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设计学概论论文 从艺术文化学的角度审视工业产品设计 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。 一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说： "……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为’物质文化’；它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说，这方面的’人造物’，不能算作纯’物质文化’，而是带有文化的综合性，我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的’造物艺术’及其设计，正是指这一类的文化。" 作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。 而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。 人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在’第一自然界’里的现象，教人用这’第一个’的力量去创造’第二个’，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。 大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。 中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。" 这种"君子不为"，不知影响了多少人。
徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
在日常的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我整理的徐悲鸿的故事作文，希望对大家有所帮助。
徐悲鸿是我国杰出的画家。
1919年到1927年，他在欧洲留学。由于当时中国在世界上没有地位，中国留学生常受到别人的歧视。
有一次，许多留学生聚会。一个外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才。”在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到那个人面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等到学习结业，看到底谁是人才，谁是蠢材！”
为了提高自己的绘画水平，徐悲鸿到巴黎的各大博物馆去临摹世界名画，一去就是一天，不到闭馆的时候不出来。徐悲鸿的勤奋感动了法国画家达仰。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他的画室画画，并亲自给徐悲鸿指导。
后来，徐悲鸿进入了巴黎国立高等美术学校，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了美术界。徐悲鸿成功了！那个在大家面前骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。
翻着一页页还残留有淡淡清香的书纸，握着笔静静着鼻尖与纸面摩擦的声音，无意间，八个“醒目”的字让我停下了翻动书的手指。我翻到那一页，津津有味地看了起来，看完文章的我顿时思潮起伏，迫不及待地提起笔记下此刻的感受……
《徐悲鸿学画的故事》这篇文章主要讲了徐悲鸿遭到外国学生对中国的侮辱和对自己的挑衅从而发愤图强，决心学好绘画还利用课余去临摹世界名画。功夫不负有心人，他多次获得第一还在巴黎展出了自己的油画作品，轰动了巴黎的美术界。徐悲鸿用自己的努力为中国争了一口气，让那些向他挑衅的人甘拜下风。
自从受到挑衅后徐悲鸿花了比常人多的时间和精力来学习绘画，他刻苦学习、努力、坚持不懈的精神连法国画家都为之感动。反复读着徐悲鸿坚持学习的行为，脑子里仿佛就出现了画面，就像文章中说的那样，在徐悲鸿的身上我看到了他坚强毅力、对未来的信心。
毫不示弱地回击，立下目标，徐悲鸿不仅不只是说说而已，而是付出了实际的行动，用自己的勤奋、刻苦证明了自己、也为祖国争光。让那些高傲的外国人对中国人刮目相看，对中国人不仅没有歧视和侮辱，反而更多的是称赞和佩服。读着描写徐悲鸿面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人傲骨的语句，深深地感受到他爱国的可贵精神。
不知怎的，读着这篇文章，我渐渐想起了自己，想起自己总是把“未来”“梦想”“要爱国”挂在嘴上。听别人讲起、自己看到外国人对中国人的各种瞧不起、欺凌、侮辱，心中总会产生一股子怨气和愤怒，总是暗暗下决心要好好学习、报效祖国，总是幻想自己成了科学家、大文豪。不付诸实际行动、整天空讲，总是在讲些有的没的，就是所谓的“纸上谈兵”，读了这篇文章，我好好地反省自己。应该像徐悲鸿一样立下目标用实际行动来说话，不是只会讲，我还是小学生干嘛要想那么久远、空大的事，目前能做的实际行动就是好好学习，让知识填充现实，让事实变得丰满，只有打好努力学习的基础才有资格去谈为国效力。
事实告诉我：只有行动，才能让梦想开花。
晚上，我坐在书桌前借着暗淡的灯光，翻开了那本带着油墨香的书——《字词句篇》。刚一打开“徐悲鸿的故事”几个粗黑体字映入眼帘。我便津津有味的读了起来，读完这篇文章，我的心情顿时思潮起伏，不由得生起敬佩之情。啊！徐悲鸿真是一位了不起的中国人啊！
当时，由于中国在世界上没有地位，聚会上，一位洋学生恶毒的歧视中国人。坐在旁边的徐悲鸿哪里能容忍别人这么屈辱自己的祖国，他不怕别人的嘲笑，挺身而出，与洋学生比赛，决定谁是人才，谁是蠢材。
徐悲鸿真是了不起，在饱经屈辱的情况下，竟然能挺身而出，与洋学生一较高下，为祖国挽回颜面。要是我的话，肯定想找个地缝钻进去，哪谈的上什么一较高下，他真是了不起。此时，我不禁回想起每周国旗下的讲话，我不是在下面做小动作，就是和别人窃窃私语，而且我的语文还是三门功课中最差的，字也写的歪歪扭扭，哎！真是惭愧啊！我虽不能像徐悲鸿那样为祖国挽回尊严，但我也尊敬祖国啊！从今天起 国旗下讲话我一定要肃立不动，认真听；一定要把字写工整；一定要学好国学。
徐悲鸿为了比赢洋学生为国挣光，更加刻苦学习，常常一块面包一壶水到巴黎各大博物馆临摹世界名画，不到闭馆时间不出来。由于他的坚强毅力和对未来的信心法国画家达仰非常喜爱他，主动请他去自己的画室画画，并亲自指导。
徐悲鸿为了证明中国人不比外国人差，能够以惊人的意志努力学习绘画。真是令人敬佩。我也要努力学习，长大为国家贡献自己的力量。
一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店。
回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。
这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制。徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。
相信每个人的故乡都有名人，而在我的故乡宜兴也曾有名人一位世界级画家徐悲鸿。
徐悲鸿出生贫寒，但自幼刻苦跟父亲徐达章学习诗文书画。1919年赴法国留学，1923年入巴黎美术学校，学习油画、素描。他在巴黎跟达仰学画是，被一个很不礼貌的外国学生激怒了。因为那人竟然说我们中国人就是到了天堂去深造，也成不了才！这怎么能不让人气愤呢？
但徐悲鸿从不爱耍嘴皮子功夫，听了这些话，他并没有上去雄辩一番，而是更加努力地学习画画，用自己丰硕的成果证明给那个无知的外国学生看。后来，那学生向他道了歉，并承认中国人是很有才能的。徐悲鸿杰出的艺术成就和对中国美术事业的.卓越贡献无与伦比，影响深远。因此，北京和宜兴也都建立了徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿真了不起，他为中国争了一口气。所以，现在外国人都很敬佩中国人。用自己的行动证明了咱们中国人的实才。真想不到，这样一个举世闻名的艺术家，竟然来自宜兴，还和我们是同乡呢！这难道不值得我们自豪吗？
徐悲鸿，您是世界的一支神笔，更是宜兴人名的骄傲！
这天晴空万里，柔和的暖风吹拂着脸颊，让人倍感惬意。乘着这大好时光，我和爸爸来到了位于东氿边上的徐悲鸿艺术馆。
一走进艺术馆，首先映入眼帘的是一匹正在飞驰的骏马，它的鬃毛随风飞扬，身形十分矫健。我仔细一看，这竟是一幅画！在徐悲鸿先生的笔下，它像被赋予了生命般“活”了过来。环顾四周，艺术馆内充满了浓厚的文化气息，就连楼梯间看似随意的几笔，也让人觉得充满了意境。
