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以下是 MLA HANDBOOK 对英文以外文种书籍做法：Cite a book published in a language other than English like an other book. Give the author's name, title, and publication information as they appear in the book. If it seems necessary to clarigy the Title, provide a translation, in brackets; " Gengangere [ Ghosts]". 例子：Poche, Emanuel. Prazske Palace. Praha[Prague]: Odeon, 1977.如果是中文的话，可以写成是：鲁迅[Lu Xun].狂人日记[Diaryof a Madman]. 北京[Beijing]：北京大学出版社[Peiking University Press], 1943.作者. 书名，出版地：出版社，出版年份
《狂人日记》写于一九一八年四月。它是鲁迅创作的第一个白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰出作品。《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在？乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了震聋发聩的呐喊：封建主义吃人！ 鲁迅曾说，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义。鲁迅在发表《狂人日记》之前，不但写了《偏至论》、《魔罗诗力说》等文学论文，翻译了许多“域外”的进步小说，还创作了文言小说《怀旧》，其主要思想都在于唤起人们的觉醒。然而，作为一个先进的知识分子，声音虽然激进，但毕竟缺少呼应，不能造成一个运动。而《新青年》向封建思想和封建首先发难后，虽然也一时有些寂寞，但大家一起鼓动，终于形成了一股势力，其影响就震撼人心了。与后来郁达夫的《沉沦》、汪静之的《惠的风》等作品相比，《狂人日记》“不曾在‘文坛’上掀起了显著的风波”，没有因此而展开一场文艺论战；但是，《狂人日记》在扩大文学革命的影响，开拓现代小说的道路特别是在批判封建礼教的流毒方面，其影响仍然是巨大而深远的。所以，鲁迅的成功，又在于他对我们和社会的深刻认识。《狂人日记》的主题十分明确，就是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。他还曾在1918年8月20日致许寿棠的信中说道：“《狂人日记》实为拙作……以此读史，有多种问题可以迎刃而解。后以偶阅《通鉴》，”乃司中国人尚是食人，因此成篇。此种发见，关系亦甚大知者尚寥寥也。”由此可见，作品小序中所谓“今撮录一篇，以供医家研究”等语，完全可以理解为作者有意摹笔记小说作法而写的反语，也可以理解为作者所说的“医家”有更深广的含义，并非狭义的“医生”、“大夫”。
不是现代我们所说的狂妄的狂，而是指癫狂，神志不清昏昏噩噩的活着
【关键词】 象征主义日记体意识流
【摘要】 鲁迅作为“五四”时期的大家，其《狂人日记》作为中国文坛史上第一篇白话小说，其地位是不可撼动的。《狂人日记》不仅仅在思想内容上是对当时时代的一种启迪，在很大程度上，它的创作形式也开启了文坛新的一种创作方法——日记体与意识流的运用、象征主义和现实主义的交融都体现鲁迅在文学上的颇高造诣。
《狂人日记》作为“五四”运动以来的第一篇白话文小说，无疑在整个中国文坛上都起到了重要的，划时代的作用。
