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美术史课程教学增强策略探讨论文
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那要怎么写好论文呢？以下是我帮大家整理的美术史课程教学增强策略探讨论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 美术史课程是高校美术教育的重要组成部分。对于美术专业学生而言，美术史课程的教学内容是支撑其美术课程学习顺利进行的基础。学生牢固掌握美术史课程的相关知识，能够提升艺术素养和专业水平。基于此，该文探讨美术史课程教学中的关键点，并结合实际情况分析增强美术史课程教学有效性的策略。
关键词： 素质教育；美术史课程；有效性；
美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。
一、美术史课程教学中的关键点
在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。
不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。
艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。
二、元素融入美术史课程的教学策略
1、调整教学内容，明确教学主题
美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。
2、挖掘重点元素，契合学生喜好
高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的`文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。
3、更新教学理念，改善教学方法
要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。
第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。
第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。
4、结合实际情况，创新考核方式
要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。
5、做好课后记录，完成课程反思
高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。
6、提升教师水平，把握应用程度
采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。
三、结语
随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。
四、参考文献
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[2]单林梦,刘卉.从人文素养的培养谈美术学师范专业的美术史教学[J].大众文艺,2020(2):234-235.
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[5]胡开福.精彩绘画内容绽放美术课堂魅力-美术教学中创建“生活课堂”之我见[J].学周刊,2020(17):153-154.
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我当时是写顾恺之的形神论，虽然不是两宋的，但是范围也不广，材料也很好找的
宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。 赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。 元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。山水画是宋元绘画臻达的最高境界。在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。汉代时，山水仅作为人物背景出现。而到了魏晋南北朝，世人崇尚老庄，谈玄成风，寄情山水，结庐而居，于是，在戴逵、顾恺之、张僧繇、宗炳等独立的山水画创作实践中，山水的以形媚道的功能得到了进一步的认识。但六朝时山水画技法仍是不成熟的，“其画山水，则前峰之势，若钿饰犀栉；或水不容泛，或人大于山”（张彦远《历代名画记》）。以隋代展子虔《游春图》为代表的隋代山水画，其笔墨、山石造型、水的质感方面的技法就已趋于成熟。唐代山水则进入成熟期，所谓画长江“李思训数月之功，吴道子一日之技”，说明了山水画有重要的创新，即开创了两大流派，一是以李思训父子为代表的“青绿山水”派，一是以吴道子所“变法”开创，王维、张璪等推进的“水墨山水”派。于是，以线条笔墨为贵的山水画，开始与以色彩胜的青绿山水相抗衡。