我们拾级而上，到了二层，各种徐悲鸿先生的真迹展现在我们眼前。瞧，这幅画中的孩子在雨中撑着荷叶伞，调皮地仰脸看着天空中的雨丝。大师将他的天真顽皮描绘得淋漓尽致。再看这幅水果静物，隐隐约约能看出刚洗过的痕迹，作品逼真得令人垂涎三尺。最令人震撼的还是悲鸿先生的奔马图。只见一匹骏马风驰电掣般飞奔而来，它的身后黄沙滚滚。画作气势磅礴，给人以奋发向上的力量。这幅精彩绝伦的画作，为此行画上了一个圆满的句号。
回到家中，那几幅画依然历历在目。我相信大师一定是苦学之后才能有如今的成就，所以，我们要继续努力，用青春和热血描绘梦想！
1919年春天，年轻的徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向巴黎著名的绘画大师达仰学画。达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，于是热情的指导他，这却了引起了一些人的嫉妒。
一天，一个外国学生很不礼貌的冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才。”
徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人无知的偏见的，必须用时使然他们重新认识一下真正的中国人！
从此，徐悲鸿更加努力了，他像一匹不知疲惫的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进管去临摹。他画呀，画呀，常常一画就是一整天。经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。
徐悲鸿的生活十分清苦。他只租了一间小阁楼。经常每餐饭只吃一杯白开水和两片面包。为的是用生下来的钱购买绘画用具。
功夫不负有心人。三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩在巴黎高等艺术学院通过了结业考试。他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
那个外国学生看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。”
刚刚学了《徐悲鸿励志学画》这篇课文，这虽然是一篇普通的记叙文，讲的是著名画家徐悲鸿励志学画的事，但是却让人感动不已。
徐悲鸿以惊人的天赋考取了巴黎高等美术学院，拜入达仰门下。达仰很看重这位中国学生，这却引起了一些外国学生的嫉妒。一位外国学生当着徐悲鸿的面讥笑他，徐悲鸿从此更加奋发努力，励志学好画。
历尽生活的种种磨难，经历了三年的磨砺，徐悲鸿终于成功了！他用不可否认的事实证明了中国人不是弱者，中国人照样可以成才！
只要有恒心、肯努力，没有什么事情可以难倒你！宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定更让世界刮目相看！
徐悲鸿是世界闻名的绘画大师，他是怎样成才的，又是如何面对困难和挫折呢？看了《徐悲鸿励志学画》这篇文章，我深受启发。
徐悲鸿留学时，有一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造， 也成不了才！”
徐悲鸿被激怒了，但是他并没有用言语争辩，而是像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔腾、勇往直前，终于用实际行动让外国学生心服口服，并亲自登门鞠躬道歉。
是的，仅仅靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用铁的事实向别人证明自己的能力。
可再看看我？哪怕爸爸妈妈或是别人说我一句不是，我就会滔滔不绝地讲一大通话，想尽办法为自己辩解，有时自己就是错了也要千方百计地找借口，证明确实不怨自己。想想徐悲鸿，再想想自己，真是羞愧！
有时，爸妈说话时我还不耐烦，尤其是给我讲道理的时候，甚至捂起耳朵，大声争辩，过后也不落实到行动上，还是老样子。
从这篇文章中，我懂得了一个道理，就是事实胜于雄辩。今后我也要用行动来改变别人的无知和偏见，畅游在知识的海洋、学习的世界里。
徐悲鸿是一位举世闻名的画家。
他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。
徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。
功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。
1941抗日战争时期，徐悲鸿听说国难当头，心急如焚，连夜画出了《奔马图》。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
——题记
徐悲鸿笔下的马是一匹俊美的吗。这匹马的身体是深褐色的，而那矫健有力的腿则是黑色的，马那黑油油的眼睛炯炯有神，那竹尖似的小耳朵玲珑俊俏，而它的鼻子和耳朵不停地一张一合，似乎已经累得不行了。它的鬓毛和尾巴随着他的速度加快，跟着风，优美的飘了起来。
徐悲鸿笔下的马是一匹英勇无畏的马。从马那坚韧的眼神中可以感受到马那勇敢的精神。他是一匹自尊心极强的马，不管什么时候都不会底下它高贵的头，更不可能驯服它了。
徐悲鸿笔下的马更是一匹健美的马，马那是矫健的四蹄不停轻快的向前奔跑，使四周变得尘土飞扬。它跑起来时肉并不会往下坠，显得非常强壮。漆黑的鬓毛中无半点杂毛，显得无比英俊潇洒。
徐悲鸿用水与墨，在纸上画下了矫健有力的马。看着这六匹马的腾飞，其实《奔马图》更象征着——中国的飞速发展与进步！
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!”
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他用细腻的笔触、饱满奔放的墨色，勾勒出了一匹栩栩如生的马。尽管这匹马的创作年代已经十分久远，但这匹马依然矫健，仿佛永远不知疲倦，一直在奔驰。
这副《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的，那时正值国难当头。画中的马雄骏、苍劲有力，颇有“锋陵瘦骨成”之美感，使人拍案叫绝，在这幅画中，徐悲鸿用干笔扫出马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
徐悲鸿的马十分彪悍、健壮;给人以一种马即将冲出画面的视觉冲突。马腿的直线有如钢刀，力透纸背。而腹部、马尾的弧线极富有弹性，动感十足。马的四蹄腾空，似乎扬起了一片风沙，堪和“风入四蹄轻”相互披靡。从整体上看，马的前打后小即使人感受到力量，又激发人们想象。特别是它腾空的蹄子和扬起的马尾，使人感慨、惊叹。
徐悲鸿的马可谓“一洗万古凡马空”，尽管已经过去了很多年，但他的马依然以它那庞大的气场震惊、征服着世界。我欣赏他的马，但我更欣赏的是他满腔的爱国热情和精神。
前几天，我在家里看了一本书，里面有一篇文章给我留下了深刻的印象，它就是《徐悲鸿学画》，看了以后，使我受益匪浅。
故事讲的是：徐悲鸿是著名的大画家，它长年累月画个不停，夏天，他顶着烈日画农民辛勤劳动的情景；冬天，他冒着严寒画风雪中的树木、村庄。为一画好奔跑的马，他就跟在马车后面仔细观察马在运动时的神态和肌肉的变化。有多少次，由于他两只眼睛只顾着奔跑的马，忘记了路上的坑洼，摔了跤，把手脚都磕破了，可他不喊一声疼，爬起来继续追马。
这个故事告诉我们，干任何事情，只要不放弃，就会成功
一次，我在广场上练习游龙板，可我老滑不起来，只要一滑起来，就来个“破天摔”，已经四个“破天摔”了，但我还是不会滑，我不想再学了，可想起了徐悲鸿的故事，我就又来了力气，经过我的努力，最后终于学会了。
同学们，让我们一起学习徐悲鸿永不放弃的精神，只有这样，我们才会到达成功的彼岸。
今天，我在书上的《语文天地》里看到了大名鼎鼎的画家徐悲鸿画的《奔马图》。
徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿的马是‘一洗万古凡宝马’独有一种精神抖擞，意气勃发的意志。而《奔马图》则是画于1945年秋季第二次长沙会战期间。徐悲鸿连夜画出《奔马图》以抒发战争中我方一度失利，而自己忧急之情。
在《奔马图》中的马正昂首挺胸，四蹄腾空，动作协调，这幅画使人感受到了力量，又激励人们前进。啊！马在飞腾不正意味着中国在飞速前进吗？马头上有一双炯炯有神的眼睛，耳根尖尖犹如刀削一般；马的鬃毛在飞舞，如同丝带一样飘动；马尾巴上的毛在飘起，如同万条丝绦一样飞扬。这个马跑时的瞬间形象被徐悲鸿刻画得栩栩如生，无比神奇。
徐悲鸿的《奔马图》使我受到了激励，让我对今后的学习更充满了信心，我会更加努力，将来为了中国的腾飞贡献自己的力量。
读完《徐悲鸿励志学画》这课书，心中久久不能平静。从读这课书开始我就对徐悲鸿充满无限的敬仰，他的刻苦和勤奋给了我深刻的启示。
书中告诉我们徐悲鸿之所以能成为世界闻名的艺术大师，根本原因是他刻苦努力和坚韧不拔所取得的结果。以前我对学习不够刻苦，劲头不足，读了这课书我才感到了刻苦和努力，才是将愿望变为现实和成绩的基础条件。
读完这课书，徐悲鸿的常常在我脑海浮现。他那刻苦的精神，时刻激励着我，我暗暗下定决心，一定把徐悲鸿作为我最要好的朋友，虽然他并不知道还有我——这样一位小朋友。但我想只要我做事认真，努力学习，他是会答应做我朋友的。
