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老祖宗传下来的吧。而且三弦和琵琶比较符合评弹的韵味。
节自《近代上海小报视野下的苏州评弹》作者洪煜小报与评弹艺人形象的文化重塑晚清以来传统士大夫以及民国时期现代知识分子借助小报这一舆论媒介对评弹艺人尤其是女弹词进行文字游戏和捧角的活动，这种传统才子佳人式的游戏消遣活动，在小报上找到了表达方式。在一定意义上也是他们对评弹艺人形象的文化重塑。近代上海小报是大众文化的传播媒介，小报上经常刊登政界艺界名人的逸闻趣事，语言滑稽突梯。为了哗众取宠，甚至不惜无中生有，向壁虚构，反映出草根阶层的文化品位，而且小报价格低廉，能为一般民众所承受，所以为一般市民所欢迎。苏州评弹也是一般民众所喜闻乐见的剧种，听书不仅价格便宜，而且不识字的也可以听得懂。听书更有现场感，更有感官刺激，说书女艺人的气质、容貌，以及女听客中的摩登女郎及时髦太太，都同小报的趣闻一样，成为他们的茶余饭后的谈资。小报对于女艺人色艺介绍，也成为一般听客按图索骥的指南。小报与评弹艺人纠缠一起。晚清上海第一张小报《游戏报》诞生以来，大多以书寓女弹词为报道对象，女艺人色相与技艺是听客们热衷的两大话题，也是小报首选内容。小报迎合大众的消费心理，关注女艺人桃色绯闻和私生活，制成花边新闻，任人娱乐。小报内容笔墨诙谐幽默，既满足了读者对于女艺人私生活的窥视欲望，又迎合了一般读者的阅读口味。随着近代上海城市化的发展，市民消费文化日益繁荣。评弹艺人尤其是女弹词在商业化都市生存环境中，商业化特征更为明显。为了生存的需要，女弹词逐渐沦为妓女弹词。而近代上海小报大多诞生于妓女麇集之处。小报专记专记妓女起居、嫖客生活，戏馆京角等，(16)所以此一时期的这类文艺小报在当时也被称为“妓报”、“花报”或“花丛小报”等。为迎合市民的窥视消费心理，也为了满足士大夫“才子佳人式”的青楼情结，传统士大夫一方面与女弹词交往日欢，互赠诗词，同时对女弹词色艺进行揄扬或贬抑，有的则对女弹词的日常起居及绯闻事件进行捕风捉影的宣传，以扩大社会影响。这样，小报文人通过现代传播媒介对评弹艺人尤其是女弹词的形象进行着有意无意的文化重塑。首先，小报通过自己独特的文风，“以游戏笔墨，备人消闲”方式取悦读者，小报文人对书寓女弹词容貌及演艺进行褒扬、品评，也是满足读者的窥视欲望，更表达了晚清文人士大夫的“青楼情结”。这也是晚清以来近代上海小报一个共同的特征。如第一张小报《游戏报》对于女弹词的报道：“本报昨登张书玉校书家有客摆酒一节，今校书已移居东荟芳里，合为更正。俾问津渔父，不至误认。桃源按校书，本姑苏城外某村人，毋庸妓院挈之来沪，醴泉芝草本出小家，从弹词王松南习南词，工琵琶，一曲登场，歌喉宛转，颇能得抑扬之致。”(17)既关注女弹词的日常起居，又对她们的才艺进行品评。这一时期对于女弹词能够进行比较客观的品评，反映了文人士大夫与高级妓女之间才子佳人式的交游。一般情况下，书寓中的女弹词色艺俱佳，而且声名清白，得到小报文人的赞许。《游戏报》对女弹词品行有很高的评价：“四马路一带书场林立，其生意最佳者，首推晶玉楼、天乐窝两家，缘时髦唱曲倌人独多也。王秀兰、小如意等声价既高，及至登场亦复不苟，言不苟笑，以尊身份，听客亦因爱重之。”而对那些以色相引诱听众、以博声誉的女弹词艺人则给予讽刺挖苦，“直与青莲阁野鸡最类”。(18)将她们之间进行了区分。晚清小报花榜选举初衷是士大夫及消闲人士的所谓雅举，目的是“俾访艳寻春诸侣得以按图索骥，□叩香巢”，“此虽游戏之闲情，实寓倡提之雅意”。(19)《游戏报》主人李伯元承继历代文人雅举，首开选举花榜状元的先河。那些榜上有名的名妓都是色艺俱佳的青楼女子，非一般烟花女子所能比。花榜选举的成功，不仅榜上有名的妓女身价大增，妓院生意随之红火，而且举办方报纸的发行量也创下了“当时上海新闻界还没有哪家报纸达到过的发行数字”。(20)妓院和报馆，两相得宜。“双料状元”林绛雪校书，年华娇小，风度翩翩，先由《笑笑报》春间花榜拔列状头大魁，因得有花国小状元之誉。后来游戏主人续开花榜复以林绛雪为海上群芳之冠。“经此品评，身价当更增十倍。”(21)这类活动在小报界热闹了一阵，继《游戏报》之后，《花天日报》、《花世界报》、《闲情报》、《娱言报》、《采风报》等纷纷效仿，都进行了“花榜状元”的选举活动。(22)而且一些小报在“花榜之外，兼开武榜、叶榜，尤为别开生面。同时诸小报闻风踵举，盛极一时”。(23)在小报正面宣传下，书寓中女弹词身价大增。上海四大金刚之一的当红妓女张书玉，经小报品评及花榜状元的遴选之后，身价倍增。“冶游弟子无不趋之若狂，掷缠头计获无算，旋为某阔老梳拢，所费不赀，亦可见校书当时之身价矣。”(24)一些女弹词歌艺绝伦，香名大播，少年浮滑之子弟尤趋之若鹜。(25)其次，小报也成为人们对书寓女弹词攻击的媒介。经由小报的宣扬，书寓女弹词身价发生变化，早期的袁云仙、严丽贞等声名远播；各书场生意日隆，如四马路的一品楼书场，延请名校书开唱以来，书场“座为之满”。(26)报上有名女弹词更是穿插于各茶馆书场之间。19世纪末的上海，女弹词除了在茶馆书场演唱外，还出堂差。当红女弹词有时一个晚上外出次数达五六十次，她们一般在一个顾客身边陪伴的时间也很少超过五分钟。如果一位顾客所邀请的女弹词缺席或延迟，顾客就会在朋友面前丢尽脸面。为了报复对自己的轻视，顾客也可能在一份专门报道妓女的小报上刊登淫秽下流的文章对她们进行人身攻击。(27)破坏她们的声誉。有的甚至会去高级妓女的寓所抗议，引起麻烦或争吵。(28)20世纪二三十年代，上海步入消费文化发展时期，上海文艺小报也进入鼎盛时期。各类小报为了获取生存空间，除改造栏目内容外，对女弹词介绍更多是感性的色相消费，多从女弹词的容貌及插科打诨的表演着手。因此，小报至于女弹词的容貌多是“姿容腴秀，体态苗条”，称赞她的评弹艺术“口齿伶俐，而嗓音清丽，弥足悦耳，打诨处往往即景取喻”，使人“颇堪绝倒”。(29)如记载吴门女校书金丽云，论容貌是“杨柳春风楚楚腰，无言相对也魂消”，论弹唱是“唱来声调嘹亮，宛如出谷之新莺”。(30)小报在报道或品评女弹词过程中，也是对她们进行文化重塑的过程。在小报文人笔下，更多的是对艺人捧与不捧个人好恶情结的宣泄。追捧评弹艺人在当时形成一种盛况，捧角手段也是五花八门。他们或帮助女弹词出特刊、出版开篇集。朱雪琴在云间奏艺时，报人沈瘦翁等人“邀友捧场，报端揄扬，不遗余力”(31)；捧场者甚至组织了“琴社”，今朝到东，明天到西，朱氏所到场子里都可见到他们的身影。(32)而徐雪月则到处受人欢迎，“各埠名流文人投赠之诗词对联，不计其数”。(33)20世纪30年代，捧谢小天者在《社会日报》上为谢“印一特刊”，并加印“铜图七八幅，封面更加印三色板”。(34)《奋报》为谢鸿天出特刊，大肆揄扬。(35)捧汪梅韵者，为其出版《香雪留痕集》，许诺汪氏“撰稿许登力、锡两报”。(36)评弹艺人尤其是女弹词艺术形象在报刊文人的造势下成为大众明星。其时，捧角在报刊同人之间也成为一时之风气，他们各自以其所把持的报刊媒介为自己心目中的名角肆意揄扬。若梅花馆主之于金少梅，澹庵之于黄玉麟，肖伧之于张文琴，高情之于素琴，小洛之于文娟，红箫之于姜云霞，婴宁之于喜彩莲，半翁之于朱宝霞，一方之于周梅艳，岚声之于谭金霖皆曾着一时之魔，极一时之盛。“报纸上，杂志上亦无日无捧扬醉谢之文字，……风气之盛，诚冠绝一时矣”。(37)其间，也有文人之间对同一评弹艺人评价不一而引起争端的。如《奋报》载文认为某评弹艺人书艺高超，令听客“击节叹赏，赞不绝口”。而某文士反驳他是强奸“听客之意”，以一己之言代表全场听客，失之笼统。(37)两人在小说日报上纷纷发文打起笔墨官司。十分热闹。此外，报刊上也常常发表对评弹艺人的书艺评价不高的言论。这其中不乏个人的好恶，也有对评弹艺人演技的客观评价。如评价赵稼秋的唱腔是“雌鸡喉咙”，他的琵琶调奏也有些“不入调”，竟“把琵琶硬弹出竹声”，这类书艺“确是不登大雅之堂”，(39)等等。捧角对于艺人而言，自然有诸多实惠。评弹艺人一经报刊媒体的宣扬，其身价也随之上扬。如同小报所言“一经揄扬，莫不声价十倍，到处走红”。(40)繁荣发达的小报文化在一定程度上也促进了评弹文化的发展。晚清以来上海小报的舆论受到社会各界人士的普遍关注，尤其是娱乐界对于小报的舆论宣传力量心存敬畏，各路演艺界人士十分重视小报的舆论导向。即便是大名角也是如此，声名日隆的梅兰芳到上海演出，也事先拜访小报馆，请他们吃饭并关照主笔们笔下留情。小报舆论势力影响可见一斑。近代大众传播媒介的发展，尤其是上海报刊业的繁荣，促使评弹艺人与外界交流有了更多的渠道空间。小报主要是面向一般市民大众，小报文人对评弹艺人的追捧造势以及恶意诋毁，在市民大众中能够引起一定的反响，对评弹艺人的文化形象及其艺术生涯发展起着重要的舆论导向作用。因此，小报对弹词艺人的报道一定程度上也是对其形象的文化重塑。注释：(16)胡道静：《上海新闻事业之史的发展》，上海通志馆1935年版，第60页。(17)《更正棹头》，《游戏报》1897年9月22日(18)《贱货》，《游戏报》1897年9月23日。(19)《本报特开辛丑春江花榜小引》，《寓言报》1901年3月11日。(20)马光仁主编《上海新闻史》，复旦大学出版社1996年版，第151页。(21)《双料状元》，《趣报》1898年8月24日。(22)陈伯熙编著《上海轶事大观》，上海书店出版社2000年版，第408-410页。(23)陈无我：《老上海三十年见闻录》，上海书店出版社1997年版，第193-229页。(24)《张书玉履历》，《游戏报》1897年11月11日。(25)《竞夸众艳》，《游戏报》1899年4月14日。(26)《书场集艳》，《游戏报》1899年9月2日。(27)陈无我：《老上海三十年见闻录》，第72-74页。(28)《笑林报》1902年7月6日。(29)翠羽：《女说书家鲍闻天小传》，《福尔摩斯报》1926年7月24日。(30)《吴门花事话沧桑（续）》（三），《苏州明报》1946年12月25日。(31)横云：《弦边新语》，《铁报》1947年12月28日。(32)黄芽：《朱雪琴誉满书坛》，《苏州书坛》1949年1月1日。(33)横云阁主：《书场忆旧录》，《百美图》第1卷第3期，1939年2月1日。(34)春官：《词坛皇后》，《铁报》1937年4月2日。(35)《谢鸿天特刊》，《奋报》1939年6月21日。(36)汪梅韵：《香雪留痕集》，上海1941年印行。(37)九公：《捧女弹词》，《奋报》1939年8月26日。(38)游书生：《闲话女说书》，《奋报》1939年12月27日。(39)奋若：《书坛挥扇录》，《奋报》1939年4月11日。(40)健帆：《捧场文招怪》，《奋报》1939年11月20日。