通读完全篇以后，内容并没有想象的如此震撼，更多的像是在听一个有“迫害妄想症”的人喃喃自语，但是这样絮絮叨叨的话又会让你觉得略微心酸。
从创作手法上分析，一直不觉得鲁迅是靠“大手笔”起家的作家，也就是说鲁迅的文章往往不是营造一种恢弘大气的氛围，他总是小笔调的写着平民百姓的故事，《狂人日记》如此，《阿Q正传》亦如此。
《狂人日记》的创作风格最明显的地方就从标题上表现出来了——日记体。
日记体小说，是小说体裁的一种独特形式，它是以日记形式作为小说基本结构的小说类型。在国外最出名的代表即是意大利作家亚米契斯的《爱的教育》，在中国文坛史上，茅盾的《腐蚀》也是其杰出代表之一。
日记体形式的出现在“五四”是一种“人性回归”的体现，表现了“五四”期间的作家对人性的一种关怀。以第一人称的手法，日记的形式说出主人公的心理的感受，这样的方法让我在阅读过程中感受到是一种直接性的与主人公的思想交流，对于“狂人”的整个想法更加生动的呈现在了我面前，起到了一种人和文本的积极互动。从接受美学的角度来说，日记体的文章更便于达到一种文本与读者的直接交流，从而达到文学创作的目的，引起读者的内心共鸣。
在查找资料的过程中，还发现前几年日记体小说的走红现象，杨红樱写的《女生日记》是当代日记体的代表，在调查中很多学生表示这种文体形式更容易俘获读者的心，回望历史，鲁迅的创作手法在那时是十分超前，当代十分流行的做法。
谈到了日记体，不免会说到意识流。
因为日记体的表现形式，更为直观的反映主人公的内心情怀，整个作品的笔调不免就跟着主人公的心思向下发展，也就会或多或少的呈现一种意识流的情怀。
意识流在国内并非一种大众性的表现手法，文学的“意识流”思潮，产生于19世纪的欧美，在我国，直到上世纪70年代才真正引起作家、学者的普遍关注。其最杰出的代表是《等待戈多》，鲁迅创造性的引进了西方现代主义的表现手法，在当时又是一个创造性的突破。当然这和他的“日记体”是分不开的。
资料显示：“意识流”表现手法的主要特点是：淡化故事情节，轻视环境描写，强调人物非理性的潜意识活动，且常常带着隐喻、暗示、象征等色彩。
而鲁迅对于封建礼教的.批判和控诉并非通过呐喊性笔调来凸显，而是鲁透过“狂人”流动的意识倾泻出来的。小说完全没有曲折的故事，只有主人公自己臆想性的猜测，时间也变得错乱无序，过去与现在交织，已往与后来颠倒。
行文穿插了主人公本身的很多回忆，几千年的历史都写着“吃人”，孩提时听大哥讲故事，赵家的狗又叫了??时间切换有些让人措手不及，但是并不影响整个阅读，反而不仅能感受到“狂人”的“狂”，更能体会到一种封建礼教在各个方面对人的摧残，整个世界观在书中是倾颓，错杂地摆开，像毕加索后现代主义的画风，杂乱而荒凉。
谈到意识流的表现，肯定少不了象征、双关的手法运用。
双关，言有此而意在彼，这样的手法，我们一看就明白虽然在说“吃人”，但是指向的是封建礼教。如“他们这群人，又想吃人，又是鬼鬼祟祟，相法子遮掩，不敢直捷下手”这一段话，实际上是对于整个反动势力的卑劣杀人手法的揭露。另外“狂人”尽管发狂，我们却有着清醒的头脑，在这种情况下，双关的语言象征的手法，便成了沟通狂言和真理之间的桥梁，作为读者本省的思维活动，在阅读作品的过程中被充分调动了起来，作品就显得韵味无穷。
而象征手法的运用则是《狂人日记》涵义的彰显。我们很容易看到，在《狂人日记》中鲁迅运用了现实主义的手法，正确入微地表现了狂人的精神状态，甚至描写得经得起精神病理学者的推敲；另一方面，作者又运用象征主义的手法，使得狂人不仅仅是精神病患者，更有“战士说”的倾向，在内在的精神上，成了一个站在时代前列的先觉者，一个反封建的启蒙斗士。在当时起到了启蒙的作用，让五四运动中的青年觉醒，“带着孩子，跟着疯子，向光明走去”。可以说，现实主义方法构成了小说的骨架和血肉，象征主义方法构成了小说的灵魂，二者相互结合缺一不可。