自从，我把徐悲鸿当作朋友以来，我每天再也不要父母督促我了，因为我觉得徐悲鸿一直在旁边看着我，看着我这位小朋友。
我相信在以后，徐悲鸿会为有我这样一位朋友而骄傲的。
我见过最长的《清明上河图》，见过历史悠久的风水图，我还见过著名画家郑燮画的竹子图，但我见过最难忘的一幅图，就是徐悲鸿画的的八马图，下面就让我来帮你们介绍介绍这幅八马图吧！
八马图是由八匹黑白相间的骏马组成的一幅图画。八马图是徐悲鸿最著名的作品之一，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得而珍贵，八马图形态各异。彪悍的骏马给好像给人自由和力量的象征，鼓舞人类积极向上。
第一匹马两蹄高扬，后背的鬓毛如同毛线一样在风中飘扬着，矫健的肌肉形成了一匹俊俏的野马。第二匹马，全身褐色，好像要和第一批野马一绝高下呢。第三匹则全身都是白色的，长长的毛发如同是白白的羽毛一样漂浮在身后，第四匹马全身都是红色的，马头一直不停地向后转着，好像后面有他的孩子一样。第五匹马，是我最喜欢的一匹了，它的后腿高高的扬着，尾巴在微风的吹拂下飘逸着，雪亮的眼眸子挂在一张俊俏的马脸上，长长的马耳朵直直的立着，看了就让我难以忘怀。第六匹马四蹄高扬，褐色的马身如同被烈日晒了似的，他的身后是一批纯红的母马，好像是他的妻子一样。最后一匹马则是最小的一匹马。和第一批马形成了显明的对比。八马图的背景也是很好看的。你瞧，后面的群山连绵起伏，好像要连在一起似的，一颗红红的太阳隐隐约约的出现在天空上。八匹马的马蹄底下飞溅着泥土。图下面便是鲜艳的花朵，花旁边还有一处处高低起伏的灌木丛。我可真敬佩徐悲鸿画的这幅八马图。
听了我的介绍你的眼前一定出现了这八匹俊俏的马吧！
徐悲鸿是我们宜兴人，在当时那个年代，我们的祖国并不富强，中国像一个既落后又不团结的大家庭，在外国人的眼里，中国人永远都是愚昧无知，就算有一个良好的学习环境，也不会有太大的进步，终究是成不了才的。那天，他的一个法国同学，对中国留学生非常蛮横无理，冲着徐悲鸿出口伤人。他的这种狂妄态度，一下子激怒了徐悲鸿。为祖国、为中国人，他克制住了心头的怒火，对那个学生提出挑战，看等到结业的时候，到底谁是人才，谁是蠢才。
从此，徐悲鸿像一匹不知疲倦的千里马，日夜奔跑，发奋苦学。由于生活没有规律，天长日久，他得了胃病，他时常独自忍着剧痛，不管严寒、酷暑，坚持着对名画的参观和临摹。
功夫不负有心人，三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩，通过了结业考试。他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个美术界。
徐悲鸿用中国人特有的韧劲，勤奋钻研，终于赢得了外国人的尊重，他的名字永远是中国人的骄傲。
回想我自己：在学习上不肯下功夫，遇到困难老想着让爸爸、妈妈帮忙，平时他们让我参加个学习班：画画、弹琴……我总是三天打鱼，两天撒网，学得很随意。现在跟徐悲鸿比起来，真让我惭愧，今后，我一定要像徐悲鸿那样奋发努力，勇往直前，做个真正的中国人。
这一课的教学中，我发现这一课的复述课文教学，可以利用课文中的生字词进行串连。
课文主要是讲徐悲鸿学画过程中，遇到的事情以及如何刻苦学画的事情。课文中的生字有：徐悲鸿、激怒、不知疲倦、陈列、租、成绩、鞠躬、错误 等。上完词语时，我按照惯例，问了学生几个关于课文内容的问题，没有想到，学生竟然没有几个说得出来，于是，我想到可以让学生根据课文中的这些词语，让学生对课文的内容进行复述。让学生充分理解课文内容，这样才利于学习。复述时，先让学生分部分进行复述，如：“激怒”一词，我让学生看过课文后，不看书，说一说这个词语所包含的故事。这样一来，学生的积极性被“故事”调动起来了，基本能把故事说完整。“不知疲倦”可以让学生结合后面的“陈列”一词，说说徐悲鸿刻苦学画的过程，学生也能根据这两个词语说得比较完整。“成绩”中，包含的内容可以就课文内容进行补充，告诉学生，这里的成绩，不是单指考试的成绩，而是平时的努力结果，这可以从课文中提到的“画展”中看出来。让学生知道优异的成绩，是靠平时的积累的。最后的“鞠躬”、“错误”学生能很快说出来，说明他们对于课文的内容已经比较熟悉了。回过头来再问一些问题，学生已经不用教师多说了，基本都能领会了。
看来，熟读课文是必要的，但是，单单靠学生一味地读，对于要求复述课文这一任务来说，显然是不够的。还需要进行科学的引导。也有利于学生的学习。
今天，我在家里读了《徐悲鸿》故事，我深有感触。
文章主要讲了，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，又向法国著名大师达仰学画。有些人看到达仰很看重徐悲鸿很嫉妒。外国人说：“你们中国人，到了天堂都成不了才，外国人说：“你们中国人，到了天堂都成不了才，徐悲鸿知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，要用事实证明给他看，从此，徐悲鸿更加奋发努力。徐悲鸿每天画画一画就是一整天，生活很清苦，每餐只用一杯白开水和两片面包，省下的钱来购买绘画用品。
功夫不付有心人。三年过去了徐悲鸿以优秀的成绩考上了结业考试，他的作品也在巴黎展出，轰动了整个画界。那个外国人，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬 说：“我真是有眼不识泰山！”
从这个故事中我懂了，做一件事情，只要你用心就没有做不好的，除非，你没有用心。这时我想起了一句名言：“只要功夫深，铁杵磨成针。”
1、1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。
有一次，许多留学生在一起聚会，一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前，
大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”
从此，徐悲鸿学习得更勤奋了。他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中国青年身上，看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导。
有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。
归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。
作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
扩展资料：
1、自幼习画
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
2、赴外辗转
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。曾短暂求学于南京艺术学院的前身上海美专。
3、留学期
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
4、技融回国
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
参考资料来源：百度百科——徐悲鸿
很多学生在写作时都会觉得无从下笔，难度太大，归根结底就是平时缺乏素材积累，再加上考试时的紧张感，就很容易出现写不完作文或者作文写跑题的现象。我整理了社会热点人物事迹作文素材，供大家参考。
方舱读书哥：身在病床，心在书中
让“读书哥”没想到的是，他会在网上走红，他当时阅读的《政治秩序的起源》也在网上成为畅销书。疫情是一场灾难，也是一次考验，它考验的不仅是我们的身体，还有我们的心态。面对同样的处境，不同的心态自然带来不同的感受。疫情之下，有的人心浮气躁、自怨自艾、内心痛苦；有的人则坦然面对现实，随遇而安，心态平稳。著名作家毕淑敏说：“一个健全的心态，比一百种智慧都更有力量。”好心态是极佳的精神疫苗，它能让我们在这段很“糟糕”的日子里，把生活过成一股清流。人这一辈子，没有谁是一帆风顺的，总会遇到这样或那样的风风雨雨、沟沟坎坎。人生下半场，拼的是心态。
快递小哥汪勇：提起脑袋，生命快递
在这个特殊时期，我们看到了很多像汪勇一样面对疫情挺身而出的普通人，更看到了他们背后不平凡的精神力量。在疫情防控最为吃劲的阶段，我们需要汪勇这样勇于付出的品质。作为一名快递小哥，汪勇本没有义务护送医护人员，也没有义务组织团队为一线人员排忧解难。“不为什么，就觉得我应该做一点什么”，面对当初的决定，汪勇只说了这样一句话。正是因为他的勇于付出，及时缓解了战疫一线的棘手问题，带动了更多人加入到志愿服务队伍中来。当个人力量汇聚成团队力量时，这种勇于付出的品质，就成为了疫情防控的有力保障。
李文亮医生：一声哨响，一鸣惊人