用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托.琵琶的演奏技法丰富，音色多变，具有生动的音乐表现力。宋元，随着曲艺、戏曲艺术的兴起，琵琶成为重要的伴奏乐器，也把琵琶丰富的演奏技法融入到伴奏艺术中。然而，长期以来由于曲艺艺术自身的表演特点，曲艺伴奏艺术一直处于缓慢发展的状态，曲艺伴奏艺术规律的总结，以及伴奏在曲种整体表演艺术中的艺术自主性尚未被广泛关注。因此，笔者选择苏州弹词伴奏乐器之一的琵琶为切入点，运用音乐历史学、音乐形态学、民俗学等研究方法，结合自己琵琶演奏专业的理论知识和实践经验，将琵琶伴奏放置在苏州弹词艺术整体中去考察它的地位与作用，剖析琵琶伴奏的历史沿革、伴奏音乐形态特征、技法特征、伴奏手法、流派伴奏风格、艺术表现等，期望对苏州弹词的琵琶伴奏艺术作一个较为系统的理论总结，能够给评弹界提供一种理论和实践的参考，并引申出对传统曲艺艺术当代生存发展的思索。对于苏州弹词艺术的研究，据笔者掌握的资料看，主要是关于苏州弹词历史、音乐形态、流派唱腔、表演形式等方面的研究专著和文章，如连波《弹词音乐初探》、陶谋炯《评弹音乐浅论》、左弦《评弹散论》《评弹艺术浅谈》、诸炜《苏州评弹表演艺术的传承与发展》、周云瑞《评弹流派初探》、周良《苏州评弹的艺术特征》等，而且大多是上个世纪50－80年代所作的研究，近年来没有新的突破。关于苏州弹词伴奏艺术的研究，在上述专著和文章中有所论及，但是对伴奏艺术的系统研究、对伴奏在苏州弹词艺术整体中的地位和作用的剖析、对伴奏艺术规律总结和美学层面的探索等都尚未见到。
非常好，写的很丰富多彩！！！很适合小孩子增加知识。
州评弹学校是全国唯一重点培养评弹艺术人才的省属中等专业学校，一九六二年在陈云同志关心和倡导下创办。建校以来，英才辈出，桃李芳菲。学校地处新区，交通捷达,曲径通幽，闹中取静。古典庭院式的校园里春莺百啭，现代开放式的舞台上展露新声。 学校集四十年教学经验，拥有一流的师资阵容和完善的配套设施；注重特色教学，强调一专多能，重在提高学生的整体文化素质和综合职业能力。现分别设有大、中专学历的评弹重点专业以及与南京艺术学院联办的苏昆、评弹、舞蹈三个成人大专教学点。地址：苏州市三香路177号电话：
主题： 《东方妙韵-江浙沪评弹名家大会书》
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东方妙韵江浙沪评弹名家大会书
东方妙韵江浙沪评弹名家大会书
东方妙韵江浙沪评弹名家大会书
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中文名称：东方妙韵-江浙沪评弹名家大会书
简介：
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
上集：
1开篇 追韩信
2选回 秦宫月 父子相认
3选曲 玉蜻蜓 庵堂认母 （二胡，弹词拉唱）
中集：
1选回 杨乃武 三大宪会审
2选回 啼笑因缘 逼唱堂会
下集：
1开篇 莺莺操琴
2开篇 潇湘夜雨
3选回 水浒 武松打店
刻盘将后缀名改为DAT
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苏州评弹和刺绣、苏州园林被称为苏州三绝。这三绝无论这评弹、刺绣、园林艺术的塑造的都是这样精美、清新、秀丽，使人感受到苏州人的聪慧智巧和这艺术的无穷的魅力。在这月夜江南小河边潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这清音雅乐般的评弹来那不知有多惬意哟！在白天铺着青石板的水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。或是带上家人流连在这清泉流韵千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到苏州三绝的艺术魅力而使人惊叹万分来。
听苏州评弹，除了《茉莉花》一首，其余的歌子虽然听不懂，但让人爱听且越听越觉得想听，甚至于曲终人远，我还在苏州评弹里不肯出来。后来想想，就像听一首好听的英文歌曲，听者可以从头到尾听不懂一句歌词，但那动听的旋律，就已经让人如痴如醉，这就足够了。尤其是那首远播他乡的《茉莉花》，听过那么多普通话版的演唱而百听不厌，今天，苏州女儿用吴语“评弹”，我是真的听到天簌之音了。苏州评弹，是苏州评话和弹词结合的产物。
苏州评弹是是我国俗文学的一颗璀璨明珠，它是用苏州方言进行说唱表演的地方曲种，评弹产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，有400年的历史。它是评话和弹词的合称。“评话”表演只说不唱，又称“大书”，由唐宋时期的说唱艺术发展而来；弹词有说有唱，又称“小书”，由唐代宣扬佛教教义的“变文”发展而成。明末清初之际，艺人们开始在表演中使用苏州方言，“苏州评弹”正式产生。
没有音响，没有灯光，身材纤纤的苏州女儿，怀抱琵琶，船头落坐。许是船尾，看不清苏州女儿的表情，苏州女儿像一片香樟树叶，轻轻地就落在了船头，不怯不等，手指在琵琶的弦子上一晃动，美妙的音符就像细水，流进了船仓。我痴了。我曾经为家乡戏的铿锵声调而水风大起，也曾为黄梅戏如泣如诉的唱腔而平湖微澜，却从不曾听到这样抑扬顿挫、春蚕吐丝、和风细雨般的歌唱。
苏州评弹的内容，都是劝人为善，善有善报，恶有恶报。说古书，宣扬忠孝节义；说新书，宣传爱国爱民、奉献精神。扮演人物，不论帝王将相、平民百姓、三教九流，栩栩如生；表演说白，南腔北调，文武全能，话语不噜嗦、重复、“口冲”；放噱时，妙趣横生，令人捧腹；伸张正义时，则激动人心，使人肃然起敬。
评弹是濡湿的，滴到心间，夜里会下毛毛雨，沾了潮的雏蕾，会顺着河流而开。评弹是寂寥的，无助中想抓住聆听的稻草，拾救自己一段距离，算是青睐算是缘份一次。评弹注定属于江南的，因为北方的干燥是养不活它的，即使养活了，也是病恹恹软软沓沓的。那就呷着茶，并不轻薄地听着评弹，一睹南方的面容，一遇南方的人情世事。因为相见所以心动，因为心动所以常见。倾听，是最好的相逢。回味，是极好的重逢。
多数的苏州评弹唱词我是不懂的，可那曲调那韵味每回听之总能让我肝肠寸断、刻骨铬心。任何一种戏曲没有比苏州评弹更让我痴迷的了。大凡舞台上的戏曲无论是何种形式，多半是热闹的，铿锵的，纷繁的。比如我熟知的京剧，开场前那锣鼓声响彻剧院内外。唱念做打无一不浓墨重彩姹紫嫣红般喧哗着。苏州评弹却是例外的。她孤独，她冷静，她从容，她不上天不入地，不显山不露水，坐而论道仍可唱尽上下五千载，懂她的人潸然泪下。她是苏州的又一名胜园林，只静静地等你，一旦走进去便不知来路。
苏州评弹——一滴击穿岁月的水芊芊素指轻轻拨动弦上的温柔缕缕思绪编织出光滑的绸点点情感酿造成醉人的酒吴侬软语汇聚成涓涓细流千回百转，蔓结肠愁听到了，听到了那个鲜活、婉转的声音从弯弯的石拱桥上走来了她走得是那样缓慢让数百年的时光徘徊犹豫她走得是那样深远像寒山寺的钟声一样悠长她走得是那样轻盈如密林深处飘落的一声鸟鸣看到了，看到了那个红颜的女子正站立在烟雨楼阁中水为她点染一片情柔竹为她修得一段奇俊石为她铸就一方玲珑茶为她捧来一缕清幽多情的才子，为她画魂入诗、入琴，入梦袅绕的容颜，凄迷的传奇穿过苏州的古街古巷恰似一滴水的纤柔从古朴的瓦当间缓缓滴落击穿岁月深处郁结的冻层化作一曲曲评弹清音叩响一颗颗干涩的心 。
一滴击穿岁月的水，芊芊素指
轻轻拨动弦上的温柔，缕缕思绪编织出光滑的绸
点点情感酿造成醉人的酒，吴侬软语，汇聚成涓涓细流
千回百转，蔓结肠愁，听到了，听到了
那个鲜活、婉转的声音，从弯弯的石拱桥上走来了
她走得是那样缓慢，让数百年的时光徘徊犹豫
她走得是那样深远，像寒山寺的钟声一样悠长
她走得是那样轻盈，如密林深处飘落的一声鸟鸣
看到了，看到了，那个红颜的女子
正站立在烟雨楼阁中，水为她点染一片情柔
竹为她修得一段奇俊，石为她铸就一方玲珑
茶为她捧来一缕清幽，多情的才子，为她
画魂入诗、入琴，入梦，袅绕的容颜，凄迷的传奇
穿过苏州的古街古巷，恰似一滴水的纤柔
从古朴的瓦当间缓缓滴落，击穿岁月深处郁结的冻层
化作一曲曲评弹清音，叩响一颗颗干涩的心
扩展资料：
苏州评弹起源于明末清初时期的苏州，主要流传在美丽富饶的长三角地区。评话俗称“大书”，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰，表演形式只说不唱；
弹词俗称“小书”，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事，表演形式一般为两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱。
它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。
嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
参考资料来源：人民网-听苏州评弹
百度百科-苏州评弹
苏州评弹——
一滴击穿岁月的水
芊芊素指
轻轻拨动弦上的温柔
缕缕思绪编织出光滑的绸
点点情感酿造成醉人的酒
吴侬软语
汇聚成涓涓细流
千回百转，蔓结肠愁
听到了，听到了
那个鲜活、婉转的声音
从弯弯的石拱桥上走来了
她走得是那样缓慢
让数百年的时光徘徊犹豫
她走得是那样深远
像寒山寺的钟声一样悠长
她走得是那样轻盈
如密林深处飘落的一声鸟鸣
看到了，看到了
那个红颜的女子
正站立在烟雨楼阁中
水为她点染一片情柔
竹为她修得一段奇俊
石为她铸就一方玲珑
茶为她捧来一缕清幽
多情的才子，为她
画魂入诗、入琴，入梦
袅绕的容颜，凄迷的传奇
穿过苏州的古街古巷
恰似一滴水的纤柔
从古朴的瓦当间缓缓滴落
击穿岁月深处郁结的冻层
化作一曲曲评弹清音
叩响一颗颗干涩的心
介绍你一个网站 其中一段 评弹 《柳梦梅拾画》 里面还有很多
碧天如水净无尘，桂子香飘节候更。梦梅是整日园亭来散步，但见那，满园景色倍凄清。他便在，太湖石畔将身坐，瞥见了，五百年前未了姻。离座抬身忙拾起，展图注目喜还惊。原来是，丹青一幅倾城貌，姊姊吓，为甚你凤目盈盈看小生。分明是，闭月羞花人绝代，莫不是，嫦娥私出广寒门。淡妆绰约如仙子，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，云鬓双分珠凤压，翠环低坠玉钗横。桃花粉颊梨窝现，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，柳叶秀眉添喜色，樱桃小口绽朱唇。琼瑶佳鼻甚端正，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。妙不过，绣带曼藏莲瓣稳，鸾绡微露玉葱春。妙不过，罗衫浅色裙深绿，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。真所谓，脉脉柔情何处寄，依依春色伴含嗔。难将修短描新样，姊姊吓，为甚你，凤目盈盈看小生。柳郎正在凝神看，忽睹诗词上面存。说甚么，他年苦伴蟾宫客，不是梅生即柳生。梦梅是姐姐长来姐姐短，他竟然朝朝暮暮唤伊人。轻怜蜜爱情无限？唤得那，月魄花魂也动心；终圆好梦订鸳盟。
