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中国美术近代史上最让人难忘的“二徐之争”lijun8886中国历史2008/7/10 14:58:510599复制本帖1929年，国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会，在此期间，当时颇有影响的艺术家：徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间，展开了一场友好、直率而又针锋相对的争，论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争，对当时的中国美术界产生了深远的影响，也在一定程度上活跃了美术界的研究空气，标志着中国西画运动从创作到理论进入了一个新的阶段。这场论争奠定了中国西画向多元化发展的基础，以后诸多艺术观点和主张，都可以在这场论争中找到端绪。在这次美展中由于存在着受西方现代派艺术影响的西画作品，时任中央大学艺术系主任的徐悲鸿拒绝出品参展。并在《美展》第五期发表了一篇题为《惑》的文章，开头便直截了当地说：“中国有破天荒之美术展览会，可云可喜，值得称贺。而最可称贺者，乃在无塞尚Cezanne、马蒂斯Matisse、博纳尔Bonnard等无耻之作。”他在文中肯定了一批[ 转自铁血社区 ]法国画家，如普鲁东、安格尔、达仰、柯罗、米勒、莫奈、杜米埃、德加等，却以“庸”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼分别否定了马奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯，并且认为法国现代派画家中“最脍炙人口之美术家，多带几分商业性质”。他声言：“若我国革命政府启其天踪之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之塞尚、马蒂斯之画十大间（彼等之画一小时可作两幅），为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。在我徐悲鸿个人，却将披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”在同一期的《美展》上，发表了徐志摩的《我也惑》一文，徐志摩在这篇长文中首先赞扬了徐悲鸿“不轻阿附”的气节和“你爱，你就热烈的爱，你恨，你也热烈的恨”的直率性格，紧接着，他指出徐悲鸿对塞尚和马蒂斯的谩骂过于言重，并把这种谩骂比之于罗斯金骂惠斯勒。徐志摩认为，塞尚、马蒂斯的画风被中国画家所效仿，“那是个必然的倾向，固无可喜悦，抱憾却亦无须”。他追述了塞伤进行艺术探索的艰苦历程，然后辩解道：“塞尚在现代画术上正如罗丹在塑术上的影响，早已是不可磨灭、不容否认的事实，他个人艺术的评价亦已然渐次的确定——却不料在这年上，在中国，尤其是你的见解，悲鸿，还发见到1895年以前巴黎市上的回声，我如何能不诧异，如何能不惑？话再说回头，假如你只说你不喜欢，甚而厌恶塞尚以及他的同流的作品，那是声明你的品位、个人好恶，我决没有话说。但你却指斥他‘无耻’‘卑鄙’‘商业的’。我为古人辩诬，为艺术批评争身价，不能不告罪饶舌。如其在艺术界也有殉道的志士，塞尚当然是一个。如其近代有名的画家中有到死卖不到钱的，同时金钱的计算从不孱入他纯艺的努力的人，塞尚当然是一个。如其近代画史上有性格孤高，耿介淡泊，完全遗世独立，终身的志愿但求实现他个人独到的一个‘境界’这样的一个人，塞尚当然是一个。换一句话说，如其近代画史上有‘无耻’‘卑鄙’一类字眼最应用不上的一个人，塞尚是那一个人。”徐志摩的这篇文章在《美展》上连载了两期。徐悲鸿、徐志摩之间的争论还在继续，李毅士也在《美展》第八期上著文发表了自己的意见，他在《我不惑》一文中认为：“悲鸿先生的态度，是真正艺术家的态度，换一句话说，是主观的态度。志摩先生的言论，是评论家的口气，把主观抛开了讲话”。他承认：“凭我主观说，我是极端赞同悲鸿先生的态度”。他说自己研究了二十多年洋画，对塞尚、马蒂斯的画“实在还有点不懂”，“假若我的儿子要学他们的画风，我简直要把他重重的打一顿”。虽然他承认塞尚马蒂斯的作品是“十二分的天性流露”，他还是以社会效果为衡量艺术价值的标准反对他们的画风在中国流行。他担心：“如果塞尚和马蒂斯一类的作品在中国有了代价，那末我知道希腊、罗马的古风是再也不会攒入中国的艺术界来。欧洲几百年来的文明，在中国再也没有地位了”。他提出的主张是：“欧洲数百年来艺术的根基多少融化了，再把那触目的作风，如塞尚、马蒂斯一类的作品输入中国来。”针对来自徐志摩的批评，徐悲鸿仍然独执偏见，又在《美展》第九期和增刊上发表同一题目文章《惑之不解》予以反驳。他认为徐志摩之所以竭力为塞尚辩护是“激于侠情的义愤”，因为塞尚“奋励一生……含垢忍辱，实能博得人深厚之同情”。他提出自己的写实主张是“细心体会造物，精密观察之，不必先有什么主义，横亘胸中，使为目障”。他认为：“艺Art Plastignt之元素，为form，色次之”，“形即不存，何云艺乎？”这场争论的产生，有着纷繁复杂的社会文化背景，这一时期内勃然兴起的洋画运动、自由解放的艺术思潮、盛极一时的全国美展等等不一而足的因素，都使得这场争论的产生在所难免。在这一时期内，美术学校纷立，画会蜂起，西画创作队伍日益壮大。随着出洋游艺的先驱们的陆续归国，西方各艺术流派旋即在中国流行开来。画家们各行其是，进行了种种尝试和探索，西画作品的题材内容和表现手法丰富多样。西画家们，或是受师承关系的影响或是出于个人的审美倾向，逐渐形成两大主要阵营：一是写实派，这派画家严肃认真，力求真实地模写自然，如物体轮廓的比例、色调的明暗、人体肌肉的解剖等，丝毫都不敢苟且；另外一派则是现代派，这一派所受西方现代艺术的影响较大，艺术主张不完全一致，他们的画风有的接近印象派，有的接近后印象派，更有一些艺术青年，以火一样的热情，幻想着新奇，以野兽主义标榜，模仿马蒂斯、凡·东根、德朗的画风。可惜他们缺乏严格的训练，狂热和激情还会不时地淹没他们的鉴别力，仅仅停留在表面的抄袭上。时人对西画界出现的这种现代艺术倾向，感慨道：“青年思想之复杂，无过于今日之我国者，正如流水冲激，万马横奔，操纵于其中者，不能执于一定准则”，“画家之思情与感情萦绕时新之创作精神，不受以前之一切羁绊，乃焕然而各放其异彩。”这一时期的上海是中国洋画运动的发端地、中国西画发展的中心，所以原本打算在杭州举办的第一次全国美展最终决定在上海举行。在动荡不安的社会里，上海的确是一个吸引人的地区。上海是来去海外的大码头，更是中国的出版业中心，上海的外国租界也可以为有独立思想的人物提供避难所。继上海美专之后，上海先后出现的美术学校（或系科）、西画家团体有：艺术专科师范学校、神州女学的美术专科、上海大学美术科、东方画会、天马会、晨光美术会等。在同一时期的北京，有国立北京艺术专门学校，杭州有国立艺术院，南京有国立中央大学艺术系，洋画运动也在上述地区有不同程度的发展。[ 转自铁血社区 ]在这场争论中，三位艺术家各执己见，言辞激昂。由于他们各人的经历、所处的环境、艺术观点等方面有种种的差异，在对待西方现代艺术的问题上，自然是话不投机。徐志摩曾经留学欧美，耳闻目睹了潮起潮落的西方诸流派艺术的流变，深谙艺术史。他对塞尚的经历和人格阐述是比较公允客观的，他对徐悲鸿的批评也是中肯的。作为一个新月派诗人，徐志摩也涉足美术评论。在《美展》第二期上，他著文《想象的舆论》对美术革命发表了见解，这和他对塞尚、马蒂斯的认识是一致的。他认为：“凡事一经大变动，往往陷入一种昏迷的状态，你得容他一个相当时期等他苏醒过来，然后看创建有否一种新气象、新来的精力表现。说这时代是革命的或革命性的当然是没有错，但如果我们以此就认为这时代已经完成一个或几个阶段，因而期望甚而责成它在艺术里应有某程度的反映，那我们这前提就不对，结论当然是错。”在《我也惑》一文中，他谈到了技巧与艺术的关系：“技巧有它的地位，知识也有它的用处，但单凭任何高深的技巧与知识，一个作家不能造作出你我可以承认的纯艺术的作品”，真正的美术家应当“凭着绘画的或塑造的形象表现他独自感受到的某种灵性的经验”，“我们不该因为一张画或一尊像技术的外相的粗糙或生硬而忽略了它所表现的生命与气魄。这且如此，何况有时作品的外相的生硬或粗糙正是它独具的性格的表现。”这些独到的艺术见解表明徐志摩不是站在某家某派的立场上，而是站在艺术本体的层次上评价艺术的，当然，徐志摩的“艺术批评是独立的，不容纳道德的观念”这种主张带有“为艺术而艺术”的味道，毕竟远离迫切的现实需要。但是从另一个方面而言，“为艺术而艺术”的理论和创作在特定的历史时期，鼓励个性解放，反对文艺为封建礼教和官僚政治服务，却具有一定的进步意义。况且，艺术毕竟不等同于政治宣言，特别是作为视觉艺术的绘画，并不是非带有政治色彩不可，有些艺术样式，如花鸟画、山水画、静物画、书法等虽然毫无政治倾向性，却广为大众所喜闻乐见。因人生的目的不可能是一个模式，大众也是各种层次，即便是为大众、为人生而艺术，艺术家也有权利选择各种各样的艺术表现形式，因此，艺坛上素有派别之争也就不足为奇。徐志摩反对徐悲鸿的偏见、固执，而要“为古人辩诬，为艺术批评争身价”，道理也在于此。过去一段时期内，徐志摩的文学及艺术批评被一种固执的、孤陋寡闻的偏见所否定。在谈及他和徐悲鸿的这场争论时，往往给他扣上“资产阶级颓废诗人”、“形式主义的卫道士”的帽子，这对英年早逝的徐志摩来说是极不公正的。
《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国十九年《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年年《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1953年《画家徐悲鸿》 黄苗子著 北京出版社 1957年《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1960年《徐悲鸿：1895—1953》 范曾著 上海人民美术出版社 1962年《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》 谢里法 蒋勋著 （台湾）雄狮图书公司 1980年《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年《徐悲鸿画集》（第一册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年《徐悲鸿一生》 廖静文 中国青年出版社 1982年《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年《徐悲鸿画集》（第二册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1984年《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1984年《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 1984年《悲鸿画选》 徐悲鸿绘 四川美术出版社 1985年《笔下千骑：绘画大师徐悲鸿》 郑理著 人民文学出版社 1985年《徐悲鸿年谱》 李松编著 人民美术出版社 1985年《徐悲鸿的故事》 郑理著 陕西人民美术出版社 1985年《徐悲鸿传记资料》 朱传誉主编 （台湾）天一出版社 1985年《我与徐悲鸿》 蒋碧微著 岳麓书社 1986年《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年《徐悲鸿评集》 王震编 漓江出版社 1986年《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 （台湾）艺术家出版社 1987年《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 （苏联）科学出版社 1987年《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 （台湾）艺术图书公司 1988年《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘 冯法祀编 人民美术出版社 1988年《世界名人传记——徐悲鸿》 李荣胜编著 （香港）新雅文化事业有限公司 1988年《艺术大师徐悲鸿》 金山著 （台湾）雄狮图书公司 1990年《徐悲鸿研究》 王震著 江苏美术出版社 1991年《徐悲鸿年谱》 徐伯阳 金山编 （台湾）艺术家出版社 1991年《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1991年《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著 新疆人民出版社 1992年《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》 李伟科编 河北教育出版社 1992年《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘 徐庆平著文 人民美术出版社 1993年《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》 张瑞林主编 徐悲鸿绘 古吴轩出版社 1993年《徐悲鸿的艺术世界》 王震 上海书画出版社 1994年《徐悲鸿书信集》 王震编 河南教育出版社 1994年《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 中国青年出版社 1995年《徐悲鸿评传》 王泽庆 人民美术出版社 1995年《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》 上海市对外文化交流协会 上海文艺出版社 1995年《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆 北京师范大学出版社 1995年《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编 华东师范大学出版社 1995年《中国近现代名家画集·徐悲鸿》 刘建平 穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 