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摘 要：安东・契诃夫一生短暂，著有大量短篇小说经典之作和《樱桃园》、《凡尼亚舅舅》、《海鸥》等不朽的名作。他幼时家境贫寒，没有快乐的童年，早年时期就需要通过写作来维持家庭的生计，在他的作品中，时而快乐，痛苦，时而希望，遗憾，都是契诃夫本人感情的真实流露。本篇论文分析《海鸥》的人物与契诃夫本人的关系，并研究海鸥怎样表达了契诃夫的愿望。安东・契诃夫，俄国主要剧作家和短篇小说大师，世界短篇小说之王之一。他语言精炼，善于透过生活的表层向内部意义进行探索，将人物的隐蔽心理和动机表达的淋漓尽致。他的小说中没有复杂的情节和清晰的解答，只是集中讲诉一些貌似平凡琐碎的故事，可是却反而创造出了一种特别的，令人难以忘怀的或者是抒情氛围及其浓烈的情境。他采用简洁的写作风格，因此被认为是19世纪俄国现实主义文学流派的杰出代表。他的生命是短暂的，但是他将自己贡献给了文学的发展，他创造了一种新的写作方式，就是通过描写语言来表达人们的内心世界或者是日常生活，同时又没有特定的主要人物。此种写作方式看似无序但是却更贴近我们普通人的现实生活，表达了我们的内心世界。《海鸥》是一部短篇喜剧，主要讲诉了沙皇时代生活在一个大庄园中的年轻人之间的生活和爱。作者将自己写在人物里，每一个人物都与他有着密不可分的关系。Terry Wave Lev是Arlkagina的儿子，他有点才华，他想学一些写作的技能但是周围的环境不利于他写作专研，相反还会制约他取得成绩。于是，他将自己与现实生活和人群隔离，专研写作，但是，他的作品因为脱离现实又不能抓住读者的心理，被他的亲生母亲嘲笑。他妒忌他妈妈的情人，Nina的仰慕者，Terry Groves。Nina是一名有活力的女演员，她对生活和爱情都充满憧憬与向往。Terry Wave Lev向Nina表达了爱意但是被拒绝了，导致了Terry Wave Lev自杀。爱情在这部小说中是个笑话。尽管在这部小说中有许多的爱情关系，但是最终都无疾而终。安东・契诃夫创造出Terry Wave Lev的目的在于指出写作应该围绕真实生活，写作灵感应来源于外面的世界和生活。契诃夫的童年时光暗淡，贫穷。是因为童年，以及童年带来的一生的挣扎，那种深入灵魂的困窘[1]，使他的作品有种沉重和忧伤。他住在塔甘罗阁，他不喜欢那个地方，因此他想要离开。如果他不离开，他就不会有他需要的创作灵感。因此他创造出Terry Wave Lev这个悲惨人物暗指作家写作应结合现实生活，在这部作品中，契诃夫还描写了其他的职业，如演员，医生，仆人，他仅仅是描绘他们的生活，不做评论。这些职业都与契诃夫息息相关，在现实生活中他不仅仅是一名作家，他还是一名医生。一方面，他医治了很多病人，解除他们的痛苦，另一方面，他又嘲笑这个令人绝望的世界，因为他知道他无法医治人们面对真实生活时所受的创伤。因此他创造了这个滑稽的角色来表达面对现实生活他内心细微的但是柔软的同时又有些阴暗的态度，这些情感都是他亲身经历过的感受，他深感疲惫，却无能为力。在依莱娜・内米洛夫斯基所著的La vie de Tchekhov并由陈剑所译的《契诃夫的一生》中，提到契诃夫作品中用的句子“混合着玩笑、伤感和平静的失望”，“水晶一般的冷漠”[2]。这些感受都被倾注在他的作品中的人物上，如同Terry Wave Lev一样，他的作品不被人理解，反而被母亲嘲笑，周遭环境也无法让他安心写作，加之他的爱情不顺利，没有人理解他，“即使在最亲近他的人当中，也没有一个人曾真正了解他灵魂深处的全部想法”[3]，他感到孤独，契诃夫以及Terry Wave Lev的人生和写作是一样的进程：“开头总是满满当当的许诺……中间变得皱巴巴怯生生，到结尾……烟花一场。”[4]契诃夫喜欢写作，但是有一阶段他是在Galygvche的支持下才得以将写作进行下去，是Galygvche给他一些建议和意见，鼓励他继续写作，他才能写的越来越好。Doorn在《海鸥》中是医生，他在医学领域是个天才，很有才华，喜欢艺术，懂得享受生活。他对自然情有独钟，喜欢亲近自然哪怕自然中最偏僻荒凉的角落，对于他而言，也变化万千，生机盎然，所以心情自然很开朗，很乐观，他喜欢自然界中的各种生命，富有同情心。他喜欢唱歌，这让我们想到了契诃夫的童年，他的父亲总是让他和哥哥们在唱诗班为上帝唱赞美诗，Doorn就是契诃夫，他把自己放到了这部戏剧中来描写，Doorn的很多性格特点都是契诃夫的写照，“很不幸，他的朋友太多了;他们总是打算到他这来，但没有人想到付钱。”[5]后来，契诃夫得了肺结核，但是他仍然带病坚持帮助需要他帮助的朋友们，他热爱生活，也愿意做农活，将自己真正的投入到现实生活中去，这为他的写作灵感奠定了基础。戏剧中的Nina是契诃夫妻子Olga的代表，她很漂亮，高贵，整个人又很热情。她给了契诃夫很多力量和年轻的活力，她对生活积极的态度也深深地影响着契诃夫，就如同《海鸥》中的Nina一样，心中有梦想，并且无论现实生活怎样她都能坚持自己的梦想，始终如一的努力生活。Olga是一个戏剧院中的著名演员，在他们结婚后，她并没有放弃这一职业，仍然在舞台上演出，与契诃夫两地分居。契诃夫在现实生活中找到了他的Nina，又在作品中创造出了他的Olga，尽管他不喜欢Olga做的这个决定，他也尊重了她的选择。Shamlayv是Solin和Arlkagina的管家，他似乎是契诃夫父亲的代表，他喜欢看戏剧，契诃夫的父亲喜欢唱诗，他俩都很爱财。契诃夫的父亲对契诃夫的影响很大，他这样描写父亲，“宽厚的肩膀，茂密的大胡子，粗糙都双手”[6]满满的都是父爱。他为此创造出了这样有趣的一个角色来怀念他的父亲。在这部作品中还有其他的角色，从上面那几个人物的分析上我们不难看出，每一个人物都是独一无二的，哪个角色都不能被代替，他们是契诃夫本人的写照，也是他身边人物的反应。每个人都过着自己独特的人生，正是这样不同的人生构成了这部戏剧。举个例子， Arlkagina和Terry Groves， Terry Groves和Nina， Nina和Terry Wave Lev， Masia和Terry Wave Lev， 以及Masia和Doorn之间的爱情，可笑的是，没有一对恋人是有情人终成眷属的;而Shamlayv呢，通常都是把注意力放在戏剧上，或者是他养的牲畜上，还有就是关注于生活中细微的小事。此时，契诃夫仿佛是一位看客，他站在别处观看别人的故事。他觉得“生活是乏味的”[7]“所有人都活的愁云惨雾……人生不过就是由丑陋，烦恼以及平庸所构成，相互交叠，接连而至……”[8]。这是契诃夫眼里的世界和生活，渐渐转向平庸