触摸一个个细节，更能读懂这位医学博士身上的可敬之处。他身上的那份乐观与担当更是令人动容。是的，作为一名医生，在疫情防控的紧急时刻，李文亮没有退缩，用行动作答，他对得起“医者仁心”这四个字。每一种职业都连着一种职业精神，每一种职业精神都积极倡导责任与担当。致敬李文亮，就是致敬职业精神。只要我们每个人在这特殊时期都能扛起责任，彰显担当，弘扬职业精神，让职业精神更加闪耀，确保每一个环节都无懈可击，就一定能筑实筑牢防控网络，成功击退病毒恶魔，传来抗击疫情胜利的捷报。
“看谁是蠢材”
徐悲鸿在欧洲留学期间，有一次在留学生的聚会上，一个金发碧眼的西方留学生站起来挑衅说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”一向温和的徐悲鸿抑制不住愤怒，走到这个傲慢无礼的洋学生面前，大声说：“你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材，你敢吗？”
1924年，徐悲鸿的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。那个洋学生不得不承认自己不是中国人的对手。
分析：徐悲鸿能有那么大的成绩，除了扎实的绘画技巧，无疑有更深层的东西在支撑着他，那就是：国家、民族、个人的尊严。
话题：“民族之光”“尊严”
程砚秋拒演
抗日战争时期，日本特务机关企图强迫在北京的京剧界捐献飞机义演，著名京剧表演艺术家程砚秋当即拒绝说：“我不能给日本人唱义务戏，叫他们买飞机去炸中国人。”程砚秋深知日本帝国主义者的凶残，担心自己的拒演连累别人，于是他不卑不亢地说：“献机义演的事，我程某人宁死在枪口下也决不从命，请转告日本人，不要找梨园同行的麻烦。”表现出了崇高的民族气节。
分析：面对凶残的敌人，程砚秋“威武不能屈”的气节让人敬畏，令人钦佩。
话题：“气节”“大写的人”“国家兴亡，匹夫有责”
陆游气吞残虏
陆游一生以诗文为武器，抒写抗敌御侮、恢复中原的激越情怀和有志难伸的忧愤，气势雄浑，感情奔放。他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。中年入蜀抗金，军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出的爱国诗人。
分析：陆游的爱国诗篇没有矫情，没有妥协，从中可窥见到诗人强烈的民族气节。
话题：“文学的力量”
现代著名画家徐悲鸿(1895--1953)年轻时(1919-1927)曾留学欧洲，学习西方的绘画艺术。其间，为了祖国的尊严，为人冲和谦逊的徐悲鸿曾亲自向一个洋学生挑战赌造诣。 本世纪二十年代，中国人在许多西方人眼中不过是个愚昧无知的材料。那时，中国留学生在外国，不仅经济上困难，政治上也倍受歧视。一个和徐悲鸿一同就学的洋学生看不起徐悲鸿，甚至公然对徐悲鸿说： "中国人愚昧无知，生就当亡同奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了才。"这种放肆的挑衅，深深激怒了怀有满腔爱国热血的徐悲鸿，他严肃地对那个洋学生说："那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是愚才！"从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光、为中国人争气的决心，发奋努力，埋头学业。他经常到罗孚宫、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。世上无难事，只怕有心人。通过刻苦学习，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在一次竞赛考试中，他又获得第一名。1924年，徐悲鸿的油画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个趾高气扬、歧视中国人、当面向徐悲鸿挑衅的洋学生，与徐悲鸿比较学业，已是望尘莫及了，只得乖乖地承认自己不是对手。
现代著名画家徐悲鸿(1895--1953)年轻时(1919-1927)曾留学欧洲，学习西方的绘画艺术。其间，为了祖国的尊严，为人冲和谦逊的徐悲鸿曾亲自向一个洋学生挑战赌造诣。 本世纪二十年代，中国人在许多西方人眼中不过是个愚昧无知的材料。那时，中国留学生在外国，不仅经济上困难，政治上也倍受歧视。一个和徐悲鸿一同就学的洋学生看不起徐悲鸿，甚至公然对徐悲鸿说： "中国人愚昧无知，生就当亡同奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了才。"这种放肆的挑衅，深深激怒了怀有满腔爱国热血的徐悲鸿，他严肃地对那个洋学生说："那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是愚才！"从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光、为中国人争气的决心，发奋努力，埋头学业。他经常到罗孚宫、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。世上无难事，只怕有心人。通过刻苦学习，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在一次竞赛考试中，他又获得第一名。1924年，徐悲鸿的油画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个趾高气扬、歧视中国人、当面向徐悲鸿挑衅的洋学生，与徐悲鸿比较学业，已是望尘莫及了，只得乖乖地承认自己不是对
中国美术近代史上最让人难忘的“二徐之争”lijun8886中国历史2008/7/10 14:58:510599复制本帖1929年，国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会，在此期间，当时颇有影响的艺术家：徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间，展开了一场友好、直率而又针锋相对的争，论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争，对当时的中国美术界产生了深远的影响，也在一定程度上活跃了美术界的研究空气，标志着中国西画运动从创作到理论进入了一个新的阶段。这场论争奠定了中国西画向多元化发展的基础，以后诸多艺术观点和主张，都可以在这场论争中找到端绪。在这次美展中由于存在着受西方现代派艺术影响的西画作品，时任中央大学艺术系主任的徐悲鸿拒绝出品参展。并在《美展》第五期发表了一篇题为《惑》的文章，开头便直截了当地说：“中国有破天荒之美术展览会，可云可喜，值得称贺。而最可称贺者，乃在无塞尚Cezanne、马蒂斯Matisse、博纳尔Bonnard等无耻之作。”他在文中肯定了一批[ 转自铁血社区 ]法国画家，如普鲁东、安格尔、达仰、柯罗、米勒、莫奈、杜米埃、德加等，却以“庸”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼分别否定了马奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯，并且认为法国现代派画家中“最脍炙人口之美术家，多带几分商业性质”。他声言：“若我国革命政府启其天踪之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之塞尚、马蒂斯之画十大间（彼等之画一小时可作两幅），为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。在我徐悲鸿个人，却将披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”在同一期的《美展》上，发表了徐志摩的《我也惑》一文，徐志摩在这篇长文中首先赞扬了徐悲鸿“不轻阿附”的气节和“你爱，你就热烈的爱，你恨，你也热烈的恨”的直率性格，紧接着，他指出徐悲鸿对塞尚和马蒂斯的谩骂过于言重，并把这种谩骂比之于罗斯金骂惠斯勒。徐志摩认为，塞尚、马蒂斯的画风被中国画家所效仿，“那是个必然的倾向，固无可喜悦，抱憾却亦无须”。他追述了塞伤进行艺术探索的艰苦历程，然后辩解道：“塞尚在现代画术上正如罗丹在塑术上的影响，早已是不可磨灭、不容否认的事实，他个人艺术的评价亦已然渐次的确定——却不料在这年上，在中国，尤其是你的见解，悲鸿，还发见到1895年以前巴黎市上的回声，我如何能不诧异，如何能不惑？话再说回头，假如你只说你不喜欢，甚而厌恶塞尚以及他的同流的作品，那是声明你的品位、个人好恶，我决没有话说。但你却指斥他‘无耻’‘卑鄙’‘商业的’。我为古人辩诬，为艺术批评争身价，不能不告罪饶舌。如其在艺术界也有殉道的志士，塞尚当然是一个。如其近代有名的画家中有到死卖不到钱的，同时金钱的计算从不孱入他纯艺的努力的人，塞尚当然是一个。如其近代画史上有性格孤高，耿介淡泊，完全遗世独立，终身的志愿但求实现他个人独到的一个‘境界’这样的一个人，塞尚当然是一个。换一句话说，如其近代画史上有‘无耻’‘卑鄙’一类字眼最应用不上的一个人，塞尚是那一个人。”徐志摩的这篇文章在《美展》上连载了两期。