1997年《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平 苏士澍主编 文物出版社 1997年《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》 刘曦林著 文物出版社 1998年《筚路启艺林·徐悲鸿》 董德兴著 山东画报出版社 1998年《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘 广西美术出版社 1998年《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》 李晓杰 上海人民美术出版社 1998年《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真 四川少年儿童出版社 1998年《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年《徐悲鸿画论》 裔萼编著 河南人民出版社 1999年《艺术大师丛书·徐悲鸿》 徐建融著 古吴轩出版社 1999年《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 明天出版社 1999年《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 （香港）中华书局公司 1999年《徐悲鸿的青少年时代》 王连敏 赵琳琳编著 山西人民出版社 1999年《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》 张玉英编 河南美术出版社 2000年《徐悲鸿艺术文集》 王震 徐伯阳编 宁夏人民出版社 2001年（重印）《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年《徐悲鸿一生：插图珍藏本》 廖静文著 山东画报出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第一卷）——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第二卷）——油画·素描作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第三卷）——中国水墨作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 （台湾）妇女与生活社文化事业公司 2001年《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著 延边人民出版社 2002年《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘 天津杨柳青画社 2002年《鉴识徐悲鸿》 潘深亮著 福建美术出版社 2002年《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年《中国名画家全集（近现代部分）：徐悲鸿》 陈传席著 河北教育出版社 2003年《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著 湖北美术出版社 2003年《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》 王骁 河北教育出版社 2004年《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集 范保文 天津人民美术出版社 2004年《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》（上下册） 紫都 霍艳文编著 中央编译出版社 2004年《徐悲鸿艺术世界》 沈培新主编 安徽美术出版社 2005年《徐悲鸿画集》 龚继先主编 上海人民美术出版社 2005年《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘 北京工艺美术出版社 2005年《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著 九州出版社 2005年《徐悲鸿文集》 王震编 上海画报出版社 2005年《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》 杨新主编 大象出版社 2005年《现代书画投资·徐悲鸿卷》 史树青主编 北京出版社 2005年《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀 中国人民大学出版社 2005年《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著 远方出版社 2005年
《论徐悲鸿的绘画思想》，内容简介：徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华，它整整影响了上个世纪大半个世纪，乃至如今，当我们再读徐悲鸿的艺术笔谈,再次展阅他的长幅巨制或随意小笔，我们无不为他那博大精深的艺术精神所震撼，写实主义的绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓；《徐悲鸿文集》，内容简介：主要搜集徐悲鸿1918年4月至1953年9月去世前所能见到的全部文字，内容包括论文，讲演，谈话，画论题记选录，通信摘录，诗词题字等等，是迄今为止最权威最完善的徐悲鸿文字著作资料集，对中国新美术运动和美术教育奠基者徐悲鸿生平，艺术
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是奋斗精神和奋发向上精神,以及拼搏精神
好看，可以卖很多钱
奔马图 徐悲鸿奔马图徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿一生所画奔马图非常多，比较有名的是右图这幅从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高米、宽米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
“骨气十足”是徐悲鸿画的马的最大特点。徐悲鸿画的马，美在马的动势。它四蹄腾空，鬃毛在风中飞扬，四腿曲线优美而健硕。作者突出了马的肩部、胸部、颈部大块肌肉的形状，凸现马的英俊、雄健形象。画家简单的线条将柔韧的踝关节和坚硬的蹄子等体面转折关系惟肖惟妙地刻划出来，达到尽微致广的境界。画面中，徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，使两者巧妙地合而为一，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。
1、1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。
有一次，许多留学生在一起聚会，一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前，
大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”
从此，徐悲鸿学习得更勤奋了。他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中国青年身上，看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导。
有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。
归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。
作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
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1、自幼习画
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
2、赴外辗转
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。曾短暂求学于南京艺术学院的前身上海美专。
3、留学期
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
4、技融回国
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
参考资料来源：百度百科——徐悲鸿
很多学生在写作时都会觉得无从下笔，难度太大，归根结底就是平时缺乏素材积累，再加上考试时的紧张感，就很容易出现写不完作文或者作文写跑题的现象。我整理了社会热点人物事迹作文素材，供大家参考。
方舱读书哥：身在病床，心在书中
让“读书哥”没想到的是，他会在网上走红，他当时阅读的《政治秩序的起源》也在网上成为畅销书。疫情是一场灾难，也是一次考验，它考验的不仅是我们的身体，还有我们的心态。面对同样的处境，不同的心态自然带来不同的感受。疫情之下，有的人心浮气躁、自怨自艾、内心痛苦；有的人则坦然面对现实，随遇而安，心态平稳。著名作家毕淑敏说：“一个健全的心态，比一百种智慧都更有力量。”好心态是极佳的精神疫苗，它能让我们在这段很“糟糕”的日子里，把生活过成一股清流。人这一辈子，没有谁是一帆风顺的，总会遇到这样或那样的风风雨雨、沟沟坎坎。人生下半场，拼的是心态。
快递小哥汪勇：提起脑袋，生命快递
在这个特殊时期，我们看到了很多像汪勇一样面对疫情挺身而出的普通人，更看到了他们背后不平凡的精神力量。在疫情防控最为吃劲的阶段，我们需要汪勇这样勇于付出的品质。作为一名快递小哥，汪勇本没有义务护送医护人员，也没有义务组织团队为一线人员排忧解难。“不为什么，就觉得我应该做一点什么”，面对当初的决定，汪勇只说了这样一句话。正是因为他的勇于付出，及时缓解了战疫一线的棘手问题，带动了更多人加入到志愿服务队伍中来。当个人力量汇聚成团队力量时，这种勇于付出的品质，就成为了疫情防控的有力保障。
李文亮医生：一声哨响，一鸣惊人
触摸一个个细节，更能读懂这位医学博士身上的可敬之处。他身上的那份乐观与担当更是令人动容。是的，作为一名医生，在疫情防控的紧急时刻，李文亮没有退缩，用行动作答，他对得起“医者仁心”这四个字。每一种职业都连着一种职业精神，每一种职业精神都积极倡导责任与担当。致敬李文亮，就是致敬职业精神。只要我们每个人在这特殊时期都能扛起责任，彰显担当，弘扬职业精神，让职业精神更加闪耀，确保每一个环节都无懈可击，就一定能筑实筑牢防控网络，成功击退病毒恶魔，传来抗击疫情胜利的捷报。
“看谁是蠢材”
徐悲鸿在欧洲留学期间，有一次在留学生的聚会上，一个金发碧眼的西方留学生站起来挑衅说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”一向温和的徐悲鸿抑制不住愤怒，走到这个傲慢无礼的洋学生面前，大声说：“你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材，你敢吗？”
1924年，徐悲鸿的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。那个洋学生不得不承认自己不是中国人的对手。
分析：徐悲鸿能有那么大的成绩，除了扎实的绘画技巧，无疑有更深层的东西在支撑着他，那就是：国家、民族、个人的尊严。
话题：“民族之光”“尊严”
程砚秋拒演
抗日战争时期，日本特务机关企图强迫在北京的京剧界捐献飞机义演，著名京剧表演艺术家程砚秋当即拒绝说：“我不能给日本人唱义务戏，叫他们买飞机去炸中国人。”程砚秋深知日本帝国主义者的凶残，担心自己的拒演连累别人，于是他不卑不亢地说：“献机义演的事，我程某人宁死在枪口下也决不从命，请转告日本人，不要找梨园同行的麻烦。”表现出了崇高的民族气节。
分析：面对凶残的敌人，程砚秋“威武不能屈”的气节让人敬畏，令人钦佩。
话题：“气节”“大写的人”“国家兴亡，匹夫有责”
陆游气吞残虏
陆游一生以诗文为武器，抒写抗敌御侮、恢复中原的激越情怀和有志难伸的忧愤，气势雄浑，感情奔放。他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。中年入蜀抗金，军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出的爱国诗人。
分析：陆游的爱国诗篇没有矫情，没有妥协，从中可窥见到诗人强烈的民族气节。
话题：“文学的力量”
现代著名画家徐悲鸿(1895--1953)年轻时(1919-1927)曾留学欧洲，学习西方的绘画艺术。其间，为了祖国的尊严，为人冲和谦逊的徐悲鸿曾亲自向一个洋学生挑战赌造诣。 本世纪二十年代，中国人在许多西方人眼中不过是个愚昧无知的材料。那时，中国留学生在外国，不仅经济上困难，政治上也倍受歧视。一个和徐悲鸿一同就学的洋学生看不起徐悲鸿，甚至公然对徐悲鸿说： "中国人愚昧无知，生就当亡同奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了才。"这种放肆的挑衅，深深激怒了怀有满腔爱国热血的徐悲鸿，他严肃地对那个洋学生说："那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是愚才！"从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光、为中国人争气的决心，发奋努力，埋头学业。他经常到罗孚宫、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。世上无难事，只怕有心人。通过刻苦学习，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在一次竞赛考试中，他又获得第一名。1924年，徐悲鸿的油画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个趾高气扬、歧视中国人、当面向徐悲鸿挑衅的洋学生，与徐悲鸿比较学业，已是望尘莫及了，只得乖乖地承认自己不是对手。