早期苏州评弹分为三大流派：即陈调、马调、俞调，三大流派具体如下：
1、陈调
创始人陈遇乾，早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱陈调时都带有自己的风格，如刘天韵所唱的《林冲踏雪》，如今陈调多作为书目中老年角色的唱调。
2、马调
马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。马调以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快流畅。为马如飞所创，经其后辈师承的发展，马调已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的魏调，魏玉卿又传子魏含英，他又对魏调作了进一步的丰富，加强了音乐性。
3、俞调
是俞秀山吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。俞调音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，音域较宽。曲调十分优美动听。多用于表演女性角色，善于展现女性的哀怨、悲伤。如开篇《宫怨》为其代表性唱段。
扩展资料：
苏州评弹的演出形式
1、评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。
2、苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调。
3、评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。
近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
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参考资料来源：百度百科 马调
参考资料来源：百度百科 俞调
编写提纲的步骤 编写提纲的步骤可以是这样： (一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。 (二)原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基 础、实践经验所决定的。 (三)编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样： 一、序论 二、本论 (一)培育建筑劳动力市场的前提条件 (二)目前建筑劳动力市场的基本现状 (三)培育和完善建筑劳动力市场的对策 三、结论 详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法： 一、序论 1．提出中心论题； 2，说明写作意图。 二、本论 (一)培育建筑劳动力市场的前提条件 1．市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境； 2．建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求； 3．城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证； 4．建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。 (二)目前建筑劳动力市场的基本现状 1．供大于求的买方市场； 2，有市无场的隐形市场； 3．易进难出的畸形市场； 4，交易无序的自发市场。 (三)培育和完善建筑劳动力市场的对策 1．统一思想认识，变自发交易为自觉调控； 2．加快建章立制，变无序交易为规范交易； 3．健全市场网络，变隐形交易为有形交易； 4．调整经营结构，变个别流动为队伍流动； 5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。 三、结论 1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务； 2．呼应开头的序言。 上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。 三、毕业论文提纲的拟定 如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面： (一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。 (二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，舍不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多麽好的材料都必须舍得抛弃。 (三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的材料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。 下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法： 1．先拟标题； 2．写出总论点； 3．考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架； 4．大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨)； 5．依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用； 6．全面检查，作必要的增删。 在编写毕业论文提纲时还要注意： 第一，编写毕业论文提纲有两种方法：一是标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写．二是句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。 第二，提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适；二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理；各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。 第三，毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次 -------------------------------------------------------------------------------- 总论点 { { { 1.(称段旨) (一)(称下位论点) 2. 一、(称上位论点) ...... (二) ...... 二、 ...... -------------------------------------------------------------------------------- (四)毕业论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
苏州是一座拥有二千五百多年历史的文化古城，从公元前五百十四年建城以来，历经沧桑，但苏州古城形址千年未变，城内三纵三横的水系和河街相邻水陆并行的双棋盘城市格局至今仍然得到了很好的保护，这在世界上十分少见。苏州古城还有丰厚的历史文化传统。 有人问为什么500年前英国比不上苏州繁华：清乾隆年间(公元1624年).,.苏州画家徐扬用了24年时间画成作《姑苏繁华图》原名《盛世滋生图》，是一幅描绘清乾隆年间苏州的人物风景。展现清代从木渎经阊门到山塘虎丘的繁华的景象。作品中包括各色人物八千多人、房屋一万多间、大小船只三千多条、桥梁四百多座。表现了当时阊门至枫桥的十里长街，万商云集的盛况，当时这里各种店铺多达数万家，各行各业应有尽有。到清朝康熙年间(公元1661年，全国有人口2千万，苏州已是除帝都北京外的天下第二大城，苏州是全国经济文化最为发达的城市。说明当时苏州已经是具有百万人的规模。 1997年12月，以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为代表的苏州古典园林被列入“世界文化与自然遗产名录”。 世界遗产委员会给苏州园林做了这样的评价：“没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于16～18世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。” 来到了孔庙，那里的环境非常安静，沿着石板路往里面走，我们看见了孔子的雕像。在雕像四周，有好几棵大树，我看见树上都安着牌子，觉得很奇怪，走近一看：“好古老的树呀！”那些树都已经有好几百岁了，特别是其中有一棵银杏树，它已经有800多岁了，它的一半已经被虫子蛀掉了，但另一半还是长得生机勃勃，树枝上长满了嫩绿色的小树叶，在树根旁边还长出了一棵小树苗。还有一棵很大很大的梓树，它也有628年了，需要五六个小朋友才能把它围住，看着这些树，我想，几百年前，这些树就种在这里了吗？回到家后，我就问爸爸，爸爸告诉我，在2500年前，有一位叫伍子胥的人建造了我们的苏州古城，包围着古城区的那条河就是以前的护城河。以前，苏州城是由城墙围住的，在沧浪少年宫那里，还有以前的古城墙，古时候的人要出城的话，就要从城门出去，那些城门就是盘门、胥门、金门、阊门、平门……想着在2500年前就有了我们苏州，生活在这古老又美丽的城市，我感到真的很自豪！我去过拙政园、沧浪亭、狮子林等苏州的古典园林。狮子林是有着“假山王国”的园林。一走进园林，只见到处都是假山的踪影，再配上一些小桥，更能体现出古色古香的风味。我家在环古城风貌保护的旁边。那里的水很青，但是，另一边的水就没那么青了！小河的水简直发臭了，颜色也由青变成了墨绿色的了！不知怎么的，我做梦总是做到园林在哭泣。原来是人类总是乱丢拉圾而引起的。我想，如果人类保护古典园林的话，苏州的明天会更加美好！随着第28届世遗会的临近，连日来我市社会各界、尤其是青少年团体用多种形式喜迎盛。青少年手中拿着一张张木板，上面写着：不随地吐啖、不破坏花草树木等等。 尽管现在，苏州是迈着现代化的步伐亮相于世界，但古城却依然处处散发着园林般典雅古朴的气息。只要你踏进古典园林的门槛，你就会感觉到心旷神怡。 苏州市地处长江三角洲经济发达地区，物产丰富，气候温暖，人文地理条件优越。1997年，以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的“苏州古典园林”经在意大利那不勒斯召开的第21届世界遗产大会通过批准列入《世界遗产名录》；2000年，沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园作为“苏州古典园林”的扩展项目在澳大利亚凯恩斯召开的第24届世界遗产大会被批准列入《世界遗产名录》。 生活在这座城市的我，不论是现在还是以前， 我都以此为荣，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃、退思园。至此，九处世界文化遗产使苏州成为我国拥有世遗单位数量最多的城市。我坚信你会以坚守的姿态永远立于前言