没有好想法的话一般先要把他的作品都读一读啊还有一点就是要读一读其他作家关于契诃夫的文章这样可以从名家的角度看看契诃夫
契诃夫的论文 可以和其他的 著名短篇小说家比较 像欧 亨利 福楼拜 或者从历史继承方面 写写 才疏学浅 只能说这些 希望你能写出好的论文！
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摘 要：安东・契诃夫一生短暂，著有大量短篇小说经典之作和《樱桃园》、《凡尼亚舅舅》、《海鸥》等不朽的名作。他幼时家境贫寒，没有快乐的童年，早年时期就需要通过写作来维持家庭的生计，在他的作品中，时而快乐，痛苦，时而希望，遗憾，都是契诃夫本人感情的真实流露。本篇论文分析《海鸥》的人物与契诃夫本人的关系，并研究海鸥怎样表达了契诃夫的愿望。安东・契诃夫，俄国主要剧作家和短篇小说大师，世界短篇小说之王之一。他语言精炼，善于透过生活的表层向内部意义进行探索，将人物的隐蔽心理和动机表达的淋漓尽致。他的小说中没有复杂的情节和清晰的解答，只是集中讲诉一些貌似平凡琐碎的故事，可是却反而创造出了一种特别的，令人难以忘怀的或者是抒情氛围及其浓烈的情境。他采用简洁的写作风格，因此被认为是19世纪俄国现实主义文学流派的杰出代表。他的生命是短暂的，但是他将自己贡献给了文学的发展，他创造了一种新的写作方式，就是通过描写语言来表达人们的内心世界或者是日常生活，同时又没有特定的主要人物。此种写作方式看似无序但是却更贴近我们普通人的现实生活，表达了我们的内心世界。《海鸥》是一部短篇喜剧，主要讲诉了沙皇时代生活在一个大庄园中的年轻人之间的生活和爱。作者将自己写在人物里，每一个人物都与他有着密不可分的关系。Terry Wave Lev是Arlkagina的儿子，他有点才华，他想学一些写作的技能但是周围的环境不利于他写作专研，相反还会制约他取得成绩。于是，他将自己与现实生活和人群隔离，专研写作，但是，他的作品因为脱离现实又不能抓住读者的心理，被他的亲生母亲嘲笑。他妒忌他妈妈的情人，Nina的仰慕者，Terry Groves。Nina是一名有活力的女演员，她对生活和爱情都充满憧憬与向往。Terry Wave Lev向Nina表达了爱意但是被拒绝了，导致了Terry Wave Lev自杀。爱情在这部小说中是个笑话。尽管在这部小说中有许多的爱情关系，但是最终都无疾而终。安东・契诃夫创造出Terry Wave Lev的目的在于指出写作应该围绕真实生活，写作灵感应来源于外面的世界和生活。契诃夫的童年时光暗淡，贫穷。是因为童年，以及童年带来的一生的挣扎，那种深入灵魂的困窘[1]，使他的作品有种沉重和忧伤。他住在塔甘罗阁，他不喜欢那个地方，因此他想要离开。如果他不离开，他就不会有他需要的创作灵感。因此他创造出Terry Wave Lev这个悲惨人物暗指作家写作应结合现实生活，在这部作品中，契诃夫还描写了其他的职业，如演员，医生，仆人，他仅仅是描绘他们的生活，不做评论。这些职业都与契诃夫息息相关，在现实生活中他不仅仅是一名作家，他还是一名医生。一方面，他医治了很多病人，解除他们的痛苦，另一方面，他又嘲笑这个令人绝望的世界，因为他知道他无法医治人们面对真实生活时所受的创伤。因此他创造了这个滑稽的角色来表达面对现实生活他内心细微的但是柔软的同时又有些阴暗的态度，这些情感都是他亲身经历过的感受，他深感疲惫，却无能为力。在依莱娜・内米洛夫斯基所著的La vie de Tchekhov并由陈剑所译的《契诃夫的一生》中，提到契诃夫作品中用的句子“混合着玩笑、伤感和平静的失望”，“水晶一般的冷漠”[2]。这些感受都被倾注在他的作品中的人物上，如同Terry Wave Lev一样，他的作品不被人理解，反而被母亲嘲笑，周遭环境也无法让他安心写作，加之他的爱情不顺利，没有人理解他，“即使在最亲近他的人当中，也没有一个人曾真正了解他灵魂深处的全部想法”[3]，他感到孤独，契诃夫以及Terry Wave Lev的人生和写作是一样的进程：“开头总是满满当当的许诺……中间变得皱巴巴怯生生，到结尾……烟花一场。”[4]契诃夫喜欢写作，但是有一阶段他是在Galygvche的支持下才得以将写作进行下去，是Galygvche给他一些建议和意见，鼓励他继续写作，他才能写的越来越好。Doorn在《海鸥》中是医生，他在医学领域是个天才，很有才华，喜欢艺术，懂得享受生活。他对自然情有独钟，喜欢亲近自然哪怕自然中最偏僻荒凉的角落，对于他而言，也变化万千，生机盎然，所以心情自然很开朗，很乐观，他喜欢自然界中的各种生命，富有同情心。他喜欢唱歌，这让我们想到了契诃夫的童年，他的父亲总是让他和哥哥们在唱诗班为上帝唱赞美诗，Doorn就是契诃夫，他把自己放到了这部戏剧中来描写，Doorn的很多性格特点都是契诃夫的写照，“很不幸，他的朋友太多了;他们总是打算到他这来，但没有人想到付钱。”[5]后来，契诃夫得了肺结核，但是他仍然带病坚持帮助需要他帮助的朋友们，他热爱生活，也愿意做农活，将自己真正的投入到现实生活中去，这为他的写作灵感奠定了基础。戏剧中的Nina是契诃夫妻子Olga的代表，她很漂亮，高贵，整个人又很热情。她给了契诃夫很多力量和年轻的活力，她对生活积极的态度也深深地影响着契诃夫，就如同《海鸥》中的Nina一样，心中有梦想，并且无论现实生活怎样她都能坚持自己的梦想，始终如一的努力生活。Olga是一个戏剧院中的著名演员，在他们结婚后，她并没有放弃这一职业，仍然在舞台上演出，与契诃夫两地分居。契诃夫在现实生活中找到了他的Nina，又在作品中创造出了他的Olga，尽管他不喜欢Olga做的这个决定，他也尊重了她的选择。Shamlayv是Solin和Arlkagina的管家，他似乎是契诃夫父亲的代表，他喜欢看戏剧，契诃夫的父亲喜欢唱诗，他俩都很爱财。契诃夫的父亲对契诃夫的影响很大，他这样描写父亲，“宽厚的肩膀，茂密的大胡子，粗糙都双手”[6]满满的都是父爱。他为此创造出了这样有趣的一个角色来怀念他的父亲。在这部作品中还有其他的角色，从上面那几个人物的分析上我们不难看出，每一个人物都是独一无二的，哪个角色都不能被代替，他们是契诃夫本人的写照，也是他身边人物的反应。每个人都过着自己独特的人生，正是这样不同的人生构成了这部戏剧。举个例子， Arlkagina和Terry Groves， Terry Groves和Nina， Nina和Terry Wave Lev， Masia和Terry Wave Lev， 以及Masia和Doorn之间的爱情，可笑的是，没有一对恋人是有情人终成眷属的;而Shamlayv呢，通常都是把注意力放在戏剧上，或者是他养的牲畜上，还有就是关注于生活中细微的小事。此时，契诃夫仿佛是一位看客，他站在别处观看别人的故事。他觉得“生活是乏味的”[7]“所有人都活的愁云惨雾……人生不过就是由丑陋，烦恼以及平庸所构成，相互交叠，接连而至……”[8]。这是契诃夫眼里的世界和生活，渐渐转向平庸