现代著名画家徐悲鸿(1895--1953)年轻时(1919-1927)曾留学欧洲，学习西方的绘画艺术。其间，为了祖国的尊严，为人冲和谦逊的徐悲鸿曾亲自向一个洋学生挑战赌造诣。 本世纪二十年代，中国人在许多西方人眼中不过是个愚昧无知的材料。那时，中国留学生在外国，不仅经济上困难，政治上也倍受歧视。一个和徐悲鸿一同就学的洋学生看不起徐悲鸿，甚至公然对徐悲鸿说： "中国人愚昧无知，生就当亡同奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了才。"这种放肆的挑衅，深深激怒了怀有满腔爱国热血的徐悲鸿，他严肃地对那个洋学生说："那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是愚才！"从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光、为中国人争气的决心，发奋努力，埋头学业。他经常到罗孚宫、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。世上无难事，只怕有心人。通过刻苦学习，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在一次竞赛考试中，他又获得第一名。1924年，徐悲鸿的油画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个趾高气扬、歧视中国人、当面向徐悲鸿挑衅的洋学生，与徐悲鸿比较学业，已是望尘莫及了，只得乖乖地承认自己不是对
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徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
在日常的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我整理的徐悲鸿的故事作文，希望对大家有所帮助。
徐悲鸿是我国杰出的画家。
1919年到1927年，他在欧洲留学。由于当时中国在世界上没有地位，中国留学生常受到别人的歧视。
有一次，许多留学生聚会。一个外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才。”在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到那个人面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等到学习结业，看到底谁是人才，谁是蠢材！”
为了提高自己的绘画水平，徐悲鸿到巴黎的各大博物馆去临摹世界名画，一去就是一天，不到闭馆的时候不出来。徐悲鸿的勤奋感动了法国画家达仰。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他的画室画画，并亲自给徐悲鸿指导。
后来，徐悲鸿进入了巴黎国立高等美术学校，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了美术界。徐悲鸿成功了！那个在大家面前骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。
翻着一页页还残留有淡淡清香的书纸，握着笔静静着鼻尖与纸面摩擦的声音，无意间，八个“醒目”的字让我停下了翻动书的手指。我翻到那一页，津津有味地看了起来，看完文章的我顿时思潮起伏，迫不及待地提起笔记下此刻的感受……
《徐悲鸿学画的故事》这篇文章主要讲了徐悲鸿遭到外国学生对中国的侮辱和对自己的挑衅从而发愤图强，决心学好绘画还利用课余去临摹世界名画。功夫不负有心人，他多次获得第一还在巴黎展出了自己的油画作品，轰动了巴黎的美术界。徐悲鸿用自己的努力为中国争了一口气，让那些向他挑衅的人甘拜下风。
自从受到挑衅后徐悲鸿花了比常人多的时间和精力来学习绘画，他刻苦学习、努力、坚持不懈的精神连法国画家都为之感动。反复读着徐悲鸿坚持学习的行为，脑子里仿佛就出现了画面，就像文章中说的那样，在徐悲鸿的身上我看到了他坚强毅力、对未来的信心。
毫不示弱地回击，立下目标，徐悲鸿不仅不只是说说而已，而是付出了实际的行动，用自己的勤奋、刻苦证明了自己、也为祖国争光。让那些高傲的外国人对中国人刮目相看，对中国人不仅没有歧视和侮辱，反而更多的是称赞和佩服。读着描写徐悲鸿面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人傲骨的语句，深深地感受到他爱国的可贵精神。
不知怎的，读着这篇文章，我渐渐想起了自己，想起自己总是把“未来”“梦想”“要爱国”挂在嘴上。听别人讲起、自己看到外国人对中国人的各种瞧不起、欺凌、侮辱，心中总会产生一股子怨气和愤怒，总是暗暗下决心要好好学习、报效祖国，总是幻想自己成了科学家、大文豪。不付诸实际行动、整天空讲，总是在讲些有的没的，就是所谓的“纸上谈兵”，读了这篇文章，我好好地反省自己。应该像徐悲鸿一样立下目标用实际行动来说话，不是只会讲，我还是小学生干嘛要想那么久远、空大的事，目前能做的实际行动就是好好学习，让知识填充现实，让事实变得丰满，只有打好努力学习的基础才有资格去谈为国效力。
事实告诉我：只有行动，才能让梦想开花。
晚上，我坐在书桌前借着暗淡的灯光，翻开了那本带着油墨香的书——《字词句篇》。刚一打开“徐悲鸿的故事”几个粗黑体字映入眼帘。我便津津有味的读了起来，读完这篇文章，我的心情顿时思潮起伏，不由得生起敬佩之情。啊！徐悲鸿真是一位了不起的中国人啊！
当时，由于中国在世界上没有地位，聚会上，一位洋学生恶毒的歧视中国人。坐在旁边的徐悲鸿哪里能容忍别人这么屈辱自己的祖国，他不怕别人的嘲笑，挺身而出，与洋学生比赛，决定谁是人才，谁是蠢材。
徐悲鸿真是了不起，在饱经屈辱的情况下，竟然能挺身而出，与洋学生一较高下，为祖国挽回颜面。要是我的话，肯定想找个地缝钻进去，哪谈的上什么一较高下，他真是了不起。此时，我不禁回想起每周国旗下的讲话，我不是在下面做小动作，就是和别人窃窃私语，而且我的语文还是三门功课中最差的，字也写的歪歪扭扭，哎！真是惭愧啊！我虽不能像徐悲鸿那样为祖国挽回尊严，但我也尊敬祖国啊！从今天起 国旗下讲话我一定要肃立不动，认真听；一定要把字写工整；一定要学好国学。
徐悲鸿为了比赢洋学生为国挣光，更加刻苦学习，常常一块面包一壶水到巴黎各大博物馆临摹世界名画，不到闭馆时间不出来。由于他的坚强毅力和对未来的信心法国画家达仰非常喜爱他，主动请他去自己的画室画画，并亲自指导。
徐悲鸿为了证明中国人不比外国人差，能够以惊人的意志努力学习绘画。真是令人敬佩。我也要努力学习，长大为国家贡献自己的力量。
一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店。
回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。
这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制。徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。
相信每个人的故乡都有名人，而在我的故乡宜兴也曾有名人一位世界级画家徐悲鸿。
徐悲鸿出生贫寒，但自幼刻苦跟父亲徐达章学习诗文书画。1919年赴法国留学，1923年入巴黎美术学校，学习油画、素描。他在巴黎跟达仰学画是，被一个很不礼貌的外国学生激怒了。因为那人竟然说我们中国人就是到了天堂去深造，也成不了才！这怎么能不让人气愤呢？
但徐悲鸿从不爱耍嘴皮子功夫，听了这些话，他并没有上去雄辩一番，而是更加努力地学习画画，用自己丰硕的成果证明给那个无知的外国学生看。后来，那学生向他道了歉，并承认中国人是很有才能的。徐悲鸿杰出的艺术成就和对中国美术事业的.卓越贡献无与伦比，影响深远。因此，北京和宜兴也都建立了徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿真了不起，他为中国争了一口气。所以，现在外国人都很敬佩中国人。用自己的行动证明了咱们中国人的实才。真想不到，这样一个举世闻名的艺术家，竟然来自宜兴，还和我们是同乡呢！这难道不值得我们自豪吗？
徐悲鸿，您是世界的一支神笔，更是宜兴人名的骄傲！
这天晴空万里，柔和的暖风吹拂着脸颊，让人倍感惬意。乘着这大好时光，我和爸爸来到了位于东氿边上的徐悲鸿艺术馆。
一走进艺术馆，首先映入眼帘的是一匹正在飞驰的骏马，它的鬃毛随风飞扬，身形十分矫健。我仔细一看，这竟是一幅画！在徐悲鸿先生的笔下，它像被赋予了生命般“活”了过来。环顾四周，艺术馆内充满了浓厚的文化气息，就连楼梯间看似随意的几笔，也让人觉得充满了意境。
我们拾级而上，到了二层，各种徐悲鸿先生的真迹展现在我们眼前。瞧，这幅画中的孩子在雨中撑着荷叶伞，调皮地仰脸看着天空中的雨丝。大师将他的天真顽皮描绘得淋漓尽致。再看这幅水果静物，隐隐约约能看出刚洗过的痕迹，作品逼真得令人垂涎三尺。最令人震撼的还是悲鸿先生的奔马图。只见一匹骏马风驰电掣般飞奔而来，它的身后黄沙滚滚。画作气势磅礴，给人以奋发向上的力量。这幅精彩绝伦的画作，为此行画上了一个圆满的句号。
回到家中，那几幅画依然历历在目。我相信大师一定是苦学之后才能有如今的成就，所以，我们要继续努力，用青春和热血描绘梦想！
1919年春天，年轻的徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向巴黎著名的绘画大师达仰学画。达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，于是热情的指导他，这却了引起了一些人的嫉妒。
一天，一个外国学生很不礼貌的冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才。”
徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人无知的偏见的，必须用时使然他们重新认识一下真正的中国人！
从此，徐悲鸿更加努力了，他像一匹不知疲惫的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进管去临摹。他画呀，画呀，常常一画就是一整天。经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。
徐悲鸿的生活十分清苦。他只租了一间小阁楼。经常每餐饭只吃一杯白开水和两片面包。为的是用生下来的钱购买绘画用具。
功夫不负有心人。三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩在巴黎高等艺术学院通过了结业考试。他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
那个外国学生看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。”
刚刚学了《徐悲鸿励志学画》这篇课文，这虽然是一篇普通的记叙文，讲的是著名画家徐悲鸿励志学画的事，但是却让人感动不已。
徐悲鸿以惊人的天赋考取了巴黎高等美术学院，拜入达仰门下。达仰很看重这位中国学生，这却引起了一些外国学生的嫉妒。一位外国学生当着徐悲鸿的面讥笑他，徐悲鸿从此更加奋发努力，励志学好画。
历尽生活的种种磨难，经历了三年的磨砺，徐悲鸿终于成功了！他用不可否认的事实证明了中国人不是弱者，中国人照样可以成才！
只要有恒心、肯努力，没有什么事情可以难倒你！宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定更让世界刮目相看！
徐悲鸿是世界闻名的绘画大师，他是怎样成才的，又是如何面对困难和挫折呢？看了《徐悲鸿励志学画》这篇文章，我深受启发。
徐悲鸿留学时，有一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造， 也成不了才！”
徐悲鸿被激怒了，但是他并没有用言语争辩，而是像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔腾、勇往直前，终于用实际行动让外国学生心服口服，并亲自登门鞠躬道歉。
是的，仅仅靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用铁的事实向别人证明自己的能力。
可再看看我？哪怕爸爸妈妈或是别人说我一句不是，我就会滔滔不绝地讲一大通话，想尽办法为自己辩解，有时自己就是错了也要千方百计地找借口，证明确实不怨自己。想想徐悲鸿，再想想自己，真是羞愧！
有时，爸妈说话时我还不耐烦，尤其是给我讲道理的时候，甚至捂起耳朵，大声争辩，过后也不落实到行动上，还是老样子。
从这篇文章中，我懂得了一个道理，就是事实胜于雄辩。今后我也要用行动来改变别人的无知和偏见，畅游在知识的海洋、学习的世界里。
徐悲鸿是一位举世闻名的画家。
他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。
徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。
功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。
1941抗日战争时期，徐悲鸿听说国难当头，心急如焚，连夜画出了《奔马图》。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
——题记
徐悲鸿笔下的马是一匹俊美的吗。这匹马的身体是深褐色的，而那矫健有力的腿则是黑色的，马那黑油油的眼睛炯炯有神，那竹尖似的小耳朵玲珑俊俏，而它的鼻子和耳朵不停地一张一合，似乎已经累得不行了。它的鬓毛和尾巴随着他的速度加快，跟着风，优美的飘了起来。
徐悲鸿笔下的马是一匹英勇无畏的马。从马那坚韧的眼神中可以感受到马那勇敢的精神。他是一匹自尊心极强的马，不管什么时候都不会底下它高贵的头，更不可能驯服它了。
徐悲鸿笔下的马更是一匹健美的马，马那是矫健的四蹄不停轻快的向前奔跑，使四周变得尘土飞扬。它跑起来时肉并不会往下坠，显得非常强壮。漆黑的鬓毛中无半点杂毛，显得无比英俊潇洒。
徐悲鸿用水与墨，在纸上画下了矫健有力的马。看着这六匹马的腾飞，其实《奔马图》更象征着——中国的飞速发展与进步！
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!”