一、选题选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。二、设计设计是在论文写作选题确定之后，进一步提出问题并计划出解决问题的初步方案，以便使科研和写作顺利进行。护理论文设计应包括以下几方面：（1）专业设计：是根据选题的需要及现有的技术条件所提出的研究方案；（2）统计学设计：是运用卫生统计学的方法所提出的统计学处理方案，这种设计对含有实验对比样本的护理论文的写作尤为重要；（3）写作设计：是为拟定提纲与执笔写作所考虑的初步方案。总之，设计是护理科研和论文写作的蓝图，没有“蓝图”就无法工作。三、实验与观察从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段（实验仪器、动物等），探索客观规律的方法；观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真．以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。有些护理论文写作并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。
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《水浒传》是中国历史上第一部用白话文写成的章回小说，内容围绕在梁山泊称覇的强盗。又名《忠义水浒传》《江湖豪客传》，一般简称《水浒》，作于元末明初。作者历来有争议[1]，一般认为是施耐庵所著，罗贯中做了一定的整理工作。书中强盗多是被官府逼至落草为寇，当中有不少本来是官员，但在中国大陆曾被归类为农民起义小说。 作者 关于《水浒传》的作者历来说法不一，除目前广泛认可的作者为施耐庵外，历史上还有其它几种观点[1]，包括了罗贯中说，施惠说，郭勋托名说，宋人说等。 罗贯中说 这种观点认为[1]全书皆由罗贯中所著。明朝嘉靖年间的汪道昆托名「天都外臣」在《水浒传叙》中首次指出《水浒传》「越人罗氏...为此书，共一百回」。其后许多明清人士都相继指出罗贯中是《水浒传》作者。直到民国年间，鲁迅、俞平伯仍然认为水浒传简本是罗作，繁本是施编。甚而一些持此观点的人认为[来源请求] 施耐庵是捏造出来的人，真实中并不存在。 但是这种观点现在普遍没有得到认同。反对者认为[1]，罗贯中的《三国演义》和《水浒传》明显不同，完全不是出自一人之手。惠康野叟在《识余》中说：「二书深浅工拙，如天壤之悬，讵有出一手之理？」而且关于罗贯中作《水浒》的证据也大多经不起考证。 施惠说 此说最早见于明人徐复祚《三家村老委谈》：「即君美[2]之传水浒，意欲供人说唱，耸人观听也，原非欲传信作也。」 至清朝时，很多谈及施惠的人开始把施惠和施耐庵混为一谈。如无名氏《传奇会考标目》：「施耐庵，名惠，字君承，杭州人。」至近代，仍然有人力主此说。如孙楷第《中国通俗小说书目》中认为[3]「耐庵即施惠号」。此后又有人考证[4]《水浒传》中有江浙方言，并发现施惠的《幽阁记》中有一些描写和《水浒传》相似，以次推断二书皆出自同一人之手，乃施惠所作。但是很多人认为该证据难以令人信服[1]，而且有关施耐庵和施惠的关系多数臆断。 郭勋托名说 由施耐庵和罗贯中两人合写。 整部小说完全由施耐庵一个人写。这种观点是大家最为熟知的。 第一种说法早于明朝已经有人提出。 持第二种观点的人之间亦有以下两种意见： 其中一部分人认为[来源请求] 《水浒传》前七十回为施耐庵作著，后三十回则为罗贯中著。 明代高儒《百川书志》中则说《水浒传》是「钱塘施耐庵的本，罗贯中编次」。也就是说主要是施耐庵写的，罗贯中进行了整理，编辑。这种观点在学术界颇有影响力。 另外一种观点认为[5]《水浒传》属于累积型群众创作，无疑施耐庵在创作过程中曾参考、借鉴和吸取了很多素材，包括史籍、笔记和某些完整的小说、戏曲作品或其中的某些片段，但施耐庵创造性的劳动是不容抹杀的。 人物 主条目：一百单八将 水浒一百单八将 三十六天罡星 1宋江 | 2卢俊义 | 3吴用 | 4公孙胜 | 5关胜 | 6林冲 7秦明 | 8呼延灼 | 9花荣 | 10柴进 | 11李应 | 12朱仝 13鲁智深 | 14武松 | 15董平 | 16张清 | 17杨志 | 18徐宁 19索超 | 20戴宗 | 21刘唐 | 22李逵 | 23史进 | 24穆弘 25雷横 | 26李俊 | 27阮小二 | 28张横 | 29阮小五 | 30张顺 31阮小七 | 32杨雄 | 33石秀 | 34解珍 | 35解宝 | 36燕青 七十二地煞星 37朱武 | 38黄信 | 39孙立 | 40宣赞 | 41郝思文 | 42韩滔 43彭玘 | 44单廷珪 | 45魏定国 | 46萧让 | 47裴宣 | 48欧鹏 49邓飞 | 50燕顺 | 51杨林 | 52凌振 | 53蒋敬 | 54吕方 55郭盛 | 56安道全 | 57皇甫端 | 58王英 | 59扈三娘 | 60鲍旭 61樊瑞 | 62孔明 | 63孔亮 | 64项充 | 65李衮 | 66金大坚 67马麟 | 68童威 | 69童猛 | 70孟康 | 71侯健 | 72陈达 73杨春 | 74郑天寿 | 75陶宗旺 | 76宋清 | 77乐和 | 78龚旺 79丁得孙 | 80穆春 | 81曹正 | 82宋万 | 83杜迁 | 84薛永 85施恩 | 86李忠 | 87周通 | 88汤隆 | 89杜兴 | 90邹渊 91邹润 | 92朱贵 | 93朱富 | 94蔡福 | 95蔡庆 | 96李立 97李云 | 98焦挺 | 99石勇 | 100孙新 | 101顾大嫂 | 102张青 103孙二娘 | 104王定六 | 105郁保四 | 106白胜 | 107时迁 | 108段景住 成书过程 《水浒传》插图：囚车解草寇（清初刻本）《水浒传》的故事最初起源于北宋宣和年间，从南宋开始就成为了民间口头文学的主要题材。目前流传下来的根据说书人编成的话本中就有「青面兽」，「花和尚」，「武行者」等。到了元朝初年，出现了话本《大宋宣和遗事》，描述了晁盖、吴加亮（吴用）等36人的故事，初步具有了《水浒传》的故事梗概。在元朝，元杂剧中还出现了一些水浒故事剧本[来源请求] 。 《水浒传》是到了明朝初年，根据《大宋宣和遗事》和《东都事略》等史籍中有关宋朝宋江等三十六人起义造反的记载的基础上，再进行创作的。故事描写了梁山一百零八将各自不同的故事，从他们一个个被逼上梁山、逐渐壮大、起义造反到最后接受招安的全过程。水浒中的一百单八将传说是三十六个天罡星和七十二个地煞星转世，他们讲究忠和义，爱打抱不平、劫富济贫，不满贪官污吏，最后集结梁山，与腐化的朝廷抗争。小说成功地塑造了宋江、林冲、李逵、鲁智深、武松等人物的鲜明形象，也向读者展示了宋代的政治与社会状况。 「水浒」字面的意思是水边，指故事发生的地点在山东梁山泊。另外诗经中有「古公亶父，来朝走马，率西水浒，至于岐下」的句子，记载了周太王率领部族迁徙的事情。有人认为[来源请求] 用水浒做书名，是将宋江等的聚义和周朝的兴起作类比，证明原作者肯定起义英雄们反抗统治的精神。水浒义军领袖宋江原是低级官吏，后被逼上梁山，与其他梁山好汉一起反抗暴政，「替天行道」，逐渐发展壮大。《水浒传》故事豪放、粗旷，全书通过人物的言语、行为来表现其矛盾的内心世界，人物性格刻画也各有特色，而被逼上梁山的英雄各自的成长经历也不尽相同。情节曲折、语言生动，有很高的艺术价值。 影响和艺术价值 作为中国历史上，第一部以白话文写出的长篇小说，《水浒传》对后世的影响是巨大的。 在缺乏知识以及大众娱乐活动的年代，《水浒传》与《三国演义》等其他通俗小说往往就通过民间艺人，以戏曲曲艺的形式，成为了普通民众仅有的文化活动。其中虚构的人物或者虚构的故事变成为了老百姓眼中的史实。其中很多故事，如鲁智深倒拔垂杨柳，武松打虎等，历来为男女老少所津津乐道。书中字里行间流露出来的各种道德观，书中人物所体现出的重朋友，轻生死，讲侠义的特点，便成为了大众用来评判是非善恶的标准。 与另一部名著三国演义相比[来源请求] ，水浒传的长处不在于政治和战争场面的描写，而在于主要人物的刻画和市民生活的描写。其中梁山主要人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，人物个性鲜明，角色语言各有特色。 水浒传故事被改编成多种曲艺形式。红楼梦中就提到了鲁智深大闹五台山的曲目。评书，苏州评弹和山东快书都有很多经典节目是取材水浒传的。 古时流传有一句话：「少不读水浒，老不读三国」，指年轻人不该读水浒传，否则容易会整天想打架，思想上变坏；而老年人不应该读三国，因为其中人物善于用计使诈，处心积虑、钩心斗角，作为应该「知天命」的老人应该安度晚年，不能整天想着算计别人，对自己身心无益。 参考: zh. *** /w/index?title=水浒传&variant=zh- 图片参考： *** /mons/thumb/7/7b/%E5%BF%A0%E4%B9%89%E6%B0%B4%E6%B5%92%E5%85%A8%E4%B9%A6/180px-%E5%BF%A0%E4%B9%89%E6%B0%B4%E6%B5%92%E5%85%A8%E4%B9%A6 图片参考：zh. *** / 一种忠义水浒全书版本的封面 《水浒传》是中国历史上第一部用白话文写成的章回小说，内容围绕在梁山泊称覇的强盗。又名《忠义水浒传》《江湖豪客传》，一般简称《水浒》，作于元末明初。作者历来有争议，一般认为是施耐庵所著。书中强盗多是被官府逼至落草为寇，当中有不少本来是官员，但在中国大陆曾被归类为农民起义小说。 