最后至于最显著的白话文特征，我个人觉得不算全新的创作方法。首先从序言上来说，鲁迅采用了半白话半文言的方式，全篇的描写只能说勉强趋于白话文。当然，不能完全用现代白话文的标准来要求“五四”运动时期文人的白话文。“文白之争”一直是“五四”运动的焦点，鲁迅这样的文章出现不得不说在当时文坛上确实引起了轰动，但因为层出不穷的“白话运动”削弱了这点特色。所以整体上谈起《狂人日记》的创作方法时，我更多的趋向于鲁迅对于当时西方文坛创作手法的借鉴和运用，让我觉得是“五四”期间对于西方文化吸收很好的表现，更大程度上体现了一种聪明的“中体西用”的特点。
参考文献：
《新潮》杂志
《世界诗学大辞典》
《民国文人性情档案：那些远去的坚实身影》
可以写“浅谈狂人日记”这个主题，但是几乎不可能在100字内完成，因为汉语言文学论文需要论点、论据和分析等多个部分，比较严谨和复杂。若是简单地概括一下《狂人日记》的主题或者写下一些个人的感受或评价，则可以尝试着写出100字左右的文章。
建构《狂人日记》“经典意义”,研究者们首先会着眼于那个具有深远历史意义的启蒙时代——“五四”,或者说《狂人日记》作为中国现代文学史上“伟大文学”的典范,首先是与它所属的“伟大时代”构成了一种深入精髓的互文式理解,从而奠定了自身的经典意义。在这种与时代精神同
可以和果戈理的《狂人日记》进行比较，突出鲁迅的“拿来主义”最突出的是“吃人”，礼教吃人是第一篇白话文小说，可是它的“小序”却是用文言写成的采用现实主义和象征主义相结合的创作方法
这篇文章是我的现当代文学经典课程的随笔论文，课堂中老师曾说《狂人日记》与《孤独者》有密切的联系，希望我们由此进行比较。 我读了多遍鲁迅先生的《狂人日记》和《孤独者》，才敢将自己一些浅薄的评析写在纸上。鲁迅先生是我非常崇拜敬仰的学者，且不说在以往在接受教育时对他文章的学习，自我研读过《阿Q正传》后，便更加“疯狂”的喜欢上了这位学者。欣赏他超越文字本身含义的表达，惊叹能将汉字的组合之美发挥到极致的表达；欣赏他本人的气节与风度，那股学者的肆意与傲然，那常人不可寻的潇洒。所以也感谢有此次作业的机会，可以研读鲁迅先生的文章，并且写下自己的一点感受与认识。 为什么将这两篇文章的评析取题名为“‘失败’的孤独者”呢？因为在我看来，狂人和连殳都是孤独者，都是那独头茧，而“失败”是想言说他们的孤独，不是反抗的真正的失败，在那样的社会中只要反抗了都是一种胜利，他们都是单独的孤独者，在我看来所谓“失败”就在于他们通过痛苦的努力后，没有发现或者叫醒其他的孤独者一起反抗。当然，我知道这很难。 我认同老师所说的“《孤独者》可以说是《狂人日记》的延伸和具体化”这个观点，也是带着这个观点再次研读了这两篇文章，发现了一些相同之处和一些不同之处。 1. 两篇文章中的主人公都是在反抗的“异类” 一个狂人，一个孤独者，说到底都是两位都是造了独头茧的人，都是世人眼中的 “异类”。他们成为“异类”的原因都在于他们与世人的不同，这种不同可以说是一种反抗，一种对当前麻木黑暗文化的反抗，他们是清醒过的人。狂人反抗的情绪表达因其自身的特殊身份而显得格外极端与夸张，一直都是非常高昂的情绪表达，也有点让人感觉不真实，有点不确定这个狂人的存在。但是连殳给人感觉更加真实，他的情感表达也更加的含蓄细腻，也能让人感受到他情感的变化。同样反抗情绪的表达，连殳是狂人的具体化，更加的真实化。从这种情感中也可以看出，两篇文章的主题都是一种反抗。 2. 同样对亲人的失望 狂人的失望，是在不断“清醒”中重新认识了自己这个吃人的哥哥。连殳的失望，在一开始就有表露“常说家庭应该破坏”，认为自己的堂兄和他的儿子不是人。我觉得这种失望都源于一种利益，对生的利益渴望，让我们一直所温存的亲情也如此脆弱。吃人在荒年，在于撞破了佃户减租的隐情，这是利益；堂兄带着儿子的造访和关怀是为了继承家中那件屋子，这也是利益。这样的社会有些残忍，每个人都只为自己的生、生存做着最为精致的打算，这样的亲情确实失望。 3. 