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他用细腻的笔触、饱满奔放的墨色，勾勒出了一匹栩栩如生的马。尽管这匹马的创作年代已经十分久远，但这匹马依然矫健，仿佛永远不知疲倦，一直在奔驰。
这副《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的，那时正值国难当头。画中的马雄骏、苍劲有力，颇有“锋陵瘦骨成”之美感，使人拍案叫绝，在这幅画中，徐悲鸿用干笔扫出马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
徐悲鸿的马十分彪悍、健壮;给人以一种马即将冲出画面的视觉冲突。马腿的直线有如钢刀，力透纸背。而腹部、马尾的弧线极富有弹性，动感十足。马的四蹄腾空，似乎扬起了一片风沙，堪和“风入四蹄轻”相互披靡。从整体上看，马的前打后小即使人感受到力量，又激发人们想象。特别是它腾空的蹄子和扬起的马尾，使人感慨、惊叹。
徐悲鸿的马可谓“一洗万古凡马空”，尽管已经过去了很多年，但他的马依然以它那庞大的气场震惊、征服着世界。我欣赏他的马，但我更欣赏的是他满腔的爱国热情和精神。
前几天，我在家里看了一本书，里面有一篇文章给我留下了深刻的印象，它就是《徐悲鸿学画》，看了以后，使我受益匪浅。
故事讲的是：徐悲鸿是著名的大画家，它长年累月画个不停，夏天，他顶着烈日画农民辛勤劳动的情景；冬天，他冒着严寒画风雪中的树木、村庄。为一画好奔跑的马，他就跟在马车后面仔细观察马在运动时的神态和肌肉的变化。有多少次，由于他两只眼睛只顾着奔跑的马，忘记了路上的坑洼，摔了跤，把手脚都磕破了，可他不喊一声疼，爬起来继续追马。
这个故事告诉我们，干任何事情，只要不放弃，就会成功
一次，我在广场上练习游龙板，可我老滑不起来，只要一滑起来，就来个“破天摔”，已经四个“破天摔”了，但我还是不会滑，我不想再学了，可想起了徐悲鸿的故事，我就又来了力气，经过我的努力，最后终于学会了。
同学们，让我们一起学习徐悲鸿永不放弃的精神，只有这样，我们才会到达成功的彼岸。
今天，我在书上的《语文天地》里看到了大名鼎鼎的画家徐悲鸿画的《奔马图》。
徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿的马是‘一洗万古凡宝马’独有一种精神抖擞，意气勃发的意志。而《奔马图》则是画于1945年秋季第二次长沙会战期间。徐悲鸿连夜画出《奔马图》以抒发战争中我方一度失利，而自己忧急之情。
在《奔马图》中的马正昂首挺胸，四蹄腾空，动作协调，这幅画使人感受到了力量，又激励人们前进。啊！马在飞腾不正意味着中国在飞速前进吗？马头上有一双炯炯有神的眼睛，耳根尖尖犹如刀削一般；马的鬃毛在飞舞，如同丝带一样飘动；马尾巴上的毛在飘起，如同万条丝绦一样飞扬。这个马跑时的瞬间形象被徐悲鸿刻画得栩栩如生，无比神奇。
徐悲鸿的《奔马图》使我受到了激励，让我对今后的学习更充满了信心，我会更加努力，将来为了中国的腾飞贡献自己的力量。
读完《徐悲鸿励志学画》这课书，心中久久不能平静。从读这课书开始我就对徐悲鸿充满无限的敬仰，他的刻苦和勤奋给了我深刻的启示。
书中告诉我们徐悲鸿之所以能成为世界闻名的艺术大师，根本原因是他刻苦努力和坚韧不拔所取得的结果。以前我对学习不够刻苦，劲头不足，读了这课书我才感到了刻苦和努力，才是将愿望变为现实和成绩的基础条件。
读完这课书，徐悲鸿的常常在我脑海浮现。他那刻苦的精神，时刻激励着我，我暗暗下定决心，一定把徐悲鸿作为我最要好的朋友，虽然他并不知道还有我——这样一位小朋友。但我想只要我做事认真，努力学习，他是会答应做我朋友的。
自从，我把徐悲鸿当作朋友以来，我每天再也不要父母督促我了，因为我觉得徐悲鸿一直在旁边看着我，看着我这位小朋友。
我相信在以后，徐悲鸿会为有我这样一位朋友而骄傲的。
我见过最长的《清明上河图》，见过历史悠久的风水图，我还见过著名画家郑燮画的竹子图，但我见过最难忘的一幅图，就是徐悲鸿画的的八马图，下面就让我来帮你们介绍介绍这幅八马图吧！
八马图是由八匹黑白相间的骏马组成的一幅图画。八马图是徐悲鸿最著名的作品之一，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得而珍贵，八马图形态各异。彪悍的骏马给好像给人自由和力量的象征，鼓舞人类积极向上。
第一匹马两蹄高扬，后背的鬓毛如同毛线一样在风中飘扬着，矫健的肌肉形成了一匹俊俏的野马。第二匹马，全身褐色，好像要和第一批野马一绝高下呢。第三匹则全身都是白色的，长长的毛发如同是白白的羽毛一样漂浮在身后，第四匹马全身都是红色的，马头一直不停地向后转着，好像后面有他的孩子一样。第五匹马，是我最喜欢的一匹了，它的后腿高高的扬着，尾巴在微风的吹拂下飘逸着，雪亮的眼眸子挂在一张俊俏的马脸上，长长的马耳朵直直的立着，看了就让我难以忘怀。第六匹马四蹄高扬，褐色的马身如同被烈日晒了似的，他的身后是一批纯红的母马，好像是他的妻子一样。最后一匹马则是最小的一匹马。和第一批马形成了显明的对比。八马图的背景也是很好看的。你瞧，后面的群山连绵起伏，好像要连在一起似的，一颗红红的太阳隐隐约约的出现在天空上。八匹马的马蹄底下飞溅着泥土。图下面便是鲜艳的花朵，花旁边还有一处处高低起伏的灌木丛。我可真敬佩徐悲鸿画的这幅八马图。
听了我的介绍你的眼前一定出现了这八匹俊俏的马吧！
徐悲鸿是我们宜兴人，在当时那个年代，我们的祖国并不富强，中国像一个既落后又不团结的大家庭，在外国人的眼里，中国人永远都是愚昧无知，就算有一个良好的学习环境，也不会有太大的进步，终究是成不了才的。那天，他的一个法国同学，对中国留学生非常蛮横无理，冲着徐悲鸿出口伤人。他的这种狂妄态度，一下子激怒了徐悲鸿。为祖国、为中国人，他克制住了心头的怒火，对那个学生提出挑战，看等到结业的时候，到底谁是人才，谁是蠢才。
从此，徐悲鸿像一匹不知疲倦的千里马，日夜奔跑，发奋苦学。由于生活没有规律，天长日久，他得了胃病，他时常独自忍着剧痛，不管严寒、酷暑，坚持着对名画的参观和临摹。
功夫不负有心人，三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩，通过了结业考试。他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个美术界。
徐悲鸿用中国人特有的韧劲，勤奋钻研，终于赢得了外国人的尊重，他的名字永远是中国人的骄傲。
回想我自己：在学习上不肯下功夫，遇到困难老想着让爸爸、妈妈帮忙，平时他们让我参加个学习班：画画、弹琴……我总是三天打鱼，两天撒网，学得很随意。现在跟徐悲鸿比起来，真让我惭愧，今后，我一定要像徐悲鸿那样奋发努力，勇往直前，做个真正的中国人。
这一课的教学中，我发现这一课的复述课文教学，可以利用课文中的生字词进行串连。
课文主要是讲徐悲鸿学画过程中，遇到的事情以及如何刻苦学画的事情。课文中的生字有：徐悲鸿、激怒、不知疲倦、陈列、租、成绩、鞠躬、错误 等。上完词语时，我按照惯例，问了学生几个关于课文内容的问题，没有想到，学生竟然没有几个说得出来，于是，我想到可以让学生根据课文中的这些词语，让学生对课文的内容进行复述。让学生充分理解课文内容，这样才利于学习。复述时，先让学生分部分进行复述，如：“激怒”一词，我让学生看过课文后，不看书，说一说这个词语所包含的故事。这样一来，学生的积极性被“故事”调动起来了，基本能把故事说完整。“不知疲倦”可以让学生结合后面的“陈列”一词，说说徐悲鸿刻苦学画的过程，学生也能根据这两个词语说得比较完整。“成绩”中，包含的内容可以就课文内容进行补充，告诉学生，这里的成绩，不是单指考试的成绩，而是平时的努力结果，这可以从课文中提到的“画展”中看出来。让学生知道优异的成绩，是靠平时的积累的。最后的“鞠躬”、“错误”学生能很快说出来，说明他们对于课文的内容已经比较熟悉了。回过头来再问一些问题，学生已经不用教师多说了，基本都能领会了。
看来，熟读课文是必要的，但是，单单靠学生一味地读，对于要求复述课文这一任务来说，显然是不够的。还需要进行科学的引导。也有利于学生的学习。
今天，我在家里读了《徐悲鸿》故事，我深有感触。
文章主要讲了，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，又向法国著名大师达仰学画。有些人看到达仰很看重徐悲鸿很嫉妒。外国人说：“你们中国人，到了天堂都成不了才，外国人说：“你们中国人，到了天堂都成不了才，徐悲鸿知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，要用事实证明给他看，从此，徐悲鸿更加奋发努力。徐悲鸿每天画画一画就是一整天，生活很清苦，每餐只用一杯白开水和两片面包，省下的钱来购买绘画用品。
功夫不付有心人。三年过去了徐悲鸿以优秀的成绩考上了结业考试，他的作品也在巴黎展出，轰动了整个画界。那个外国人，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬 说：“我真是有眼不识泰山！”
从这个故事中我懂了，做一件事情，只要你用心就没有做不好的，除非，你没有用心。这时我想起了一句名言：“只要功夫深，铁杵磨成针。”
现代人认为，信佛修佛的人，多是因遭遇不幸，或姻恋失败，或是要解决身体疾病，所以李叔同的出家原因，百年来众说纷纭。 人们无法理解，正值事业巅峰、一生富贵的他，为什么要义无反顾遁入空门？ 李叔同被称作所谓“新文化运动先驱”，但在“五四”运动的前一年，这位积极探索西方文化的激昂之士，绕了一大圈，却返回了中国传统，而且走得更深更远。 “五四”以后，受实证科学主义的影响，中国人渐渐转向无神论，也就更不能理解李叔同的出家之举了。 早慧的“神童” 1880年9月23日，李叔同生于天津名门望族。他降生之日，一只喜鹊口衔松枝送至产房内，人们都说这是佛赐祥瑞。其父李筱楼当时已是68岁，老来得子，非常高兴，给他起名文涛，字叔同，他排行第三，小字三郎。李叔同的母亲王氏，是李筱楼的五姨太，当时是20岁。 李叔同的父母都信佛。李筱楼名世珍，祖籍浙江嘉兴，曾中头名进士，与李鸿章、吴汝伦并称清朝三大才子。他官至吏部主事，致仕后经营盐业、兴办银庄，终成津门巨富，与当朝仕宦多有往来。晚年李筱楼尊崇王阳明理学，信仰禅宗佛学。他乐善好施，曾创办慈善救济团体，开办义学，有“李善人”之称。 幼年李叔同即受佛教薰染，5岁时，家里延请高僧为病重的父亲诵《金刚经》，唯李叔同能入内室，与其父同聆佛法。 李筱楼死后，李鸿章亲自为其祭仪点主。灵柩在家停放七日，众多和尚昼夜诵经，此事给小叔同留下了很深的印象。幼时他与弟弟的游戏，便是学和尚做法事，“两个人都用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕上念佛玩。”李叔同的大娘郭氏及长嫂，也是虔诚的佛教徒，曾教叔同念诵《大悲咒》等佛经。 聪慧异人的李叔同，学舌时就跟着老父摇头晃脑地背诵对联了；6、7岁时，他攻读《昭明文选》，琅琅成诵；8岁读四书五经，他过目不忘；13岁临摹历朝名家碑帖，他就以篆刻和书法闻名，被人称作“神童”。 然而，人生的苦空，李叔同过早就感受到了。