山水画的鼎盛时期是宋元时代。五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为有宋一代山水画作了理论和实践上的准备。宋元山水大体上分为三个时期，即北宋山水（以李成、范宽、郭熙为代表），南宋山水（以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表）和元代山水（以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表）。总体上看，北宋定都汴京，所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，雄强挺拔，得秦陇山水之骨法。另有米芾父子表现江南烟雨迷蒙的米点山水（《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》），还有王希孟雄阔瑰丽的青绿山水画卷（《千里江山图》），冠绝一代。靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移。南宋画家有感于江南山水的秀丽形象，可游可卧，心摹手追，于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重（范宽、郭熙）转化为空灵俊秀、疏林晚照（马远、夏圭为代表）。元代山水（元四家）是由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照。从而更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。将笔墨线条的美推向极致，强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。于是书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色，并对明清、近代水墨山水画影响殊深。
高： 长：
如此大尺幅堪称长卷中的姚明，相当于4层楼的高度，是另外一幅国宝《清明上河图》的两倍。当然，要想显得更专业范时，可把高说成纵，长说成横，想象一下要特别自信淡定的口气哦。
青绿夺目 金彩辉煌
已经完成九百多年时空穿越的《千里江山》，颜色依然那么炽烈，青和绿堆得很厚，是青金石、孔雀石等贵重的矿石、次宝石，打碎，磨成细粉，再加胶，在绢上一层一层渲染。
群青浓艳的靛蓝、碧玉般透润的石绿与温柔的光交互辉映，熠耀辉煌，像看到宝石在闪烁。据说，每一次展开卷起，矿石颜料和碎绢都会掉出来，所以这就是它很少展出的原因。真的是见一次少一次了。
当代著名画家、作家陈丹青曾描述自己观画的感觉：看得“像一个傻子一样”。
能得到陈丹青为之打call，很多人以为这应该是一个研磨画艺到耄耋之年的画家。but，王希孟在画这幅画时才十八岁，而且仅用半年就完成了这幅构建宏大，展现细致入微的旷世之作。并敬献给了他的老师宋徽宗，一个不爱江山爱书画的皇帝。
依然是but，就是这样一个天才，二十多岁便去世了。至于去世原因，史书曾留下的一点只言片语，并不能证实。而他唯一存世的画作就是这幅《千里江山》，在画中居然还没有落款，只有在宋徽宗之后的拥有者蔡京的题跋中才看到希孟的字眼和介绍。
真是天妒英才啊，也许正是这样的青春年少才能信马由缰、肆意用彩、耗费心力地敢挑战如此大尺幅的长卷。
高远 深远 平远
幽远 阔远 迷远
现在开始，专业的、重点的来了。作为传世的青绿山水最重要的作品，《千里江山》不愧为典范。布局构图、透视都是非常精彩。
北宋著名绘画家、绘画理论家郭熙在他写的《林泉高致》中，针对山水画的布局提出了“三远”透视法，即高远、深远、平远。而在郭熙之后，韩拙又在《山水纯全集》中提出了“六远”的说法，补充了阔远、迷远、幽远。
然而，不管什么远，天才少年王希孟都在《千里江山》这里满足你，就看你找不找得到。
首先，这六个远的原话是：
“自山下而仰山巅，谓之高远”“自山前而窥山后，谓之深远”“自近山而望远山，谓之平远”“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远”“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远”“景色至绝，而微茫缥渺者，谓之幽远”
看晕了有没有？是不是不好记？来来来，大白话发挥一下。比如：“从山脚下往山顶看，哇，好高啊，叫高远”。剩下的爆发你们的小宇宙想象一下，加上一张示意图搞定。再送一个按音韵的记忆法：高平深 迷幽阔，这么记很入脑的。
应物象形 气韵生动
骨法用笔 随类赋彩
经营位置 传移模写
六法是一个叫谢赫的人提出来的，他活动于南齐年间，是当时出现的一位杰出的绘画理论家和画家，他对绘画有切身的体会和理解，并善于观察和进行理论概括。他在绘画批评专著《古画品录》中首先提出了有关绘画批评的六条标准，即画家创作的六个准则或者说应该力求达到的效果，这六个标准也就是六法在以后的千百年间始终被推崇为中国传统绘画创作的根本准则。
应物象形：真山真水的景物表现到画卷上
气韵生动：要有生命、要有精气神
骨法用笔：参悟哪家的笔法？哪个流派？
