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推荐你去豆瓣电影搜索影评，有很多写的非常好的影评，下载转载一片豆瓣的巴斯特德的一片影评，名为如果有十星，我想给十星；如果有一百个星，我就给一百个！All is well！口音很重的英语，听久了，却能给人会心的微笑。当我们的导演都在铺张大场面，玩特技的时候，看看印度，这个一度，甚至现在，都被我们嘲笑的国家，这个落后，贫穷，拥挤的国家，生产出了怎样的艺术，生产出了怎样的激动人心的作品。让我们看看这部电影颂扬了什么吧，乐观，努力，积极，热爱自己所学的，追求自己的梦想，利用一切去排除困难；再让我们看看这部电影讽刺了什么，呆板，一成不变，应试教育，追逐名利，滥用职权。为什么我会感触这么深呢，因为我们的国家，我们亲爱的祖国，就像是这部电影里，就是这样，就是这个熊样，而且，我还看不到改观，看不到像这部电影结局那样的改观。从某种意义上讲，这部电影也许已经不是一部电影了，而成为了一种宗教。那么，反过来看，我们来谈谈印度，他们穷不穷？穷。他们落后不落后？落后。但是，他们拥有希望，始终在变好，他们敢于展示自己的缺陷，认识它，然后才能克服它。然而我们呢，活在我们经济高速发展的迷梦里，然而这一切都是以污染环境，泯灭人性为代价。活在我们天朝上国的优越感里，妄想着我们称霸世界。一个国家，一个民族，每一个人，伪装自己，欺别人，追名逐利，并引以为荣，我们的民族的灵魂去了哪里？我们祖国的博大精神的文化又去了哪里？弘扬一种正气，也许并不需要板着脸，摆着高姿态，去教育别人。弘扬一种正气，也许只需要将这样一个故事：两个朋友为了一个朋友去偷试卷，拿回来的时候，那个朋友说：“有的人先教会你正直，然后却用另外一种方式帮你，我不能作弊，我要凭借我自己的力量，那样，我失败了，也无所谓。”然后，三个人会心的微笑。也许，你会说他傻，片名不就叫三个傻瓜嘛，但是，聪明人，我告诉你，我实在是对你恭维不起来。看看我们的国家都在做什么，地沟油，假鸡蛋，毒奶粉，我们考虑的不是通过努力争取提高自己来超越别人，来获取利益，而是通过不择手段来压低价格，牟取暴利。想想吧，这些东西，都在毒害谁？毒害我们自己，毒害我们自己的民族，毒害我们自己的同胞。然而不仅仅如此，我们还在毒害我们自己的精神，我们自己的灵魂，让它臣服于利欲熏心，让它对这一切开始习惯，开始麻木，开始认为理所当然，渐渐的，也许就没有人来问个为什么了。我想当一个傻瓜，我想想这部电影里的那三个人一样，做一个傻瓜。但是，看看我祖国虚伪的面貌，我不得不说，我扭转不了它，我只能适应它，然而我又不想这样，所以我也许只能郁郁寡欢，做一个有良知，但是又不断违背自己良知的伪君子，一直折磨自己，直到死亡。我要给这部电影满分，为什么，不是因为它没有缺点。而是因为它又让我有了做梦的机会，又让我觉得这个世界很美好，一切都可以改变，并且是变好。这部电影在谈教育，也在谈人生，也在谈社会。我们就是身处这样的教育，理想缺失，我们已经没有了理想，我们每天都听着别人说：现实点吧，现实点吧，也没有去想想这个现实，它到底合不合理，它到底对不对。我们就身处这样的人生，害怕失败，害怕面对，害怕追逐梦想，被一切的一切所牵绊，无法成长，无法成熟。我们就身处这样的社会，比你强大的人说做你就做你，没有商量，强者压迫弱者，弱者向更弱者挥舞屠刀。我并不是想扬善除恶，但是起码，这两者应该让我感到平衡。偶尔，我也能够做做梦，而不至于被人唾弃，被社会淘汰。也许应该让我看到善，也让我看到恶，不然，我会善恶不分。我所纳闷的一点是，为什么我们也有同样的问题，却没有诞生出同样的作品？？为什么呢？有关部门，你来告诉我。是啊，你们肯定把我看成了抱怨社会的落魄学生。恰恰相反，我虽然不是什么大企业家，大富豪，但是我也是高材生，我也在努力奋斗，某种意义上讲，我正在走向成功，所以，我没有抱怨的理由，那我为什么要抱怨。因为，长此以往，国将不国，我们看到鲁迅先生的话越来越演变为现实，作为深爱着祖国的公民，我要抱怨，我要不满，不然，这国家就像是要沉入到无尽的黑暗里，这国家是要付出沉痛的代价的，这个国家的人民是要遭殃的。这部电影，让我看到了真情，什么是朋友，什么是爱情，什么是人生的道理，什么是为了自己热爱的事业去奋斗。“考试有很多，老爸却只有一个，只要你在，我们就在。”这样的话，怎能不为之感动。“他就要去你的姐姐了，而且不要嫁妆，他只是爱她。”尽管只是谎言，但是，这样的话，怎能不为之感动。“在他眼里，世界只是一个标价签，他跟你结婚，是因为你有利用价值，而不是因为爱。”这样的话，即使是夺人所爱，也不能不为之感动。然而每天做梦就够了吗？不够，远远不够，也有奋斗，也有努力。永远做一个努力的人，去追求卓越。这样才能够在因为大雨交通不便的时候，利用一切资源来拯救一个孕妇和她的孩子，才能够改变人的一切。孩子生下来了，没有哭声，一句“All is well”竟然把他唤回来，我承认，也许这有点假了，也许有点过于皆大欢喜了，也许有点不符合一些现实论者，不符合一些悲剧控的审美了，但是，让我们见到美好的结果，始终怀抱梦想，难道有错吗？非得把孩子弄死，然后拍拍我的肩膀，才能说：“这就是现实，年轻人。”装什么深沉呢，为了装深沉去扼杀一个生命，我看你们才该醒醒。也许有人会说，只是个电影，别激动过头了。是啊，我也不想激动过头，但是，你来告诉我，我为什么就他妈的就看着印度阿三的电影激动过头了呢？落后不要紧，这个世界不公平也不要紧。至少，要给我正直的机会。要给我做好的机会，而不是龌龊的机会。这部电影，让我看到了批判，批判，莱辛告诉我们说知识分子的一个使命就是批判，然后我又想起了明朝的那些舍身的言官。这部电影，也让我看到了美好，让我感觉我的祖国也能够变好，也能够面对自己的丑恶，去努力进步，而这一切，都掌握在我们的手中，这一点让我无比欣慰。当你垂首泥泞的时候，不妨把手放在自己的胸口上说一句：All is well