15岁时，他就写下：人生犹如西山日，富贵终如瓦上霜。 16岁，李叔同考入辅仁学院学习八股文。枯燥的八股他写得文采斐然，常得嘉奖。八股文章试卷格式严谨，文字必须写进印好的方格之内，但文思泉涌的李叔同，书难尽意，便觉纸短文长，常常一格之中夹写两字，于是就有了“李双行”的外号。当时他还师从名家学习传统的诗词及篆刻方法。 少年的李叔同比较叛逆。他沉迷当时被称为“贱业”的戏曲，喜欢唱戏、客串，还为心仪的坤伶捧场，甚至陷入迷恋而未果。 18岁时，李叔同与门当户对的俞家女成婚。这是母亲为他聘娶的天津茶商之女，后为他生下三个儿子（一子夭折）。 当时的社会风气认为，传统文化难以立国，受此影响，李叔同仰慕西方的思想和技术。哥哥从家产中拨出巨资供其置家，李叔同首先就买了一架昂贵的钢琴。 维新变法时，李叔同无比兴奋，刻下“南海康梁是吾师”的印章，以表其志。变法失败后，他一度被怀疑为同党。1898年10月，李叔同带着母亲与家眷迁居上海，租住在法租界。“二十文章惊海内” 到上海以后，这位19岁的津门才子，以年少鲜有的才华及桀骜不羁，很快驰名上海滩。每写文章，他必定“技惊四座”。多年以后，李叔同以一句“二十文章惊海内，毕竟空谈何有”概括了这个时期的状态。 他与上海新学界的领袖人物许幻园、文人袁希濂、儒医蔡小香、名士张小楼，结成“天涯五友”。这志趣相投的五人，相互酬唱，宣扬民权思想，品茗论艺，沉浸在琴棋书画、风花雪月之中，享受着风流倜傥的快意人生。 1901年，李叔同考入南洋公学（今上海交通大学），就读经济特科班，与黄炎培等人师从蔡元培。南洋公学的办学特点是中体西用，他接受了较系统的儒家经典教育，也吸纳西方文化。他的英文成绩是甲等，被评为“口齿清楚，文法娴熟”，对日文他也略有掌握。 当时李叔同最喜法学，曾写过名为“论强国对弱国不守公法之关系”的论文，读书时期还翻译了法学著作《法学门径书》和《国际私法》，两本书出版后在当时影响很大。 期间，李叔同曾报名应试科举，答卷针砭时弊，自然名落孙山。三场均未考中，仍回南洋公学就读。 1902年罢课风潮，蔡元培辞职，为了支持学潮，李叔同等很多同学都主动退学。后来他参加了“沪学会”，开办补习科，举行演说会，提倡移风易俗，探讨所谓“新文化、新伦理、新道德”。 1905年李叔同创作《祖国歌》，一经发表即风靡大江南北，广为传唱。之后他出版了《国学唱歌集》，以《诗经》、《离骚》、唐宋诗词等为歌词，富有传统文化内涵，显示了他深厚的“国学”底蕴。 李叔同宣传男女婚姻自主的思想，编写了《文野婚姻新戏剧本》；他将新思想新知识融入戏曲，创作了《黄天霸》等京剧戏目。他亲自上场，从小生唱到老生，赢得满堂喝采；他与上海书画名家一起办《书画报》，名声大振，成为上海的书画名流。 丰子恺描述过当时李叔同在上海模样：“丝绒碗帽，正中缀一方白玉，曲襟背心，花缎袍子，后面挂着胖辫子，底下缎带扎脚管，双梁厚底鞋子，头抬得很高，英俊之气，流露于眉目间。” “问何如声色将情寄，休怒骂，且游戏。”这是李叔同对自己当时状态的写照。这位富家公子哥，家在上海有钱庄，出手阔绰，年少轻狂。除与文人往来，还常与歌郎、艺妓交际，为之写歌赋诗，极具纨绔之风。 烟花柳巷，声色犬马，这种寄情声色的游戏人生，虽如鱼得水，他自己也是有担忧的，22岁的李叔同写信给许幻园：“终日花丛征逐，致迷不返，将来结局，正自可虑。”留学日本，学习西方文化 1905年四月，母亲王氏病重，李叔同速延请名医，未能奏效，因上街置办棺木，没能亲自送终，成为憾事。其母当时只有45岁。 悲痛欲绝的李叔同扶柩回津，为母亲举行了西式丧仪。追悼会上，家人不穿白色孝服，全部改穿黑色服装。不用锣鼓唢呐，李叔同用西洋的《弥撒》为母亲填挽歌，自弹自唱。 母亲死后，李叔同一度改名为“李哀”，自言“看破一层世相”，“幸福时期已经没有了”。然后将发妻和两个儿子托付给二哥，自己远走日本留学，学习西方文化。 到了日本，李叔同入乡随俗。那时还是大清，他就立即剪掉辫子，改成西方最时髦的三七分。戴没脚眼镜，脱下长衫马褂，换上西装、尖头皮鞋。没多久，他便能说一口纯正流利的日语了。他花巨资在东京上野租私人洋楼，装修成文艺气息浓厚的宅子，取名“小迷楼”。 李叔同入东京美术学校油画科，接受西方写实主义绘画教育，同时就读音乐学校，研究乐学与作曲。学习钢琴时，他不惜动手术，以拉长手指的距离。后来他出版发行了中国近现代第一本音乐刊物《音乐小杂志》。 李叔同还研究戏剧，与同学创办了中国第一个话剧团体春柳社。在东京为中国两淮水灾募捐，义演《茶花女》时，他男扮女装，成功反串了茶花女，其优美婉丽，被称超过日本俳优。在《黑奴吁天录》的演出里，他还一人饰男女两个角色。 留学日本五年，李叔同大量接受西方的现代艺术，身体力行实践西方现代思想，其个人生活也是反传统的。期间，他与一日本模特自由恋爱，并且成婚。回国任教 1910年，31岁的李叔同带着日籍夫人回国。不久他带着日籍夫人去上海居住，原配夫人及两个儿子被他留在了天津。 他被南京高等师范聘请做图画、音乐教师，后来又应杭州师范之聘，兼任两个学校的课。教书期间，他加入西泠印社，从事金石研究与创作。 至友、同事夏丏尊说：“就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景而教他的图画音乐。” 李叔同的案头书，是一本明代刘宗周的《人谱》，在封面上，李叔同写了“身体力行”几个字。他常拿书中古贤人的嘉言懿行教导学生，自己也行不言之教，做事极致认真，一丝不苟，连走路他都目不斜视。 此时的李叔同，脱下洋装，换上灰色粗布袍、黑布马褂和布底鞋，金丝边眼镜也换成了黑色钢丝边眼镜。他对艺术的理解开始回归正统，走回儒家文艺理念。他认为文人修身，重于修艺，艺德重于技能的训练。“工图画者其嗜好必高尚，其品行必高洁”，“士先器识而后文艺”。“一个文艺家如果没有器识，无论技术何等精通熟练，亦不足道”，器识，就是指修养与境界。李叔同将“艺德”的养成，作为培养学生的基本准则，“要做一个好文艺家，必先做一个好人”，他培养学生的最高目标是“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。 依循传统的“移风易俗莫善于乐”， 李叔同非常重视音乐教育，认为音乐对人的性情有非常大的陶冶作用，他倡导“以美淑世”的美育理想，认为艺术有提升道德的力量。 李叔同大胆引入西方美术、音乐的同时，也非常重视中国传统绘画及音乐韵律，尝试中西艺术的融合。他以学问和人格折服了学生和同事。他每月寄钱给刘质平，资助他在日本的留学费用，直至他学成，而且不求偿还，还叮嘱刘质平不可告诉他人。做教师的七年里，他先后培养出名画家丰子恺、音乐家刘质平等众多名人。 在美术领域，李叔同创造的诸多第一，改变了中国美术史。他最早在中国介绍西洋画，首创中国报纸广告画，最早创作、倡导中国现代木版画。他撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下当时国人研究的第一。 李叔同是将西方戏剧引入中国的先驱，也是传播西方音乐的先驱。他最早将西方乐理引入中国，最早介绍西洋乐器、引进五线谱，最早在国内推广钢琴音乐；他作曲作词的《春游》，是我国最早的三声部声乐作品；脍炙人口的《送别》，借鉴西方乐曲的同时，继承了中华传统文化，歌词意味深远，充满了中国古典诗词的审美意境。 这位学贯古今，融汇中西的全才、通才，在事业渐趋登峰造极中，内心却无处为安。在李叔同看来，文艺还是属于“术”的范畴，文艺再好，也只是末枝小道，不是终极真理。而人生的无常、生命的倏忽，却是旖施绚丽生活中不可回避的本质。绝尘而去 剃发为僧 1916年，李叔同假期到杭州虎跑寺断食，开始是想借此疗治长期折磨他的神经衰弱症。期间的一些神奇体验，让他悟到很多东西，同时他也接触了很多佛经，对名利情执的虚妄，有了进一步了悟。第二年，李叔同又去听法，自己改名为“李婴”， 示脱胎换骨之意。 1918年，他黄历新年期间在虎跑寺度过，成为在家弟子，取名演音，号弘一。回校后虽照常教课，但茹素诵经，世味日淡。 1918年黄历七月十三日，李叔同将多年视若珍宝的藏品，包括书籍、字画印章、折扇、金表等都外赠或销毁，然后到杭州灵隐寺受具足戒，正式剃发出家，那时他39岁。 其实出家前，李叔同曾借喻荷花，抒怀“昏波不染，成就慧业”。也曾致信刘质平，“不佞以世寿不永，又以无始以来，罪业之深，故不得不赶紧修行……”那时朋友都以为他不过是说说而已，一般的文人雅士也常作此言，没想到他是当真的。 黄炎培的回忆文章中，记述了李叔同与日籍夫人的诀别：弘一出家后，日籍夫人从上海赶到杭州，通过两位朋友去找丈夫。“走了几个庙，找到了，要求叔同到岳庙前临湖素食店共餐。三人有问，叔同才答，终席，叔同从不自动发一言，也从不抬头睁眼向三人注视。饭罢，叔同即告辞归庙，雇一小舟，三人送到船边，叔同一人上船了。船开行了，叔同从不一回头。但见一桨一桨荡向湖心，直到连人带船一齐埋没湖云深处，什么都不见，叔同最后依然不一顾，叔同夫人大哭而归。” 弘一写信告知天津家人自己出家，让家人也吃斋念佛，还嘱咐两个儿子用功读书。天津家人常给他写信，弘一信都不拆开，托人在信封后面写：“该人业已他往，均原封退还。”原配妻子俞氏，不到50岁病故，当时家人给弘一写信报丧，也没收到回复。后来，有人发现，弘一法师曾为亡妻抄经回向。 李叔同的同事姜丹书，曾与出家前的李叔同有过一段对话： 姜丹书：“你想出家？” 李叔同：“是的。” 姜丹书：“为何？” 李叔同：“无所为。” 姜丹书又问：“君固多情者，忍抛骨肉耶？” 李叔同 “譬患虎疫死，将如何？” 如若患暴病而死，或者霍乱来了，即便内心难舍妻子儿女，又有什么办法吗？ 绝尘而去，绝不回望张顾，李叔同如此了断世缘，与他纯粹的出家目的有关。他的禅房里，自书“虽存若殁”四字。在他看来，出家就是为了生死大事，妻儿、朋友的情缘均可以断。短暂的人生中，亲人早晚是要分别的，大限总要到来，出家不过是将它提前罢了。翩翩不羁的公子，变成名副其实的苦行僧 出家早年李叔同几乎不见客，除了讲经，对殷勤求访者，他以一句“老实念佛”回复，不多发一言。 夏丏尊曾见，弘一与众多和尚挤在一间拥挤的禅房里，然后于河边采水，以鲜竹漱牙，毛巾破如抹布。夏丏尊要给他换一条新的，弘一说：“哪里，还受用着哩，不必换。”在他看来，破烂的席子、毛巾，白菜萝卜苦咸菜，都好，一切都好。 他双目低垂，脸容肃穆，过去那个生活讲究精致、翩翩不羁的公子，变成了名副其实的苦行僧。房中只有一张板床。外出云游，也是一席一被一伞，有时自己还挑行李。洗衣缝补，他全都自己动手。每日黎明即起，冷水擦身，但凡染病，从不经意。他患病在床，有人前往问候，他说：“你不要问我病好了没有，你要问我佛念了没有。” 弘一严格持守最严谨最刻板的律宗戒律，成为恪守佛门“三千威仪，八万细行”的典范。他日食一餐，过午不食。素菜之中，也不吃菜心、冬笋、香菇等，因为其价格比其它素菜要贵很多。 1924年，弘一求见印光，被概不见客的印光拒在山门之外，他从天明等到日暮，终于见到印光，与之同修了七日。这七日深刻影响了他以后的修行生涯。弘一悉心研究已中断700余年的律宗，撰写著作，躬行实践。后半生里，他不辞劳苦云游各地，四处弘扬律宗。 每前往讲律，行前弘一都约法三章：不为人师，不开欢迎会，不登报吹名。为防人接船，有时他还特地临时改搭他船。除讲律外，他闭门谢客，市长等高官都难以请到他。