脱的目标，不要把时间浪费在睡大觉上，而是要行动起来，为自己的青春做最后的冲刺，少给青春留点遗憾。
有多少抱怨过：“如果我以前努力，现在就不会这样了。”可是，那只是“如果”，并不是实际行动，我们要珍惜现在的大好时光，不要让今天成为明天的遗憾！
明代诗人钱福曾说过：“明日复明日，明日何其多。我生待明日，明日成蹉跎。”对呀，我们每个人都认为：不着急，明天再做吧！可是世界上哪有那么多的明天，我们应该懂得珍惜大好光阴，不要让青春留下遗憾！
也许有人会问：“难道你就没后悔过吗？”当然不是，我还幻想过，如果我比牛顿早出生一天，那么地球引力就有可能是我发现的呢！历史老师说过：“过去的就是历史。”与其唉声叹气，不如想想下一步该干什么！
我们是青少年，是祖国的栋梁之才，在转瞬即逝的光阴里，我们应该懂得珍惜时间，把想做却没有做的事做出来。我们还年轻，还有机会，我们要为自己的未来打下一片艳阳天。
青春，定要永不后悔！
有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋藏在心底。纯真年代如流水划过金色年代。
属于你少年时代的青春是什么？青春是课堂上爆发出的哄笑，是课桌下传递的小纸条，是老师出现时的瞬间安静，是永远期待着的下课铃声；青春是看不见尽头的跑道，是挥汗如雨的运动场。
在你人生的转折点，青春是失败后坚强地想要再来一次的勇气，是就算看不到希望也咬牙坚持的不放弃！青春是一场万分艰难的试炼，是为了梦想义无反顾的初心；青春更是你走向前途最好的奋斗时间。
待金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万伏，空中雾霭迷茫，弯曲的河道，水中的洲，宛然在目，青春的旅途已过去一半。
“无奋斗，不青春。”青春是我们奋力一搏的好时机。青春是我们奔向理想的好机会。你是否拥有一个奋斗的青春？
如果你整日处于颓废中，那么前途必然将毁于一旦。高尔基曾说：“青春是有限的，智慧是无穷的，趁短暂的青春去学习无穷的智慧。”所以你应该在有限的'青春旅途中努力学习，奋力拼搏。请你记住：“你的志向要远些，目标要近些，与其在青春中做梦，不如逐步靠近梦想。”
从哥白龙曾说：“青春应该是：一头智醒的狮，一团智慧的火，醒智的狮，为理想的美而吼，智慧的人，为理想的美而燃。”青春是人生最美的年代，给我奋斗的机会，给予我与世斗争的勇气与毅力，但青春过得很快，快到没有踪影，仿佛我从未经历过它。
青春有苦有甜，有难有易。所以请你且挨过三冬四夏，暂受些痛苦，雪尽后再看梅花。青春有明有暗，有喜有悲，所以请你记住黎明之前，黑暗尤烈。在这似水年华中，愿你年少足风流，一万星辰拥在手，三千清诗唱不休。愿你霜尘梦不朽，也有白月牵衣袖，也有春秋抚眉头。
青春中，付出不一定会有收获，但是不付出就一定不会有收获。所以在这似水年华中，你只有付出努力便不会被辜负。纵然进步很慢，但终有终点。
青春是一部剧，终会有结束。待繁华一曲散尽，起身，退场，幕布徐徐聚拢，再回忆曾经。
青春，一本仓促的书，青春，一条走了就不能回头的路，青春，在雨水和阳光走过的岁月。青春太好，好到你无论怎么过都觉得浪掷。
墨色的天幕挂在头上，让繁星点缀得格外神秘。最闪耀的那颗星，定是我们的青春。旅途中的我们，偶尔也会迷失方向。青春，一段纠结的岁月。我们想快快长大，逃离父母的束缚，在外面的世界自由翱翔。但是呢？我们又是多么的害怕长大，害怕这社会的压力，害怕这社会的责任。我们是害怕的，害怕青春流逝，害怕突然发现青春不再，害怕自己该做的还没做，而一切已是过往云烟。我怕，我怕以后高考后那告别青春的成人礼，害怕毕业后那场分离。每当听到别人说岁月无情，匆匆走过时，我会为他们感到惋惜并为自己感到十分庆幸，我与青春是好朋友，还可以享受与她相伴的日子。其实青春不只是那段美好的时光，它也是种心态，“神马才是青春？快乐的女生一百分。神马才是青春？岁月偷不走单纯。”即使青春已说再见，至少大家还有那颗不老的心。
青春，就似一颗水晶球，透明，清澈又容易破碎，它是敏感而又脆弱的，泪水过后：其实也没什么了不起。如果说人生是一条条马路，那么青春就是致命的转折点；如果说人生是一曲美丽的乐章，那么青春就是乐章的画龙点睛之笔；如果说人生是各样的天气，那么青春就是最阴晴不定的天空。