我感觉我们国内的电影最大问题还是原创度，很多都是不断翻拍，没有创新力度，其次就是比较乱，好片子没市场。
印度是不是一个靠文化输出改变国家形象的国家？答：当然。众所周知，印度人口数量之大，基础设施建设之不完备，男尊女卑之严重。关于印度带给我们的刻板印象还远不止这些。但电影，有时作为一个宣传和修饰国家文化的机器，在力图改变世人对这个国家的印象之中起到了不可磨灭的作用。不论是我们熟知的《摔跤吧爸爸》，还是最近的《苏丹》更或者是今天要说的《印度合伙人》。它们都不辱使命，既给观众带来了电影观感，又潜移默化地向我们植入的一些“新印度”的面貌。
电影一开始，毫不避讳地告诉我们，印度的5亿女性中，就只有百分之十二才用得起卫生巾。其他的女性在每个月的经期时，就只有垫一块破布，那种沾满血垢后，洗干净再继续使用的破布。这种破布在晾晒的时候还不能明目张胆，因为在她们的世界观里，这是一种羞耻的事情，是肮脏的事情。另外一个规矩就是女娃儿在月经期间还不能和自己的丈夫同睡一张床，没有丈夫的女性在月经期间也不能进自己卧室睡觉。是不是很服气这样的规矩呀？
就像男主所说的，有问题就有机会。卫生巾卖得太贵，一般家庭无法承受。因为男主又深爱妻子，不愿意妻子每个月的月经期间过得那么悲惨，所以想要给她亲手做卫生巾。这种“深爱”在我们的刻板印象之中是不是会感到很惊讶呢？经过一系列的事件后，卫生巾做成功了不说，还为数不胜数的印度乡村女性提供了工作岗位。对于这个男主的形象刻画是不是很“神”呢？
不能否定一个再差的班级里，都会有那么几个学习成绩好的学生，更不能否定在印度的男人里，也有那么几个为数不多的男人深爱着自己的女人。但是我想说的在于，不管未来出现好多好多诸如此类的电影，我还是会为印度农村女性的整体生活状态，感到揪心。您呢？
《印度合伙人》目前豆瓣评分分，IMDb评分目前分，一度达到过分，超越《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》等印度片。可以说是部高口碑的影片。
《印度合伙人》是现实主义题材，根据人物传记《The Legend Of Lakshmi Prasad》改编，故事主要讲述了印度的传统思想把女性月经列为不祥之物，很多女性在生理期没有卫生观念，而进口卫生巾价格高昂，为此一个草根企业家经历被嘲笑、被误解的重重困难，最终发明出低成本的卫生巾生产机，为印度农村的经期卫生观念带来变革。全片情节紧凑，细节扎实，所以最后的煽情也不觉得恶俗。
现在全世界都在高举女权大旗，一个女性护垫可以衍生一场女权运动，此前有部印度片《厕所英雄》也是类似主题，呼吁尊重女性的需求，不要用男权思维禁锢女性。它给我们中国电影人带来启示：那就是要正视现实问题，从真实百姓生活里取材，这样拍出来的影片才接地气，也更有社会意义，“一部电影改变一个国家”不是童话，是可能实现的。
也给中国观众带来思考：不能用老眼光看印度电影了，以前认为印度片就是尬歌尬舞，或者怪力乱神，其实印度电影现在也不乏针砭时弊的现实主题佳片，我们在“敢拍”的程度上已经落后韩国电影了，不要再连印度电影也比不上吧。
自《摔跤吧！爸爸》去年在中国内地口碑票房双爆之后，几乎每个月都会有一部印度电影进院线，而且几乎部部票房都还不错。2018年12月14日要上映的《印度合伙人》一听名字就知道也是印度电影了。
《印度合伙人》今年1月就在印度上映了，英文片名叫“Padman”，其实最初中文译名叫《护垫侠》，非常切题，但可能考虑到大众的接受度，尤其是别把男观众吓到了。当然，改成这名也可能是沾沾《中国合伙人》珠玉在前的光。12月18日国产片《中国合伙人2》也要上映了，今年播出的还有部朱亚文主演的国产剧《合伙人》，看来“合伙人”也要成IP热词了。
《三个傻瓜》《我的名字叫可汗》《未知死亡》《地球上的星星》用上了给分
音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。
西方影视翻译的语言艺术赏析
中外影视音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。
中外影视音乐赏析论文内容
[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、影视语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it’s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold ：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。