没有好想法的话 一般先要把他的作品都读一读啊 还有一点就是要读一读其他作家关于契诃夫的文章 这样可以从名家的角度看看契诃夫
九岁的男孩凡卡·茹科夫三个月前被送到靴匠阿里亚兴的铺子里来做学徒。在圣诞节的前夜，他没有上床睡觉。他等到老板夫妇和师傅们出外去做晨祷后，从老板的立柜里取出一小瓶墨水和一支安着锈笔尖的钢笔，然后在自己面前铺平一张揉皱的白纸，写起来。他在写下第一个字以前，好几次战战兢兢地回过头去看一下门口和窗子，斜起眼睛瞟一眼乌黑的圣像和那两旁摆满鞋楦头的架子，断断续续地叹气。那张纸铺在一条长凳上，他自己在长凳前面跪着。 "亲爱的爷爷，康司坦丁·玛卡里奇！"他写道。"我在给你写信。祝您圣诞节好，求上帝保佑你万事如意。我没爹没娘，只剩下你一个亲人了。" 凡卡抬起眼睛看着乌黑的窗子，窗上映着他的蜡烛的影子。他生动地想起他的祖父康司坦丁·玛卡雷奇，地主席瓦烈夫家的守夜人的模样。那是个矮小精瘦而又异常矫健灵活的小老头，年纪约莫六十五岁，老是笑容满面，睒着醉眼。白天他在仆人的厨房里睡觉，或者跟厨娘们取笑，到夜里就穿上肥大的羊皮袄，在庄园四周走来走去，不住地敲梆子。他身后跟着两条狗，耷拉着脑袋，一条是老母狗卡希坦卡，一条是泥鳅，它得了这样的外号，是因为它的毛是黑的，而且身子细长，象是黄鼠狼。这条泥鳅倒是异常恭顺亲热的，不论见着自家人还是见着外人，一概用脉脉含情的目光瞧着，然而它是靠不住的。在它的恭顺温和的后面，隐藏着极其狡狯的险恶用心。任凭哪条狗也不如它那么善于抓住机会，悄悄溜到人的身旁，在腿肚子上咬一口，或者钻进冷藏室里去，或者偷农民的鸡吃。它的后腿已经不止一次被人打断，有两次人家索性把它吊起来，而且每个星期都把它打得半死，不过它老是养好伤，又活下来了。 眼下他祖父一定在大门口站着，眯细眼睛看乡村教堂的通红的窗子，顿着穿高统毡靴的脚，跟仆人们开玩笑。他的梆子挂在腰带上。他冻得不时拍手，缩起脖子，一忽儿在女仆身上捏一把，一忽儿在厨娘身上拧一下，发出苍老的笑声。 "咱们来吸点鼻烟，好不好？"他说着，把他的鼻烟盒送到那些女人跟前。 女人们闻了点鼻烟，不住打喷嚏。祖父乐得什么似的，发出一连串快活的笑声，嚷道："快擦掉，要不然，就冻在鼻子上了！" 他还给狗闻鼻烟。卡希坦卡打喷嚏，皱了皱鼻子，委委屈屈，走到一旁去了。泥锹为了表示恭顺而没打喷嚏，光是摇尾巴。天气好极了。空气纹丝不动，清澈而新鲜。夜色黑暗，可是整个村子以及村里的白房顶，烟囱里冒出来的一缕缕烟子，披着重霜而变成银白色的树木、雪堆，都能看清楚。 繁星布满了整个天空，快活地睒着眼。天河那么清楚地显出来，就好象有人在过节以前用雪把它擦洗过似的。…… 凡卡叹口气，用钢笔蘸一下墨水，继续写道："昨天我挨了一顿打。老板揪着我的头发，把我拉到院子里，拿师傅干活用的皮条狠狠地抽我，怪我摇他们摇篮里的小娃娃，一不小心睡着了。上个星期老板娘叫我收拾一条青鱼，我从尾巴上动手收拾，她就捞起那条青鱼，把鱼头直截到我脸上来。师傅们总是耍笑我，打发我到小酒店里去打酒，怂恿我偷老板的黄瓜，老板随手捞到什么就用什么打我。吃食是什么也没有。早晨吃面包，午饭喝稀粥，晚上又是面包，至于茶啦，白菜汤啦，只有老板和老板娘才大喝而特喝。他们叫我睡在过道里，他们的小娃娃一哭，我就根本不能睡觉，一股劲儿摇摇篮。亲爱的爷爷，发发上帝那样的慈悲，带着我离开这儿，回家去，回到村子里去吧，我再也熬不下去了。……我给你叩头了，我会永远为你祷告上帝，带我离开这儿吧，不然我就要死了。……" 凡卡嘴角撇下来，举起黑拳头揉一揉眼睛，抽抽搭搭地哭了。 "我会给你搓碎烟叶，"他接着写道，"为你祷告上帝，要是我做了错事，就自管抽我，象抽西多尔的山羊那样。要是你认为我没活儿干，那我就去求总管看在基督面上让我给他擦皮靴，或者替菲德卡去做牧童。亲爱的爷爷，我再也熬不下去，简直只有死路一条了。我本想跑回村子，可又没有皮靴，我怕冷。等我长大了，我就会为这件事养活你，不许人家欺侮你，等你死了，我就祷告，求上帝让你的灵魂安息，就跟为我的妈彼拉盖雅祷告一样。 "莫斯科是个大城。房屋全是老爷们的。马倒是有很多，羊却没有，狗也不凶。这儿的孩子不举着星星走来走去，唱诗班也不准人随便参加唱歌。有一回我在一家铺子的橱窗里看见些钓钩摆着卖，都安好了钓丝，能钓各式各样的鱼，很不错，有一个钓钩甚至经得起一普特重的大鲶鱼呢。我还看见几家铺子卖各式各样的枪，跟老爷的枪差不多，每支枪恐怕要卖一百卢布。……肉铺里有野乌鸡，有松鸡，有兔子，可是这些东西是在哪儿打来的，铺子里的伙计却不肯说。 "亲爱的爷爷，等到老爷家里摆着圣诞树，上面挂着礼物，你就给我摘下一个用金纸包着的核桃，收在那口小绿箱子里。你问奥尔迦·伊格纳捷耶芙娜小姐要吧，就说是给凡卡的。" 凡卡声音发颤地叹一口气，又凝神瞧着窗子。他回想祖父总是到树林里去给老爷家砍圣诞树，带着孙子一路去。那种时候可真快活啊！祖父咔咔地咳嗽，严寒把树木冻得咔咔地响，凡卡就学他们的样子也咔咔地叫。往往在砍树以前，祖父先吸完一袋烟，闻很久的鼻烟，讪笑冻僵的凡卡。……那些做圣诞树用的小云杉披着白霜，站在那儿不动，等着看它们谁先死掉。冷不防，不知从哪儿来了一只野兔，在雪堆上象箭似的窜过去。祖父忍不住叫道："抓住它，抓住它，……抓住它！嘿，短尾巴鬼！" 祖父把砍倒的云杉拖回老爷的家里，大家就动手装点它。 ……忙得最起劲的是凡卡喜爱的奥尔迦·伊格纳捷耶芙娜小姐。当初凡卡的母亲彼拉盖雅还活着，在老爷家里做女仆的时候，奥尔迦·伊格纳捷耶芙娜就常给凡卡糖果吃，闲着没事做便教他念书，写字，从一数到一百，甚至教他跳卡德里尔舞。可是等到彼拉盖雅一死，孤儿凡卡就给送到仆人的厨房去跟祖父住在一起，后来又从厨房给送到莫斯科的靴匠阿里亚兴的铺子里来了。…… "你来吧，亲爱的爷爷。" 凡卡接着写道，"我求你看在基督和上帝面上带我离开这儿吧。