徐悲鸿、徐志摩之间的争论还在继续，李毅士也在《美展》第八期上著文发表了自己的意见，他在《我不惑》一文中认为：“悲鸿先生的态度，是真正艺术家的态度，换一句话说，是主观的态度。志摩先生的言论，是评论家的口气，把主观抛开了讲话”。他承认：“凭我主观说，我是极端赞同悲鸿先生的态度”。他说自己研究了二十多年洋画，对塞尚、马蒂斯的画“实在还有点不懂”，“假若我的儿子要学他们的画风，我简直要把他重重的打一顿”。虽然他承认塞尚马蒂斯的作品是“十二分的天性流露”，他还是以社会效果为衡量艺术价值的标准反对他们的画风在中国流行。他担心：“如果塞尚和马蒂斯一类的作品在中国有了代价，那末我知道希腊、罗马的古风是再也不会攒入中国的艺术界来。欧洲几百年来的文明，在中国再也没有地位了”。他提出的主张是：“欧洲数百年来艺术的根基多少融化了，再把那触目的作风，如塞尚、马蒂斯一类的作品输入中国来。”针对来自徐志摩的批评，徐悲鸿仍然独执偏见，又在《美展》第九期和增刊上发表同一题目文章《惑之不解》予以反驳。他认为徐志摩之所以竭力为塞尚辩护是“激于侠情的义愤”，因为塞尚“奋励一生……含垢忍辱，实能博得人深厚之同情”。他提出自己的写实主张是“细心体会造物，精密观察之，不必先有什么主义，横亘胸中，使为目障”。他认为：“艺Art Plastignt之元素，为form，色次之”，“形即不存，何云艺乎？”这场争论的产生，有着纷繁复杂的社会文化背景，这一时期内勃然兴起的洋画运动、自由解放的艺术思潮、盛极一时的全国美展等等不一而足的因素，都使得这场争论的产生在所难免。在这一时期内，美术学校纷立，画会蜂起，西画创作队伍日益壮大。随着出洋游艺的先驱们的陆续归国，西方各艺术流派旋即在中国流行开来。画家们各行其是，进行了种种尝试和探索，西画作品的题材内容和表现手法丰富多样。西画家们，或是受师承关系的影响或是出于个人的审美倾向，逐渐形成两大主要阵营：一是写实派，这派画家严肃认真，力求真实地模写自然，如物体轮廓的比例、色调的明暗、人体肌肉的解剖等，丝毫都不敢苟且；另外一派则是现代派，这一派所受西方现代艺术的影响较大，艺术主张不完全一致，他们的画风有的接近印象派，有的接近后印象派，更有一些艺术青年，以火一样的热情，幻想着新奇，以野兽主义标榜，模仿马蒂斯、凡·东根、德朗的画风。可惜他们缺乏严格的训练，狂热和激情还会不时地淹没他们的鉴别力，仅仅停留在表面的抄袭上。时人对西画界出现的这种现代艺术倾向，感慨道：“青年思想之复杂，无过于今日之我国者，正如流水冲激，万马横奔，操纵于其中者，不能执于一定准则”，“画家之思情与感情萦绕时新之创作精神，不受以前之一切羁绊，乃焕然而各放其异彩。”这一时期的上海是中国洋画运动的发端地、中国西画发展的中心，所以原本打算在杭州举办的第一次全国美展最终决定在上海举行。在动荡不安的社会里，上海的确是一个吸引人的地区。上海是来去海外的大码头，更是中国的出版业中心，上海的外国租界也可以为有独立思想的人物提供避难所。继上海美专之后，上海先后出现的美术学校（或系科）、西画家团体有：艺术专科师范学校、神州女学的美术专科、上海大学美术科、东方画会、天马会、晨光美术会等。在同一时期的北京，有国立北京艺术专门学校，杭州有国立艺术院，南京有国立中央大学艺术系，洋画运动也在上述地区有不同程度的发展。[ 转自铁血社区 ]在这场争论中，三位艺术家各执己见，言辞激昂。由于他们各人的经历、所处的环境、艺术观点等方面有种种的差异，在对待西方现代艺术的问题上，自然是话不投机。徐志摩曾经留学欧美，耳闻目睹了潮起潮落的西方诸流派艺术的流变，深谙艺术史。他对塞尚的经历和人格阐述是比较公允客观的，他对徐悲鸿的批评也是中肯的。作为一个新月派诗人，徐志摩也涉足美术评论。在《美展》第二期上，他著文《想象的舆论》对美术革命发表了见解，这和他对塞尚、马蒂斯的认识是一致的。他认为：“凡事一经大变动，往往陷入一种昏迷的状态，你得容他一个相当时期等他苏醒过来，然后看创建有否一种新气象、新来的精力表现。说这时代是革命的或革命性的当然是没有错，但如果我们以此就认为这时代已经完成一个或几个阶段，因而期望甚而责成它在艺术里应有某程度的反映，那我们这前提就不对，结论当然是错。”在《我也惑》一文中，他谈到了技巧与艺术的关系：“技巧有它的地位，知识也有它的用处，但单凭任何高深的技巧与知识，一个作家不能造作出你我可以承认的纯艺术的作品”，真正的美术家应当“凭着绘画的或塑造的形象表现他独自感受到的某种灵性的经验”，“我们不该因为一张画或一尊像技术的外相的粗糙或生硬而忽略了它所表现的生命与气魄。这且如此，何况有时作品的外相的生硬或粗糙正是它独具的性格的表现。”这些独到的艺术见解表明徐志摩不是站在某家某派的立场上，而是站在艺术本体的层次上评价艺术的，当然，徐志摩的“艺术批评是独立的，不容纳道德的观念”这种主张带有“为艺术而艺术”的味道，毕竟远离迫切的现实需要。但是从另一个方面而言，“为艺术而艺术”的理论和创作在特定的历史时期，鼓励个性解放，反对文艺为封建礼教和官僚政治服务，却具有一定的进步意义。况且，艺术毕竟不等同于政治宣言，特别是作为视觉艺术的绘画，并不是非带有政治色彩不可，有些艺术样式，如花鸟画、山水画、静物画、书法等虽然毫无政治倾向性，却广为大众所喜闻乐见。因人生的目的不可能是一个模式，大众也是各种层次，即便是为大众、为人生而艺术，艺术家也有权利选择各种各样的艺术表现形式，因此，艺坛上素有派别之争也就不足为奇。徐志摩反对徐悲鸿的偏见、固执，而要“为古人辩诬，为艺术批评争身价”，道理也在于此。过去一段时期内，徐志摩的文学及艺术批评被一种固执的、孤陋寡闻的偏见所否定。在谈及他和徐悲鸿的这场争论时，往往给他扣上“资产阶级颓废诗人”、“形式主义的卫道士”的帽子，这对英年早逝的徐志摩来说是极不公正的。
《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国十九年《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年年《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1953年《画家徐悲鸿》 黄苗子著 北京出版社 1957年《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1960年《徐悲鸿：1895—1953》 范曾著 上海人民美术出版社 1962年《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》 谢里法 蒋勋著 （台湾）雄狮图书公司 1980年《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年《徐悲鸿画集》（第一册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年《徐悲鸿一生》 廖静文 中国青年出版社 1982年《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年《徐悲鸿画集》（第二册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1984年《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1984年《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 1984年《悲鸿画选》 徐悲鸿绘 四川美术出版社 1985年《笔下千骑：绘画大师徐悲鸿》 郑理著 人民文学出版社 1985年《徐悲鸿年谱》 李松编著 人民美术出版社 1985年《徐悲鸿的故事》 郑理著 陕西人民美术出版社 1985年《徐悲鸿传记资料》 朱传誉主编 （台湾）天一出版社 1985年《我与徐悲鸿》 蒋碧微著 岳麓书社 1986年《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年《徐悲鸿评集》 王震编 漓江出版社 1986年《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 （台湾）艺术家出版社 1987年《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 （苏联）科学出版社 1987年《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 （台湾）艺术图书公司 1988年《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘 冯法祀编 人民美术出版社 1988年《世界名人传记——徐悲鸿》 李荣胜编著 （香港）新雅文化事业有限公司 1988年《艺术大师徐悲鸿》 金山著 （台湾）雄狮图书公司 1990年《徐悲鸿研究》 王震著 江苏美术出版社 1991年《徐悲鸿年谱》 徐伯阳 金山编 （台湾）艺术家出版社 1991年《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1991年《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著 