中外影视音乐赏析论文文献
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英美影视赏析课与大学英语教学
中外影视音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外影视音乐赏析论文内容
关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
中外影视音乐赏析论文文献
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感人的情感片：《阿甘正传》主演：Tom Hanks 汤姆 汉克斯阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。 每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊…… 我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。 《美丽人生》编 剧：温琴佐•切拉米、罗贝尔托•贝尼尼 导 演：罗贝尔托•贝尼尼 主 演：罗贝尔托•贝尼尼、尼科雷塔•布拉斯基、焦尔焦•坎塔里尼 类 别：剧情 出品公司：梅兰坡电影公司 出品地区：意大利 影片语言：意大利语 犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。《燃情岁月》英文片名Legends of the Fall更多中文片名真爱一世情/秋日传奇骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东 部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。 然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。 艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。 这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。 苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外,他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。 特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇。《辛德勒的名单》原 名：Schindler's List 译名：辛德勒的名单导演：史蒂文•斯皮尔伯格 Steven Spielberg制片： 布兰克•鲁斯蒂 Branko Lustig 吉兰德•R•莫兰 Gerald R. Molen 史蒂芬•斯皮尔伯格 Steven Spielberg编剧： 史蒂弗•赞林 Steve Zaillian演员： 利亚姆•尼森 Liam Neeson 本•金斯基 Ben Kingsley 拉尔夫•芬尼斯 Ralph Fiennes 卡罗兰•格代尔 Caroline Goodall 乔纳森•萨加尔 Jonathan Sagalle《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。 德国投机商人辛德勒1908年出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国会党党员。他好女色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。 到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。 不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，他们用敲掉自己的金牙和私藏下来的金首饰，把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言："救人一命等于救全人类"。 辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金牙而懊侮，因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命...... 战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。 影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼……《大河恋》一次大战前，美国蒙大拿州特律河边的小镇，住着长老派牧师雷夫伦特．麦考连(Tom Skerritt)一家。麦考连为镇上人布道之余，平时喜爱读书，更喜欢在美丽的特律河里假蝇钓鱼。