对孩子这个希望仍存幻想 哪怕狂人在害怕孩子，觉得孩子也要吃他，都是在最后还有所希冀“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”这是狂人对孩子的幻想。连殳对于孩子的期望是有一个变化过程的，由一开始的极其依赖的希望，对孩子充满欢喜，看得比自己的性命还宝贵；到后来孩子不理他，他的失落与失望；到最后孩子祖母口中的表述（我不确定那是不是真的连殳），能感受到无论如何他对孩子的幻想。他们或许都清楚地知道，在这种黑暗的社会中，这种文化的环境中，孩子是不可被幸免的，环境会教坏这些孩子，可是他们也清楚地知道孩子是新生的生命力量，尚有改变的可能“我认为中国可以希望，只在这一点。”所以他们都不约而同的在痛苦的希望着孩子。我想这可能也是鲁迅先生的一种希冀。 4. 都塑造了一些“兽化”的人 文章有许多拟人化的表达，与其说是像人一样的恶兽，不如说是向恶兽一样的人。人吃人，这种茹毛饮血的行为好似一场回归原始社会的梦，四千年来吃人的传统，连父母都觉得吃自己子女的肉是应该的，是子女孝顺的一种表现。人吃人，且不评论文明，就从这行为，人终有一天被人所吃光。连殳的所谓的亲人恨不得联合起来要对付他这个异类，这何尝不是吃人的一种表现呢？鲁迅先生塑造了这些比“异类”还要异样的人们，我觉得有嘲讽自爱，有无奈在，更有心痛在。 我觉得在这两篇文章中也有些不同之处。一是“我”这个第一人格陈述的角度不同。狂人是“我”，所描述的是亲历者的所思所感；而《孤独者》中的“我”是好奇连殳后与他成为朋友的人，所描述的是旁观者理性客观的所思所感。我觉得没有好坏之分，而这种角度的不同，会使我们更加全面的看到这一类孤独者。二是狂人与连殳的清醒有所不同。狂人和连殳都遭遇了人生中巨大的危机，狂人是面临要被人吃的危机，连殳是面临生存艰难的危机。但是危机时间节点后，狂人是更加的清醒，认识到了自己哥哥的真面目，而连殳是躬行他先前所憎恶的，所反对的一切，像是放弃了清醒。 研读完这两篇文章后，我的心中不是舒畅，我很难过，或许这种感受的表达有点泛泛，但是我心中那种不安，心痛的感受，我有点无法描述。 我只是知道无论是狂人还是连殳都是心怀希望与光明的坚强反抗的孤独者，那或许很痛苦，又或许很幸福，或许我也想成为那样的孤独者。
狂人日记》既是现代主义的又是现实主义的。它具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不犹豫的揭露。
别人写的，总归会破绽百出
这篇文章是我的现当代文学经典课程的随笔论文，课堂中老师曾说《狂人日记》与《孤独者》有密切的联系，希望我们由此进行比较。 我读了多遍鲁迅先生的《狂人日记》和《孤独者》，才敢将自己一些浅薄的评析写在纸上。鲁迅先生是我非常崇拜敬仰的学者，且不说在以往在接受教育时对他文章的学习，自我研读过《阿Q正传》后，便更加“疯狂”的喜欢上了这位学者。欣赏他超越文字本身含义的表达，惊叹能将汉字的组合之美发挥到极致的表达；欣赏他本人的气节与风度，那股学者的肆意与傲然，那常人不可寻的潇洒。所以也感谢有此次作业的机会，可以研读鲁迅先生的文章，并且写下自己的一点感受与认识。 为什么将这两篇文章的评析取题名为“‘失败’的孤独者”呢？因为在我看来，狂人和连殳都是孤独者，都是那独头茧，而“失败”是想言说他们的孤独，不是反抗的真正的失败，在那样的社会中只要反抗了都是一种胜利，他们都是单独的孤独者，在我看来所谓“失败”就在于他们通过痛苦的努力后，没有发现或者叫醒其他的孤独者一起反抗。当然，我知道这很难。 我认同老师所说的“《孤独者》可以说是《狂人日记》的延伸和具体化”这个观点，也是带着这个观点再次研读了这两篇文章，发现了一些相同之处和一些不同之处。 1. 两篇文章中的主人公都是在反抗的“异类” 一个狂人，一个孤独者，说到底都是两位都是造了独头茧的人，都是世人眼中的 “异类”。他们成为“异类”的原因都在于他们与世人的不同，这种不同可以说是一种反抗，一种对当前麻木黑暗文化的反抗，他们是清醒过的人。