随类赋彩：各种不同的颜色构勒出真山真水真人真景
经营位置：按照一定的比例把真实的场景缩减在画卷上
传移模写：传承前人的绘画技艺
在《千里江山》你也会毫不意外的找到这六法的踪迹。依然一张图示例，多看几次就会品出其中深意。
千里江山图》（别名：宋王希孟千里江山图）是宋代王希孟的书画作品，绢本青绿设色，是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。 该画将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，表现了青年画家严谨的生活态度。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵厘米，横厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
故宫博物院里，珍藏着不少文物，比如：金瓯永固杯、清明上河图、宝青玉云龙纹炉等等珍贵的文物，当中，还有一副珍贵的画，叫做《千里江山图》。《千里江山图》，是诞生于北宋徽宗年间一位十二岁的天才少年王希孟的笔下，永不褪色的宋朝的千里江山！这幅画是青山绿水的代表作之一，是当世的杰作！如果把整幅画都展开的话，你会发现：这幅画实在是太长了，纵51厘米，横米，比当时著名的《清明上河图》还要长！这幅画彻底的展现在我们的面前，就会看到它气象磅礴、吞吐山河，简直就是宋代的国家形象记录片，堪称宋朝版《航拍中国》。仔细看那副画，你会发现每个逗点都暗藏玄机，每个局部都可以是一副自成格局的画，可谓“咫尺有千里，细看有生趣。”翠绿的山脚下，马队正在徐徐前进，上面的人也许是一群离家的游子正迫不及待地赶回家中；也许是一群商人正进山，心里盘算着今天能赚多少钱。在清波荡漾的碧波中，怡然泛起一叶小舟，上面的渔夫面目不清，可撒网的形态却那么细腻。岛与岛之间架着一座座蜿蜒的小桥，桥中间还住着几户人家，桥上的人仿佛正在有说有笑地谈着。清泉瀑布点缀于崇山峻岭之中……王希孟凭着他天才般的画技让大宋的千里江山留在了这幅画中。《千里江山图》这幅画气势连贯，画卷上有五层颜色：黑墨、嫩红、浅绿、绿、青色，全是用矿石研磨制成的，带来的光彩至今还散发着耀眼的光芒。果真是“黑墨勾山石，青绿施重彩。”《千里江山图》是一副震撼人心的作品，不到现场观察细节是感受不出来的。它已经成了我灵魂的一部分，下次，我也要去故宫博物院，观赏这一杰作！
早晨八点，我和小马，小吴，小舟四人告别镇远，乘坐火车到达凯里，然后从凯里转乘客车到达西江。 对于一直有着少数民族情结的我来说，西江千户苗寨是贵州之行中我最向往的地方。弯弯曲曲的鹅卵石小路，铺成了非常规则的行状，像花，像圆圆的铜鼓，像苗族的文字。在踏上西江之路的一刻，你整个人就与西江几千年沉淀下来的文化融合了在一起。其实很多时候文化是一种无声的表达方式，需要你用心穿越时空去交流。我们就一步一个脚印的踩着这些文化的足迹，在寨子中上上下下，穿梭寻觅。 西江很多东西都已经被商业化了，但在那些不起眼的角落，在某一个回头的瞬间，你才会找到西江本来的容颜。我们去了鼓藏头（苗王）家里做客，有幸目睹了盛装出现的苗王在鼓藏堂带领远方游客上香祈福，香案上供奉着牛头，还有大小两面铜鼓，据说一般人家里是没有铜鼓的，铜鼓是地位的象征。一般人家里的神龛里供奉的是鸡毛。而苗族真正的大鼓是埋起来的，十三年一个轮回农历十月鼓藏节到来时，才把大鼓请出来，全寨子的人杀猪宰鸭，穿上最华贵服饰，载歌载舞，欢度隆重的鼓藏节。过完节后又把大鼓埋起来，一直埋藏到十三年后的下一个鼓藏节。苗寨的十二道拦路酒，歌舞迎客只是专为旅游打造的助兴节目，遗憾的是我们到西江的两天都在下雨，没有享受到这等礼遇。问其原因，说是苗族的服装和银饰都非常贵重，不能淋雨。 西江苗寨的吊脚楼里世世代代的居住着苗族人，他们非常朴实热情。路上随便向她们问路或者打听他们的生活习俗时，他们都笑容满面，仔仔细细的回答你的问题，虽然有些时候你根本听不懂他们的话语，但那种热情和善良让你心暖暖的。无需更多的语言，他们就是你要找的答案，一方山水晕染一份空灵毓秀，一方土地衍生一份灿烂的文化。偶遇一家人办满月酒，主人提着米酒在门前的小路上送别亲友，每个人都要喝两碗米酒才让离开，主人和客人的脸上都涂抹上了红色，分享幸福和喜悦。我也乐呵呵的上前去讨了一杯米酒，主人告诉我这是她们自家酿制的`，因为听说要喝完碗里的酒，我一个劲儿的对主人说，碗里少斟点酒，结果我还是喝了两个半碗，喝完后有点晕乎乎的，感觉真好。 西江苗寨错落有致的青瓦木屋最是让人留念。慵懒的斜倚在美人靠上，微睁迷蒙的双眼，看着滴滴雨丝顺着屋檐滴落，望着邻家的袅袅炊烟，心就在这里消融了，我梦呓般的对小吴说，头戴一顶竹笠，脚穿一双雨靴，手里提溜着半斤米酒，一摇一跩的踏着寨子中上山的鹅暖石路，那简直就是一种神仙似的日子，优哉游哉，美哉美哉。真希望时间就这样停住，眼前的一切就这样定格成永恒。 西江千户苗寨，我匆匆的来了又走了，但我却从未走远。你听，我的心在吊脚楼的雨丝中呢喃；你听，我的心在黑亮的小青瓦上沉思；你听，我的心在苗家的木屋中寻梦；你听，我的心在寨子小路间滑滑的鹅暖石上跃动；你听，我的心在铜鼓场静默的芦笙中飘飞......