你可怜我这个不幸的孤儿吧，这儿人人都打我，我饿得要命，气闷得没法说，老是哭。前几天老板用鞋楦头打我，把我打得昏倒在地，好不容易才活过来。我的生活苦透了，比狗都不如。……替我问候阿辽娜、独眼的叶果尔卡、马车夫，我的手风琴不要送给外人。孙伊凡·茹科夫草上。亲爱的爷爷，你来吧。" 凡卡把这张写好的纸叠成四折，把它放在昨天晚上花一个戈比买来的信封里。……他略为想一想，用钢笔蘸一下墨水，写下地址： 寄交乡下祖父收 然后他搔一下头皮，再想一想，添了几个字： 康司坦丁·玛卡雷奇 他写完信而没有人来打扰，心里感到满意，就戴上帽子，顾不上披皮袄，只穿着衬衫就跑到街上去了…… 昨天晚上他问过肉铺的伙计，伙计告诉他说，信件丢进邮筒以后，就由醉醺醺的车夫驾着邮车，把信从邮筒里收走，响起铃铛，分送到世界各地去。凡卡跑到就近的一个邮筒，把那封宝贵的信塞进了筒口…… 他抱着美好的希望而定下心来，过了一个钟头，就睡熟了……在梦中他看见一个炉灶。祖父坐在炉台上，耷拉着一双光脚，给厨娘们念信……泥鳅在炉灶旁边走来走去，摇尾巴…… 参考资料：世界文学网
《装在套子里的人》是契诃夫短篇小说的代表作 契诃夫（1860-1904）是十九世纪俄国最后一位杰出的批判现实主义巨匠。一生写了七八百篇短篇小说和中篇小说，深刻地揭露了俄国社会的各种病态，猛烈抨击了沙皇专制制度。早期作品有《假面》《变色龙》《胜利者的胜利》《胖子和瘦子》《一个官员之死》《苦恼》《风波》《万卡》。1890年从库页岛回来后，作品的社会意义更加深刻，代表作品有《套中人》和《第六病室》。晚年，契诃夫致力于小说和戏剧创作，小说有《农民》《带阁楼的房子》《新娘》，剧本有《万尼亚舅舅》《樱桃园》，这时作品洋溢着乐观主义情调，对新生活充满信心。契诃夫是世界短篇小说大师，小说的艺术特色: ①简练、朴实（"简练是才能的姊妹"，"写作的艺术就是精简的艺术"）； ②夸张幽默讽刺手法； ③情节富有戏剧性。 《装在套子里的人》是契诃夫短篇小说的代表作。作品创作于1898年，其时沙皇俄国正处于专制统治时期，人们失去了思想与言论上的自由，别里科夫就是这种环境造就的一个"典型人物"，也是当时制度下的一个"良民"。作者首先通过"我"介绍了别里科夫生活、习惯上、思想上的有形和无形的套子以及"套子"对自己的生活、学校的人、全城的人的影响。其次作者以恋爱及失败为中心事件，让别里科夫自己表演，语言、神态、心理逼真传神。一方面让我们觉得他可恶，另一方面又觉得他可怜。可恶之处表现在性格上的顽固保守、躲避现实、害怕变革和人格上的卑劣，可怜之处表现在整天六神无主、谨小慎微，因多疑而诚惶诚恐、为了维护专制制度而丧失了自我。总之，他不但不知自己的"奴隶"身份，而且想极力地让"全城的人"都生活在"做稳奴隶的时代"。
契诃夫（1860-1904）是十九世纪俄国最后一位杰出的批判现实主义巨匠。一生写了七八百篇短篇小说和中篇小说，深刻地揭露了俄国社会的各种病态，猛烈抨击了沙皇专制制度。早期作品有《假面》《变色龙》《胜利者的胜利》《胖子和瘦子》《一个官员之死》《苦恼》《风波》《万卡》。1890年从库页岛回来后，作品的社会意义更加深刻，代表作品有《套中人》和《第六病室》。晚年，契诃夫致力于小说和戏剧创作，小说有《农民》《带阁楼的房子》《新娘》，剧本有《万尼亚舅舅》《樱桃园》，这时作品洋溢着乐观主义情调，对新生活充满信心。契诃夫是世界短篇小说大师，小说的艺术特色: ①简练、朴实（"简练是才能的姊妹"，"写作的艺术就是精简的艺术"）； ②夸张幽默讽刺手法； ③情节富有戏剧性。
契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。 他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。 下面是更详细的简介了： 契诃夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。 在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。 从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。 1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。 在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。 19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。 随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。 1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。 契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。 契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。 “在舞台上得让一切事情像生活里那样复杂，同时又那样简单。人们吃饭，仅仅吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的生活毁掉了。” ——契诃夫
警官奥楚蔑洛夫穿着新的军大衣，手里拿着个小包，穿过市集的广场。他身后跟着个巡警，生着棕红色头发，端着一个罗筛，上面盛着没收来的醋栗，装得满满的。四下里一片寂静……广场上连人影也没有。小铺和酒店敞开大门，无精打采地面对着上帝创造的这个世界，像是一张张饥饿的嘴巴。店门附近连一个乞丐都没有。“你竟敢咬人，该死的东西！”奥楚蔑洛夫忽然听见说话声。“伙计们，别放走它！如今咬人可不行！抓住它！哎哟，……哎哟！” 狗的尖叫声响起来。奥楚蔑洛夫往那边一看，瞧见商人彼楚京的木柴场里窜出来一条狗，用三条腿跑路，不住地回头看。在它身后，有一个人追出来，穿着浆硬的花布衬衫和敞开怀的坎肩。他紧追那条狗，身子往前一探，扑倒在地，抓住那条狗的后腿。紧跟着又传来狗叫声和人喊声：“别放走它！”带着睡意的脸纷纷从小铺里探出来，不久木柴场门口就聚上一群人，象是从地底下钻出来的一样。“仿佛出乱子了，长官！……”巡警说。奥楚蔑洛夫把身子微微往左边一转，迈步往人群那边走过去。在木柴场门口， 他看见上述那个敞开坎肩的人站在那儿，举起右手，伸出一根血淋淋的手指头给那 群人看。