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有手绘的，但一般是用绘图软件结合数位板，比如PHOTO SHOP，PAINTER，SAI等软件，这些软件都有的下载，数位板能模拟手绘的效果。教程也有啦，在网上不难搜索到。朋友你也要画插画吗？加油哦，画画是件很开心的事。
看看这几部我这段日子在红袖添香网上看过的哦..《爱上霸道校董》 文 / 小小紫星 他是她的克星，从见死不救，到抵毁她的名誉，凡是碰到他都不会有好事发生。她恨他入骨，却处处隐忍，只因为她不能生气、不能发火……她只当是今年流年不利，才会遇到如此克星。她以为忍忍，忍过今年就会好了。事与愿违，他一个钻石戒指砸下来，打破了她所有期望，她无语问月老，为何要将红线牵在她和他的脚上《上帝派我来爱你》文 / 辛蒂蕾拉青春的爱情就是青柠檬的味道，虽然青涩、酸楚，但却总能勾起懂爱的人内心深处最温暖、最纯真的回忆！我们都经历过迷惑、热情、不羁、疯狂的青春，让赵喜悦、欧阳光明、郑贤宇……带着我们再次经历那些对的、错的、酸的、甜的、好的、坏的、真的、假的——爱情吧！《校花妈咪》文 / 魍魉魑魅饕餮狻猊姚遥十六岁生日那天，父亲在工地离奇死亡，随后，传来母亲因情绪失控，在医院意外跌伤，变成植物人的消息，但这其中却另有蹊跷。为尽快筹钱款给母亲治疗，姚遥接下了一项三十万报酬的工作，从此，便神秘消失在人群的视野中。一年半后，在名牌的樱源大学里，重新出现姚遥的身影。但与其他普通学生不同的是，她在上学的时候，竟然还带了个叫球球的小孩。这个叫球球的可怜孩子在大学校园中出没，却三番五次遇险，甚至几次都差点丧命。漂亮的姚遥成为樱源大学公认的校花，遭遇各路帅哥的疯狂追求，可她却唯独爱上了冷漠骄横的多情王子蒋阳涛。却不料，这时络宇房地产公司总裁夏金涵却忽然找上门来向她索要孩子......姚遥父亲之死、器官离奇失踪的背后，究竟掩藏着怎样的阴谋？漂亮校花的离奇失踪的一年时间里，究竟又发生过怎样诡异离奇的事情？十六岁的那个黑夜，为了给母亲筹钱治病，她不得已让他霸占了自己，可他为何却如此痛苦？酷帅总裁与白马王子的双重进攻，究竟又是谁，才是这位校花妈咪的真爱？豪门纯爱校园文《校花妈咪》，隆重登场！扑朔迷离的疑团一一解开！《校园轶事》作者：宋万顺本篇小说取材于校园生活，采用章回体的手法。主人公有西坡先生、任逍遥、黄梅蓉、黄梅雨、万长春、黄莲花、何世通等。故事情节包括西坡醉酒，逍遥情话，剑拔弩张，群雄逐鹿，校园黄花……这绝非黄色小说，而是学校生活的写真集。略带一些情爱方面的描
你这太笼统了，你最好能在想出点什么，例如杂志名字，插画插的地方写的什么，什么类的杂志 ，唉。。。你最好找同一地区的高中生，最好是和你同龄的问问
周智延是海南某中专学校油画专业的学生，他创作的“酷毙鼠”、“铁头”等漫画形象引起轰动，被多家报刊连载，现为多家报刊特约供稿。
记忆中好像没有特别有名的插画杂志，你可以去插画中国论坛上看看约稿函。这好像是国内最大的插画论坛了。
一般就两个途径，一个是去培训班找个老师带带你，还有一个是自学（有点废话。。。）我自身经验觉得，培训班是非常贵滴，但是自己学，学到一定情况是好难进步的。。。所以先自学，再上个好的培训班，最好是花田，火神之类滴（向往，没钱）。。。或者插画中国上的培训班也不错。。。自学方面，首先 ，不管是画什么 ，美术功底是一定要有的， 就像素描以及色彩， 然而对于插画来说，最重要的还是速写，不说达到这些基础要达到出类拔萃 ，但起码也要拿得出手，也就是多临摹，多注意观察，经常画画速写，还有就是看您个人偏爱纯手绘，还是数码绘啦~~~一般是有三种情况：一，纯手绘。二，手绘草稿，扫描或拍照，输入电脑，电脑加细。三，纯电脑。三种绘画方式各有利弊。。。纯手绘不仅功底要十分强悍，还要很有自己的坚持和态度，夏达，阮庭筠，翁子扬等等都是坚持纯手绘的插画师~~数码绘的强者挺多，俺就不例举了，您可以买块板子（数位板啦，刚开始不用太好啦，我用的是友基的RAINBOW，性价比高，便宜好用，又支持国货，多美。。）数码绘的好处除了省去买材料的麻烦外，就是可以模仿超级多的笔刷。。。一般画的好可以做游戏。。。不过现在大多数插画师采用手绘草稿，电脑上色。这样既方便在构图的时候更加整体，也方便上色的时候，继续深入和修改。不同的出版社有不同的要求，有些出版社出版绘本类型的书籍是，更注意追求手绘的效果，可能会更喜欢手绘，不过，大多数的商业插画比较倾向于电脑绘画。方便传输和修改。 “正所谓冰冻三尺非一日之寒 如果你只是一时兴起想画的话 也就先练练基本功 再去临摹临摹 时间久了 也能画出几张 要是真想入这个行列的话 就要考虑去学习专业的各种专业的绘画基础 如果能去什么培训班那对速成是最好的了 画插画非常考究人的各种知识水平 什么样的领域你都要涉及 最重要的是要一直保持热爱的心情最后 想画好插画可不是什么会点基本功就可以开始的 也不是什么突然有了兴趣就可以画的 这是一条漫长的道路 准备好了之后才能启程”这是引用某网友的话。。。讲的吧错滴。。。