狂人反抗的情绪表达因其自身的特殊身份而显得格外极端与夸张，一直都是非常高昂的情绪表达，也有点让人感觉不真实，有点不确定这个狂人的存在。但是连殳给人感觉更加真实，他的情感表达也更加的含蓄细腻，也能让人感受到他情感的变化。同样反抗情绪的表达，连殳是狂人的具体化，更加的真实化。从这种情感中也可以看出，两篇文章的主题都是一种反抗。 2. 同样对亲人的失望 狂人的失望，是在不断“清醒”中重新认识了自己这个吃人的哥哥。连殳的失望，在一开始就有表露“常说家庭应该破坏”，认为自己的堂兄和他的儿子不是人。我觉得这种失望都源于一种利益，对生的利益渴望，让我们一直所温存的亲情也如此脆弱。吃人在荒年，在于撞破了佃户减租的隐情，这是利益；堂兄带着儿子的造访和关怀是为了继承家中那件屋子，这也是利益。这样的社会有些残忍，每个人都只为自己的生、生存做着最为精致的打算，这样的亲情确实失望。 3. 对孩子这个希望仍存幻想 哪怕狂人在害怕孩子，觉得孩子也要吃他，都是在最后还有所希冀“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”这是狂人对孩子的幻想。连殳对于孩子的期望是有一个变化过程的，由一开始的极其依赖的希望，对孩子充满欢喜，看得比自己的性命还宝贵；到后来孩子不理他，他的失落与失望；到最后孩子祖母口中的表述（我不确定那是不是真的连殳），能感受到无论如何他对孩子的幻想。他们或许都清楚地知道，在这种黑暗的社会中，这种文化的环境中，孩子是不可被幸免的，环境会教坏这些孩子，可是他们也清楚地知道孩子是新生的生命力量，尚有改变的可能“我认为中国可以希望，只在这一点。”所以他们都不约而同的在痛苦的希望着孩子。我想这可能也是鲁迅先生的一种希冀。 4. 都塑造了一些“兽化”的人 文章有许多拟人化的表达，与其说是像人一样的恶兽，不如说是向恶兽一样的人。人吃人，这种茹毛饮血的行为好似一场回归原始社会的梦，四千年来吃人的传统，连父母都觉得吃自己子女的肉是应该的，是子女孝顺的一种表现。人吃人，且不评论文明，就从这行为，人终有一天被人所吃光。连殳的所谓的亲人恨不得联合起来要对付他这个异类，这何尝不是吃人的一种表现呢？鲁迅先生塑造了这些比“异类”还要异样的人们，我觉得有嘲讽自爱，有无奈在，更有心痛在。 我觉得在这两篇文章中也有些不同之处。一是“我”这个第一人格陈述的角度不同。狂人是“我”，所描述的是亲历者的所思所感；而《孤独者》中的“我”是好奇连殳后与他成为朋友的人，所描述的是旁观者理性客观的所思所感。我觉得没有好坏之分，而这种角度的不同，会使我们更加全面的看到这一类孤独者。二是狂人与连殳的清醒有所不同。狂人和连殳都遭遇了人生中巨大的危机，狂人是面临要被人吃的危机，连殳是面临生存艰难的危机。但是危机时间节点后，狂人是更加的清醒，认识到了自己哥哥的真面目，而连殳是躬行他先前所憎恶的，所反对的一切，像是放弃了清醒。 研读完这两篇文章后，我的心中不是舒畅，我很难过，或许这种感受的表达有点泛泛，但是我心中那种不安，心痛的感受，我有点无法描述。 我只是知道无论是狂人还是连殳都是心怀希望与光明的坚强反抗的孤独者，那或许很痛苦，又或许很幸福，或许我也想成为那样的孤独者。
狂人日记》发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，后收入《呐喊》。《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，作者首次署笔名“鲁迅”。作品通过一位“迫害狂”患者的日记，“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。作者为我们塑造了一位叛逆封建礼教，受到迫害而发狂的狂人形象。通过狂人的自述，向人们指出封建社会“吃人”的历史。同时也暗示了狂人最终战斗和反抗的失败，进一步强调了启蒙的意义。