新疆人民出版社 1992年《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》 李伟科编 河北教育出版社 1992年《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘 徐庆平著文 人民美术出版社 1993年《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》 张瑞林主编 徐悲鸿绘 古吴轩出版社 1993年《徐悲鸿的艺术世界》 王震 上海书画出版社 1994年《徐悲鸿书信集》 王震编 河南教育出版社 1994年《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 中国青年出版社 1995年《徐悲鸿评传》 王泽庆 人民美术出版社 1995年《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》 上海市对外文化交流协会 上海文艺出版社 1995年《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆 北京师范大学出版社 1995年《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编 华东师范大学出版社 1995年《中国近现代名家画集·徐悲鸿》 刘建平 穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 1997年《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平 苏士澍主编 文物出版社 1997年《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》 刘曦林著 文物出版社 1998年《筚路启艺林·徐悲鸿》 董德兴著 山东画报出版社 1998年《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘 广西美术出版社 1998年《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》 李晓杰 上海人民美术出版社 1998年《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真 四川少年儿童出版社 1998年《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年《徐悲鸿画论》 裔萼编著 河南人民出版社 1999年《艺术大师丛书·徐悲鸿》 徐建融著 古吴轩出版社 1999年《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 明天出版社 1999年《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 （香港）中华书局公司 1999年《徐悲鸿的青少年时代》 王连敏 赵琳琳编著 山西人民出版社 1999年《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》 张玉英编 河南美术出版社 2000年《徐悲鸿艺术文集》 王震 徐伯阳编 宁夏人民出版社 2001年（重印）《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年《徐悲鸿一生：插图珍藏本》 廖静文著 山东画报出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第一卷）——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第二卷）——油画·素描作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿绘画全集（第三卷）——中国水墨作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 （台湾）妇女与生活社文化事业公司 2001年《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著 延边人民出版社 2002年《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘 天津杨柳青画社 2002年《鉴识徐悲鸿》 潘深亮著 福建美术出版社 2002年《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年《中国名画家全集（近现代部分）：徐悲鸿》 陈传席著 河北教育出版社 2003年《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著 湖北美术出版社 2003年《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》 王骁 河北教育出版社 2004年《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集 范保文 天津人民美术出版社 2004年《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》（上下册） 紫都 霍艳文编著 中央编译出版社 2004年《徐悲鸿艺术世界》 沈培新主编 安徽美术出版社 2005年《徐悲鸿画集》 龚继先主编 上海人民美术出版社 2005年《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘 北京工艺美术出版社 2005年《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著 九州出版社 2005年《徐悲鸿文集》 王震编 上海画报出版社 2005年《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》 杨新主编 大象出版社 2005年《现代书画投资·徐悲鸿卷》 史树青主编 北京出版社 2005年《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀 中国人民大学出版社 2005年《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著 远方出版社 2005年
《论徐悲鸿的绘画思想》，内容简介：徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华，它整整影响了上个世纪大半个世纪，乃至如今，当我们再读徐悲鸿的艺术笔谈,再次展阅他的长幅巨制或随意小笔，我们无不为他那博大精深的艺术精神所震撼，写实主义的绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓；《徐悲鸿文集》，内容简介：主要搜集徐悲鸿1918年4月至1953年9月去世前所能见到的全部文字，内容包括论文，讲演，谈话，画论题记选录，通信摘录，诗词题字等等，是迄今为止最权威最完善的徐悲鸿文字著作资料集，对中国新美术运动和美术教育奠基者徐悲鸿生平，艺术
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是奋斗精神和奋发向上精神,以及拼搏精神
好看，可以卖很多钱
奔马图 徐悲鸿奔马图徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿一生所画奔马图非常多，比较有名的是右图这幅从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高米、宽米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！ 这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
“骨气十足”是徐悲鸿画的马的最大特点。徐悲鸿画的马，美在马的动势。它四蹄腾空，鬃毛在风中飞扬，四腿曲线优美而健硕。作者突出了马的肩部、胸部、颈部大块肌肉的形状，凸现马的英俊、雄健形象。画家简单的线条将柔韧的踝关节和坚硬的蹄子等体面转折关系惟肖惟妙地刻划出来，达到尽微致广的境界。画面中，徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，使两者巧妙地合而为一，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。
开题者把自己所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技人员进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议。