晚年弘一在福建讲经，忽然接到一少年来信，指责他忙于交际应酬。弘一反省自己，深感惭愧，当即回信表示：“即当遵命闭门精修，摒弃一切。” 1937年底，厦门轰炸不断，弘一集众演讲，尽力助众生渡劫。他弘法闽南，时值厦门陷落，好友劝他去内地避险。他作偈曰： 亭亭菊一支， 高标矗晚节。 云何色殷红， 殉道应流血。 非佛书不书 非佛语不语 出家之后，弘一发誓：非佛书不书，非佛语不语。他认为“耽于书术，增长放逸，佛所深诫”，毅然割断自己曾醉心的话剧、油画、西洋音乐等艺术。原本他诸艺俱废，后来还是保留了书法，因为可以“写佛语结缘利生”。弘一最常写的就是“以戒为师”，也常写：“不为自己求安乐，但愿众生得离苦。” 弘一的书法，敛神藏锋，大巧若拙，已经是一种心灵的迹化了。他下笔一丝不苟，不矜才使气，不激不厉。刘质平回忆说，弘一写字书极慢，五尺整幅要写两个小时方成。 在谈写字方法的演讲中，弘一曾对僧人说：“倘然只能写几个好字，若不专心学佛法，虽然人家赞美他字写得怎样的好，那不过是‘人以字传’而已！我觉得，出家人字虽然写得不好，若是苛民有道德，那么他的字是很珍贵的，结果都是能够‘字以人传’；如果对于佛法没有研究，而是没有道德，纵能写得很好的字，这种人在佛教中是无足轻重的了……” 他自认罪孽深重，非酷戒不足以灭障 李叔同被称作所谓“新文化运动先驱”，但在“五四”运动的前一年，这位积极探索西方文化的激昂之士，绕了一大圈，却返回了中国传统，而且走得更深更远。 他一生富贵，漫天才情，内心却有着无处为安的苦闷，这是执于现实的人很难理解的。“五四”以后，受实证科学主义的影响，中国人渐渐转向无神论，当然也就更不能理解李叔同的出家之举了。 当人们还在感叹李叔同绝伦的才华时，他对自己年轻时代的诗歌及荒唐的生活，全部做了彻底的否定。1923年，西泠印社印了一本他的《漱筒诗集》，被弘一斥之为“多涉绮语，格调也卑，无足观也”。绮语，指轻浮无礼、不正经、令人邪思之言；1929年，开明书店请弘一写字模，开始他应允了，后又反悔，反悔的重要原因是：有些字，出家人书写甚不合宜，如刀部中，残酷凶恶之字甚多，又女部中更不堪言，尸部中更有极秽之字…… 弘一不断省察自己既往的“放浪无赖”，他曾对丰子恺说，自己出家之前，一味地书呆子气，人情世故什么的一点儿都不懂。在《最后之忏悔》中，他写道：“我从孩提起就一直造恶，一天比一天堕落，身体虽然不是禽兽，而心则与禽兽无甚区别……” 60岁的时候，弘一用一句“不堪回首”，概括自己从幼年以后的种种经历，自认罪孽深重，非酷戒不足以灭障。 在那个普遍排斥传统、排斥宗教信仰的大背景下，弘一宣说：佛法非迷信，佛法非宗教，佛法非哲学，佛法非违背科学。他出家不是因为厌世，也不为避世，实在是因为参透了人生。既然身体都是虚幻的存在，荣华富贵、旷世之名声，或者子孙家业，更是身外之物。世间学术、绘画音乐等文艺，也不过是暂时的虚幻美景，而返本归真、追究终极真理，才是生命的真正意义。 出家后，李叔同那因无常世事而躁动的心，终归于安宁。“这个世界，我总要来。 ” 1942年春，弘一前往灵瑞山讲经， 不久住在温陵养老院，八月十五日中秋节为大众讲经 ， 并向院中老人讲说净土法要 。黄历二十三日，弘一示现些微疾病，但拒绝医药、探视，只是专一念佛。 二十七日，弘一绝食，只饮水。二十八日，他写好遗嘱，交代妙莲法师负责后事。九月一日下午，弘一在一张纸上写下“悲欣交集”，交给妙莲法师，并嘱咐：如在助念时，见我流泪，并非留恋世间、挂念亲人，而是悲喜交集所感。他还特别叮嘱，当他呼吸停止时，要待热度散尽，再送去火化，身体停龛时，要用四只小碗填龛四脚，再盛满水，防止蚂蚁爬上来，这样在焚化时，可以避免损伤蚂蚁。他自认自己福气不够，说火化时，“不必穿好衣服，只穿旧短裤，以遮下根而已。” 说完，弘一默念佛号不辍。临终前，弘一法师还说了这样话：“这个世界，我总要来。”“释迦牟尼佛与我们这个世界有不尽的因缘，我们与未来的世界亦然。” 四日戌时（晚上7点至9点），弘一右胁而卧，安详圆寂，终年63岁。这天是公元1942年10月13日。 第二天一早，夏丏尊收到了弘一的一封信： 丏尊居士文席：朽人已于九月初四日迁化（日期是嘱人后填写）。曾赋二偈，附录于后： 君子之交，其淡如水； 执象而求，咫尺千里。 问余何适，廓尔亡言； 华枝春满，天心月圆。 谨达，不宣。音启。 “悲欣交集”通常的解释是，一面欣喜自己的解脱，一面悲愍众生的苦恼。 出家28年，弘一法师最后的遗物，是一件百衲衣、少量衣被和一把雨伞。百衲衣上的二百多个补丁，都是他亲手缝补的。 弘一法师圆寂后七天，尊其遗嘱：“龛用养老院的，送承天寺焚化。”荼毗后，获舍利子一千八百粒，舍利块有六百块。 弘一法师被尊为律宗第十一世祖，与印光、太虚、虚云并称为“民国四大高僧”。 参考资料： 《李叔同全集》 夏丏尊《生活的艺术》 丰子恺《怀李叔同先生》， 姜丹书《弘一大师咏怀录》 欧七斤、盛懿《出旧入新：南洋公学经济特科班对李叔同的影响》 陈海量、姜丹书等《弘一大师永思集》 林子青《弘一法师年谱》
高二期末考试是高二学生最重要的考试，要想提高语文学科的期末学习成绩，平时要多做一些语文期末试题的练习。以下是我给你推荐的 高二语文 第二学期期末试题及参考答案，希望对你有帮助! 高二语文第二学期期末测试题 一、语言文字运用(16分) 1.下列词语中，字形正确且每对加点字的读音都不相同的一组是(3分) A.声誉雀起 黯然失色 薄饼/浅薄 典籍/枕藉 B.幅员广阔 五彩斑斓 剥落/剥削 朔风/夙愿 C.星辰变色 别出心裁 伺机/伺候 胚胎/毛坯 D.殒身不恤 哀声叹气 模仿/模样 渣滓/桑梓 2.在下列 句子 的空缺处依次填入 成语 ，最恰当的一组是(3分) ⑴ 我喜爱青衣的凤头绣鞋，绿裙衩里露出的红里子;我喜爱花旦的兰花指、甩水袖、水上漂样的小碎步，以及 _____ 、缠绵悱恻的唱腔。 ⑵ 如今的书坛画坛 _____ ，且到处是圈起来的围墙篱笆。若去看看那些展览，你悲哀的并不是这些艺术家，而要浩叹这个时代的荒芜来了。 ⑶ 但母亲斑白的双鬓分明让我感到她一个人的冬天已经来临。隔着三十年这样的人生距离，我感觉着母亲独自在冬天的透心寒冷。我 _____ 。 A.不瘟不火 鱼目混珠 无能为力 B.不温不火 鱼龙混杂 爱莫能助 C.不瘟不火 鱼龙混杂 无能为力 D.不温不火 鱼目混珠 爱莫能助 3.下面对有关作品的说明，不正确的一项是(3分) A.《长亭送别》为元代戏曲作家王实甫所著《西厢记》第四本第三折，就课文来看，每一段唱词都有相应曲牌，而一折戏中的若干曲牌又属同一宫调。 B.《罗密欧与朱丽叶》(节选)中，朱丽叶说“为什么你偏偏是罗密欧呢”，“我也不愿再姓凯普莱特了”，两句话表现出爱情的力量能够战胜家族的世仇。 C.《兰亭集序》是王羲之与众名士在兰亭举行修褉诗会后为诗集作的序。 文章 情感由悲而乐，表达了生命苦短、悲欣无常的感慨。 D.《寒风吹彻》借助十四岁的我、浑身结满冰霜的路人、姑妈、母亲四个人的经历，表现了一种生命的真实：每个人都在自己的生命中孤独地过冬。 4.对相关诗句理解有误的一项(3分) A. 张若虚《春江花月夜》中，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”以“白云”喻游子，后句则交代游子浮舟漂泊的孤愁。 B. 杨炯《从军行》中，“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”以雪暗风多写环境恶劣，以鼓声写战斗激烈。视听结合，景中传情。 C. 李白《将进酒》中，“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”巧妙用典，借陈王曹植醉酒狂欢抒发自己人生得意的快乐。 D. 柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》中，“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”既实写夏天暴雨，又暗含仕途风波险恶之意。 5.分别用一句平实的话表述《飞鸟集》中相关诗句的含意。(4分) (1)鸟以为把鱼举在空中是一种慈善的举动。 (2)不是槌的打击,乃是水的载歌载舞,才使鹅卵石臻于完美。 二、文言文阅读(19分) 阅读下面的文言文，完成6~9题。 司马温公神道碑 苏轼 公讳光，字君实，其先河内人，晋安平献王孚之后，王之裔孙征东大将军阳始葬今陕州夏县涑水乡，子孙因家焉。曾祖讳政，以五代衰乱不仕。祖讳炫，举进士，试秘书省校书郎，终于耀州富平县令。考讳池，宝元、庆历间名臣，终于兵部郎中、天章阁待制。 公始进士甲科，事仁宗皇帝，至天章阁待制、知谏院。始发大议，乞立宗子为后，以安宗庙，宰相韩琦等因其言，遂定大计。 事英宗皇帝，为谏议大夫、龙图阁直学士，论陕西刺义勇为民患;及内侍任守忠奸蠹，乞斩以谢天下，守忠竟以谴死。 事神宗皇帝，为翰林学士、御史中丞。西戎部将嵬名山欲以横山之众降，公极论其不可纳，后必为边患。已而果然。及王安石为相，始行青苗、助役、农田水利，谓之新法，公首言其害，以身争之。当时士大夫不附安石，言新法不便者，皆倚公为重。帝以公为枢密副使，公以言不行，不受命。乃以为端明殿学士，出知永兴军，遂以留司御史台及提举崇福宫，退居于洛十有五年。及上即位，太皇太后摄政，起公为门下侍郎，迁正议大夫，遂拜左仆射。公首更诏书以开言路，分别邪正，进退其甚者十余人。旋罢保甲、保马、市易及诸道新行盐铁茶法，最后遂罢助役、青苗。 而公卧病，以元佑元年九月丙辰，薨于位，享年六十八。太皇太后闻之恸，上亦感涕不已。二圣皆临其丧，哭之哀甚，辍视朝。赠太师、温国公，襚以一品礼服，谥曰文正。官其亲属十人。公娶张氏，礼部尚书存之女，封清河郡君，先公卒，追封温国夫人。以元佑三年正月辛酉，葬于陕之夏县涑水南原之晁村。上以御篆表其墓道，曰忠清粹德之碑，而其文以命臣轼。 (选自《东坡全集》，有删改) 6.请写出对下列句子中加点词的解释。(4分) ①子孙因家焉 家： _____ ②遂拜左仆射 拜： _____ ③分别邪正 分别： _____ ④上亦感涕不已 涕： _____ 7.下列各组语句中，加点词的意义和用法相同的一项是(3分) A.已而果然 彼其于世未数数然也 B.守忠竟以谴死 臣以供养无主，辞不赴命 C.后必为边患 然此可为智者道，难为俗人言也 D.退居于洛十有五年 亦将有感于斯文 8.下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是(3分) A.司马光祖先是晋安平献王司马孚之后，祖上历代为官，父亲司马池是宝元、庆历间名臣，曾经做过兵部郎中、天章阁待制。 B.司马光是北宋名臣，侍奉过仁宗、英宗、神宗等多位皇帝。他为政敢于进谏，坚持自己的主张，大力打击任守忠等奸恶之人。 C.司马光极力反对王安石的变法，后遭外放，并曾经退居洛阳十五年。在被太皇太后起用后，迅速废除了许多新法政策。 D.司马光逝世后，朝廷给予他高规格的丧仪，皇上亲笔用篆字书写碑名，将碑立在他的墓道上以示表彰，并让苏轼撰写碑文。 9.将下列句子翻译成现代汉语。(9分) (1)当时士大夫不附安石，言新法不便者，皆倚公为重。(3分) (2)二圣皆临其丧，哭之哀甚，辍视朝。(3分) (3)今少卿乃教以推贤进士，无乃与仆之私心剌谬乎?