小朋友，你要自己去过的话就自己写啊，没去过的话，相信老师也不会让你写，我自己以前也也写过这个题目的作文，感觉那里还不错
那冉冉升起的如银的炊烟，那亘古沉默永不停息的山溪，那随着夕阳踽踽独行的老牛，这就是千户苗寨。 在几座美丽的山上，树木成林，种类繁多，有橡树、松树……数都数不清。在山上不乏许多美丽的月季、大丽菊、鸡冠花。山上有一千多户的苗族人家世代居住在这。 千户苗寨果不其名，在美丽的山窝窝上，一大片一大片独特的苗房，足足有一千多户之多，你别看从山顶的房子到山脚的房子距离好象很近很近，实际上，从山顶走到山脚，要大半天哩！苗寨的房子十分美丽，房子全是用木头做的，十分独特。在四角的屋檐下，有几扇木头框成的窗户，玻璃干净得连里面都能看得一清二楚。走进房里，虽然没有城里那么舒适、整洁，可也毫不逊色。房子的结构十分巧妙，一间连着一间，让人感觉十分宽敞。两脚蹬在木地板上，一阵清脆的“咚咚”声十分好听。 美丽的千户苗寨，你真是山林中一颗耀眼的星星
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
这是刘德华演的最掉价的电影之一
艺术创作的过程有三个部分，分别是艺术体验，艺术构思以及艺术表现。它们往往是互相穿插，互相联系着进行的。（1）艺术体验 它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感，想象，联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视，回味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美的发展，创造欲望的萌动的生成。人对事物的认识多数不是一次完成的，往往需要反复多次，才能把一个事物认识清楚，认识深刻。一幅简单的作品，可事先构思好，“成竹于胸”，一挥而就。但是，多数情况下，特别是比较复杂的作品，是难以一次成功的。例如，达芬奇创作的《最后的晚餐》，为了画好其中叛徒犹太的形象，年复一年的寻找模特，苦心探索，前后用了六年的时间。定稿之前既是表现过程，又是构思过程，以及对生活在观察在体验的过程。（2）艺术构思，它是艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。在表现艺术中，其表现形式不完全固定，每次表演，都可能有所变化。这就需要不断的体验与思考来充实和提高角色的创造。著名戏剧家金山谈到他扮演的一个角色时说，每次排演后差不多都有新的发现和体会。因此要对表演进行不断的修改。这种修改，意味着这一次的体会比上一次又提高一层。（3）艺术表现，它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思维中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形式体现出来，成为具体可感的艺术情境或形象体系的过程。演员结合自己的生活经验，艺术要素等，体会其中规定的内容，然后以这种体会作为认识的依据，体现一定的表演形式。艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息，即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料。而艺术想象和构思则是这一基础上的一个重要的认识上的飞跃，它产生了质的飞跃和变化。在现代大量的艺术作品当中，我们虽然可以发现大量的、优秀的、感人的、令人百看不厌、百听不烦的作品，但也可以看到很多枯燥的、乏味的、生命力不强的作品。我认为它们最大的区别就在于是不是完全深入了生活，是不是真正的生活体验。已故的曲艺表演艺术家赵丽蓉表演的小品在连续几年的春节联欢晚会上为什么都能受到广大观众的欢迎，除了她的表演功底外，最大的一个因素就是她所表演的作品都是真正地深入了生活的各个方面。如《打假》、《追星族》等等。所以这些作品都是有生命力的，让人百看不厌的。 艺术创作的过程要紧密联系这三点，互相补充依靠，才能创作出好的艺术作品。