麦考连家有两个男孩，大儿子诺曼稳重内敛，小儿子保罗坚强、倔强、狂放不羁。他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺，也学到了做人的道理。1917年，一战爆发，诺曼(Craig Sheffer)加入美国森林服务部，而保罗(Brad Pitt)做了泳池救生员，唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。诺曼发现，弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼，他发明了自己的节奏，而他无疑是个钓鱼天才。1919年秋，诺曼前往离家几千英里的达蒙斯学院上学，一去就是六年。在学院，他发现自己其实非常擅长讲授英国文学，萌发了当教授的念头。保罗在家乡读了大学，毕业后在当地报社工作。1926年，诺曼回到了家乡。再和弟弟一起去钓鱼，他发现自己永远都赶不上弟弟了。在一个舞会上，诺曼结识了美丽的杰茜，两人很快坠入爱河。保罗则迷上了赌博，欠了一屁股债，经常因为欠债与人打架，成了警察局的常客。诺曼接到了芝加哥大学的聘书，请他担任英国文学教授，诺曼勇敢向杰茜求婚。即将离开家，诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼，诺曼让保罗离开这个是非之地，和他一起去芝加哥，保罗拒绝了，他是一个钓鱼艺术家，他不愿意离开蒙大拿。就在诺曼动身去芝加哥的前一天，保罗被仇家杀害。诺曼在迟暮之年回到蒙大拿，在特律河边用颤颤巍巍的手抛出了鱼线，大河流淌着生命的意义……另外，经典的《泰坦尼克号》、《人鬼情未了》，比较感人，也较有意思。《魂断蓝桥》、《乱世佳人》也是相当不错的。如果带有战争方面的话，《珍珠港》也是一个不错的选择，细看其实很感人的。韩国的《蓝色生死恋》，也是一部经典的感人片子。说的都是一些老片，但老片之所以长存就是因为它们是不谓的经典。如果喜欢江南小镇，介绍你看看黄磊和刘若英的《似水年华》，讲得是发生在乌镇的一段爱情故事。
挺好看的，印度歌舞有的是根据剧情走的，我看米叔（阿米尔汗）的歌舞一点不觉得尬，还有猴神大叔里的歌舞很欢快！这也算印度影视特色吧，有种全民皆舞的感觉，好像生活苦恼都能通过歌舞来缓解和舒散，快乐兴奋都能通过歌舞来表达并感染他人！因为观众进入到剧情中，他们歌舞时的感觉感染到了自己，舞蹈细枝末节的东西自动就忽略了。印度电影看了不少，米叔的看的最多，基本看第一遍时歌舞我都不会快进！
一部典型的印度影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的印度大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
印度电影中的歌舞可以说是印度电影标志性的特色。首先印度电影中的歌舞最开始主要是因为印度这个国家十分喜爱舞蹈，有着很多年歌舞的历史，并且几乎达到了全民都擅长歌舞的地步。最初的印度电影中有歌舞，只是为了迎合他们本国人的喜好，满足他们渴望在电影中欣赏美丽的歌舞的愿望。其次，印度的经济一直不算是很发达，能够用来拍摄电影的预算不会很高，所以对拍摄一些较大的场面是有心无力，在经济方面缺少有力的支持。相较而言，拍摄歌舞场面的成本十分低廉，在外景找一些擅长舞蹈的群众演员，拍摄一些歌舞场面，是一个很好的选择，既节约了成本，又迎合了观众的需要。
在印度经济有所发展的今天，印度电影中的歌舞依旧被大幅度保留下来，是因为在电影行业的多年发展中，在电影中穿插歌舞，已经成为了印度电影的较为固定化的模式。印度的导演们也认为与歌舞结合的电影，已经成为了印度电影的代名词，是印度电影有别于其他国家电影的一种独特风格。他们不仅不认为歌舞过于冗长无趣，反而对在电影中穿插歌舞这一事乐此不疲。
还有的一个令人较为无语，哭笑不得的原因就是印度的导演们一直以时长作为评判一个电影好坏的标准。他们认为一部电影时间越长，那么就越精彩。许多印度电影动辄长达两三个小时，令其他国家的人们在观看时会感到十分的难熬。然而导演们有时根据故事情节是拍不足印度普遍电影时长的，这也使印度电影产生了一种奇特的现象，就是用歌舞凑时长。所以现在看一些印度电影会发现歌舞来的莫名其妙，那么就有可能是印度导演迫于时长的压力，生硬凑上去的。
这也算是印度电影里面的一大特色吧，毕竟也只有印度电影可以将歌舞和表演穿插在一起，并且毫无违和感。但是无法欣赏这种审美的话，就会让人感觉很莫名其妙。
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《三联生活周刊》是108g进口铜版纸印刷。大部分都是这种纸，这样比较轻，利于携带。国外的杂志则更轻，有100g的，而且是环保纸，可以再生的。