青春，那个可以放纵的年代。我们年少轻狂，我们还是孩子，我们渐渐长大。我们笑过，哭过，疯过，闹过，玩过，当青春的字眼渐渐模糊，才会想起那段最美好的时光。
记得那几年。印着单车轮痕迹泥土，摇摇晃晃的身影，终于消失在了路灯后。一起奔跑过的操场，笑声还回荡在耳边，可如今已是空荡荡。曾经说好永远的好朋友，现在已经各奔东西。过去咱的形影不离，现在身旁有的只是自己的影子。曾经把同桌的椅子抽开，笑哈哈地看着他落了个空；曾经去敲朋友家的门，然后捏着鼻子说道，我是来收水电费的；曾经发短信给同学骗他说我是另一个人。我们长大后，都会有了自己的生活，才发现慢慢地身边的人都离去，这就是我们的青春吗？
“越长大越孤单，越长大越不安。”“长大以后，现在的我，忘记了快乐。”这两句歌词给我很深的触动，它拨动了我心里最深处的琴弦。我不大，才十三岁，还没有“长大”，正是可以挥霍青春的年纪，但心却如此孤独。听说，每颗星都寂寞，都渴望被触摸。或许不该想得那么远，这样患得患失的心起伏很大。学着不去担心得太远，实际一点地度过我彩色的青春。
青春，一本打开了就合不上的书。趁我们还年轻，来谱写我们最美好的青春吧！
青春不只是秀美的发辫和花色的衣裙，在青春的世界里，沙粒要变成珍珠，石头要化做黄金；青春的所有者，也不能总是在高山麓、溪水旁谈情话、看流云；青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林；大胆的春的美，青春的快乐，青春的本分！这句话是郭小川的。是的，青春是美丽的，但是我们需要汗水和努力把它展现出来，才能发现青春的最美的。
青春如歌，唱出婉转的曲子，就像早晨的鸟儿唱出的曲子一样，让人听了回味无穷，青春是可以让我们活出精彩，活出动力的仙子，我们要让这个仙子永远留在我们的脑海里。
青春如风，一眨眼就过了，它既不是小孩子也不是蜗牛，它可以飞一般的让我们不记得它的脚步，但是我们可以让它飞的时候我们也起飞，这样我们既不会浪费我们的青春也不会浪费我们的对它的记忆。
青春，这是我们的标志，在即将面临中考的`我们，紧张和害怕充满的整个脑袋。虽然我们初三不比高三的学长和学姐们累和紧张，可是我们的心情都是一样的，他们想要考上一个好的大学我们也想要考上一个好的高中，这样才对得起我们在初中的三年时光，在初中的三年青春里，老师在黑板上写的字可以说写满了整个黑板，我们的笔记也可以说抄了整本整本的放在桌子上，练习也是放满了整个桌子，有时候地上都过不了的路，这时候我在心里想，这个时候的青春一定是最美的吧，全班同学的拼搏和汗水比我梦中的仙子更美。
青春如香，让我们闻到路边的花草从远方传来的香味，就像是大自然酿造的美味的美酒一样，让人喝了回味无穷，让人闻了更醉人心脾。这就是青春给我们的味道。
在青春之路上唱着青春之歌，在青春路上之看着青春吹过的风，在青春路上之摸着留下的汗水，在青春路上之闻到的美酒的味道。
青春的心情永远都是那样的舒畅洒脱，不知不觉中我已走过青春之河，回眸青春的神气，几乎每一瞬间都有鲜花绽放，回眸青春的美妙，几乎每一处都有生命的奔息，无论你选择哪个角度透视青春，都是那么玲珑，都是那么美妙，都是那么的让人翩翩起舞。
青春是我们的标志，我们不管汗水有多少，挫折和困难有多少，因为人生路上不会有一路都是平坦的走过去，都要坚强的踏过这个坎，才能露出我们最美的微笑，才能让我们的青春停留，当我们紧握着用汗水、泪水换来的录取通知书踏进新的学校。秋天的落叶铺满地面，我们满脸笑意地采撷田间的瓜果，回望过去三年来的辛勤耕作，我们都笑着说：我对我的青春永远无悔。坚强是青春的美。
那一天，我们相遇，没有祈求，没有安排。那一刻，也许不会忘记，奔涌而来，躲闪不开。
在荷花盛开的地方，与你擦肩而过。池里的荷花含情浅笑，迷人素淡。叶尖的露珠还未滴落，仿佛一瞬间全都定格，你向北去，我往南走，仅仅刹那。青春多梦，每个人心中都幻想有一袭白衣，款款的向你走来。但最后，或是夕阳下的男女一起骑着单车，或是一个人独自趴在阳台上张望。如愿否，都会是青春的模样。只不过有的在回忆里成了童话，有的在尝试里成了牵挂。