他那张半醉的脸上露出这样的神情：“我要揭你的皮，坏蛋！”而且那根手指头本身就象是一面胜利的旗帜。奥楚蔑洛夫认出这个人就是首饰匠赫留金。闹出这场乱子的祸首是一条白毛小猎狗，尖尖的脸，背上有一块黄斑，这时候坐在人群中央的地上，前腿劈开，浑身发抖。它那含泪的眼睛里流露出苦恼和恐惧。“这儿出了什么事？”奥楚蔑洛夫挤到人群中去，问道。 “你在这儿干什么？你干吗竖起手指头？……是谁在嚷？”“我本来走我的路，长官，没招谁没惹谁，……”赫留金凑着空拳头咳嗽，开 口说。“我正跟密特里•密特里奇谈木柴的事，忽然间，这个坏东西无缘无故把我 的手指头咬一口。……请您原谅我，我是个干活的人。……我的活儿是细致的。这得赔我一笔钱才成，因为我要有一个礼拜不能用这个手指头……法律上，长官，也没有这么一条，说是人受了畜生的害就该忍着。……要是人人都遭狗咬，那还不如别在这个世界上活着的好。……”“嗯！……不错……”奥楚蔑洛夫严厉地说，咳嗽着，动了动眉毛。“不错……这是谁家的狗？这种事我不能放过不管。我要拿点颜色出来叫那些放出狗来闯 祸的人看看！现在也该管管不愿意遵守法令的老爷们了！等到罚了款，他，这个混 蛋，才会明白把狗和别的畜生放出来有什么下场！我要给他点厉害瞧瞧……叶尔德林，”警官对巡警说，“你去调查清楚这是谁家的狗，打个报告上来！这条狗得打死才成。不许拖延！这多半是条疯狗。……我问你们：这是谁家的狗？”“这条狗象是日加洛夫将军家的！”人群里有个人说。“日加洛夫将军家的？嗯！……你，叶尔德林，把我身上的大衣脱下来。…… 天好热！大概快要下雨了。……只是有一件事我不懂：它怎么会咬你的？”奥楚蔑洛夫对赫留金说。“难道它够得到你的手指头？它身子矮小，可是你，要知道，长得这么高大！ 你这个手指头多半是让小钉子扎破了，后来却异想天开，要人家赔你钱了。你这种人啊……谁都知道是个什么路数！我可知道你们这些鬼东西是什么玩意！”“他，长官，把他的雪茄烟戳到它脸上去，拿它开心。它呢，不肯做傻瓜，就咬了他一口。……他是个荒唐的人，长官！”“你胡说，独眼龙！你什么也看不见，为什么胡说？长官是明白人，看得出来谁说谎，谁象当着上帝的面一样凭良心说话。……我要胡说，就让调解法官审判我好了。他的法律上写得明白。……如今大家都平等了。……不瞒您说……我弟弟 就在当宪兵。……”“少说废话！”“不，这条狗不是将军家的，……”巡警深思地说。“将军家里没有这样的狗。他家里的狗大半是大猎狗。……”“你拿得准吗？”“拿得准，长官。……”“我自己也知道。将军家里的狗都名贵，都是良种，这条狗呢，鬼才知道是什 么东西！毛色不好，模样也不中看，……完全是下贱呸子。……他老人家会养这样的 狗？！你的脑筋上哪儿去了？要是这样的狗在彼得堡或者莫斯科让人碰上，你们知 道会怎样？那儿才不管什么法律不法律，一转眼的工夫就叫它断了气！你，赫留金，受了苦，这件事不能放过不管。……得教训他们一下！是时候了。……”“不过也可能是将军家的狗……”巡警把他的想法说出来。“它脸上又没写 着。……前几天我在他家院子里就见到过这样一条狗。”“没错儿，是将军家的！”人群里有人说。“嗯！……叶尔德林，给我穿上大衣吧。……好像起风了。……怪冷 的。……你带着这条狗到将军家里去一趟，在那儿问一下。……你就说这条狗是我 找着，派你送去的。……你说以后不要把它放到街上来。也许是名贵的狗，要是每个猪崽子都拿雪茄烟戳到它脸上去，要不了多久就能把它作践死。狗是娇嫩的动物 嘛。……你，蠢货，把手放下来！用不着把你那根蠢手指头摆出来！这都怪你自己 不好！……”“将军家的厨师来了，我们来问问他吧。……喂，普洛诃尔！你过来，亲爱 的！你看看这条狗。……是你们家的吗？”“瞎猜！我们那儿从来也没有过这样的狗！”“那就用不着费很多工夫去问了，”奥楚蔑洛夫说。“这是条野狗！用不着多 说了。……既然他说是野狗，那就是野狗。……弄死它算了。”“这条狗不是我们家的，”普洛诃尔继续说。“可这是将军哥哥的狗，他前几 天到我们这儿来了。我们的将军不喜欢这种狗。他老人家的哥哥喜欢。……”“莫非他老人家的哥哥来了？乌拉吉米尔•伊凡尼奇来了？”奥楚蔑洛夫问， 他整个脸上洋溢着动情的笑容。“可了不得，主啊！我还不知道呢！他是要来住一阵吧？”“是来住一阵的。”“哎呀，天！他是惦记弟弟了。……可我还不知道呢！那么这是他老人家的狗？很高兴。……你把它带去吧。……这条小狗怪不错的。……挺伶俐。……一口就把这家伙的手指咬破了！哈哈哈哈！……咦，你干吗发抖？呜呜，……呜呜。……它生气了，小坏蛋，……好一条小狗……”普洛诃尔把狗叫过来，带着它离开了木柴场。……那群人就对着赫留金哈哈大笑。“我早晚要收拾你！”奥楚蔑洛夫对他威胁说，然后把身上的大衣裹一裹紧，继续在市集的广场上巡视
巡逻中的督警奥楚蔑洛夫和随从穿过集市广场时，忽然听见有人在尖声大喊，于是他们朝喧闹的人群走去。原来，金银匠赫留金想用烟蒂去烫一只无家的小狗的鼻于，却被小狗咬了手指。见来了督警，于是便向他告状。一开始，督警奥楚蔑洛夫很是公正和严历，“好的……是谁家的狗？我不会袖手不管。”大声斥骂养狗的人，并要把小狗处死；当听到有人说这好像是日加洛夫将军家的狗时，他立即改变态度，“莫非它够得着你的手指头？它一点点大，你却是个彪形大汉！”并警告赫留金不要玩花样，说法律面前人人平等。这时，他的随从说，好像这不是将军家的狗．他又开始“复色”，说“这样的小贱种，怎么会是将军养的”，说是该对“它进行惩罚的时候了。但又有人说好像在将军家看到这条狗时，他又说：“赫留金你这个笨蛋，都是你自己惹的祸！”他一变再变，当最后从将军家厨师口中得知这是将军的狗时，他马上大声赞扬小狗是“灵巧的”，“张嘴就咬了这家伙的小指头”。处置完“事件”，他对赫留金说：“我还会来收拾你的！”又继续巡逻了。
当细细品完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我收集整理的契科夫短篇小说读后感（通用6篇），欢迎阅读与收藏。
读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。
以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。
记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。
契科夫的每篇文章，都能从最平常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。