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《看电影》原名《电影作品》，主管主办为四川峨眉电影集团。原名《电影作品》。1999年和大嘴公司合作，改名《看电影》，在哈尔滨出刊，在当时中国电影几乎全盘沦陷的情况下，创造并延续了迷影精神。2004年，杂志制作搬迁到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站。2013年改为《看电影周刊》，是世界上第二本周刊类的电影杂志。每月四期，每期152页，全铜版纸，彩色印刷。每月发行的四本刊物中，三本普通版，每月5日、15日和25号发行，15元/本；一本《看电影·午夜场》，每月30日发行，16元/本，集中推出关于电影的各类专题。总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。十几年来，以专业、精准、风趣、犀利，在影迷中享有“中国影迷第一刊”之称。作为影迷必备的圣经类读物，《看电影》在推动中国影迷成长的同时，也见证和记录了中国电影的急速成长，从[教父]到[英雄]的报道，是中国电影报道模式的大调转，也是中国电影崛起的曦光。《看电影》是中国发行量及影响力最大的电影杂志，全国发行每期64万份。同时也是海外知名度最高的国内电影刊物，2002年就无死角报道了奥斯卡颁奖典礼，十几年来，连续参加奥斯卡颁奖典礼、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节，同时为香港电影金像奖等国内国际知名电影颁奖礼的官方合作媒体。《看电影》获得国内电影公司尊重与合作的同时，更是与北美的八大电影公司，乃至欧洲的电影公司，建立了长期紧密的合作关系。是中国电影地标式期刊，是中国电影大片时代最具代表性的媒体品牌。《看电影·午夜场》一本集专题、深度、发烧、迷影于一体的电影杂志，每年的年度盘点，被影迷誉为 “不可错过的电影盛宴”。《看电影·午夜场》是一本最具时代性的迷影手册，对最具电影精神的电影人物的挖掘，对可能被错过的电影事件的解析，对电影的精度解读，旨在传递一种深具迷影质感的观影精神。
其实就是一种阶级等级制度，这个等级制度以统治者为中心，按照职业不同来进行划分。
是印度与其他南亚地区普遍存在的社会体系。种姓制度以婆罗门为中心，划分出许多以职业为基础的内婚制群体，即种姓。各种姓依所居地区不同而划分成许多次种姓，这些次种姓内部再依所居聚落不同分成许多聚落种姓，这些聚落种姓最后再分成行不同行外婚制的氏族，如此层层相扣，整合成一套散布于整个印度次大陆的社会体系。因此，种姓制度涵盖印度社会绝大多数的群体，并与印度的社会体系、宇宙观、宗教与人际关系息息相关，可说是传统印度最重要的社会制度与规范。“种姓”(caste，或译为卡斯特)一词源自拉丁语的castus，原为“纯洁”之意， 种姓制度在西班牙语与葡萄牙语则作castas，即“种族”的意思，同样的用法则见于16世纪的英国，当时的英语将cast当作相同的意思。15世纪葡萄牙人在印度建立贸易据点后，首先将此字用于该制度之上，“常常用来称呼印度最低贱的各个阶级，以与高阶级的主人们有所区别”。随着西方社会对该制度的兴趣，该词逐渐被普遍采用，意义上也出现改变。编辑本段各地称谓在英国与法国，种姓称为caste，其直到18世纪以后才被采用，并且于19世纪初演变成普遍性的词汇。然而在19世纪前，英国人常将“种姓”与“部落”两者混为一谈，并且将制度与瓦尔那混淆，这项认知随着英国殖民印度而广布流传。 在印度，与之相应的词汇是Jāti，其带有“社群”与“次社群”的意思，也略带有“物种”的意思，即反应该体系中聚落、定居群体与彼此分工（如同自然界各生物之间的关系）的意涵，这与castas或caste原来所指的“部落”或“种族”之意不大相同。编辑本段制度起源从上述内容可知，“种姓”（在此指caste）的概念主要来自于西方而非印度，因此该词 种姓制度汇的意含往往反应西方文化对印度的主要看法。今天，“caste”不只单指印度的种姓制度，而是指“一种在社群内有严格的社会区分之体系”。换言之，西方文化偏向强调该制度的“隔离”与“不平等”的面向，并由此延伸出各种负面的看法。人类学家路易·杜蒙认为，这种我族中心主义的观点主要源于近代个人主义所强调的自由平等精神，与欧洲传统的贵族与教会这两个阶层彼此冲突所造成的结果。[1]编辑本段汉语中的语义“种姓”一词原为“宗族”之意，后来随佛教传入中国，有时被转用来称呼瓦尔那。然而到19世纪西学东渐以后，“种姓”又成为“caste”的中文翻译。于是，在中文世界出现用词混淆的情况：“种姓”既可以是指印度教经典所叙述的“verna”（即瓦尔那），也被用来指涉实际生活中运作的“Jāti”（即种姓制度）。这种混淆加上对印度社会缺乏深刻了解，造成经常出现将“瓦尔那”误认为实际的种姓制度之情形。为了避免上述的混乱情形，部分学者根据“caste”的发音采用“卡斯特”这项新翻译，试图取代传统上使用的“种姓”一词，然而使用度上仍不及后者普遍。 另一方面，受到西方观点以及近代印度的民族主义的观点影响，社会大众普遍对种姓制度留下僵化、压迫与落后等高度负面印象，因此“种姓制度”在日常生活中通常带有负面的意思，有时作为形容某个制度施行不当的贬义词。 印度种姓制度又称瓦尔纳制度是在后期吠陀时代形成的。它是古代世界最典型、最森严的等级制度。四个等级在地位、权利、职业、义务等方面有严格的规定：第一等级婆罗门主要是僧侣贵族，拥有解释宗教经典和祭神的特权，第二等级刹帝利是军事贵族和行政贵族。