目录[隐藏] 1 作者 2 成书过程 3 版本 简本 繁本 译本 4 影响和艺术价值 5 评价 6 参考文献 7 参看 8 外部连结 [编辑] 作者 关于《水浒传》的作者大致有三种观点： 全书皆由罗贯中所著。 由施耐庵和罗贯中两人合写。 整部小说完全由施耐庵一个人写。这种观点是大家最为熟知的。 第一种说法早于明朝已经有人提出。一些支持此观点的人认为施耐庵是捏造出来的人，真实中并不存在。 持第二种观点的人之间亦有以下两种意见： 其中一部分人认为《水浒传》前七十回为施耐庵作著，后三十回则为罗贯中著。 明代高儒《百川书志》中则说《水浒传》是「钱塘施耐庵的本，罗贯中编次」。也就是说主要是施耐庵写的，罗贯中进行了整理，编辑。这种观点在学术界颇有影响力。 另外一种观点认为《水浒传》属于累积型群众创作，无疑施耐庵在创作过程中曾参考、借鉴和吸取了很多素材，包括史籍、笔记和某些完整的小说、戏曲作品或其中的某些片段，但施耐庵创造性的劳动是不容抹杀的。 [编辑] 成书过程 图片参考： *** /mons/6/6f/Shuihu 图片参考：zh. *** / 《水浒传》插图：囚车解草寇（清初刻本） 《水浒传》的故事最初起源于北宋宣和年间，从南宋开始就成为了民间口头文学的主要题材。目前流传下来的根据说书人编成的话本中就有「青面兽」，「花和尚」，「武行者」等。到了元朝初年，出现了话本《大宋宣和遗事》，描述了晁盖、吴加亮（吴用）等36人的故事，初步具有了《水浒传》的故事梗概。在元朝，元杂剧中还出现了一些水浒故事剧本。 《水浒传》是到了明朝初年，根据《大宋宣和遗事》和《东都事略》等史籍中有关宋朝宋江等三十六人起义造反的记载的基础上，再进行创作的。故事描写了梁山一百零八将各自不同的故事，从他们一个个被逼上梁山、逐渐壮大、起义造反到最后接受招安的全过程。水浒中的一百单八将传说是三十六个天罡星和七十二个地煞星转世，他们讲究忠和义，爱打抱不平、劫富济贫，不满贪官污吏，最后集结梁山，与腐化的朝廷抗争。小说成功地塑造了宋江、林冲、李逵、鲁智深、武松等人物的鲜明形象，也向读者展示了宋代的政治与社会状况。 「水浒」字面的意思是水边，指故事发生的地点在山东梁山泊。另外诗经中有「古公亶父，来朝走马，率西水浒，至于岐下」的句子，记载了周太王率领部族迁徙的事情。有人认为用水浒做书名，是将宋江等的聚义和周朝的兴起作类比，证明原作者肯定起义英雄们反抗统治的精神。水浒义军领袖宋江原是低级官吏，后被逼上梁山，与其他梁山好汉一起反抗暴政，「替天行道」，逐渐发展壮大。《水浒传》故事豪放、粗旷，全书通过人物的言语、行为来表现其矛盾的内心世界，人物性格刻画也各有特色，而被逼上梁山的英雄各自的成长经历也不尽相同。情节曲折、语言生动，有很高的艺术价值。 [编辑] 版本 现存最早的《水浒》版本，当属保存于上海图书馆的《京本忠义传》，此本大约刻于明朝嘉靖年间的一百回版本。水浒传的版本很多，在流传过程中，出现了不同的故事版本。大体上可以分为两个系统：简本和繁本。 [编辑] 简本 简本包括了受招安，征辽，征田虎、王庆，打方腊以及宋江被毒死的全部情节。之所以称为简本，主要是文字比较简单，细节描写少。已发现的简本有： 百十五回本 百十回本 百二十四回本 [编辑] 繁本 繁本写得比较细致，也是流传最广的。主要有一百回本、一百二十回本和七十回本三种。但主要改写增添的部分都是在招安之后的情节。 一百回本：在宋江受招安后，又有「征辽」，征方腊等情节。 一百二十回本：明万历末杨定见在一百回本的基础上又插入了征田虎、王庆等情节，合成一百二十回本。 七十回本：清朝金圣叹进行删改，腰斩一百回本招安以及之后的事，以原书第七十一回卢俊义的梦作为结尾，再将第一回作为楔子，此为七十回本。 一般认为只有百回本可能是《水浒》故事成型定书的最早本子，也最接近传说故事的版本。 [编辑] 译本 《水浒传》也被翻译成多种语言。 英文版通常将《水浒传》翻译成Water Margin或Outlaws of the Marsh。在众多译本中，最早的当属赛珍珠女士在1920年代中后期翻译的All Men Are Brothers(四海之内皆兄弟)。书名出自《论语》「四海之内，皆兄弟也」。1933年出版，是《水浒传》的第一个英文全译本，当时在美国颇为畅销。但是译本中有很多错误。比如书名的翻译，就不符合原意，受到过鲁迅先生的批评。对一百零八将的绰号，也往往望文生义，比如将病尉迟的（Yuchi）译作"Weichi"，将花和尚鲁智深译为Priest Hwa（花牧师），更是将母夜叉孙二娘译为"Night Ogre"（夜间的怪物）。 迄今为止《水浒传》被认为比较好的英文版本，应该是中国籍的美国犹太裔学者沙博理先生（Sidney Shapiro）在文革期间受命译的一百回版的"Outlaws of the Marsh"（水泊好汉）。他的译本，被认为更加忠实于原著，而且很贴切地反应了原文的神韵，符合翻译的「信，达，雅」的原则。可惜由于这个译本产生于文革时期，影响不大。 法语版则将其直译为Au bord de l'eau。 日文版的《水浒传》的版本非常之多，甚至被改编和演绎成了许多漫画，电影，电视作品。 [编辑] 影响和艺术价值 作为中国历史上，第一部以白话文写出的长篇小说，《水浒传》对后世的影响是巨大的。 在缺乏知识以及大众娱乐活动的年代，《水浒传》与《三国演义》等其他通俗小说往往就通过民间艺人，以戏曲曲艺的形式，成为了普通民众仅有的文化活动。其中虚构的人物或者虚构的故事变成为了老百姓眼中的史实。其中很多故事，如鲁智深倒拔垂杨柳，武松打虎等，历来为男女老少所津津乐道。书中字里行间流露出来的各种道德观，书中人物所体现出的重朋友，轻生死，讲侠义的特点，便成为了大众用来评判是非善恶的标准。 与另一部名著三国演义相比，水浒传的长处不在于政治和战争场面的描写，而在于主要人物的刻画和市民生活的描写。其中梁山主要人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，人物个性鲜明，角色语言各有特色。 水浒传故事被改编成多种曲艺形式。红楼梦中就提到了鲁智深大闹五台山的曲目。评书，苏州评弹和山东快书都有很多经典节目是取材水浒传的。 古时流传有一句话：「少不读水浒，老不读三国」，指年轻人不该读水浒传，否则容易会整天想打架，思想上变坏；而老年人不应该读三国，因为其中人物善于用计使诈，处心积虑、钩心斗角，作为应该「知天命」的老人应该安度晚年，不能整天想着算计别人，对自己身心无益。 [编辑] 评价 图片参考： *** /mons/thumb/4/44/ 图片参考：zh. *** / 洪太尉释放妖魔 《水浒传》亦中国古代四大名著之一，在文学成就上受到后世不少文学评论家的赞许: 金圣叹将《水浒传》与《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《西厢记》合称为「六才子书」。冯梦龙将《水浒传》与《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》定为「四大奇书」。与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》共列「中国古典四大名著」。 到了20世纪，文学评论家除了评论《水浒传》的文学成就，亦开始对《水浒传》所反映的社会状况和价值观产生兴趣。 1930年代初，鲁迅在《三闲集·流氓的变迁》中曾这样评论《水浒传》：「『侠』字渐消，强盗起了，但也是侠之流，他们的旗帜是『替天行道』。他们所反对的是奸臣，不是天子，他们所打劫的是平民，不是将相。李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不『替天行道』的强盗去了。终于是奴才。」 对于《水浒传》的思想倾向历来有不同看法。一种观点认为认为《水浒传》表现的是忠义的思想。主要的代表人物是明代的李贽。另外一种观点认为这是一部写给强盗看的书，是教人做强盗的书。主要是明朝的左懋第提出的，他认为《水浒传》教坏了百姓，强盗学宋江。并且认为如果不禁毁《水浒传》，对于世风的影响是不堪设想的。当时朝廷接受了他的建议，将《水浒传》在全国各地收缴。另外一个持这种观点的人是金圣叹。这也是他把七十回以后砍掉的原因之一。 1950年代，当时所持的看法是认为《水浒传》是描写歌颂农民起义的。这种看法是当时各种教科书，文学史和小说史所持的一个主流的看法。 在1970年代、文革将近尾声时，亦对《水浒传》的价值观作了评论：「《水浒》只反贪官，不反皇帝，又屏晁盖于一百零八人之外。宋江投降，搞修正主义，把晁的聚义厅改为忠义堂，让人招安了。宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。宋江投降了，就去打方腊。」又说：「《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。」他的言论曾使中国掀起一场「评《水浒》运动」。此时官方的观点认为，《水浒传》是一部宣扬投降主义的书；宋江所执行的是一条投降主义的路线，否定了晁盖的革命路线。晁盖和宋江是两条路线的斗争，宋江上山以后就排斥晁盖，而且108人就没有晁盖的名字、没有他的地位。 宋朝 作者、明朝 《水浒传》是中国历史上第一部用白话文写成的章回小说，内容以宋朝为背景 围绕在梁山泊称覇的强盗。又名《忠义水浒传》《江湖豪客传》，一般简称《水浒》，作于元末明初。作者历来有争议[1]，一般认为是施耐庵所著，罗贯中做了一定的整理工作。书中强盗多是被官府逼至落草为寇，当中有不少本来是官员，但在中国大陆曾被归类为农民起义小说。 内容来自 ***