正如很多人对他的评价：无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契科夫的成长和发展道路都是具有深刻的教育意义，他的作品的社会艺术价值是永远不可磨灭的。
看一篇契科夫的小说花不了多少时间，却一定会带给你久久的震撼。
《变色龙》是契诃夫最著名的短篇小说之一，很短的篇幅，却活灵活现地描写了一个俄—国沙皇时期的小警官奥丘梅洛夫，在处理一起狗咬人的事件时，前后五次因为对狗的主人的不同猜测而不断地发生变化，活脱脱地刻画了一个权势奴才的形象。作者不动声色、不加议论的描写，通过人物的自我表演，自我暴露，在前后矛盾丑态百出中，进行了淋漓尽致地讽刺和严峻无情的鞭笞。
《套中人》也是契诃夫短篇小说的代表作。作品的主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。套中人是俄罗斯19世纪末大革命来临前某些知识分子思想状况和精神面貌的真实写照，作者通过批判现实主义的笔触，写出了“套中人”的可悲而又不值得同情的下常
欧·亨利的全部小说创作，一言以蔽之，它的体现了作家对健康人性与健康社会的强烈向往与追求，并有着鲜明而真实的时代印记。
它歌颂着小人物在生存中美好善良、相濡以沫的淳朴风格，尽管不无苍凉的苦笑；它揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸、尔虞我诈、寡廉鲜耻的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；它怒斥着社会的丑恶黑暗却以“鬼脸”戏谑；它赞美着草原牧场上健美彪悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的调叹。
如果我说，读书是比谈恋爱还重要的一件事，相信很多人都会嗤之以鼻，不相信，也绝不会附和。这我很清楚，毕竟现在是知识爆炸的时代，想要什么方面的东西，手指在键盘上来回一敲，按一回车，就会出来几百上千条信息供你使用。网络时代最大的方便就是提供给了我们这样一个分享的平台，供我们索取信息，使用信息。但是我对这样的东西抱着一种成见式的看法，我觉得无论信息太多，都是别人的看法，都带有不确定性和不可靠性，任何的东西只有你处身其中，真实感受了，写出来的才能表达自己的情感。那些网上的一条条的信息，都长的太像了。不可能有和你意见完全相同的看法存在。因为你是你，他们是他们。生活中连交集都没有，又怎么会有共鸣的想法。自己的想法是什么，需要你自己去不断探索，从阅读中找到自己的真实想法。契诃夫作为世界级短篇小说巨匠，其作品至今仍然有其巨大意义。这种意义绝不仅仅是对人类文化的一种传承那么简单，如果真是那样，完全可以将这套书束之高阁，放到醒目的书柜陈列室里，供人崇拜了。是的，它完全不具备这样一种性质，就因为他是契诃夫，不是别的任何一个人。最早接触到这位俄国作家的作品，可能是来自于语文课本上。那贫苦的万卡，乡间少年，伏在桌上给远在乡下的爷爷写信，写那封无论如何都收不到的乡下爷爷收的信。感动我的地方不在于结尾这神来一笔，而更多的是万卡信中对乡下时光的美好回忆，是的，每个人一生中都有这样的回忆，连大文豪鲁迅先生都有回忆起百草园和三味书屋时的幸福，还有萧红小说中的后花园，美的让人向往。当一个人在城市中生活时，最易感受到孤独无助和彷徨。这种感觉就像是一把钝刀嵌入到肉中，一点一点钻心地痛。你想进入其中，但是总有一种排斥力清醒地告诉你，你不属于其中，再挣扎也没有用。绝望地生活，直到最后沉沦。就是这样一篇短短的小说，吸引了我，但当时限于环境，我无法找到更多的契诃夫的作品来看，我也无法理解那作品背后所包含的孤独的感受。今天我理解了，不是突然想通了，而是因为我成为了另一个万卡，一个时刻想念故乡却又无法回去的“打工族”。我不知道自己将来会怎么样，是像祥子一样沉沦，什么都无所谓，还是像万卡一样，在梦里回到了爷爷的身边。在大学期间，我有幸能借到契诃夫的小说集，但当时的我却无暇细读，细品，只能说是蜻蜓点水式的过了一遍，没有太多的印象，也没有太多的感触，因为那时的我处于迷茫状态。后来也曾买了两本选集，闲暇时就翻看一下。但是我一直在想着能有自己的一套契诃夫，因为他驾驭文字的独特魅力，因为翻译家汝龙的字字珠玑式的翻译，将一切的契诃夫译本统统打败了。中国自五四运动以来，开始大量引起西方图书，尤其是对于俄国书籍更是掀起一股狂潮，可以说是情有独钟吧。当代翻译家虽然也有好作品，但我却执拗地认为，那些只是在没有老翻译家作品时的一种缓冲地带，是一种让人无奈的选择。就像你拿到的西游记不是吴承恩的作品一样的.感受。这种感受是先入为主的，而中国老翻译家们承担的就是世界文化的桥梁，有了他们这些神一样的存在，才能让我们在这个多元多样的时代里有个唯一的选择。契诃夫是世界的契诃夫，也是我一个人的契诃夫。当看到这套书终于到我手中时，心中的激动真是无以言表。深绿色的封皮，简单的设计，却往往更能打动我。千秋万岁功，也只有人民文学出版社和上海译文出版社在做这样的公益事业了。它们将沉甸甸的作品交到我们手中的时候，给人的感觉是请放心阅读的轻快，是一种承载历史直面人生的沉重的体验。相对来说，我更喜欢人民文学出版社的外文图书和国文图书，更喜欢去与那些老翻译家们交流，交谈。从他们的作品中去揣测更深更广的东西和内容。现在有好多人习惯于用电子书阅读，但我更倾向于读纸书，电子书给人的感觉始终是慢慢的商业化气息的充斥，尽管我有时也读电子书，用我的手机，但是我更不会放下的是纸书，真正的图书阅读的快感。电子书阅读给人的感觉是娱乐式的，看过了就过了，印象不深刻，而纸书是一种你面对作品的阅读方式，他的描写，他的某句刻意的用语，更能让你体会，让我感动。将读书与恋爱相比虽然显得不伦不类，但是我觉得读书依然要更重要，因为从书中你得到的是更为宽广的人生体验，是生命中那些不曾有过的经历，别人写出了这样的经历，那你就体验到了这样的生活。而其他的一切，包括你自己的生活，则是一种局限性的感受。这种感受虽然亲切，但更让人感到压抑，或者天天上班下班，沿着平常人的轨迹走完一生的直线，没有惊心动魄，也没有海阔天空。或者回到柴米油盐的日常小日子，平平淡淡，如白开水一样的一生，自己想想也觉得了无生趣。生活需要点缀，需要回忆，需要重温，而图书就是你穿越时空、回到过去的月光宝盒，将你引入一个变幻的世界，一个乡下少年的世界。这世界虽然简单，但有多少次，你曾经在梦里回到了这个世界中。契诃夫的小说以中短篇居多，这样的一些作品能成就这样一个巨匠，可见无论什么东西，只要自己喜欢并坚持到底，就一定会有希望，就一定会充满了梦想。