他们拥有征收各种赋税的特权。第三等级吠舍是雅利安人自由平民阶层。他们从事农、牧、渔、猎等，政治上没有特权，必须以布施和纳税的形式来供养前两个等级。第四等级首陀罗绝大多数是被征服的土著居民，属于非雅利安人，他们从事农、牧、渔、猎等业以及当时被认为低贱的职业。 特征：一是各等级职业世袭，父子世代相传。二是各等级实行内部同一等级通婚，严格禁止低等级之男与高等级之女通婚。三是首陀罗没有参加宗教生活的权利。四是各等级在法律上是不平等的。编辑本段核心观念种姓制度并非一套绝对的社会阶层，而是借由许多不同的标准建立起来的一套相对阶序，这些标准诸如：是否吃素、是否杀牛以及是否接触尸体等等……这些标准背后的核心概念是一套“洁净与不洁”的价值观，然而该价值观却受到实际生活中的权力关系影响。为此，古代印度的婆罗门发展出一套称为“瓦尔那”的分类架构，作为解释并简化整个制度的方式。因此，这两套思维方式大致构成整个种姓制度的主要概念。洁净与不洁洁净与不洁是种姓制度的核心观念，其依循的原则主要有二：一种是时效性，一种是互补性：时效性在恒河岸边洗涤的人们：印度教认为水能洗涤不洁与罪恶，恒河河水则有最佳的洗涤效果，因此印度人经常在恒河两岸洗澡或擦拭身体。不洁可分为两种，即暂时性的不洁与永久性的不洁。在此，“不洁”主要指在生活中各种被视为带有危险性，而需要将受此影响者加以隔离的事物或情况，比如经血、生产与死亡等等......。这些情况之下，即使与之有稍微的接触都算沾染到“不洁”，需要以慎重的方 耶稣会是最早留意到种姓制度的西方人之一式隔离或是消除其不洁。 所谓的“不洁”是一套繁琐的分类体系，这其中最核心者包含《摩奴法典》所规范的人身上的十二种不洁物（如粪便、唾液等）、出生与死亡以及许多次转手过的人与物品。此外，各种器物之间也有一种比较性的不洁关系，如金比银洁净，银比青铜洁净，青铜比黄铜洁净，上述这些金属又比陶器洁净，这种比较性的关系会影响到器物的使用年限与价格。同样地，当人与“不洁”的接触程度与关联性也会牵涉到其被隔离的时间长短，以及处于暂时性的不洁还是永久性的不洁。以亲人死亡为例，当该状况发生时，其核心家庭的成员被视为最“不洁”，守丧期最久，不住在同一屋檐下的亲戚则依与死者生前来往的程度决定其“不洁”程度与守丧期，即与死者生前来往越密切者需守丧越久，反之则越短。同样的观念用于即将殉夫的寡妇，如果她们正处于经期时，依规定不可殉夫，必须等经期结束后四天并沐浴才可自焚殉夫（称为萨蒂）。上述这些有时效性的例子都可显示暂时性不洁的情形，而暂时性的不洁通常有直接或间接的化解之道，比如用水清洗（沐浴或洗涤特定部位）、剔除毛发、涂抹牛的五种分泌物等。 然而如果经常性的接触“不洁”的事物，比如专门替死者或产妇洗涤衣物、埋葬死者，这种情况下便处于永久性的不洁。换言之，以接触“不洁”事物为业的人或群体无法摆脱“不洁”的状态，因此他们与他们的亲人必须被长期隔离于大多数人之外，以防污染到其他人。如此，他们便成为“不可触碰”的贱民，其他非贱民的种姓必需避免与之直接接触，甚至迫使他们迁居聚落之外，否则有被污染的危险。 因此，在时效性上可以看见洁净与不洁之间的对立关系：如果要维系自身的洁净，必须远离不洁。洁净与不洁位在价值观的最高与最低两端，彼此相互排斥，互不相容。互补性互补性主要与婆罗门有关，其基础建立在于满足婆罗门对洁净的需求以及由此产生的不洁。作为种姓制度的核心，婆罗门必须保持高度的洁净，才能维持其神圣的地位，因此随着历史发展，婆罗门创造出许多规定与礼仪维系自身的洁净，然而执行这些仪式与规定时如果没有他人协助，多少会沾染不洁而处于不可触碰的状态，因此衍伸出各种处理不洁事务的种姓，这些不洁的种姓之存在也保障了婆罗门的洁净。换言之，洁净与污秽，婆罗门与贱民，这两者彼此互补，缺一不可。举个例子，死牛，特别是被宰杀的牛被视为不洁，然而仪式上不可避免需要以牛皮制成的鼓和接触这些不洁物的演奏者，因此许多地方出现以制作皮革或演奏乐器为业的贱民种姓，然而他们的工作却与神圣的宗教仪式紧密相关，甚至必须在其中扮演主祭者的角色。两者与种姓制度正因为洁净与不洁在概念上构成既对立又互补的关系，因此一个种姓要确立其地位时，必须同时根据几项标准作为参照，比如丁种姓的成员可能会说“因为我们是素食者，所以等级高于辛、壬、癸种姓；但我们容许寡妇再婚，所以等级不如甲、乙、丙种姓。”由于种姓内的成员都不可避免地要同时遵守与违背某些洁净标准，因此可以借由各项由洁净与不洁所衍生的实际标准将所有种姓一分为二，最后这些标准汇合在一起时，便构成一套由高至低的“洁净-不洁”种姓阶序。编辑本段瓦尔那与种姓制度种姓制度的变化是中国古代文献中对印度一种复杂的等级制度（包括瓦尔那制度和后来从中衍生出的阇提制度）的泛称，玄奘又曾将它译称族姓制度，西方通常把印度的这种制度称为喀斯特制度。它萌芽于早期吠陀时代，正式产生在后期吠陀时代。最初，雅利安人自称为“雅利安瓦尔那”（雅利安含有“高贵”之意，瓦尔那含有“颜色”、“品质”的意思），而称当地居民为“达萨瓦尔那”（含有“雄者”、“男人”之意）。这样就有了自以为高贵的雅利安人和把当地居民当作敌对集团的区别。随着雅利安人内部的分化，在早期吠陀时代末期，逐渐发生了平民与氏族贵族的区别，。