也许没有太多的话语，让我们宛如路旁的白杨，对视而望，相顾无言。彼此相遇也没有停留，青春就是这样，过去的成为过去，珍惜还是不珍惜都要匆匆流去。青春多梦，我做了一个追梦的人，追逐的准备让人紧张，台下的功夫总比台上的表演时间长。但梦碎仅仅一瞬，刻骨铭心的黑暗顿时铺天盖地的涌来。终究要散，只是梦一场。
还记得你最爱百合花，洁白美丽，馨香逸雅。百合盛开的时刻是我对青春完美的幻想，百合凋零时的销魂便如我的逃亡。盛开时，野草在盼望。遥望天空，你如明月，我似微星。也许，故事已经结束。或者，从来没有过故事。你喜欢的是百合花，清新静好的百合花。正值青春多梦，你也有梦，百合花般的梦。结局如同擦肩轻嗅过的芬香，只是擦肩，所有的早已消散。如果真的留下些什么，那可能就是怀念。扑面而来的，永久不变。怀念是你的礼物，而我小心翼翼去呵护珍藏。
这是一段插曲，青春很短暂，但痕迹却可以久长。谁人青春不追梦？谁人青春梦圆满？空留下花瓣铺满小径，轻轻的，悄悄地，任微风吹起，随意飘去。我爱这个季节，此刻春暖花开，麦田里油菜花是青春的画图，点点的桃花是青春的画图，就连门前舒惬蜷缩晒着太阳的猫儿也是青春的画图，一张张画图拼成了青春，一个个故事都值得留恋。或许青春的季节有悲伤，但是青春却像少年蛮吉一样坚强。你有你的悲伤，如同三月的桃花在雨中消亡，我有我的忧愁，如同寒秋的簇菊向晨霜投降。在青春里，悲伤是暂时的，忧愁也不会常往。雨滴滑过的天空，在阳光下更加清灵。站在高高的山顶上，静静等待着日出的景象，这一切都会开花，朵朵红艳灿若朝霞。这一切都会过去，雁阵南归月洒湖江。轻轻抖掉落在身上的悲伤，仔细拍打着它停留过的地方，如果你抖落不掉，那又何必沮丧。脱掉这久了的外套，用新衣服把快乐裹藏。青春是一首舞曲，悲伤不是全部，欢乐才是高潮。
本就朴素，为何要装扮华丽的容妆？本就应该直来直往，敢拿敢放，为何还要忧伤？多梦的青春，每个人都曾经描绘过心中的天堂。青春，让你尝试，让你幻想。青春，给你泪水，给你欢笑。追梦的青春给你引航，不经历荒草烟灰的破败，你就不会寻找绿瓦白墙、木门深窗的锦坊！青春会消逝，但回忆却可以不朽。
不知道什么时候，窗外的雨已经淅淅沥沥，溅起的水花像盛开的百合花，敛裳走近了打湿了的窗，梦初醒，青春不悔，哪怕苍凉！青春就是这样，它何曾惧怕过雨的凄凉，哪怕雨水曾经弄湿了眼眶。
摘要：张大千先生艺术个性风流倜傥，豪放不羁，潇洒如神仙。他一生喜欢荷花，并执著于不断追求再现荷花的神韵，经过不断的探索和努力，他那酣畅淋漓而内涵深厚、雄奇瑰丽而富于精致的艺术风格，使“大千荷”独步画坛，堪称一绝。本文试通过素材、理念、笔墨、施色、空间等语言对其进行简要分析。 关键词：张大千；荷花；素材；理念；笔墨；施色；空间 一荷之性情 荷花, 形态宛然,气韵生动；冷香无声，清穆如如,自古象征着高洁人格，其清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等道德含意和审美意味更是受文人墨客的青睐。同样，张大千先生也被荷花深深地吸引着，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。他用态意流畅的墨和豪放雄浑的笔触描绘荷花的几经乱世却不向世俗屈服的倔强性格，用清新细腻的工笔手法，表现荷花的婀娜于妩媚、别具风韵…… 二创作之思 （1）观察物态，明白物理，体会物情 张大千先生十分重视对荷花实物的观察，了解以及体会。他闲暇时喜欢漫步在荷塘边，细心观察荷花的生长规律和种种意态：荷花绿叶、昆虫飞禽,一波涟漪，如饥似渴，如癫如痴。对大千先生而言，写生与物态的研究是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生、用心揣摩、精心分析，大千先生已将荷叶、荷花的千姿百态融会于胸中, 荷叶的楚楚动人、婀娜多姿，荷花的典雅华贵、高洁秀挺以及荷塘的逸趣于笔墨挥洒之间跃然于纸上，有着丰富的情感意味，使荷花妩媚、高洁、清香、温馨等品格被表露无遗，画面趣味横生,意蕴深远, 给人留下广阔遐想的空间。 （2）师古不泥古，自成我法 大千先生取“气”于石涛，收“ 韵 ”于八大山人,吸体察物情之“理”于宋人。在《四十年回顾展自序》中大千先生曾说“予乃效八大为墨荷”。他掌握八大山人以泼墨形式来发挥水墨“面”之形态,并创出意气飞扬的画风。除此，大千先生还曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。敦煌壁画在它色彩的采用、明暗的表现，尤其是庄静华严，深邃的精神性风格对大千先生产生了重要影响。其一，庄静深邃的意境之美使其荷之神韵传达得以进一步提升。其二，流畅自由的线条之美使大千荷中的线以形写神，具有了自由性与写意性。抑扬顿挫且细腻流畅的线条在画作中形成了独立的审美价值。其三，敦厚丰腴、阔大圆融的象喻之美使大千的荷系列更多了一层文人画笔墨与唐人遗韵碰撞而流露出的圆融闲静之神韵。 三笔墨之韵 “韵”乃是用笔凝结的运动过程，合规范的用笔势必让画面生命气息流畅、绵延不绝。“韵”，透过反虚入浑，透过意的反虚入于境的浑。因此，“韵”的获取就是返虚入浑的双向过程，从而虚实相生合成妙象。而这来自于浑化之境的“韵”，必然要落于笔墨形迹之中。而张大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明“有形”浑入荷叶的“无迹”。大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。使其深厚、浓郁、墨活、凝敛而不滞。荷花枝杆则采用渴笔钩写，“一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然接榫”，使荷干亭亭玉立，气势挺拔、流畅、苍劲、飞白，华滋而不枯，如张大千自己所言:“我画荷叶，就像汉朝人写隶书，要逆人反出”，刻画自然，气韵天成。 四施色之情 金碧风格中的施色：首先，在金笺纸上用墨线勾勒，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。其中，朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，增加对比色彩的关系使其显得自然华贵浓艳。 没骨风格中的施色：花卉多以艳丽清姘为主，完全拿颜色来表现，花瓣可尽用颜色，或以水墨点戮，略施浅色。这样荷花亭亭净植、清雅优美、潇洒脱俗的韵味被尽情展现。 写意风格中的施色：大千先生的写意荷花，完全采用变形、夸大的形式来表现荷花的精神内涵。画中主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出。 泼墨风格中的施色：通过泼墨形式表达情感，渲染空间氛围，使墨中带水、水中带墨、水墨交融，淋漓尽致。其晚年的泼彩荷画，更是一反千百年文人画的消色和素白。他在荷花四周以墨色进行大面积铺染，近处浓墨为主，远处淡墨相辅，在墨色半干的状态下冲以宝蓝、石绿等色彩，使得墨与色在水的作用下相互碰童、互相交融，使色彩在一种张力之中纯净、澄澈。此外，还在淡墨勾勒的荷花形态上，用重墨或朱色点染荷瓣尖部及花蕊，最后或留素白，或施粉色，或填重彩，勾画金边。整个画面笔简墨淡，气质淳化，清润雅健，色彩纯厚，明丽秀逸。 五虚实之景 张大千先生并不以单一的视点来描绘荷花，而是打破时间和空间的限制，删减掉可有可无的部分，根据自身感受和审美情趣重新组合元素，不拘泥于物象的客观形态，以游走的方式，实中有虚、虚中有实、虚实相称，在似与不似间，主观糅合，传达出荷花的内在精神与神韵，让我们领略着荷花的婀娜形态和摇曳风姿。 六结束语 张大千先生通过滴弹、泼洒、沉淀、水冲、渗化等形式使每一枚艳丽丰腆的花瓣，每一片浑然舒展的荷叶，每一擎灿然盛开的花朵，每一个宛然自若的花苞，都不拘一格，灵性自得，整个画面墨色酣畅，气韵生动，让文人的风流意境，如行云流水，如落花无声，使现实与浪漫、写景与抒情、具象与抽象、感性与理性达到了“天人合一”，形成了任意自在、疏淡雅静的艺术风格。 参考文献： [1] 黎永翘.张大千艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2001年. [2] 张大千.藏画：张大千[M].天津：天津人民美术出版社， 2008年. 作者简介：左梦琳 （1989-）女 ，四川成都人，硕士在读 ，美术学，研究方向：油画。