(3分) 三、古诗词鉴赏(10分) 10.阅读下面的唐诗，然后回答问题。 独 酌① 李白 春草如有意，罗②生玉堂阴。东风吹愁来，白发坐相侵。 独酌劝孤影，闲歌面芳林。长松尔何知，萧瑟为谁吟。 手舞石上月，膝横花间琴。过此一壶外，悠悠非我心。 注：①本诗作于作者晚年。②罗：藤萝。 (1)“独酌劝孤影”一句用了什么手法?请加以说明。(2分) (2)“手舞石上月，膝横花间琴”两句写出了什么样的情景?试简要分析(4分) (3)从全诗看，李白的“愁”有哪些?(4分) 四、名句名篇默写(8分) 11.补写出下列名句名篇中的空缺部分。 (1)故曰： _____ ，神人无功，圣人无名。(庄子《逍遥游》) (2)亦欲以究天人之际， _____ ，成一家之言。(司马迁《报任安书》) (3)既无伯叔，终鲜兄弟; _____ ，晚有儿息。(李密《陈情表》) (4)固知一死生为虚诞， _____ 。(王羲之《兰亭集序》) (5) _____ ，莲动下渔舟。(王维《山居秋暝》) (6)战士军前半死生， _____ 。(高适《燕歌行》) (7)青山隔送行，疏林不做美， _____ 。(王实甫《长亭送别》) (8) _____ ，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》) 五、现代文阅读：文学类文本(19分) 阅读下面的作品，完成12~15题。 五月菖蒲 ①初识得菖蒲，是在书本上。感觉有些生疏的两个字，组合起来却极美，相依相偎的，有着分外缠绵的味道。光从字面上，就仿佛看到一幅波光澹澹、草色青青的乡村图画。那时我想，菖蒲该是从《诗经》中长出来的草吧?和蒹葭、荇菜这些词一样，带着诗的特质，长了千年。 ②那时所有的认知，仅停留在文字和想像里。就如幼年时，一直以为， 端午节 挂在门楣上避邪的、长得像剑的草是芦苇。后来稍大一些，才从母亲口中得知它叫水剑草，与芦苇并不同。及至成年后，忽一日得知菖蒲就是水剑，又大感诧异，如小时候听 神话 故事 中，织女可以下凡成为牛郎的妻子一样神奇! ③青青的菖蒲，形状像剑，其实并没有凛然的剑气。所以，相对于菖蒲化剑除魔斩妖的 传说 ，我更喜欢女子青英，因家贫用洗净的菖蒲装点门楣，却得来好运这类的故事。这样的故事里，有美丽善良的女子，有真挚纯美的爱情，有富有同情心的人们，更符合长在乡间水中的菖蒲的纯朴性情。 ④摒去传说和想像，菖蒲其实是乡下常见的一种草，它们群聚而生，择水而居。春天一到，春水盈盈的池塘里，菖蒲们就开始自由生长。待到五月，已经长得极为茂盛，远远望去，一片浓郁的清凉翠色。但清凉中又不乏热闹，如乡村的邻里之间亲亲密密、和和睦睦的关系一般。如若有风吹过，还可以听见它们窃窃的低语，或哗然的欢笑。坐在水边放牛的孩子，闻到菖蒲散发出来的越来越浓郁的清香，就知道，端午节快要到了。 ⑤端午，是唯一一个充满草木清气的节日。每年端午的前几日，母亲便会割一大把菖蒲和艾草回来，放置在家中。小小陋室，便充满了香气，那是节日的气味。我小小的心里，也充满了欢喜。还隔着日子，睡梦中已经闻到了粽子和咸蛋的香味。到了端午那天，家家户户的大人忙着包粽子，煮咸蛋(鸡子，鸭子)，煎油姑子，煮蒜子，五种食物的名字里都有“子”字，寓意为五子登科。小孩子们则忙着在门前与窗户前挂菖蒲和艾草。乡间随处可见的菖蒲和艾草，忽然化身为可以保卫家园的神剑利器，是件太有意思的事。更有意思的是还要在身上涂抹雄黄酒。母亲用碗盛上自己做的白酒，然后放入雄黄搅匀，用纱棉蘸了，便往我裸露的皮肤处涂抹。冰凉的雄黄酒，扑鼻的酒香，以及母亲轻柔的耳语，糅合在一起，让人有一种特别奇妙的感受。 ⑥这种感受，欢愉了整个童年。及至结婚，每年端午，依然要挂菖蒲祈福。挂的菖蒲与艾草，常常是由孩子的爷爷割来。有时，我的母亲怕我们忘了，也会专门割了送过来。于是，青青的两把菖蒲和艾草，还有双方老人家们亲手包的粽子，重叠在一起，散发着重重叠叠的香，重重叠叠的爱。 ⑦五月，守候在乡间池塘里的菖蒲，又该长得茂盛了吧?想像之间，菖蒲那特有的香气，混杂着几分牵念，便穿过乡村和田野，穿过山丘与河流，穿过城市的高楼和街道，袅袅娜娜地飘过来，飘过来。 12. 文章第①段中画线句子运用了哪些表现手法?请简要分析。(4分) 13. 简要概括③~⑤段中菖蒲的特点。(4分) 14. 文章第③段穿插了有关菖蒲的传说，有何作用?(6分) 15.本文除了抒发对五月菖蒲的喜爱和怀念之情，还暗含着作者哪些情感?试联系全文加以探究。(5分) 六、现代文阅读：论述类文本(18分) 阅读下面的文字，完成16~18题。 两个五四在今天 张鸣 一晃，五四运动过去95年了。五四运动过去不久，学界就有两个五四的说法。的确，在我看来，五四运动，其实是两个，一个是发端于1917年蔡元培执掌北大的五四新 文化 运动，一个是以1919年5月4日反日游行为标志的五四_运动。两个五四，其实是两回事，但现在人们习惯混着说。 新文化运动，在当下被骂得很惨。由于提倡儒学成了潮流，海内外的儒家信徒或者号称信徒的人合流，玩命攻击新文化运动，甚嚣尘上。在他们看来，当今传统的沦丧，儒学的毁弃，人们道德的混乱，新文化运动要负主要责任。 其实，在我看来，新文化运动固然有毛病，但总的来说，功大于过。没有这样一场批判传统、输入学理的文化运动，后来民国的文化建设，无从谈起。民国文化和 教育 的盛世，恰是在五四之后才出现的。 至于五四_运动，我的评价很低。这场运动的起因，是巴黎和会上中国外交的失败引发的国内反弹。反弹是可以理解的，但却没有理性。一战结束，中国变成了战胜国，人们对此期待过甚，可是当时还是一个弱肉强食的丛林时代，期待以战胜国的身份来彻底改变中国的地位，根本就不现实。 开价过高的外交失败，是不可避免的。但此时却绝非中国最危险的时刻，相比过去，中国的国际地位还是提高了一点。学生将外交失败视为内奸作祟的结果，火烧赵家楼，痛打章宗祥。可一直被视为卖国贼的曹汝霖、章宗祥和陆宗舆三人，根本就没有所谓卖国的证据。学生也根本就没想找证据，先烧曹的家，打了人再说。 此后，运动进入了一个持续的抵制日货的时期，满大街查抄日货，凡是买卖日货者，都会遭致惩罚，卖者尤惨，每每被抄家，捆打，戴高帽子游街。北洋政府，其实没有限制学生游行，抓的人，都是抄查日货打人的。即使这样，警察对这些学生，也相当的客气。这样一场大规模借爱国的道德名义，侵犯私有财产，侵犯人权的运动，没法让人有好感。 两个五四，在今天都没有死。新文化运动引发的文化讨论，中与西，新与旧，传统与现代，当年的论争，今天还在继续。而与此同时，五四_运动的模式，一次次地被复制，直到去年的“九一五”反日游行中，有些人依旧是抵制日货，抓内奸，把所有买卖和使用日货的人，都视为汉奸。 当年五四新文化运动输入学理、改造文化的实践刚刚开了头，就被一场挟带道德高调的_运动打断，扎实的文化改造和建设，至少部分地被浮躁的群众政治取代了。这样的悲剧，并没有引起人们的重视。 直到今天，人们仍在经济上跟西方世界接轨的同时，努力摈弃西方价值。借提倡传统的名义，行精神排外之实。反过来，对五四_运动中非理性的高调的道德呼吁，却加以充分肯定。以致在一个特别需要法治、需要人们学会按规矩行事的市场化变革过程中，一次又一次出现非理性排外事件。 后一个五四的幽灵，还在徘徊。前一个五四的精神，则被抑制。这种现象值得我们深入思考。 2014年5月3日 16.简述本文的论述思路。(6分) 17.作者为什么对五四_运动评价很低?(6分) 18.作者肯定五四新文化运动的原因有哪些?(6分) 七、 作文 (70分) 19.阅读下面的材料，按照要求作文。(70分) 虚荣：表面上的光彩。 ——《现代汉语词典》 虚荣会开花，但不会结果。 ——佚名 女人爱锦衣华服，男人爱名利地位。确实，这是一种虚荣。可为此，人拥有了上进的动力。 ——作家苏岑 要求：①角度自选;②立意自定;③题目自拟;④写一篇不少于800字的 议论文 。 高二语文第二学期期末测试题答案 (A.声誉鹊起，báo/bó,jí/jiè.ō,shuò/sù.ì/cì,pēi/pī.D.唉声叹气，mó/mú,zǐ) (不瘟不火，指戏曲不沉闷乏味，也不急促，恰到好处。也可指表演既不沉闷，也不火爆。不温不火，性格温和，销售行情不火爆。鱼目混珠，比喻以假乱真。鱼龙混杂，比喻坏人好人混杂在一起，成分复杂。爱莫能助，心里愿意帮助，但是力量达不到。无能为力，力量够不上。多指没有能力去做好某件事件或解决某个问题。) (文章情感由悲而乐。) (抒发人生失意的痛苦。) 5.(1)自以为慈善的行为实际是对他人的伤害。或：名为慈善，实为害人。(2)爱更利于物的发展。或：鼓励(表扬)更容易让人进步。 6.①安家;②授予官职;③区分辨别;④流泪。 .(B.介词，因为。A.代词，这样/ 助词，……的样子。C.动词，成为/介词，对。D.介词，到、在/介词，对。) (“祖上历代为官”错，司马光的曾祖父“以五代衰乱不仕”) 9.(1)当时不依附王安石，说新法不当的士大夫们，都倚仗司马光把他作为重要依靠。(定语后置、“倚公为重”、句子通顺各1分) (2)太皇太后和皇帝都亲临司马光的丧礼，为他哭泣，十分哀痛，停止了上朝。(“临其丧”、为动用法、“辍”各1分) (3)如今少卿竟然(却)用推贤进士的道理来教导我(译为“如今少卿竟教我推贤进士”亦可)，恐怕与我的个人意愿相违背吧!(“乃”、“无乃……乎”、“剌谬”各1分) 参考译文： 司马公名光，字君实，他的祖先是河内人，晋代安平献王司马孚的后代，司马孚的孙子征东大将军司马阳当初安葬在现在陕州夏县的涑水乡，子孙们就安家在那里。司马光的曾祖父名政，因为五代时期社会混乱而没有做官。祖父名炫，考取了进士，被任用为秘书省校书郎，最后官至耀州富平县令。父亲名池，是宝元、庆历年间的名臣，最终官至兵部郎中、天章阁侍制。 司马光开始时考中进士甲科，侍奉仁宗皇帝，官至天章阁待制，知谏院。最初提出对国家大事的建议，请求立长房长子为继任者，来使国家安定。宰相韩琦等人根据他的意见，最终定下了这件大事。 司马光侍奉英宗皇帝，做了谏议大夫、龙图阁直学士。司马光议论到陕西时指责 “义勇”成为老百姓的祸患;后来内侍任守忠作奸为害，司马光恳求朝廷杀了他来向天下人谢罪，任守忠最终因为(司马光的恳求)被贬而死。 司马光侍奉神宗皇帝，做了翰林学士、御史中丞。西戎部将嵬名山想要率领横山的部众投降，司马光极力强调不能接纳嵬名山，如果接纳了将来一定成为边境的祸患，后来果然这样。等到王安石做了宰相，王安石开始推行青苗法、助役法、农田水利法等等，称它们叫新法。司马光第一个指出新法的危害，用身家性命来争论。当时不依附王安石，说新法不当的士大夫们，都倚仗司马光把他作为重要依靠。皇帝任命司马光为枢密副使，司马光因为自己言论没有被采纳，不接受任命。皇帝就任命他为端明殿学士，外放掌管永兴军，他就以留司御史台和提举崇福宫的身份，退出政坛居住在洛阳十五年。等到现在的皇帝(哲宗)即位，太皇太后摄政，起用司马光做门下侍郎，又升任正议大夫，最终授予左仆射的职务。司马光首先请求皇帝重新下诏书来打开言路，区分辨别奸邪和正直的官吏，提拔、斥退十几个比较突出的人。很快取消了保甲法、保马法、市易法以及诸道新行的盐铁茶法，最后废除了助役法、青苗法。 不久司马光生病卧床，在元祐元年九月丙辰日，在职位上去世，享年六十八岁。太皇太后听说了他去世的消息后十分哀痛，皇上也感伤流泪不止。