《狂人日记》的主题十分明确，就是要“暴露家族制度和礼教的弊害”（鲁迅：《中国新文学大系·小说二集·序》）。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”！这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声。作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。鲁迅仰仗自己先前所看的外国文学作品和所学的医学知识，将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的“文言小序”中预感到了他的结局：“然已早愈，赴某地候补矣。”参考资料二：五四新文学从一开始就呈现出各种体裁发展不平衡的格局。话剧从开端到成熟几乎花费了半个世纪；新诗对于传统旧诗的胜利虽然只用了短短四年，然而，它不但经历了一个痛苦的涅盘过程，而且距离艺术上真正的成熟还有待时日；散文的成就最大，但是，它一开始使用的却是文学革命所反对的文言文，而且，它虽然有数量众多的名家名作，却很难找出一篇足以体现其整体成就和水平的代表之作。只有小说，虽然起步较晚，大多比较幼稚，但是，却由于产生了鲁迅的《狂人日记》，创造出了一个奇迹：小说的开端，也就是它成熟的标志。这一奇迹的出现，既有鲁迅和五四文学的功劳，也有梁启超和“前五四文学”的贡献。在“前五四文学”中，小说的读者是最为庞大的，影响面也是最为广大的。梁启超在日本横滨创办的《新小说》杂志，被视为启蒙文学思潮开始的标志。在此之前，《海上奇书》（1892）、《清议报》（1898）等报刊虽然也发表文学作品，但都是以“副刊”的形式出现的，而《新小说》则是近代第一份纯文学刊物。这不仅因为梁启超在该刊的创刊号上发表的被视为启蒙文学理论旗帜的《论小说与群治之关系》，更重要的还在于，《新小说》出现后，才真正形成了启蒙文学创作的第一次高潮。近代文学刊物中的“四大名旦”无一例外全是小说刊物。据阿英《晚清戏曲小说目》统计，清末民初大约出版了600部新小说，其中90%都是1902年以后创作，并在《新小说》、《绣像小说》等杂志上与读者见面的。“前五四小说”的形式主要可分为两大类，一是采用通俗的市民读者所熟悉的“章回体”形式，如晚清著名的“四大谴责小说”《二十年目睹之怪现状》、《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》和随后出现的鸳鸯蝴蝶小说等无不如此。二是采用新奇的以翻译小说为名的国外形式，其中，影响最大的就是“林译小说”。因此，“五四”小说的基础明显好于散文、诗歌和话剧。1917年文学革命开始后，鲁迅在《新青年》同仁的鼓舞和支持下，将自己数十年来对中国社会历史的思考和认识凝聚在笔尖，向整个封建传统提出了挑战。1918年5月，鲁迅在《新青年》上发表了《狂人日记》。虽然它不是新文学史上的第一篇白话小说，但它却是第一篇猛烈抨击封建礼教的白话小说，以足够的思想分量体现了新文学运动的实质，在艺术上成功地借鉴了外国小说的表现手法，在现代文学史上创造了一种崭新的小说形态，最早显示出了文学革命的实绩。从此，拉开了现代小说不断推陈出新的序幕。参考答案：《狂人日记》并不是现代文学史上最早的白话小说。1917年6月，女作家陈衡哲在《留美学生季报》上发表了“记实小说”《一日》，不仅用白话，而且完全打破了旧小说的格式，写的是美国女子大学学生一天的琐事。在《狂人日记》之前，诗歌、散文也出现了用白话写作的作品。但《狂人日记》以足够的思想艺术分量，深刻体现了思想革命和文学革命的实质，并且把彻底反封建的精神和完美的艺术形式紧密结合在一起，从而在现代文学史上具有划时代的意义。首先，《狂人日记》的思想价值或划时代意义体现在对封建礼教本质的深刻揭示上。鲁迅写作《狂人日记》是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。