继承与创新是相辅相成的，我们也要正视 传统 文化 ，同时也要发扬传统文化。以下是我为大家整理的传承传统文化 议论文 ，欢迎大家参考阅读。传承传统文化议论文篇1 鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。 国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。 总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。 “红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。 研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。 一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。 周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。 印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。 一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了 文章 的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。 反观现实，多少人为物欲、贪念拘絷，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。 传承传统文化议论文篇2 中国，一个有着悠久历史的文明古国，一个有着灿烂文化的伟大民族。纵观当今世界，昔日的四大文明古国已经有三个离我们远去，埃及人不会讲埃及语，印度人不懂得印度文明，巴比伦就连一个统一的国家都没有了，而中华文明，在西方文化的冲击下也似乎岌岌可危.同学们，传统文化的继承需要我们献出一份力。 首先，我们应该知道中国的传统文化是什么?中国传统文化主要是道家、墨家、法家与儒家的文化。中国古代文化是异常灿烂、无比光辉的。拿青铜器来说，拿陶瓷来说，拿丝绸来说，都居世界的前列。拿创造发明来说，造纸术、印刷术、指南针、火药，这“四大发明”更是其他民族所赶不上的。 再来 说说 我们苏州，苏州园林被列入了世界文化遗产，它综合了建筑、山水、花木、 雕刻 、书画，给人一种古典的美。俗话说：民以食为天。苏州的传统小吃也十分有名，海棠糕、梅花糕、豆腐干等等，这些传统小吃使人垂涎三尺，也是其他民族无与伦比的。 中国传统文化有着强大的生命力，我们千万不能让它在岁月的车轮中慢慢地消亡。因此，我们要关注传统，继承民族文化，让中国传统文化重新焕发新的活力。作为一个炎黄子孙，我们应该如何来继承、发展中国的传统文化呢? 也许，你会认为老祖宗留下的传统已经过时了。但只要我们宣传、宏扬民族传统中优秀的部分，吸收西方文化中的精华。然后，根据时代的要求，构建新时代的民族道德标准，便可更好地继承传统文化。 据说，今年有许多 刺绣 大师要绣北京奥运会的吉祥物五福娃，他们巧妙地利用苏绣来宣传奥运，这样一来就可以很好的将刺绣这一传统文化发扬光大。前一阶段，苏州评弹“走”进了许多中学的校园，这使我们拓展了视野，增长了知识，也更加了解了苏州的传统文化。 中国的传统文化是世界的瑰宝，千万不能让它淹没在时代的潮流之中。作为一个炎黄子孙，我们应该从现在做起，从我做起，将中国的传统文化发扬光大。同学们，让我们用一颗赤诚的心去继承中华民族的传统，为民族的传统注入新的芬芳。 传承传统文化议论文篇3 传承传统文化议论文篇3 回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。 当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。 时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种 国学经典 ，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。 继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。 传承传统文化议论文篇4 在五千年的历史中中华民族的历史发展从来就没有中断过。靠的是什么?是千百年形成的民族精神。 中国有着五千多年的文明史。众多的民族共同生活在这片土地上。他们一勤劳勇敢、艰苦奋斗著称于世。“居安思危、戒奢以俭”是中华民族在历史长河中 总结 出来的。他们有着尊老爱幼的高尚品质，遇到困难从不低头屈服，这就是中华的精神。 从古至今，中国出现了无数爱国者，他们把祖国、民族的利益看得高于一切，把个人命运与祖国的命运紧紧的联系在一起。收复台湾的郑成功、品德楷模雷锋、中国革命的先驱者孙中山……无数仁人志士以铁的事实叙述了一首又一首的爱国长歌，他们甚至用生命来呼吁人们心中的爱国精神。爱国，就是对养育和哺育自己成长的祖国和人民无比热爱的情怀和忠诚。这样的爱国情怀和忠诚是为国分忧，为国奉献和报效祖国的力量源泉。弘扬爱国精神就是要进一步增强我们的民族自豪感和民族自信心，增强振兴中华的使命感和斗志。 少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界。虽然今天的我们不需要经历战火的洗礼不需要担心国土的沦陷，但是，我们有责任去弘扬民族精神，为祖国的一切贡献出自己的力量。 让我们携起手来共同努力，从我做起，从点滴做起，从自己做起，响应时代的召唤，让民族精神传统的火炬一代一代的传下去吧! 传承传统文化议论文篇5 妈妈，你知道10月31号是什么日子吗?”五岁多的悠悠神秘兮兮地问妈妈。 “嗯……十月的最后一天呗。”忙碌着的妈妈心不在焉地敷衍着。 这下，小悠悠可就得意啦：“妈妈，你真差劲，这都不知道——10月31号是 万圣节 哦!幼儿园会有化妆舞会，我们可以带面具、穿斗篷，打扮成魔鬼的样子，我们还可以要到很多糖果……妈妈，你赶紧帮我准备舞会的东西吧，我要南瓜灯、鬼脸、斗篷、魔杖……” 不得已，妈妈在悠悠的软磨硬泡下去批发市场买他需要的舞会“行头”。不去不要紧，一去才发现，现在的“万圣节经济”可红火得很呀，而采购万圣节用品的，几乎全是幼儿园老师、孩子家长。 一位六十开外的妇女，受孙女“重托”专程来买万圣节服装，忍不住叨叨着：“你说这幼儿园，还特别发了通知，让家长准备万圣节活动的服装，我跑了好多地儿都没买着我孙女喜欢的。我以前可从来不知道‘万圣节’是个啥，这两天净为这个洋节跑腿儿了。孩子上了两年幼儿园，过中国节的时候啥事儿没有，就过这洋节，真折腾。” 同样忙着采购的还有幼儿园的老师们。“现在幼儿园不是尝试双语教学吗?我们就想利用‘洋节’搞些特色活动，让孩子们了解西方的节日与西方的文化，这已经成了我们的办学特色之一，一定得坚持的。” 而据摊主介绍，万圣节销售从半个月前就开始了，一天光斗篷就能卖出百十来个。虽然只能热卖半个多月，但是不怕，“万圣节过了，还有 感恩节 、 圣诞节 、情人节、 愚人节 呢!” 买完东西回家的路上，悠悠妈妈就觉得心里挺不是滋味——这个和绝大多数中国人八竿子打不着的万圣节，在幼儿园怎么就过得那么热闹?仔细想想，近年来，中国人的节日过得越发新奇丰富，什么洋节都“拿来”过，反倒是我们自己的许多传统节日越来越边缘。 传承传统文化议论文篇6 一个心愿成就了一生的辉煌与拼搏，传承心愿，更多的是一种精神坚守的传承。 ——题记 人类因生命的传承而生生不息;精神因代代的传承而成就了经典;历史因岁月的传承而积淀了奇迹;相信坚守的传承也将是一种人生的收获。 小草为何能在枯黄之后仍吐出新绿，那是因为它有破土而出的坚守;花儿明知会凋谢，可为何还奋力绽放，因为它有秋收硕果的坚守;乔金山为何多年研究，并将心愿寄予后人，因为他想让后世坚守自己的心愿;传承一种坚守不放弃的精神。 风儿吹醒了大地，唤醒了沉睡的万物。心中传承坚守的小草依然顶出了新绿的嫩芽，昭示了生命的不息。 草绿花红是一种信念坚守的传承，所以他明知会枯萎，但他还是选择了重生。花儿明知会凋落，但他还是选择了绽放，不求拥有世人的赞赏，但愿芬芳的坚守得以传承。只为秋收硕果而坚守传承。 心愿传承是一种希望坚守的传承。生命有限，在有限的时间沙漏之中，我们都曾叹息岁月的流逝，都曾为未完的心愿而心存遗憾，愿想心中的愿望能有一份执着的坚守的后人去传承。乔金山愿将鸟柏树满二帝陵的心愿传承，代代相承，承接一种精神。 历史文学的积淀是一种坚守的传承。浩瀚的历史承载了亿万的史实与记忆，若没有那份坚守心态的传承，又怎会有当今史集的存在。人们在历史的长河中，选择了记录的坚守，所以文化得以传承，练就了今日腾飞的中国。 苍鹰翔远于天际是一种坚守的传承，以一种生存的信念作为坚守，以一种飞翔的使命作为梦想而坚守。那冲击蓝天的矫健不是一日的付出便练就的，那俯冲的勇猛也并非一时的努力就换得的。那是一种坚守，一种梦想与信念坚守的传承。 植物，人类，历史，苍鹰，他们都因坚守而传承，而在人类的舞台上实现了人生的价值，都在坎坷之中走到山的顶峰。 一种精神的传承是坚守传承的凝练;一种心愿的传承是坚守传承的条件，坚守的传承没有疑问，心灵的缔造和人格的成就或许就是坚守的传承。
作为中国历史上，第一部以白话文写成的长篇小说，《水浒传》对后世的影响是巨大的。 《水浒传》被改编成多种曲艺形式。另一篇古典名著《红楼梦》中就提到了“鲁智深大闹五台山”的曲目。评书、苏州评弹和山东快书都有很多经典节目是取材自《水浒传》。 与《三国演义》相比，《水浒传》的长处不在于政治和战争场面的描写，而在于主要人物的刻画和市民生活的描写。其中梁山主要人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，人物个性鲜明，角色语言各有特色。 在缺乏知识以及大众娱乐活动的年代，《水浒传》与《三国演义》等通俗小说往往就通过民间艺人，以戏曲曲艺的形式，成为了普通民众仅有的文化活动。其中虚构的人物或者虚构的故事变成为了老百姓眼中的史实。其中很多故事，如“鲁智深倒拔垂杨柳”，“武松打虎”等，历来为男女老少所津津乐道。书中字里行间流露出来的各种道德观如：轻生死重义气，敢作敢为，劫富济贫乃至“忠君反贪”等理念，便在相当程度上影响了大众评判是非善恶的标准。而这些标准是否真正值得宣扬，又引起各界众说纷纭。 近代民间亦有流传一句话：“少不读水浒，老不读三国”，意年轻人不该读《水浒传》，否则容易向往打打杀杀的生活，盲目崇尚武力与江湖义气，过分反叛，脱离现实；而老年人不应该读《三国演义》，因为其中人物善于用计使诈，处心积虑、钩心斗角，作为应该“知天命”的老人应该安度晚年，不能整天想着算计别人，对自己身心无益。 从历史角度看，对于《水浒》的争论焦点则集中在主要人物宋江所表现出的“忠君报国”的思想上。反面观点一般认为宋江的思想有其局限性，梁山好汉受到招安后又为朝廷去征讨各地山贼，下场悲惨，是出历史悲剧。正面观点一般认为宋江相对于其他草莽英雄思想进步，对当时社会可以起到积极作用。参考资料：wiki