太皇太后和皇帝都亲临司马光的丧礼，为他哭泣，十分哀痛，停止了上朝。(朝廷)追赠司马光为太师、温国公，赠予他一品礼服(入殓)，谥号为“文正”。让他的十个亲属做官。司马光娶了张氏，她是礼部尚书张存的女儿，封为清河郡君，她在司马光之前去世，(朝廷)追封她为温国夫人。在元祐三年正月辛酉日，司马光被安葬在陕州夏县涑水南面的晁村。皇上亲笔用篆字书写碑名，将碑立在他的墓道上以示表彰，碑名是“忠清粹德之碑”，并让我撰写碑文。 10.(1)用了拟人手法(1分)，李白将自己的影子当成人，劝影子喝酒(1分)。 (2)这两句描写了李白月下花间石上弹琴的情景(2分)。花丛中，李白坐在石上，膝上横放着一架琴，他在月光中双手舞动，纵情地弹琴(2分)。 (3)①年华老去;②壮志难酬;③孤独寂寞。(每点1分，答对三点得4分) 11.(1)至人无己 (2)通古今之变 (3)门衰祚薄 (4)齐彭殇为妄作 (5)竹喧归浣女 (6)美人帐下犹歌舞 (7)淡烟暮霭相遮蔽 (8)星垂平野阔 12.①运用拟人手法(1分)，将无情感的菖蒲写得很有情味(1分);②借助想像(1分)，描绘出菖蒲生长于水中的美丽画面，呈现优美的意境，给人以美的感受(1分)。 13.①形状像剑，青翠有清香(外在特点)②性情纯朴(内在气质)③水生且群居(生长状况)④可用以辟邪(神奇功用)。(每点1分) 14.①借传说写菖蒲能除魔斩妖并带给人好运，给菖蒲增添了神奇的色彩;②丰富了文章的内容，增加读者的阅读兴趣;③写出了菖蒲的纯朴性情和作者对菖蒲情有独钟的原因。(每点2分) 15.①对故乡习俗和童年生活的怀念;②对故乡亲人的怀念牵挂;③对故乡美好人情(亲情、邻里情)的赞美;④对美好生活的祈愿。(每点1分，答对四点得5分) 16.首先提出两个五四的概念(2分)，然后分别对五四新文化运动和_运动作出分析评价(2分)，最后讨论两个五四对当今的深远影响(2分)。 17.①作者认为五四 运动的起因是非理性的：诉求过甚，不现实(2分);②在五四_运动中的很多行为也是非理性的：对曹汝霖、章宗祥和陆宗舆的攻击无证据(2分);借爱国之名，侵犯人权和私有财产(2分)。 18.(1)五四新文化运动批判传统、输入学理，促进了民国文化和教育的盛世的出现; (2)当今一些人错误地将传统沦丧、儒学毁弃和道德混乱归咎于新文化运动; (3)当今有些人否定五四新文化运动，借提倡传统之名行精神排外之实。 19.评分参考等级 63-70 有深度，有辩证思考。 语言要有论证性。 结构严整。 56-62 材料要与观点一致，分析议论有一定的说服力。 语句通顺，偶有病句，明显病句不超过2个。 结构完整。 49-55 中心比较明确，有一定的分析。 能把道理讲清。病句不超过5个。 结构比较完整。 42-48 能围绕中心论点选择论据，但缺乏应有的分析。 语言拉杂，不连贯，病句较多。 结构前后缺少照应。 28-41 材料与中心论点有关联，不能围绕中心作议论。 文体不明显，语句不连贯，病句较多。 结构不完整 27以下 文不对题。 文体不明显，语句不通。 结构不完整。 注意：①错别字每个扣1分(重复不计)，扣满5分为止; ②每少50字扣1分; ③不足300字，不得超过28分; ④默写 优秀作文 ，不得超过20分; ⑤抄写试卷的阅读材料，不得超过10分。猜你喜欢： 1. 高二语文下学期月考试卷及答案 2. 高二语文期中试卷及答案 3. 人教版语文高二上学期期末考试卷 4. 2016年高二语文下学期期末试题 5. 高二下学期语文期末试卷
四川地震发生的原因 中国四川下午发生芮氏规模七点八地震，造成重大人员伤忙。台湾国立中正大学地震研究所教授陈朝辉表示，根据推测，这起地震是欧亚板块与印度板块推挤所造成，释放出的能量相当于二百五十二颗原子弹爆炸的威力。 陈朝辉表示，根据美国地震观测的数据，中国四川下午二时三十八分发生的大地震，震央在四川成都西北方九十二公里处，芮氏规模高达七点八，震源深度二十九公里，比台湾在1999年发生的九二一大地震（芮氏规模七点三）还大。 他说，学理上，地震强度每增加芮氏一级的规模，所释放出的能量就增加三十二倍，虽然今天下午在四川发生的规模七点八地震，规模与台湾九二一地震只差零点五，但释放出的能量大约是九二一大地震的二十倍以上。 陈朝辉指出，规模七点八的大地震，所释放出的能量，大约是第二次世界大战结束前，美国投掷在日本长崎、广岛的那种原子弹，二百五十二颗爆炸的总和，威力相当惊人。 他表示，四川因邻近喜马拉雅山，而喜马拉雅山南麓就是印度，因此推测这起地震是中国所处的欧亚板块与印度板块推挤所造成；像这种规模的地震，全球每年大约会发生十起，今年日本、印尼就各发生一起，四川则是第三起。 虽然世界各国对于灾害性地震没有统一标准，但因规模七点八地震，已经足以造成人员伤亡、房屋倒塌，因此今天下午四川发生的地震，已达灾害性地震的程度。 陈朝辉表示，在台湾，只要地震高于芮氏规模六或六点五以上，就足以造成灾害，因此被称为灾害性地震。 至历史上规模最大的地震，到底有多大呢？陈朝辉表示，根据文献资料记载，历史上规模最大的地震发生在1960年五月二十二日，地点在智利，芮氏规模九点五；其次是1964年三月二十八日阿拉斯加地震，规模九点二；史上第三大地震，发生于1957年三月九日的阿拉斯加，规模九点一。 至于史上第四大地震，高达芮氏规模九，总共有二次，分别是1952年十一月四日堪察加半岛，以及2004年十二月二十六日苏门答腊。其中，苏门答腊引发的南亚海啸，造成近二十三万人死亡、超过五十一万人受伤。 陈朝辉指出，发生于1976年七月二十八日的唐山大地震，规模也是芮氏七点八，整个唐山市几乎被夷为平地，当年造成二十四万余人死亡。 根据中央气象局地震测报中心资料显示，四川地震规模七点八，相当于两百五十一颗原子弹能量释放，是台湾九二一地震的五倍，它发生的原因相当罕见，并不是板块之间相互推挤，它是欧亚板块内部释放百年累积的能量所导致。 大陆四川成都地震相当剧烈，由于它是浅层地震，震波相当长，传递范围相当广，包括北京、上海、泰国、台湾都感受到地震，几乎半个亚洲都在摇晃，在台湾的中央气象局地震测报中心也监测到讯号。 过去一般的地震发生都是板块与板块之间的挤压所造成，不过四川这个强震很罕见，是欧亚板块内部的能量释造成的。也就是说，这个欧亚板块长年在边缘的能量不断向内集中，在四川成都附近聚集，板块内这个区域经过百年以上的能量累积，之后大量释放，才会造成这个板块内的地震。也因为这是属于板块内地震，测报中心判断，之后的馀震会持续比较久，几个礼拜甚至长达一年以上的可能性不小。现在我们应该根据所认识的地震发生规律，用科学方法对未来地震发生的时间、地点和强度作预先的估计。地震预报则是在具备一定可靠程度的前提下将地震预测的意见向公众宣布。有实用价值的地震预报必须同时报出时间、地点和强度。科学的地震预测是将来实现地震预报的基础。 地震预测是第二次世界大战结束以后开展的探索性研究项目，特别是中、短期或临震前的预测尚处于探索阶段，远远没有到可以实用的程度。一些学者对实现地震预报抱有怀疑，对于用行政手段组织地震预测持保留态度。 地震预测的科学前提是认识地震孕育和发生的物理过程，包括地球介质物理、力学性质的异常变化。但是人类对地震成因和地震发生的规律还知之甚少，主要是因为地震是宏观自然界中大规模的深层的变动过程，不同于实验室中单纯的可控条件下进行的样品试验，其影响因素过于复杂，还可能有人类未知的因素存在。人们所能做的是在地面上观测某些物理量，这种观测通常是不完全的和不完善的。在当代科学技术条件下，人们还不能深入地球内部直接或间接观测深层介质的物理状态 ，因为测量过程本身就将打破原有的状态。而所能观测的物理量异常变化是否与地震的发生真正相关还不能确知 。这就是地震预测研究所以进展缓慢的真实原因。地震预测研究有3种不同的思路:①地震地质。地震发生在地壳中上层，故认定地震应属于地质过程。研究已发生的大地震的地质构造特点，应有助于今后判定何处具备发生大地震的地质背景。但有些地震发生前，地质构造往往不甚明朗，震后才发现有某个断层，认为与地震有关。②地震统计。对过去已发生的地震，运用数理统计方法，从中发现地震发生的规律，特别是时间序列的规律，根据过去以推测未来。此法把地震问题归结为数学问题。因需要对大量地震资料作统计，研究的区域往往过大，所以判定地震的地点有困难，而且外推常常不准确。③地震前兆。地震是地球介质的破裂，故认定地震应属于物理过程。观测地球物理场各种参量以及地下水等异常变化，可能找到有用的地震前兆 。前兆研究中的最大困难是，观测中常遇到各种天然的和人为的干扰，而所谓的前兆与地震的对应往往也是经验性的。尚未找到一种普遍适用的可靠的前兆。 以上 3种思路都有片面性，都不能独立地解决地震预测问题 。实际采取的是综合的办法，把3种不同思路所得放在一起对比参照，力求对未来的地震活动作出估计。 地震预测是世界难题，第一，地球的不可入性。大家知道上天容易入地难，我们对地下发生的变化，只能通过地表的观测来推测；第二，地震孕律的复杂性。通过专家多年的研究，现在逐渐认识到地震孕育、发生、发展的过程十分复杂，在不同的地理构造环境、不同的时间阶段，不同震级的地震都显示出相当复杂的孕律过程；第三，地震发生的小概率性。大家可能都感觉到，全球每年都有地震发生，有些还是比较大的地震。但是对于一个地区来说，地震发生的重复性时间是很长的，几十年、几百年、上千年，而进行科学研究的话，都有统计样本。而这个样本的获取，在有生之年都非常困难。 由于地震预测作为一个世界性科学难题，全世界都在努力研究地震预测，探索地震预测的有效途径，但就现在来说，不管国内还是国际上，还很难完全准确地预报地震。一次真正的有社会显示度的预报意见必须给出未来地震时间、地点和震级，即时空强三要素，一种实用的预报方法必须具有较高的准确率。 动物对于地震更为敏感，许多动物的某些器官感觉特别灵敏，它能比人类提前知道一些灾害事件的发生，例如海洋中水母能预报风暴，老鼠能事先躲避矿井崩塌或有害气体等等。至于在视觉、听觉、触觉、振动觉，平衡觉器官中，哪些起了主要作用，哪些又起了辅助判断作用，对不同的动物可能有所不同。伴随地震而产生的物理、化学变化（振动、电、磁、气象、水氡含量异常等），往往能使一些动物的某种感觉器官受到刺激而发生异常反应。如一个地区的重力发生变异，某些动物可能能过它的平衡器官感觉到；一种振动异常，某些动物的听觉器官也许能够察觉出来。地震前地下岩层早已在逐日缓慢活动，呈现出蠕动状态，而断层面之间又具有强大的磨擦力，于是有人认为在磨擦的断层面上会产生一种每秒钟仅几次至十多次、低于人的听觉所能感觉到的低频声波。人要在每秒20次以上的声波才能感觉到，而动物则不然。那些感觉十分灵敏的动物，在感触到这种声波时，便会惊恐万状，以致出现冬蛇出洞，鱼跃水面，猪牛跳圈，狗哭狼吼等异常现象。动物异常的种类很多，有大牲畜、家禽、穴居动物、冬眠动物、鱼类等等。动物反常的情形，人们也有几句顺口溜总结得好： 震前动物有预兆，群测群防很重要。 牛羊骡马不进厩，猪不吃食狗乱咬。 鸭不下水岸上闹，鸡飞上树高声叫。 冰天雪地蛇出洞，大鼠叼着小鼠跑。 兔子竖耳蹦又撞，鱼跃水面惶惶跳。 蜜蜂群迁闹轰轰，鸽子惊飞不回巢。 家家户户都观察，发现异常快报告。 除此之外，有些植物在震前也有异常反应，如不适季节的发芽、开花、结果或大面积枯萎与异常繁茂等。