括：记叙文、抒情文、议论文、说明文、应用文。 （一）、记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类
时间如流水，转眼间本学年的学生会工作已接近尾声。这一学年中，在院领导的正确领导下，在老师的细心指导下，我们秉承“全心全意为学生服务” 的宗旨，结合学生特点和实际，有目的、有计划、有针对性的开展了各式各样的校园活动，取得了可喜的成绩，丰富了同学们的校园生活。女生部全体成员脚踏实地、认真完成每一次的工作，并努力将工作做到最好，与此同时积极与其他部门配合。但我们在充分发挥学生会在校园学生管理工作和校园文化建设作用的同时，也发现了组织中的一些问题。现针对过去这一学年学生会的工作及各方面表现，进行总结。我们获得了一些可喜的成绩，我们取得了一些难得的进步，当然，我们也发现了一些不足和需要改善的地方，我们将继续充满热情，为学生会事业奋斗！一、常规工作女生部是隶属于学生会的一个部门，这一学年仍然积极配合学生会各部门开展工作，认真完成各项常规工作：1、每周一至周五的值班工作，部门成员值班时能够按时到班，认真负责好值班事务；2、学生会各活动的礼仪工作，协助学生会其他部门及社团协会做好各类活动的礼仪工作，体现学生会的良好形象。3、及时完成校女生部交代的任务及时上交部门思想动态。4、积极参加学生会组织的各项文体育活动，如舞会、运动会赛等。二、主题活动本学年女生部开展了下列主题活动：1 礼仪队选拔工作：经层层选拔，最终确定了初赛人员，在女生部带领下，全体初试人员按时到达要求场地进行面试，选出10名学生礼仪，并向学校选送礼仪，我院大一新生刘莹、刘聪同学最终入选校礼仪队。我们经法学院也成立了首个礼仪队。2 与体育部联合举办“女生趣味体育’三日乐’”活动，包括拔河、十人十一足、跳长绳、藤球四项比赛，并分别决出各单项比赛的前三名。此次比赛反响相当的不错，同学们都积极踊跃的报名参赛，为班级的荣誉而战。此项活动还被列入特色活动，正式由于打破原有活动形式同学们对此的期待就高了很多，值得提倡。3 举办以“感恩节”为主题的手工艺展，各部门积极配合本部门工作，广大同学积极踊跃的参加活动，做出了各具特色的手工艺品。活动为同学们带来了视觉的美感，感受到女生的心灵手巧，受到广大同学的欢迎。4 开展“我的大学生活”征文活动。活动对象针对大一的同学，通过这种形式，增进对他们的了解，也真切的感受到90后的与众不同以及良好的适应能力。活动一经开展，投稿处出现了一阵热烈的景象，很多同学纷纷报名参与，我们也从中选出了一、二、三名以及优秀奖，并针对他们提及的问题和困惑在生活中帮助他们解决。5.参加校团委学生会女生部举办的 “冬季时装展” ，经法学院派出了8名活泼而富有朝气的女生组成的代表队，她们个个年轻而富有活力，展现了经法学院昂扬向上的精神风貌。并为我院取得“优秀团体奖”这一殊荣。6 参加“2014鞍山市首届读书女性风采大赛”活动。此次活动由鞍山市妇联、市文化局、千山晚报主办，鞍山市新华书店承办，为丰富鞍山广大市民精神文化生活提高女性审美意识及生活情趣为原则从娱乐元素、知识品味和时尚风范等切面入手，引导协力共建和谐书香社会。我院经过选拔，选出十位选手前去参赛。三、 分析展望经过部门成员的共同努力，本学年女生部的工作开展得井然有序，也体现了一些优点：1、能够从女生的角度出发，策划、组织一系列活动，激发女生参与校园活动的热情，培养、锻炼她们的动手能力，提高她们的参与意识。2、集合广泛的资源和力量联合学院女生部共同举办活动，加强校院之间的联系。3、活动内容切合女生自身兴趣爱好，集教育性、实践性、实用性、观赏性于一体。但是仍存在一些不足之处：1、学年初未对一学年的工作做出一份周详的计划，致使一些活动的前期工作准备不足，且活动组织不够连贯性。2、部门内部缺乏完整齐备的行为规范，部门成员在工作中较难把握度。3、活动细节事先没有考虑周全，影响了活动效果；女生部在本学期的工作如上所述，基本上达到了既定的工作目标，保质保量的完成了工作计划。在参加经历过这些活动后，在积累过这些经验和教训后，我相信女生部以后的工作能够更好地开展，发挥长处，弥补不足，也能以更加积极的姿态迎接新学期的工作。
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