“我这30年基本可以分为三段，一段是在文化局工作，一段到文联，一段就是离休回家了。”80多岁、头发雪白的周良精神矍铄、思路敏捷，对往事的回忆也有条有理。“上世纪70年代，评弹事业复苏，80年代到90年代，包括评弹在内的地方戏曲遭遇困境，甚至出现了听任‘自生自灭’的声音，而现在，30年过去了，评弹等地方戏曲不仅存在且生命力旺盛。”当工作成为最大爱好“虽然我是海门人，可同属吴语区，我听得懂评弹，只是之前听得不多。”谈起最初与评弹的接触，周良这样说。1957年来到苏州市文化局工作，不久后周良开始分管戏曲和评弹，“文革”后重返文化局领导岗位的他更是专注于评弹事业。1983年，调到文联工作，他还是主要和评弹打交道，而在1989年离休之后，对评弹的研究也没有停止。为什么会如此专情于评弹？“关心评弹是从工作需要开始的。”周良说。“因为分管评弹工作，自然要和评弹艺人打交道，要听书。而且上世纪50年代末，陈云经常来上海、杭州和苏州，来听书，来了解评弹情况，也就逼着我们了解本地的评弹情况，不然首长问起来一问三不知怎么办？”就这样，周良不仅开始走进书场听书，还开始了评弹资料的收集和整理。“文革”期间，这样的积累也在悄悄进行着，周良在自己的第一部评弹专著《苏州评弹旧闻钞》的初版后记曾对相关资料的失而复得有这样一段生动的记录：“在‘十年浩劫’中，这些资料能保存下来，有很大的偶然性。这一袋资料，开始也遭到受审查的命运，进了‘集中营’。一次，我奉命打扫，清理‘战场’。在地上发现了这些资料，就偷偷藏起来了。那是1967年的事。”1975年，生病休息的周良开始了这些资料的整理，按年代先后，分类编排，还加了点按语，而当时只是希望相关资料能够保存下来。1983年，《苏州评弹旧闻钞》由江苏人民出版社出版。“这本书主要是辑录的苏州评弹史料，虽然这些资料来源于几百本地方史料、笔记小说等，但我前后看过的相关书籍少说也要几千本。”“文革”后，评弹演出队伍减少，书场减少，书目荒也十分严重。1980年，江苏、浙江、上海联合成立了评弹研究会，呼吁重视评弹艺术，发动评弹演员演出，积极进行书目的整理、创作和改编。1984年，江浙沪评弹工作领导小组成立，三地文化部门领导、曲协领导都参与其中，领导小组办公室就设在苏州，周良是这个办公室的主任。“这个办公室现在还存在着，基本每年要开一次会，做些评弹界的交流协调工作。”评弹的生命线在书场里“苏州评弹被列入国家级非物质文化遗产名录，评弹保护的重要性得到前所未有的重视，但从评弹保护和发展的现状看还是需要付出艰苦努力的。”在周良看来，重视长篇书目、重视书场艺术的建设是保护好评弹的关键之一。“苏州评弹的演出以在书场演出长篇书目为主要形式，长篇书目及其演出是评弹艺术的生命线。”周良说，一方面，长篇书目通过足够的篇幅和容量反映广阔的社会生活，复杂的历史过程以及社会、人文心态，塑造众多生动的人物形象，充分体现自己艺术特色；另一方面，书场演出可以深入群众，具有广泛的群众基础和强盛的艺术生命力。重视长篇书目建设、重视书场艺术提高从根本上说是对评弹艺术规律的尊重。只有这样才能保护好评弹。”“现在不少的评弹演出是唱开篇，把评弹当作了歌曲，其实离开了说表，评弹怎么唱得过流行歌曲？”周良说，一部评弹长篇要在书场里演上10天、20天，要让听客今天听了，明天还能再来，对演员是个考验，但同时也有利于艺术积累。“评弹以说为主，唱为说服务，如果只是唱就会显得单调，作为曲艺的一种，一曲百唱很重要，而不是像歌曲那样一曲一唱的。”周良说，评弹的叙事与众不同，叙事中有第一、第二、第三三种人称，视角变化很多，与一般小说等只有第一、第三两种人称有很大不同，说书人的语言、角色的语言自由变化。此外，评弹叙事中还存在着过去、现在、将来三个时空，与一般戏曲只有一个时空也很不同。“如此的叙事特色在开篇演唱中是没法体现的。”周良感慨颇深。研究评弹的人太少太少采访中，陈云的点滴往事，周良常常提及，其中，最让他印象深刻的是首长对于评弹的研究态度，“一部书群众喜欢不等于好，要对人有益才是好”，“评弹要像评弹”等至理名言让周良一直铭记着。打开收藏在书柜深处的一个牛皮纸信封，周良向我们展示了他细心收藏着的一些首长来信，其中一张白纸上用铅笔写着“苏州评弹学校”六字，那是陈云1979年为苏州评弹学校复校题写的校名。“苏州评弹发展的历史很长，但作为曲种的研究还在起始阶段，后续队伍有待培养。”风趣的周良告诉记者，如今曲艺界搞研究的大多是像他一样的“老头子”，苏州评弹研究也一直希望有年轻的大学生、研究生加入。上世纪60年代，为加速评弹资料的收集并开展研究工作，周良牵头成立了市曲联艺术组资料室，开始了资料、史料收集和长篇书目的记录整理，也陆续形成了一些评弹史料和老艺人回忆录等。在他去年2月出版的《苏州评弹艺术论》中，记者看到了这样两张附表：一张是建国后出版的评弹研究资料和工具书目录，一张是建国后出版的评弹研究著作目录，两张附表共列出评弹专著41部，其中由周良编、写的有17部，这从一个侧面反映了他50年评弹研究的成果。“搞评弹研究比搞评弹还要难。”周良告诉记者，这些年专门上门拜访他，寻求指点的人有不少，一些研究生围绕评弹来写论文，有的甚至来自国外。但这些研究者最终并没有像周良这样坐下来，成为评弹研究者。周良告诉记者，评弹的研究工作包括史料收集和整理，脚本的收集和整理，评弹的工具书的编写，评弹史的撰写，评弹艺术的研究等。像去年他担当主编的《苏州评弹书目库》就属于评弹脚本的收集和整理，目前，第一辑进入了校对阶段，收入了《西厢记》等4部共9本传统书目。“今年准备编好第二辑，工程很大，书编好了可以为今后的研究提供文本资料。”2006年，周良以曲艺理论家的身份获得了第四届中国曲艺“牡丹奖”的终身成就奖，这个代表业界肯定的奖项并没有让周良放慢评弹研究的前行步伐，除了主编《苏州评弹书目库》外，担当的《中国曲艺志》审稿工作也已基本结束，《苏州评话弹词史》等新作也在赶写中。有人说，苏州评弹这门艺术，因为有了周良，才有了在学术层面的分析、总结和提升。2012年10月著名评弹理论家、文化部江浙沪评弹工作领导小组负责人周良近日做客上海师范大学，在该校中国近代社会研究中心评弹研究室“评弹与江南社会”系列讲座上主讲《陈云文艺观的历史与现实意义》，并纵论苏州评弹经验教训。87岁高龄的周良1957年后先后任苏州市文化局局长、苏州市文联主席、江苏省曲艺家协会主席、《中国曲艺志》副主编，是苏州乃至江苏省曲艺界的老领导，曾与陈云有过多次交往。这次讲座上，周良系统概括了陈云的文艺思想，尤其是对评弹艺术的具体指导思想，如认为文艺要有市场观念，接受市场检阅，但又不能唯市场的论述；长篇是苏州评弹的承载，中、短篇作为百花齐放可以同时存在；强调对传统书目的保存和发展；等等。在报告的第二部分，周根据自己的体会谈了对新中国成立以来评弹工作经验教训的看法。他认为，过去所片面强调的艺术为政治服务、经济上平均主义等等，是导致评弹危机的重要因素；又高屋建瓴地谈了苏州评弹的现状与未来。上师大中国近代社会研究中心主任唐力行教授总结时指出，周良的讲座具有很强烈的指导意义。据悉，该中心评弹研究室今后还将邀请其他评弹理论工作者和老艺术家前往授课，以加深工作人员对苏州评弹的认识与理解。
大江东去-苏轼的豪放词
1. 关于苏轼诗句的作文题目 关于苏轼诗句的作文题目 1.关于苏轼作文的标题 <；一蓑烟雨任平生>> 是苏轼《定风波》里的 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 这句就是表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟。 我以前也用这个题目写过，个人觉得蛮不错的 希望楼主采纳！ 2.关于苏轼的作文（题目为苏轼我读懂了你800字） 悠悠百年，别来无恙。昨日，读前辈《记承天寺夜游》，让晚生体会到了您心中的无比郁闷，故写书与您，和您作一个隔着时空的对话，希望不会因此打扰您庭院漫步，月下沉思的清净和宁静吧。 晚生十分理解前辈此时的心情。您正当壮年，本应是大展宏图，为国家、为江山社稷 出力之时，却无奈官场黑暗，处处明枪暗箭、争权夺利才使您贬官黄州，无限豪情壮志被埋没于此，保家卫国的远大抱负也只能空留于心。您这种愤恨的情感不言而喻，令晚生在同情之余也忧愤无比。 看唐代文豪柳宗元、宋朝诗人陆游，哪一个不是和您相似，满腹才华，无处施展。官场上处处勾心斗角，防不胜防，与那“荷塘月色”比起来，才是无聊至极。虽然您被贬于此，但能与知己好友张怀民共赏明月，也不失为人生一大快事。如今您官低权微，事务清闲，但雅兴却丝毫不减，因此，在下以为您与怀民不如真正做个“闲人”，不要汲汲于名利，请放下心中的恩恩怨怨，与知己一起中秋赏月、清明踏青，共赏良辰美景，从容流恋光景，岂不快哉。 我不知道您当时的心情是忧伤，失落，或是更多情感的百感交集。但是我知道您在这些情感的左右下并没有失去自我和朋友。 ——有了自我，才能把握好周遭带来的一切，或喜，或悲，或喧哗，或宁静…… ——有了朋友，才能分享自己对周遭事物的感悟，或简单，或深奥，或通俗，或哲理…… 您可能不知道，晚辈现在所处的社会，人们的心态普遍浮躁，往往在压力下会失去自我，再加上竞争的激烈，更不会在乎身边的朋友。遇到挫折，就幻想一个桃源胜地去摆脱烦恼，还有人去网吧，登录虚拟世界，因而迷失了自我。看来，在如何从容面对名利、挫折等不利因素方面，您真的是我们学习的楷模呢。 东坡老前辈，今天我有幸拜读您的大作，心中有无数感慨，却只可意会，不可言传。 淡雅的月光把您带到了一个充满意境的世界，我也在你凝练的文笔中得到了思想的启迪和精神的升华。 对酒当歌，人生几何？ 此刻又是月色入户，您一定又欣然起行。看庭下如积水空明，水中藻荇交横。望您仍然能时刻保持一颗开朗的心。 何夜无月？何处无竹柏？有了自我的把握和与朋友的分享，月和竹柏才会是人生的精彩！ 出言放肆，尚请见谅。 篇苏轼写的古诗（有题目,有诗句） 卜算子 黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。 时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 浣溪沙 蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。 牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。 敲门试问野人家。 昭君怨谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。 新月与愁烟，满江天。欲去又还不去，明日落花飞絮。 飞絮送行舟，水东流。 减字木兰花 春月春庭月午，摇荡香醪光欲舞。 步转回廊，半落梅花婉娩香。轻云薄雾，总是少年行乐处。 不似秋光，只与离人照断肠。 浣溪沙游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。浣溪沙 照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚睢盱。麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。 归家说与采桑姑。 浣溪沙 旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。 相挨踏破茜罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。 道逢醉叟卧黄昏。 浣溪沙 麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。 隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣〔麦少〕软饥肠。 问言豆叶几时黄。 念奴娇 赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。 浣溪沙 软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。 何时收拾耦耕身。日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。 使君元是此中人。 浣溪沙山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。 远林屋散尚啼鸦。梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。 月明千里照平沙。 浣溪沙 寓意炙手无人傍屋头，萧萧晚雨脱梧楸。 谁怜季子敝貂裘。顾我已无当世望，似君须向古人求。 岁寒松柏肯惊秋。 浣溪沙 即事画隼横江喜再游，老鱼跳槛识青讴。 流年未肯付东流。黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔。 挽回霜鬓莫教休。 西江月 重九点点楼头细雨，重重江外平湖。 当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。 酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。 西江月顷在黄州，春夜行蕲水中。 过酒家饮酒，醉。乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。 及觉已晓。乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。 书此语桥柱上。照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。 障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。 解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。 定风波三月七日沙湖道中遇雨。 雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 阮郎归 初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。 鹧鸪天林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 虞美人 有美堂赠述古湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使尊前醉倒且徘徊。 沙河塘里灯初上，水调谁家唱。夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 醉落魄 离京口作轻云微月，二更酒醒船初发。孤城回望苍烟合。 记得歌时，不记归时节。巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。 此生飘荡何时歇。家在西南，长作东南别。 南乡子 送述古回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。 归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。 南乡子 梅花词，和杨元素。寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。 忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗，座客无毡醉不知。 花谢酒阑春到也，离离.一点微酸已著枝。 南乡子 自述凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。 睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。 若问使君才与术，何如？占得人间一味愚。 南乡子 重九涵辉楼呈徐君猷霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。 酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。佳节若为酬，但把清尊断送秋。 万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。 少年游 润州作，代人寄远。 去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。 对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。 定风波 南海归赠王定国侍人寓娘常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。 蝶恋花花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 蝶恋花 密州上元灯火钱塘三五夜。 明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。 寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。 火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。 蝶恋花记得画屏初会遇。 好梦惊回。 4.以我心中的苏轼为题目的作文 苏轼是一个豁达的人，喜欢游山玩水.苏轼每到一个贬戍的地方，就放开胸怀，尽情走进深山，走下河滩，寻找一种解脱.与其说游山玩水不如说是为了一种解脱.在山水间，不仅仅看见的是美丽和寂然，而是寻找心中的寄托和独自的思.不断的思考人生的问题，着使得他能够忘记或暂存痛苦，寻求解脱.其中从孤傲到成熟就是在山水中得到实现. 接受佛教思想.佛教的创始人释迦牟尼自从出生到圆寂到成佛总是带有神秘的色彩.当然佛教的理念力量也一直影响着世人.佛教叫人向善，追求直着.不去介绍佛家思想了.苏轼在流放的路上寻访高僧，接受了佛家思想，逐渐佛理化了自己哀愁和痛楚.就是说佛家思想再人生最绝望的时候是最有效果，当然大文豪也是如此.苏轼也叫苏居士，所谓居士不是指文人而是指接受佛家思想的俗家弟子.苏轼作居士近半生，许多的诗词都是有丰富的哲理.正是这种接受的佛家思想他才寻找到了自己的解脱，作到所谓的乐观，豁达. 喜交朋友，不论出身，而且赤子之心.流放到哪里就会朋友遍地，从农民到文人到侠客官员.还有许多的朋友长途跋涉到海南寻找他.可见其赤子之心.交朋友在乎信任，他信任朋友不猜疑，深的朋友信任爱戴.因此再危难的时候总有许多人帮助他，他也能够快乐的度过艰苦的生活. 以上是苏轼的豁达之道.从某个角度分析，文人是矛盾的，苏轼也是.接受了佛家思想的人，对待名利淡泊但是心中会存有丝丝消极.这与佛家思想的趋向不无关系.所以表面淡然豁达，内心虔诚淡泊，消极.似乎矛盾但是实质上是相通相容的.接受佛家思想的人必然有佛性的趋势或遵循佛家的理念，所以必然产生淡泊名利，但是也就产生了消极的概念.总之苏轼的豁达是矛盾的综合体，豁达是外显出来的，消极淡泊在心中. 5.求作文,题目是 我与苏东坡 600字,谢谢 我最初对苏东坡的了解来源于课本上的诗、词、游记。几首诗词，几篇文章而已。约略知道他是唐宋八大家之一，父兄同列唐宋八大家。他是四川眉山人，有个儿子叫苏迈，要去当德兴县县尉，知道他横看成岭侧成峰，远近高低各不同的游庐山诗，知道他日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人的诗，知道他“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”的词。仅此而已，似乎再没有什么理解了。 很久以前，一个偶然的机会，忘记了从那本书上看到，林语堂先生写过一本《苏东坡传》，林语堂对苏东坡十分推崇，说他是千古第一才子，说他是个不可救药的乐天派。引起了我的兴趣，就想找一本看，现在回想起来，这个兴趣可能竟和鲁迅先生有关：鲁迅是我们了解比较多的人之一，鲁迅和林语堂打过文架，想来，有资格和鲁迅先生吵架的人应该也不一般，应该不一般的人如此推崇苏东坡，就想了解一下他。没想到文学艺术成就如东坡先生这样的人，竟然是通过这样的方式进入了我的头脑。 遗憾的是，找了很久也没有找到林语堂写的《苏东坡传》，感谢现在网络书店的技术，没想到大概是2005年左右，还真淘到了一本。后来又陆续看过一些关于苏东坡的数据和传记，如孔凡利的《苏轼年谱》、李一冰的《苏东坡传》等。看过之后，了解了苏东坡被誉为天下第一才子在诗、词、散文、绘画、书法、饮食、医药等领域的卓越成就，了解了苏东坡中进士的故事、入狱的故事、与王安石的故事、与司马光的故事，甚至与高俅的故事，了解了苏东坡在杭州、徐州、密州、颍州、扬州当过官，并且很有政绩，了解了苏东坡曾经两次被贬官等等。 不过印象最深的还是苏东坡一生到过的地方太多了，四川出生，出蜀后，到开封赶考，凤翔为官，回京述职，通判杭州，移知密州、徐州、湖州，回京入狱，贬谪黄州，移知汝州，游庐山，常州居住，回京任官，贬惠州，贬海南，回广州，回常州，足迹遍布大半个北宋。很想有一天能把他的足迹、他的事迹、他的文学成就在地图上展示出来，基于视角重新审视一下苏东坡的一生。 6.苏轼的诗有哪些 六月二十七日望湖楼醉书 苏轼 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。 饮湖上初晴后雨 苏轼 水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。 惠崇春江晓景 苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是洒豚欲上时。 题西林壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 赠刘景文 苏轼 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记， 最是橙黄橘绿时。
夜饮东坡叹逍遥（如果写他乐观豁达的一面）多情应笑，才子易老（如果写他被贬失意的一面)
尘满面,鬓如霜!可以概括苏轼的一生,潦倒不幸的一生造就了他的文学史地位.