插画杂志啊，彩绘不错。24格是动画的，也有很多插画。目前杂志就这两个办的非常好了。尤其推荐24格，内容很实际。不过这两本价格都有点小贵。不过印刷质量都是没的说的。我个人常常买的和插画有关的杂志还有艺术家和青年视觉，不过这两本都太泛了，主要是跟设计艺术有关的。网上有很多做的很好的电子书插画志，可以多去去相关的论坛求地址下载。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一. 时尚插画的开始 时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亚伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二. 十九世纪的时尚图样（The fashion plate) 时装图样(The fashion plate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如Horace Venet的《 Incroyables et Merveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。 到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 三. 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。 时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（Charles Martin），爱德华多·加西亚·贝尼托（Eduardo Garcia Benito），乔治·巴比耶（George Barbier），乔治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（Umberto Brunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。 在美国，大众市场时尚杂志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。 Harper's Bazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发，《 Vogue》杂志的封面始终带有插图。 Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（Helen Dryden），乔治·沃尔夫·普朗克（George Wolf Plank），乔治·勒帕佩（Georges Lepape），莱恩德克尔(. Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（Eduardo Benito），查尔斯·马丁（Charles Martin），皮埃尔·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·马蒂（Andre Marty）。 四. 时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women's Journal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。 据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“New Look”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。 五. 时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。 1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六. 今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。 在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。 1990年代，先驱插画师Ed Tsuwaki，Graham Rounthwaite，Jason Brooks和Kristian Russell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序Adobe Photoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。 随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。
可以在家装设计的时候加入这种元素，也可以在服装设计里面加入这样的插画，也可以在发饰或者是耳环里面加入这样的插画，加入这样的元素之后非常时尚。也可以搭配发箍或者发圈，可以在画壁画的时候加入这种流行元素。
我觉得普通人根本不可能拍出这样的风格，因为周迅有自己独特的风格魅力。
她这次的妆容造型我觉得非常的耐看。把她的优点全部凸显出来了。时尚感也非常的强。
漫画名：神様はじめました （《元气少女结缘神》）作者：铃木ジュリエッタ（铃木JULIETTA）作品：人造人欧朵、恶魔甜蜜召唤这套漫画的宣传海报：