平民称为“吠舍”（是氏族成员的意思），而贵族称为“罗阇尼亚”（是“灼热发光”的意思，引申为显贵的首领的意思）。从事祭扫的氏族贵族则称为“婆罗门”（意思是梵天所生）。从雅利安人与当地居民的一分为二，到雅利安人部落中平民与氏族贵族的一分为二和贵族内部的军事贵族与祭司贵族的一分为二，这样就形成了四个瓦尔那的胚胎。四瓦尔那制度正式形成到后期吠陀时代，四瓦尔那制度正式形成，婆罗门教的典籍规定了各个瓦尔那的地位以及不同瓦尔那的成员的不同权利和义务。 第一个瓦尔那是婆罗门。婆罗门主要掌管宗教祭把，充任不同层级的祭司。其中一些人也参与政治，享有很大政治权力。 第二个瓦尔那是刹帝利（是“力”、“权力”的意思）。它是从“罗阇尼亚”发展而来的。刹帝利的基本职业是充当武士。国王一般仍属于刹帝利瓦尔那，但是刹帝利瓦尔那并不限于王和王族。刹帝利是掌握军事和政治大权的等级。 第三个瓦尔那是吠舍。吠舍主要从事农业、牧业和商业，其中也有人富有起来，成为高利贷者。吠舍是平民，没有政治上的特权，必须以布施（捐赠）和纳税的形式供养完全不从事生产劳动的婆罗门和刹帝利。不过吠舍还是雅利安人氏族部落公社的成员，他们可以参加公社的宗教仪礼，因而和婆罗门、刹帝利同样属于“再生族”。 第四个瓦尔那是首陀罗（Sudra）。首陀罗瓦尔那的前身是达萨瓦尔那，首陀罗不在雅利安人公社以内。首陀罗的大部也是非雅利安人其中也有失去公社成员身份的雅利安人。由于没有公社成员身份，不能参加宗教礼仪，不能得到第二次生命（宗教生命），首陀罗是非再生族。就失去了在政治、法律、宗教等方面受保护的权利。首陀罗从事农、牧、渔、猎以及当时被认为低贱的各职业，其中有人失去生产资料，沦为雇工，甚至沦为奴隶。首陀罗作为瓦尔那来说，不是奴隶或达萨。首陀罗是地位低下而受苦的人。 而达利特（Dalit）的低位比首陀罗还要低达利特，印度语翻译为：“被压迫的人”。 印度是到现在还遗留又种姓制度，其中最底层的人被传统的上等种姓叫做“不可接触者”，即贱民，他们自己自称为“被压迫的人”，即达利特。今天，在某些依旧保守的印度农村，你会看到有些人走路要避着人，因为他们不能让自己的影子落到路人的身上；更有甚者，有的人带着扫帚，边走边扫掉自己的脚印。他们为这个村子的人工作，却不允许住在村子里；他们不能到村子的井里打水，小孩就算能上学也必须上专门的学校。令印度教种姓制度臭名昭著的是它的种姓隔离，而最严苛的隔离正是施加在被称为达利特（Dalit）的人身上。传统上，达利特被认为是肮脏的，并且这种肮脏还可以借由接触传染给别人，因此他们要躲大家远远的。尽管圣雄甘地称他们为“神之子”，但传统的上等种姓却叫他们“不可接触者”，即贱民，而他们自称为“被压迫的人”，即达利特。这是印度历史留下的最黑暗的一道阴影，但是当世人的目光被每年6%以上的经济增长和成千上万的IT精英所吸引时，往往会忘了它的存在。印度总理曼莫汗辛格是个坦率的人，最近他坦承：“尽管60年来印度已经制定宪法和法律禁止种姓制度和种姓隔离，政府也做出了不懈努力，但是在印度许多地方，达利特依然面临着社会歧视。”根据人口普查数据，印度目前有亿达利特人，占总人口的。 虽然瓦尔那提供一套稳固的解释框架，然而实际上的种姓制度常常与其架构差距甚远。以1901年的人口普查结果为例，马德拉斯省没有任何种姓中属于刹帝利，属吠舍者亦十分罕见。大多数的种姓集中在首陀罗的类别下，共占当地总人口的一半以上，换言之，当地社会主要由婆罗门、首陀罗与贱民所组成；，战士与统治者为拉其普特担任，然而该种姓并非真正的刹帝利〈Risley 1901〉。事实上，在印度的历史中，各地的统治者未必皆由刹帝利担任，而且真正的刹帝利常被认为已经不存在于世上，虽然该瓦尔那在阶级中扮演相当重要的角色。印度佛教保留种姓制度另一方面，瓦尔那阶级虽然规范各种事物，可是实际生活中却未必依据这些规范实行，比 印度佛教保留种姓制度如婆罗门理应享有许多特权，并且与刹帝利共同统治一切，但是在历史上，政治权力大都落入婆罗门以外的种姓手中，婆罗门只以其象征性的洁净受到大众景仰。同时，除了婆罗门与贱民这两个极端外，其他瓦尔那之间的种姓在现实社会中亦无明确的阶级关系，大多数的情形是种姓们彼此处于一种模糊的权力分工与关系上，而且经常与瓦尔那阶级矛盾。如此，瓦尔那阶级究竟反应多少真实性，其与现实中的种姓制度关系为何，便成为许多相关研究者探讨之焦点。 有些早期学者，如人类学家亚瑟·莫里斯·侯卡特,认为瓦尔那理论只能解释古代印度的种姓制度，不适用于近代以来的情形。印度学家爱德华·瓦士本·霍普金斯,与社会学家奥利佛·克伦威尔·寇克斯则根据古印度的神话，主张古代的婆罗门与刹帝利之间是种相互竞争最高权力地位的紧张关系，因此瓦尔那阶级反映了婆罗门想夺取政治权力的企图。 然而晚近学者以杜蒙为代表，提出不同的解释。他们认为婆罗门与刹帝利原本就是种分工的关系，而且婆罗门与刹帝利皆带有神圣的性质令两者均无可替代，但它们的分工关系却是自我矛盾的：虽然在宗教地位上，婆罗门自认要高于刹帝利，可是实际的政治权力却由刹帝利掌握，这种情况下造成违反部分“洁净”规范（比如吃肉或行多妻婚）的刹帝利在种姓地位上不如婆罗门中的素食商人或祭司，这结果却非掌握权力的王族所能接受，因此瓦尔那阶级声称两个瓦尔那共享“统治一切生物的权力”，但婆罗门却将此权“授予”刹帝利，不问实际政事，刹帝利则“不需”插手婆罗门的宗教职权，且要负起“保护”与“供养”婆罗门之责，使其能安心地执行司祭职务。