亦可采用"德尔菲法"评分，再由科研管理部门综合评议的意见，确定是否批准这一选题。开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。
扩展资料：
就形式上讲，国外的很多大学在本科阶段的确没有我们国内意义上的毕业论文，但这不等于他们对学术论文没有要求。在美国大学，每门课一个学期一般要写3～4篇论文。为了完成论文，学生必须大量读书、上网。
每门课开课的第一天，老师就会告诫学生不许抄袭，引用别人的话也要注明出处。凡是抄袭，一经发现，轻则警告，重则开除。因此，美国大学生写论文很少有东拼西凑、蒙混过关的。至于毕业论文，绝大多数美国大学的本科生是不用写的，只有普林斯顿等少数几所大学要求本科生写毕业论文。
参考资料来源：百度百科－开题报告
开题报告就是你选题的一些简要介绍，让老师看看你的题目是否合理，准备的差不多。
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，是一种应用写作文体。它作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。开题者把自己所选的课题的概况向有关专家、学者等进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议，再由科研管理部门综合评议意见，确定是否批准选题。
开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面 。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。
开题报告格式及范文模板（通用5篇）
难忘的大学生活将要结束，马上就是做毕业设计阶段了，而做毕业设计前要先写开题报告，来参考自己需要的开题报告吧！下面是我为大家收集的开题报告格式及范文模板，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
随着新一轮国家基础教育课程改革的不断深人，教师成为研究者的观念逐渐深人人心。开展和参与课题研究是教师获得自我持续发展能力的最佳途径。事实证明，通过开展课题研究，边学习边做课题，边研究边实践，逐渐成为研究型的教师不乏其人。
课题研究是教育科研活动的一项重要内容。凡事预则立，不预则废。对于课题研究，开题报告(计划或方案)如同建筑师的蓝图。有了好的开题报告，才能使研究工作者有计划、有系统、有组织地开展研究工作，以保证课题研究任务的顺利完成。因此，制定开题报告是课题由设想转化为实际行动的关键步骤。当前许多教师由于过去从未做过课题研究，现在要申报课题，撰写课题开题报告不知从何人手。为了使广大教师更加积极而有效地开展课题研究活动，培养、提高教师撰写课题开题报告的能力和水平，本文针对当前教育科研的实际，结合从事教育科研课题研究，以及在小教专科自考实践性环节考核过程中指导教师撰写教育科研课题开题报告的一些体会，从科研课题开题报告的含义、作用、结构等方面来谈教师应该如何规范撰写开题报告，力求对想开展教育科研的教师提供一点启示。
一、科研课题开题报告的含义与作用
著名的物理学家爱因斯坦说过，提出一个问题比解决一个问题更重要。何谓有价值、有创见性的问题?这样的问题从何而来呢?这需要研究者长期实践、细心观察和深思熟虑。当课题或自己提出的问题赢得社会认可后，就要把自己的研究方案设计好，即撰写科研课题开题报告。
科研课题开题报告(研究设计)就是课题研究方案的设计、规划和制定。换言之，就是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划。开题报告主要说明这个课题有价值进行研究，自己有条件进行研究以及准备如何开展研究等问题，也可以说是对课题的论证和设计。
撰写科研课题开题报告是提高选题质量和水平的重要环节，是创新新知，不是可有可无的。正如学者文翁说过，搞好开题报告的主要目的是促使大家理清研究思路，完善研究设计。制定课题研究计划和安排，是为解决自己提出的问题提供探索的途径。科研课题开报告，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，对整个研究工作的顺利开展起着关键的作用。对于科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使他们明确课题研究的方向，避免发生进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。可以说，课题开题报告水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。没有科学的开题报告(研究设计)，就没有科学而有价值的成果。随着教育科研管理工作规范化不断加强，开题论证问题越来越受到教育科研管理部门的重视。
二、撰写科研课题开题报告的基础性工作
撰写开题报告是进行科研课题申请的首要工作。通过开题报告的思考与写作可以帮助我们清楚地了解自己为什么要做这个课题，究竟想做什么，想得到什么，怎么做，能否达到自己的预期目标?若分析后觉得不现实，则可以立即调整自己的方向和目标，使课题目标的达成有可能性，从而避免大题小作或小题大作。课题开题报告的写法根据课题研究的类别略有不同。但一般地说，科研课题开题报告主要包括以下几个方面:
课题名称
课题名称就是课题的名字。这看起来是个小问题，但实际上很多人写课题名称时，往往写得不准确、不恰当，从而影响整个课题的形象与质量。这就是平常人们所说的只会生孩子，不会起名字。那么，如何给课题起名称呢?
名称要准确、规范
准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，比如小学语文指导自主教学模式研究，这里研究对象就是小学语文教学，研究的问题就是指导自主教学法。有时候还要把研究方法写出来，例如小学生心理健康教育实验研究，其研究的对象是小学生，研究的问题是心理健康教育，研究的主要方法是实验法，这就说得很清楚，别人一看就知道这个课题是研究什么。而有些课题名称则起得不是很准确。如，集中识字，口语突破这个名称，别人只看题目，就无法看出研究的是什么问题，好象是语文，又象是英语，是中学或是小学，是小学高年级还是小学低年级更没办法看出来。若改为集中识字，口语突破小学英语教学模式研究，这样就一目了然了。总之，课题的名称一定要和研究的内容相一致，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。
名称要简洁，不能太长
不管是论文或者课题，名称都不能太长，要简明扼要，通俗易懂，能不要的文字就尽量不用，一般不要超过20个字。但要尽可能表明三点:研究对象、研究问题和研究方法。
课题研究的目的、意义
课题研究的目标就是通过研究，要达到什么目标?要解决哪些具体问题?研究的目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。下面是学科教学与素质教育研究实验方案所写的课题研究目标:
通过实验研究，总结出中小学各学科实施素质教育的特点和规律;
1、提出在中小学学科教学中实施素质教育的意见;
2、制定中小学各学科教学中实施素质教育的目标和评价方案;
3、初步形成素质教育机制下的中小学学科教学基本理论;
4、全面提高实验学校学生的素质，促进实验学校教育质量的大面积提高;
5、促进实验学校教师素质的提高，造就高水平的科研队伍。
确定课题研究目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考虑课题组实际的工作条件与工作水平。
有了课题的研究目标，就要根据目标来确定这个课题要研究的内容，研究内容要比研究目标写得更具体、明确。目前在这方面存在的主要问题是:
1、只有课题而无具体研究内容;
2、研究内容与课题不吻合;
3、课题很大而研究内容却很少;
4,把研究的目的、意义当作研究内容。
这对我们整个课题研究十分不利。因此，我们要学会把课题进行分解，一点一点地去做。这里给大家举一个例子:
某省九五重点课题《初中语文活动课研究和实验》的研究方案指出，本课题研究的中心是，如何科学有序、切实有效地开展初中语文活动课。具体内容包括下列三个方面:
1、根据初中各年级学生的情况和语文教学要求，对初中各年级语文活动课对学生认知领域、情感领域和动作技能领域素质的发展进行详细的目标规定，从而建立初中语文活动类课程的目标体系。
2、根据初中各年级语文活动课目标和语文学科的特点，安排初中各年级语文活动课的内容，内容的安排力求充实、精确、有序，并初步形成一个相对完整的活动课内容体系。
3、根据初中各年级语文活动课目标内容和初中各年级学生的特点，探索初中语文活动类课程的学习活动方式，确定活动类课程的教学时间、空间及程序，并在此基础上形成多种切实可行的可操作的语文活动教学模式。
课题研究的方法