夏荷
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
座上有琴尊，燕来燕去皆朋友。
山中无历日，花开花落也春秋。
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。 急雨打篷声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泻清波。
南宋 佚名《荷蟹图》花鸟画小品
图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。
北宋 马兴祖《疏荷沙鸟图》花鸟画小品
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”（白文）、“章侯”（朱文）。
此图以荷花为题，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一动一静，互为呼应。
莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。
作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，
清 余稺zhi 小品 清宫廷工笔花鸟画 荷花 《花鸟图册》其四
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。
明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络；双钩写荷花。白鹭近似白描。
清 吴应贞《荷花图》
作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。图中所绘花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染。
清 李鱓shan《荷花图轴》花鸟画立轴
图上画家自题『休拟水盖染汚泥，墨晕翻飞色尽黧（li）。昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄』。 款署『雍正乙卯中冬予将北行，镗下写于竹个之泪痕墨汁山房。李鱓』。钤『墨磨人』白文印。
花丛寥落，临水弄影，翻红坠绿，暗合无边秋水。
清 朱耷 水墨荷花轴
近现代 张大千《出水芙蓉图》莲花 花鸟画立轴
题识：明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏干。香吹一夜西风满，水殿罗衣讶许寒。中华民国五十六年丁未夏爰翁。
此帧《出水芙蓉》是以水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒。
前言中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一，现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外联系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素，它一直是给人视觉冲击力首要手段。无论是传统还是现代，无论是东方还是西方的绘画，色彩与线条在画面中一直扮演着重要角色，始终是重要的构成因素。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。 在构图上，全景式的作品日益见多，许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来，而是将其置于它应有的生态环境之中。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力。受西画透视画的影响，许多作品着力于实现纵深的层次。