作品在表现这一主题时，并没有具体地描写封建家族和礼教对人的迫害，而是通过一个迫害狂的形象，用主人公狂乱的思维、错乱的语言和迷乱的眼光，来揭示、点破旧礼教的实质。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪邪邪的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”这段话显然不是一个精神病患者的狂言乱语，而是对封建礼教实质的深刻揭示。同时，作品还通过父子、兄弟、夫妻之间存在着互吃的关系，来揭示封建家族和礼教的极端虚伪性。作品以这种对封建制度和封建礼教彻底批判的勇气，不仅使作品成为五四新文学彻底反封建的宣言，而且真正显示了五四思想革命和文学革命的实质，成为五四反封建文学的总“序言”。其次，《狂人日记》标志着中国现代小说新形式的成熟。《狂人日记》打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以13则不标明年月的日记、按狂人心理活动的流动来组织小说。在艺术表现上，作家不是站在第三者的立场去描述主人公的心理状态，而是通过主人公的自己联想、梦幻，直接剖露他的心理。尤其富有创造性的是，《狂人日记》在采用白话文体时，又精心设计了一个文言体的“小序”，从而形成了两个对立的叙述者（“我”与“余”），两重叙述，两重视点。白话语言载体里表现的是一个“狂人”的非正常的世界，主人公却表现出疯狂中的清醒，处处显示了对旧有秩序的反抗；文言载体却表现了一个正常人的世界，主人公最后成了一个候补官员。这样，小说文本就有了一种分裂性，对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解，形成反讽的结构。综上所述，正因为《狂人日记》在思想和艺术上都足以代表五四思想革命和文学革命的实质，足以标志中国现代新小说的成熟，才使它成为现代文学史上一部划时代的作品。
一提我家三代人过年，爸妈就感慨万千。爸爸说：“过年，数你最幸福。”是的，我是生长在改革开放后的年代，祖国经济腾飞，人民生活水平不断提高，日子越来越富裕，日子越过越幸福。我们现在过日子，天天像过年，天天穿得暖，餐餐吃得饱，顿顿吃得好。 敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注明出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 http:// 爷爷、奶奶小时候过年，那是在暗无天日的旧社会里，穷人家孩子，过年，穿的是缝缝补补的破旧衣服，过年饭吃的是野菜、芭蕉头、米糠粥，绝对没有一餐鱼肉佳肴，过年与平时一样，过着贫穷苦难的生活。因家庭贫穷，过年了，儿女们谁也不敢向父母要压岁钱、利是钱。 爸爸、妈妈小时候过年。庆幸出生在新社会里，春节一到，做父母的，就会给儿女们做套新衣服，买对新布鞋，吃顿好年饭。在那个年代里，经济较为落后，生活较为清贫，平时没鱼没肉，但过新年，平时节俭的爷爷奶奶总是尽力而为地张罗一大餐鱼肉团圆年饭，让全家人欢欢喜喜过个品味十足的社会主义革命化、新风尚的新春佳节。吃完大年三十团圆饭之后，爷爷给孩子们分利是，每人仅有2角钱，叫压岁钱。 “生在福中不知福”，这是爸、妈给我们的“结论”。是的，苦日子我们确实没有经历过。我们这些青少年生在红旗下，长在甜水里，过着无比幸福的生活。我很小就会骑单车；姐姐读大学，驾驶摩托车去上学；爸爸有小轿车。对于我、爸爸、爷爷三辈人来讲，应该算我这一辈最幸运、最幸福。近些年吃完大年三十团圆饭，爸爸派给我的“利是”由80、180、280元，上升到今年春节的380元，有增无减，说明中山经济不断发展，人民生活水平不断提高。从“没饭吃”到“有饭吃”；从“吃得饱”到“吃得好”。这是我家三辈人童年过年的生活真实写照。“翻身不忘共产党，幸福不忘毛主席，富裕感谢邓小平。”爸爸、妈妈要我们时刻牢记这个道理。今昔对比，使我懂得更加珍惜今天的美满幸福生活。