任何科学研究除了要应用哲学方法和一般科学方法之外，还要有具体的研究方法、技术手段。研究方法这部分，主要反映一项课题的研究通过什么方法来验证我们的假设，为什么要用这个方法?以及要做什么怎么做。教育研究的方法很多，包括历史研究法、调查研究法、实验研究法、比较研究法、理论研究法、行动研究法等。一个大的课题往往需要多种方法，小的课题可能主要是一种方法，但也要利用其它方法。我们在应用各种方法时，一定要严格按照每一具体科研方法的要求，不能凭经验、常识去做。比如，我们要通过调查了解情况，我们如何制订调查表，如何进行分析，不是随随便便发一张表，搞一些百分数、平均数就行了。这是在今后的科研工作中必须解决的问题。
课题研究的步骤和计划
课题研究的步骤，就是课题研究在时间和顺序上的安排。研究的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础性问题开始，分阶段进行，每一阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。每一阶段的工作任务和要求，不仅要胸中有数，还要落实到书面计划中。从而保证课题研究按时保质保量完成，课题研究的管理也可据此对课题研究进行检查、督促和管理。
课题预期的成果与表现形式
课题研究成果预测即研究过程可能出现哪些情况、问题?研究会带来什么成果?有什么对策?课题研究的成果形式包括研究报告、教育论文、专著、软件、课件等多种形式。课题不同，研究成果的内容、形式也不一样，但不管形式是什么，课题研究必须有成果，否则，就是这个课题没有完成。在开题报告中设计出成果形式，可以使研究者明确将来用什么表现研究成果，以便从开始就可以着手努力积累材料、构思框架、进行分工，以利于研究成果的顺利问世。同时也有利于课题管理者据此对课题进行检查验收。
课题研究的组织机构和人员分工
课题小组成员如何分工合作，在方案中，要确定课题组长、副组长、课题组成员以及分工。课题组组长就是本课题的负责人。一个课题组应该包括三方面的人，一是有权之士，二是有识之士，三是有志之士。有权了课题就可以得到更多的支持，有识了课题质量、水平就会更高，有志了可以不怕辛苦，踏踏实实去做。课题组的分工必须明确合理，让每个人了解自己的工作和责任。当然在分工的基础上，也要注意全体人员的合作，大家共同研究，共同商讨，克服研究过程中的各种困难和问题。同时，还要注意课题组成员的整体素质与水平，尤其是课题负责人的水平。如果课题组成员和负责人既没有理论又没有实践经验，这个课题就无法很好地完成，也就难以得到批准立项。
课题研究的经费及设备条件需要
总之，科研课题开题报告是研究人员科研知识和能力的缩影。只有重视并认真、科学地做好研究课题方案的设计，制定好开题报告，才能为获取教育科研优秀成果打开成功之门。一句话，没有科学周密的开题报告，没有对研究设计的精心准备，就没有科研活动的发生，更不会有什么真正意义上的`学术突破。
开题报告方法介绍：
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，既便于开题报告按目填写，避免遗漏;又便于评审者一目了然，把握要点。
开题报告的基本内容及其顺序：
一开题报告封面：
论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二论文的背景、目的和意义
(目的要明确，充分阐明该课题的重要性)：
1.论文的背景;
2.理论意义;
3.现实意义
国内外研究概况
(应结合毕业设计题目，与参考文献相联系，是参考文献的概括)：
1.理论的渊源及演进过程;
2.国内有关研究的综述;
3.国外有关研究的综述
论文的理论依据、研究方法、研究内容
(思想明确、清晰，方法正确、到位，应结合所要研究内容，有针对性)
研究条件和可能存在的问题
预期的结果
论文拟撰写的主要内容(论文提纲)
论文工作进度安排
(内容要丰富，不要写得太简单，要充实，按每周填写，可2-3周，但至少很5个
时间段，任务要具体，能充分反映研究内容)
参考文献
下面是开题报告模板：
选题的目的和意义：
三网融合，彻底打破了电视的垄断局面，电视业务及其发展模式将面临较大的冲击。多年的积累使电视产业拥有了丰富的内容资源、相对低廉的服务资源、一大批专业的制作团队，以及相关牌照的发放权。在融合发展的环境下，电视媒体要想有所作为，就要抓住机遇，迎接挑战，扬长避短，积极制定一系列应对政策，提升自己的核心竞争力。综上所述，研究电视产业面临的生存现状，探究其寻求发展的路径，有着重要的现实意义。
总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录。
要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开题报告
学生：
一、选题意义
理论意义
现实意义
开题报告格式及范文模板(3篇)各类报告
二、论文综述
理论的渊源及演进过程
国外有关研究的综述
国内研究的综述
本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言
论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
目的意义和国内外研究概况
论文的理论依据、研究方法、研究内容
研究条件和可能存在的问题
预期的结果
进度安排
简要描述课题概况，主要描述课题要完成的目标。(宋体，小四，150字以内)
一、课题研究背景(宋体，四号，加粗)
(一)工程概况(宋体，小四号)
主要描述工程的具体名称，位置建设单位，规模，技术经济参数等。(宋体，小四，300字左右)
(二)课题研究的意义(宋体，小四号)
主要描述课题研究对工程有何用途，及对本人的知识和技能的获得有何意义。(宋体，小四，200字左右)
二、课题研究内容(宋体，四号，加粗)
(一)研究的主要内容(宋体，小四号)
主要描述课题研究哪些内容，或进行哪些项目的设计或计算。(宋体，小四，300字左右)
(二)课题的研究目标(宋体，小四号)
本项目的研究目标是:(描述具体目标)(宋体，小四，100字左右)
(三)预期成果形式(宋体，小四号)
施工组织设计文本、计算书、设计说明、或图纸等，结合课题自选。
三、研究步骤及使用的关键技术(宋体，四号，加粗)
(一)研究步骤
研究步骤如下:
200×年×月-200×年×月，具体任务1
200×年×月-200×年×月，具体任务2
200×年×月-200×年×月，具体任务3
(二)关键技术
描述完成课题使用的关键技术。(宋体，小四，100字左右)
四、课题研究价值(宋体，四号，加粗)
(一)创新点
描述课题的创新点。(宋体，小四，60字左右)
(二)应用价值
描述课题的应用价值。(宋体，小四，100字左右)
五、研究条件(宋体，四号，加粗)
描述课题的具体研究条件，如基础资料情况，已经掌握了课题研究需要的知识或技能，指导老师的情况等。(宋体，小四，200字左右)
第一步、论文拟研究解决的问题
内容要求：
明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点。
明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点、结论、解决方法、阶段性成果……
评述上述文献研究成果的不足。
提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由。
撰写方法：
你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果。开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来。
一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题。
第二步、国内外研究现状
内容要求：列举与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献。基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有部分内容重复。
撰写方法：只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述。
第三步、论文研究的目的与意义
内容要求：
简介论文所研究问题的基本概念和背景。
简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题。
简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用。
基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有所重复。
第四步、论文研究主要内容
容要求：初步提出整个论文的写作大纲或内容结构。由此更能理解“论文拟研究解决的问题”不同于论文主要内容，而是论文的目的与核心。
开题报告就是你选题的一些简要介绍，让老师看看你的题目是否合理，准备的差不多，以及是否可以动工写了包括如下几个部分：1论文的研究目的和意义2国内（外）研究现状文献综述性质的，总结目前国内学者对于你的论文研究主题的文献内容3主要研究内容和创新点此处略4研究进度和安排某月某日——某月某日做什么（开题、初稿、二稿、定稿、答辩）5参考文献此处略这些都有了就行了，一千字到三千字字左右文库有范文，给你一份范文哈