第一次接触到的契诃夫作品是小学五年级语文教材中的《万卡》，记得授课老师只是将其作为一个故事来讲解，并没有向当时的社会环境方面做延伸，讲到结尾时，老师留了一个问题让我们思考：万卡的爷爷能否收到这封信呢？停留在记忆中的想法是否定的(现在也是)；到了中学时期，陆续地接触到了作者的其他类作品，如《变色龙》、《胖子与瘦子》、《装在套子里的人》，开始被作者充满巧妙讽刺的作品风格所吸引，作者笔下所描述的，似乎是一个混乱无比的世界，里面充满言行举止分外奇怪的人，这群人往往是麻木的，但在特定场合又会展现出无与伦比的活力，令人不解。
系统性地读完作者小说全集后， 最直观的感受就是：社会很多阶层都不幸福！从农民(农奴)、乡绅、小市民到社会中层权贵，各有各的苦，当然，安于现状、无所追求的人除外。等级森严的阶层划分，扭曲了人们的价值取向和社交关系，就像胖子和瘦子两位同学相遇的场景，低人一等的自我认知是基于职位的品衔；小职员的死是一个极大的讽刺，不同于现在被明码标价的社会，作者笔下是一个每个人都被画好活动圈子的社会，一个再平常不过的无心之举所引发的担忧和焦虑被无限放大，足见跨阶层所引发的恐惧是多么大；一条狗的命运，在变色龙一样的警官口中往复变幻，仿佛是个笑话；前往第六病室结交有趣灵魂的医师，却因这种打破固有阶层隔阂的大胆尝试而被人误解，这样一个曾经安于现状准时喝茶、看书、喝啤酒的人被四周的庸俗和虚伪压得喘不过气，阶层的枷锁牢牢地拷着每个人，个体觉醒后的挣扎只是徒劳；知识分子们在得知假面百万富翁身份前后的态度转变，岂止媚俗二字？列车长向媒婆求婚的一幕，简直是给了那些赞美爱情的人们一记响亮的耳光，暗示着阶层身份认同感高于其他一切；幻想彩票中奖引发一对夫妻产生的现实落差令人啼笑皆非；《农民》中所刻画的底层人们，默默忍受着压榨，悲惨的阶层命运令人唏嘘；《跳来跳去的女人》中的主人翁是包法利夫人这一经典形象的缩影，即梦幻般的绝对绝对情感在赤裸裸的现实面前无所依附；《未婚夫和爸爸》精彩对话的背后是苟且偷安风气的盛行，《姚内奇》中的主人翁在表白失败后一步步地走向自我麻醉，伴随他左右的只剩下空虚；《窝囊》中的女家教面临雇主的百般刁难和克扣，基于更不堪的经历，在意外转折之前依旧选择妥协，虽以“在这个世界上，做一个强者可真容易啊！”来结尾，但语气中的无奈一览无遗；《相识的男人》则是对虚荣至上这一行为进行批判，即虚荣只是暂时的，失去虚荣依赖的基础，什么都不会剩下；复活节值班的九品文官小人物，发牢骚的最终结果就是自己注定无法摆脱当前可怜无望的现状；《新娘》中的娜佳，正如巴金笔下的觉醒女性觉英，在远方亲戚的帮助下逃离家长制的家庭环境，在新的环境中自由呼吸；《演说家》中的扎波伊金将“见人说人话，见鬼说鬼话”的无耻功力发挥到了极致；《预谋犯》中的丹尼斯在法庭上的可笑言论是对社会改良主义的极大讽刺；催眠表演会上的交易，是金钱至上的充分表现······
某种程度上来讲，在鲁迅的部分作品中可以看到契诃夫的影子，两人笔下是不同国度的悲剧人物，且都以冷峻的态度进行批判，但不同的是，鲁迅的作品中始终弥漫着淡淡的悲哀和绝望，而契诃夫的作品，则是以幽默式讽刺的方式来塑造角色，这也是其作品引人入胜的原因之一；除此之外，契诃夫在作品中对背景环境的描写篇幅虽短，但文笔优美，且与人物的心理活动契合得当，所以短短的一篇小说可谓“五脏俱全”！
个人感觉契诃夫作品的伟大之处，就在于让人重新认识短篇小说！
如果只看早期作品，大概会得出契诃夫也就个谐星，会讽刺，很机灵。
从《猎手》开始，虽然绿草艳阳依旧，先验的哀伤，不安定的挣扎以及宿命的隐忧逐渐展现。主人公或清楚或不清楚自身目的和定位，但都自己走出条路来，不论是事先预料到的或正在经历的厌恶、痛苦还是对偶得的幸福新鲜感的惊喜都是顺其自然，理所当然的，但这明摆着的现实别具忧郁气质，触及灵魂边界。但哀而不伤。
然后是更明显更深沉的痛苦，以《苦恼》、《万卡》为代表，尤记得小学课本上《万卡》这篇，该作品表现的痛苦本就远超超小学生承受范围，老师还煞有介事的逼问“同学们，你们说爷爷究竟收没收到万卡的信？”绝对是残忍的教育。
间或出现的爱情小品真让人眼前一亮，其中《玩笑》最为动人，纯粹，喜悦，如此忧伤，又如此明丽，真是“抒情诗一样美丽”。此外《薇罗奇卡》、《别人的不幸》、《带阁楼的房子》中刻画的女性形象十分出色，犹豫不决的、聪慧的、煎熬着的都透出执着与智慧的美德，有着独有的忧伤，浪漫堪称隽永。
契诃夫小说中的现代性很值得研究。《灯火》、《第六病室》等作品明显的有对荒诞之感、不可知的描写，契诃夫的荒诞有觉醒前的朦胧，其成因也与后现代小说中不同，但对这种感觉困境的刻画确实是明晰且意味深长的，景物、叙述方式的选取使困惑有距离感、纵深感，更显忧郁与难解。非常喜欢《第六病室》，十分精妙，医生安德烈与精神病人伊万的几段对话考究蕴含形而上的智慧，又表达得如此诚恳。安德烈的身份转换也是意料之中但很难受。
伍尔夫说契诃夫和陀思妥耶夫斯基都写灵魂，确实是这样的，契诃夫的灵魂更亲切带甜蜜的忧伤。
警官奥楚蔑洛夫穿着新的军大衣，手里拿着个小包，穿过市集的广场。他身后跟着个巡警，生着棕红色头发，端着一个罗筛，上面盛着没收来的醋栗，装得满满的。四下里一片寂静……广场上连人影也没有。小铺和酒店敞开大门，无精打采地面对着上帝创造的这个世界，像是一张张饥饿的嘴巴。店门附近连一个乞丐都没有。“你竟敢咬人，该死的东西！”奥楚蔑洛夫忽然听见说话声。“伙计们，别放走它！如今咬人锭不行！抓住它！哎哟，……哎哟！” 狗的尖叫声响起来。奥楚蔑洛夫往那边一看，瞧见商人彼楚京的木柴场里窜出来一条狗，用三条腿跑路，不住地回头看。在它身后，有一个人追出来，穿着浆硬的花布衬衫和敞开怀的坎肩。他紧追那条狗，身子往前一探，扑倒在地，抓住那条狗的后腿。紧跟着又传来狗叫声和人喊声：“别放走它！”带着睡意的脸纷纷从小铺里探出来，不久木柴场门口就聚上一群人，象是从地底下钻出来的一样。“仿佛出乱子了，长官！……”巡警说。奥楚蔑洛夫把身子微微往左边一转，迈步往人群那边走过去。在木柴场门口， 他看见上述那个敞开坎肩的人站在那儿，举起右手，伸出一根血淋淋的手指头给那 群人看。他那张半醉的脸上露出这样的神情：“我要揭你的皮，坏蛋！”而且那根手指头本身就象是一面胜利的旗帜。