而另一些作品，则从工艺美术及民间艺术中汲取营养，追求一种带有构成因素的抽象意味，在写实与装饰之间求平衡。 色彩上来看，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同，现代的画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了工笔画汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使传统工笔画的色彩向现代发展随着时代的转变,现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念,拓宽了创作题材,榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，如：陈之佛的《月雁图》，陈新华的《乡土》等都极具个性。 中国的传统绘画一直追寻的是求得人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。由于现代工笔花鸟画在题材内容、表现手法以及工具材料等的方面的新拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力；变小情趣为感人意境，通过视觉冲击力触动心灵；画面内容的丰富提升自身的艺术感染力；抽象装饰性作品恰当的传达了现代人的审美趣味。在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写。造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，以求“画外有情”。表现手法格式化，运用程式化手法造型、上色、布局、体现一定的装饰性。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其吁吁如生。反对被动的描绘花鸟，强调观察对象时内心的触动，创作则是对事物的感性寄托，唤起观众对生活的内心感受。发扬培养高尚情操与生活理想的高级艺术。中国花鸟画在宋朝就已经成熟了“黄荃”父子便是工笔重彩花鸟画成熟时期的代表。到宋朝和元朝，不仅“勾勒着色” 一体为主流，而且又出现了纯以彩色的“没骨”和纯粹的“白描”体格。现代的工笔花鸟画不仅继承了优秀的传统，并得到了创新。很少有人再拘泥于传统的“折枝”“丛卉”，却取资于山水画或使用半截断开、不露天地。但画面并没有忽视花鸟作为主体的地位，明显的以大观小，使对象处于应有的生态环境中。依然重视造诣诗情，不再依赖花姿鸟态来引起观众的感兴画家开始注重表现晨光、月色、露气、风雨下的花鸟情态。如李魁正的《晨露》、《春情》等。而且绘画技法不再单纯，结合中西，包孕古今。有的还借鉴日本画的精致雅淡。传统的勾勒、设色、白描等被许多画家综合运用。云母、日本色、广告色、炳烯等，以及撒盐、冲水、做纸等也都变成了一种表现手法，也以写意为旨，写实为体，以装饰为用，谋求全新的气氛与肌理感。工具材料的革新使现代工笔花鸟画的表现技法不断得到丰富，扩展了花鸟画的意境。北京的于非阁、江南的陈之佛和巴蜀的张大千。于非阁的“勾勒着色”得法于两宋。陈之佛的工笔花鸟画也以“双钩着色”为主，受到日本绘画的影响，元代钱舜举的“疏淡含精匀”宁静淡雅的风格。张大千则自成一体，善于继承古人的好传统。田世光和俞致贞又受教于于非阁与张大千陈之佛在工笔花鸟画领域的独到之处，在于他能在古旧里出新，他继承了宋朝时期的传统，借鉴传统中的造型、意识，造型以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本的绘画设色特点相结合。画面追求唯美，表现雅静与淡泊之美。如：《雪雏图》、《月雁图》等。他的画依照不同的物象,不同季节,不同感受,采用不同手法.画树杆,有的用皱檫渲染,显得挺拔.有的用水渍法,运用水渍色彩的浓淡变化,显见苍润.陈之佛的工笔花鸟画带有明显的装饰性。在描绘花鸟的客观基础上，恰当的运用了意象、夸张、变形的装饰手法。由于他在画面上运用了许多的装饰性手法，使他体现出了自己独到的个性与现代特征。