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给你点《读者》签约 画家 李晨的资料青年画家李晨构筑沈从文笔下的湘西风情在日前举办的2006东北首届连环画交流会上，刚刚由人民美术出版社推出的连环画册《黑猫》、《红嫂》受到了人们的关注和好评，这几本连环画册均出自我省青年画家李晨之手。在那一笔一笔细腻灵动的绘画中，浸润着画家的才气和激情。他将沈从文笔下湘西的宁静、自然及对人性美的追求淋漓尽致地展现在画纸上，他也将那战争的硝烟、英雄的质朴、英雄母亲的光辉呈现在人们面前。李晨的素描侧重对人物内心的揭示，意境的烘托中带有浓郁的文学性，他用绘画向读者讲述一个个动人的故事，透过那一道道苍老的皱纹、清澈如水的目光、惟妙惟肖的神情，带给人们深深的感动和心灵的震撼。以乡村真实场景为背景创作的连环画《戏迷》是他创作的第一部作品，靠着这套画，李晨敲开了《中国连环画》、《连环画报》等知名刊物的大门。李晨喜欢自己深有所感的故事，并用素描表现出来。他曾远涉白山黑水，深入沂蒙老区，又走进湘西的大山，寻觅着那些平凡背后感人至深的故事，在创作欲望的驱使下，不停地画着，把他的激情倾注到一幅幅图画中。他的连环画《你永远是最可爱的人》荣获“建党七十周年全国美展”铜奖、辽宁省美展一等奖，被中国美术馆收藏；《红嫂》获中国连环画“十佳”作品奖并被收入《中国现代美术全集》；《萧萧》入选第七届全国美展，并获“第二届连环画报”金环奖。从连环画《萧萧》到近几年编绘的《雨后》、《黑猫》和即将开始创作的《边城》，李晨的作品主要以沈从文的湘西小说为题材，将沈从文所描绘的景致与他的绘画充满诗意与想象完美地结合在一起。他说：“一个画家要找到适合自己的绘画语言，我的个性气质比较喜欢沈从文的作品，画风比较细腻，清新淡雅。”为了创作，他先后7次到湘西，在那里，他每时每刻都能感受到沈从文先生的存在，感受到他用语言构筑的湘西世界，寻觅着湘西旧日的风情。李晨告诉记者，创作《边城》一直是他的一个夙愿，他把一次次的湘西之行看作是为《边城》热身。为了看到小说中举办丧事的场面，他坐着当地的一种“蹦蹦车”，打着手电连夜赶了40多公里山路到一个小村；看到人们坐渡船的场景，他毅然从返回沈阳的火车上下来……他想在《边城》中对素描技法进行一些探索，尝试用素描画出每一块鹅卵石的光洁细致，水的波光粼粼及月光的柔美等。他不认为连环画是通俗、快餐文化，也没有把它当作快餐来做。他为《读者》杂志画插图已有两年，作品可谓千人千面；他受邀为《世界名著典藏》画插图，已完成了《安娜·卡列尼娜》、《雾都孤儿》、《远大前程》、《城堡》等名著的插图。创作中，李晨很少考虑市场，只是画那些他喜欢的，能够打动他的东西。他不喜欢现代画家的一些让人难以理解的观念性的东西，“作品能与读者交流，以写实来感染人们”就是他的艺术追求。
插画风格大概可以分为以下几种：1. 日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2. 欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。3. 中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4. Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
要说风格，我觉得每个插画师风格都不一样··都有属于自己的风格，给你推荐个画家吧，莫洛蒂，你看喜不喜欢他的，很有意思的画面···
《读者》以美文偏多，《读者》在刊物内容及形式方面与时俱进，追求高品位、高质量，力求精品，并以其形式和内容的丰富性及多样性。
《青年文摘》的职场故事偏多，刊物已经在内容选择、文章风格等方面形成自己的特色——通俗易读又不流于肤浅，在朴实亲切的文风中达到引导青年的目的。
《意林》则偏重于励志，《意林》的内容风格现实温暖，通常用一些故事、寓言和生活经历来吸引读者。在价值观的宣传上，《意林》强调励志和人文关怀，是我国杂志类中的佼佼者。
《知音》则是心灵鸡汤，以悲惨曲折的爱情故事，以及名人轶事等内容与精英文化形成对垒。《知音》坚持把创造鲜明的个性特色作为发展自己的战略，率先在中国期刊界推出了具有哲学理念的“人情美、人性美”的办刊原则，强调刊物要“深入生活、深入心灵”。
扩展资料：
《读者》 设置的主要栏目有文苑：卷首语、文苑、社会之窗、人物、杂谈随感、青年一代、人生之旅、人世间、在国外、风情录、知识窗、生活之友、心理人生、经营之道、趣闻轶事等等。
《青年文摘》是一本面向全国、以青少年为核心读者群的文摘类综合刊物，刊物集萃来自报纸、期刊、图书等大众媒体的名篇佳作，旨在为青少年打造一个丰富生动、健康向上的精神空间。刊物分上下半月刊、彩版。数字产品有《青年文摘·快点》《青年文摘手机报》《青年文摘·播》青年文摘官方网站以及微博、微信等。
《意林》封面插画主要是以油画、水彩、水粉、装饰画等为主，采用了很多意境悠远，构图唯美，角度独特，立意新颖的摄影作品和漫画。内容积极向上，有意境，有故事，唯美，青春，新潮，主题鲜明。含蓄隽永的美图路线，给人以思想上的宁静，精神上的启迪。
参考资料：百度百科-读者
百度百科-青年文摘
百度百科-意林
有手绘的插画，也有数码绘的 看你说的是哪种图了~ 数码绘一般就是用绘软画的，ps啦pt啦is之类的软件