奥楚蔑洛夫认出这个人就是首饰匠赫留金。闹出这场乱子的祸首是一条白毛小猎狗，尖尖的脸，背上有一块黄斑，这时候坐在人群中央的地上，前腿劈开，浑身发抖。它那含泪的眼睛里流露出苦恼和恐惧。“这儿出了什么事？”奥楚蔑洛夫挤到人群中去，问道。 “你在这儿干什么？你干吗竖起手指头？……是谁在嚷？”“我本来走我的路，长官，没招谁没惹谁，……”赫留金凑着空拳头咳嗽，开 口说。“我正跟密特里•密特里奇谈木柴的事，忽然间，这个坏东西无缘无故把我 的手指头咬一口。……请您原谅我，我是个干活的人。……我的活儿是细致的。这得赔我一笔钱才成，因为我要有一个礼拜不能用这个手指头……法律上，长官，也没有这么一条，说是人受了畜生的害就该忍着。……要是人人都遭狗咬，那还不如别在这个世界上活着的好。……”“嗯！……不错……”奥楚蔑洛夫严厉地说，咳嗽着，动了动眉毛。“不错……这是谁家的狗？这种事我不能放过不管。我要拿点颜色出来叫那些放出狗来闯 祸的人看看！现在也该管管不愿意遵守法令的老爷们了！等到罚了款，他，这个混 蛋，才会明白把狗和别的畜生放出来有什么下场！我要给他点厉害瞧瞧……叶尔德林，”警官对巡警说，“你去调查清楚这是谁家的狗，打个报告上来！这条狗得打死才成。不许拖延！这多半是条疯狗。……我问你们：这是谁家的狗？”“这条狗象是日加洛夫将军家的！”人群里有个人说。“日加洛夫将军家的？嗯！……你，叶尔德林，把我身上的大衣脱下来。…… 天好热！大概快要下雨了。……只是有一件事我不懂：它怎么会咬你的？”奥楚蔑洛夫对赫留金说。“难道它够得到你的手指头？它身子矮小，可是你，要知道，长得这么高大！ 你这个手指头多半是让小钉子扎破了，后来却异想天开，要人家赔你钱了。你这种人啊……谁都知道是个什么路数！我可知道你们这些鬼东西是什么玩意！”“他，长官，把他的雪茄烟戳到它脸上去，拿它开心。它呢，不肯做傻瓜，就咬了他一口。……他是个荒唐的人，长官！”“你胡说，独眼龙！你什么也看不见，为什么胡说？长官是明白人，看得出来谁说谎，谁象当着上帝的面一样凭良心说话。……我要胡说，就让调解法官审判我好了。他的法律上写得明白。……如今大家都平等了。……不瞒您说……我弟弟 就在当宪兵。……”“少说废话！”“不，这条狗不是将军......
《契诃夫短篇小说选》读书笔记及心得感悟1500字：
近来读了一整本契诃夫的短篇小说集足有600页。其中篇幅越短成文时期越早的，阅读起来对条理、意境的理解就越清晰。书籍在前言里说，契诃夫年轻时迫于生计，给一些小型刊物写了很多幽默感强的短篇小说。虽然是在迫于经济压力时的作品，其中的主旨含义却并不随便，而且很深刻。每篇小说都仿佛一幅黑色幽默画。如《不平的镜子》、《变色龙》、《一个文官的死》、《厨娘出嫁》都用了简单的线条巧妙地勾勒出来。猜想在契诃夫年轻时，一定心存许多少年人才特有的清高、大胆和不懈，他将这些观点和态度，充分表现在作品里，创造了这段时期特有的文学光彩。
青春少识，坚信道德真理，与现实世界发生猛烈碰撞时，所引发的心理抗争的潮涌，多么激荡和纯粹呀！青春的抗争是激烈和单一的，或是对应一个点，或是极为表象的部分。它的缺点亦是高尚处，若是人类在终生与世俗的抗争里，始终以此为鼓舞，又会是怎样的结局和场景呢？契诃夫的幽默，有年轻人面对浑浊世俗时的戏谑和无奈，思想武装下的头脑，经历了痛苦，余下的只有冷笑。《不平的镜子》带给我的幽默感里，便充满着惊醒和自问后的懊恼。
写在不同时期的作品，都有它不可磨灭的光彩。易逝的青春，裹胁了青年人的意气风发而消散无形，前一分钟头脑里有过的深刻印象，在下一分钟便消失的无影无踪了。文字记录了最内在的心灵瞬间，观点意见，或是性情的悲喜爱憎，它还是一面对比过往的镜子。不只对作者本人，还对应了所有的有过心灵交汇的读者。契诃夫前期的短篇作品，并没有过多的表述个人的忧郁和烦恼。然而青年人特有的忧郁烦恼，一定贯穿在整段岁月之中。难道，他对于个人的情感是麻木的吗？在微笑的批判里，他的烦恼和忧郁已经有了畅快地抒发，只是他总喜欢持着青年人的孤傲，不肯在思索里添注太多个人的情感。青年人的文字纯洁又孤寂，似乎总在利用一切可能挣脱世俗的束缚。
在距离《不平的镜子》16年后的1899年，他写了很多中篇作品。坦白地讲，我并没有把所有作品表达的意思全部看懂。作品里贯穿着很多成熟的疑问，读后感而不是确切的结论。尤其是对人生的思考，已经遍及他成熟的头脑里。像路遥所说的，好的文学作品从来都是提出一个未解的疑问，去诱发读者思索。1899年的契诃夫就是在对人生的思索里写小说。而之所以说其是成熟的，正是由于他没有讲述答案，没有在思索里获得答案。关于生活意义的思索，从来也没有准确答案。
在思索人生而不得其果时，很容易陷入困顿。如同而立之年面对挫折时，总是不自觉地思索人生，无从排解时即或变得颓唐起来。契诃夫一定也有这样的困惑吧？所有作品里发出的疑问，都是他在高声询问，同时也是自我排解。他没有在作品里执迷于人生意义的复杂求索中，也没在困顿中拘泥起来。他用文学，用他的事业作为排遣的方式，收获了文学的成功，给予世界一批宝贵的精神财富。时而想到我们的生活，也不该总是囿于心里疑问的无法开释，便总是空谈空想，该用实际行动去探寻，去充盈内心世界。
从幼稚走向成熟，思维观念的转变与体征的变化总是相伴而来，在契诃夫的作品很明显能感受的到。如上文所讲的，人生的每一个时期，都有它独特的光彩，生活如此，文字与精神亦如此。尤其，在连续阅读了他不同时期的作品，强烈的差异对比，使时间曲线的成像更明显，也更加能够领略不同时期的不同风采。所以，每一段岁月，每一场经历都非凡的，都是值得尊崇和珍惜的。可惜，他年仅44岁便英年早逝，要不然在他老态龙钟时写出的作品会是怎样的风格呢？
契诃夫的后期作品，有俄罗斯文学中对内心世界过分书写的共性，是我无法更多理解作品主旨的原因之一。
mm92712朋友，你好。以下是俄国作家契诃夫作品及其特点的相关资料:19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追下求的座右铭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。以下则是契诃夫生平的相关资料：契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
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这是怎么回事？来征作业的吗？为什么不自己独立完成作业？