"参考文献"是指在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。
参考文献的作用：
1、便于及时查阅校正
有人也把参考文献称为是参考书，因为一篇论文的字数5000字以上，内容比较多，论文里面用到的论证，论据，分析问题时想要到的点是在参考文献里看到的，当写论文的引言出现了错误，还可以根据参考文献来查看错误的地方在哪里，便于修改，这是参考文献存在的一个原因。
2、让导师了解学生论文的深度
论文里面的参考文献数量多少，学校是有规定的，比如中文文献要达到10条以上，英文文献在5条以上，并且做好文献格式。
在论文里面选择用的引言越多，文献越多，其实也就表明论文写作时在查阅资料方面就多，一篇论文的质量好坏虽然和参考文献的使用多少没有直接的关系，但是也有间接关系。
论文的引文用得好，论据十足，写的论文有理有据，清晰明白，这样的论文才有广度和深度，也更能得到老师的认可。
3、便于读者的阅读和理解
在论文里面写了一些引文，但是读者可能不太懂得这个论点哪里来的，这个说法是不是正确的，读者在参考文献上就可以看出来是从哪里出来的观点，材料，也是便于读者能查阅到。一篇论文里面使用参考文献是很正常的。
在写作中查阅用到的著作，报刊杂志论文的要点，就要标注出来，要写清楚书名，篇名，作者，出版者，年份，有明确的格式要求，在写完论文后要写好文献并且调整好格式，基本上就没问题了。
参考文献是在学术研究过程中,对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明,不再出现于文后参考文献中。对于一篇完整的学术论文，参考文献的著录是不可缺少的。归纳起来，参考文献著录的目的与作用主要体现在以下5个方面。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。科学技术以及科学技术研究工作都有继承性，现时的研究都是在过去研究的基础上进行的，今人的研究成果或研究工作一般都是前人研究成果或研究工作的继续和发展；因此，在论文中涉及研究的背景、理由、目的等的阐述，必然要对过去的工作进行评价，著录参考文献即能表明言之有据，并明白交待出该论文的起点和深度。这在一定程度上为论文审阅者、编者和读者评估论文的价值和水平提供了客观依据。 2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。论文报道的研究成果虽然是论文作者自己的，但在阐述和论证过程中免不了要引用前人的成果，包括观点、方法、数据和其他资料，若对引用部分加以标注，则他人的成果将表示得十分清楚。这不仅表明了论文作者对他人劳动的尊重，而且也免除了抄袭、剽窃他人成果的嫌疑。 3) 著录参考文献能起索引作用。读者通过著录的参考文献，可方便地检索和查找有关图书资料，以对该论文中的引文有更详尽的了解。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。论文中需要表述的某些内容，凡已有文献所载者不必详述，只在相应之处注明见何文献即可。这不仅精练了语言，节省了篇幅，而且避免了一般性表述和资料堆积，使论文容易达到篇幅短、内容精的要求。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
美术教育论文优秀22条参考文献
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美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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