中国画中的积水法，在其之前已经有很多画家运用，但他将这一“特技”普遍化，灵活去运用。自然流淌而渗化的水渍痕，具有着现代设计的肌理感，将要表现的内容与画面情调统一起来，既有了物象的质感又有了材料的表现。陈之佛的花鸟画色彩运用微妙，他在传统基础上吸收了许多外来的影响，清淡典雅而十分统一，在设色方法上，保持了传统的“三矾九染”，又能根据实际画面需要灵活运用。以色彩的淡薄来表现对象的远近、虚实，以及对象所处背景。金鸿钧的花鸟画多方面收益于田世光、俞致贞、李苦禅和王雪涛等人，使金鸿钧在创作中深入领会了工笔重彩花鸟画的传统，继承了观察生活，把握大自然的认真、严肃的创作精神。在他的画面中虽是工笔画，但有着大写意的气势。用线，特别是白描同线，是工笔花鸟画中必不可少的造型手段和主要技法之一。在工笔花鸟画中，线要表现物象的结构和轮廓，要表现质感，要表现光色，要表现意境。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺了前三者之一，便会失去视觉形象的完整，而缺了后者，便会失去艺术的感染力。从而用线表现情意是尤为重要和必不可少的。杨悦浦在为《金鸿钧新作选》所写的序言中称赞他的用线：“《牵牛》中的线的功力令我着迷，那用水分充足的深灰黑色勾出的铁蒺藜，我曾把全画面的每一根线都看了一遍，想搜索出一处败笔，结果没有找到，反到为在运笔用线之轻松、随意、流畅，以准确地表现了铁丝之质感和弯折、剪断、连接种种变化这种深甚功力而惊叹不已。”说明了金鸿钧的观物的细致和用笔的精微。《万紫千红》一画以偏冷的红色调统一整个画面，几组花分为曙红、紫红、玫瑰红、等色，而少用朱镖、橘黄。在画面的层次表现上依靠了色彩的轻重虚实变化和双勾、没骨两种画法的穿插结合解决。《牵牛》、《红满香山路》、《枫叶白鸽》等作品都是赋予生活现代气息的作品，在摄取形象和表现手法上都显示着深刻的创作观念。前代画家在花鸟形象的择取上有一种规范化了的审美习惯：“凡花入画者，皆剪裁培植而成者”而《牵牛》、《红满香山路》等则是打破了传统审美习惯，截取生活环境中的一角，经过创造的新意象、新审美表现，就连原不给人美感的铁丝网，与白色的牵牛花，等组合在一起，也形成了有节奏的画面、和韵律。《牵牛》中墨绿的花用积水冲色法画出，最后用金色勾出叶脉，使画面有了装饰性的光泽，《枫叶白鸽》中的水泥地很难用传统技法来表现，金鸿钧用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑点状，而后用统染方法来表现。李魁正受教于俞致贞和田世光，俞致贞和田世光的花鸟画重在传统，善于提炼，传神，讲笔法，浓色泽。然而这种风格的确立，即没有艺术表现上的特长，也同时带来一些局限性。李魁正在跟随他们学习的同时在自己的风格方面摆脱了法式的束缚，树立了自家的艺术个性。在《金秋烁烁》中闪烁光芒的老干，把变形有序的果实映照得硕实累累，构图为平面分布，屏弃了大背景，冲破了古法的禁忌，由于加强了绘画效果，而更能使观众进入绘画的主题，感受灵光普照的精神世界。他弱化用线，强化色彩，形成他自己的“新工笔画”，孕育着“现代没骨画”的诞生。以新工笔画为主的《清气》，实际上已经是“现代没骨”了，它彻底扬弃了用线勾勒，在渍染中表现对象，甚至不乏水墨大写意气势。并且还充分发挥了色彩冷暖对比转换的精制表现力，由此李魁正倡扬并推出了“现代没骨画”，这一推出的风格随源于传统工笔没骨，但更丰富了色彩，加强了统调增加了光感以新工笔花鸟画中层层渍染、冲染、接染喷流等新技法，新语言技巧，使光色形韵进一步从双钩墨线中解放出来，在造诣抒情上取得了幽雅自然的效果。从《皎洁》、《生命》、《秋艳》、《晨露》，可以看出，他的现代没骨法中兼工带写，无线有骨，色调同一和谐，光感强烈而柔和，肌理丰富而别致，情韵精而圣洁，发挥了没骨花鸟画的特点。从“新工笔”到“现代没骨”，李魁正通过线的隐没和光色的发挥，更新了花鸟画视觉效果。王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。参考书目：《美术》、《国画家》、《李魁正泼墨》、《美术史》、《金鸿钧新作选》、《陈之佛画集》