如此论述之下，瓦尔那巧妙地化解理论与实际生活之间的矛盾，建立起“政教分离”但彼此依赖的关系。 而且，这种功能性的分割使得即使原本的刹帝利消失了，日后掌权的新统治者却能根据此论述，模仿原属于刹帝利的角色，与婆罗门进行互动。换言之，瓦尔那是一个权力关系的架构，使婆罗门与统治者在不违背洁净与不洁的原则之下，在此之下能彼此合作，同时维系婆罗门的优越地位。此外，在英属印度时期，由于种姓制度被列入户口登记的项目，因此部分种姓会借由普查的时候，可借由宣称其瓦尔那拉抬自身种姓的地位。因此，瓦尔那阶级事实上提供了蓝图，供各种姓想像“理想的社会”应如何运作。编辑本段生活模式如果说种姓制度的核心观念是洁净与不洁，种姓的实际运作则呈现“集体性”与“阶序”的特征。这些特征意味种姓并非一成不变的体系，而是深具包容性与弹性的社会制度。政治权力由于种姓制度与地域紧密结合，并有明显的区域范围，因此其政治权力可依区域大小分为三个等级：地方的小王国或地区行政中心、聚落以及各别聚落内的种姓。这三个层级的权力运作虽有高低之分，而且差异甚大，但其共同特色是权力施行者都在模仿瓦尔纳阶序中的刹帝利，而且都会宣称其权力的合法性与有效性，即使实际上未必如此。尼泊尔的种姓制度与印度不同，婆罗门与刹帝利远多于首陀罗，是印度的婆罗门有意为之的结果。聚落印度行政体系表：村落潘恰雅特也是今日印度地方行政体系中的一个环节，2002年时全印度约有26500个村落潘恰雅特。在近代印度，经常想像乡村地区有一“村落共同体”的民主自治传统存在，并认为这是透过“村落潘恰雅特”（Gram panchayat）的方式表现。宰制种姓分工种姓制度是一种以宗教为中介的分工制度,这种制度是世袭的,雇主与雇员的关系是世袭的,这种制度有趣的地方是,同一种工作,如果只是自己偶尔在家中做做的话,不像专业那么有污染性。 同一种工作，在不同地区，态度也不一样。例如理发师，在印度南部，因为要负责丧礼事情，所以极度不洁；但在印度北部，因为不用，地位较高。婚姻除了婆罗门种姓不可离婚与寡妇不可再婚后，一般种姓的妇女也通融可再婚，但以第一次婚姻最认真，之后也可再婚但不太光釆，历史上如果丈夫过世那寡妇会执行殉夫仪式萨蒂投火自尽。虽然高种姓妇女不可以嫁给低种姓男子，但另一方面低种姓女子被强烈鼓励嫁给高种姓男子以提高种姓的地位。编辑本段聚落种姓英属印度的殖民官员爱德华·亚瑟·亨利·布兰特（Sir Edward Arthur Henry Blunt）根据1911年他本人在联合省主持的种姓调查，指出各种姓内的自治状况可分为三种类型： 1.没有潘恰雅特的种姓：属于再生族的高阶种姓通常直接根据普遍的公众意见（可能是流言或许多人的抱怨）作决定。 2.有非永久潘恰雅特的种姓：这些种姓容许当事人（通常是触犯禁忌者）受到他人严重敌视与排挤时有权请求召开临时性的潘恰雅特，然而实际上这种请求甚少提出，实际上召开潘恰雅特的情形自然非常罕见。 3.有永久潘恰雅特的种姓：不同于其他两者，有永久性潘恰雅特的种姓具备常态的潘恰雅特组织，使其具有定期召开该会议之能力。一般而言，这类型的种姓大都属于从事专门职业的种姓或低阶种姓。 在此，种姓潘恰雅特属于潘恰雅特的一种，指每个聚落（或邻近地区）的单一种姓自行召开的种姓自治大会，目的是处理种姓内部的纠纷（通常是道德与司法问题）与对外的联合行动。一般而言，只有在“有永久潘恰雅特的种姓”才会有常态的潘恰雅特筹备组织，以及负责筹备召开会议、纪录与通知当事人等事务的执事。 潘恰雅特原为“五”之意，意即由少数专家与地方领袖召开的小型会议。该词汇可泛各种地方社会的自治组织，这类定期的群众大会是其组织内部的小型委员会主导一切，这其中主要包含指导大会的流程与出面解决争端。即使如此，种姓潘恰雅特却非少数人垄断的体系，而是一种由多元权威构成的组织，其存在目的是维护种姓内的习惯与和谐，促使内部成员尽守职责，以及对外保护全体利益，因此实际上犹如种姓内的自治机构。 一般而言，种姓潘恰雅特会出面调查各种有争议的案件，这类案件大都涉及宗教与道德层面，比如共餐、婚姻问题（离婚、通奸或偷情等）、交易与杀牛等。换言之，种姓潘恰雅特大都裁决与官方法庭无关的纷争。其审判或协调方式因种姓而异，有些审判前要求当事人发誓与接受试炼，有些采大会全体或内部委员会投票等方式。至于惩罚方面，种姓潘恰雅特以停止当事人享有的特定权利作为手段，这其中包含停止与他人共餐、停止享用某种服务等。最严厉的惩罚是禁止当事人与其他种姓成员来往，这又分暂时的禁止与永久的禁止，其判决。通常这类惩罚施行于与“不洁”的人或事物接触者，而这种规范往往涉及一个地方种姓在社会上的地位。即使种姓潘恰雅特会惩罚部分成员，但大多数的状况下，它谋求调解内部的争议，而非惩罚其成员。 对外事务上，种姓潘恰雅特主导对特定种姓的杯葛或抵制，以维系自身的行业利益。有时这类事务还会牵涉与其他种姓的交涉，比如某位银行家与糕饼师傅有争执，导致糕饼业种姓找制瓦业种姓建立协议，要后者在该银行家修房时拒绝提供其所需的瓦片。 为了建立自身权威，种姓潘恰雅特在召开大会时，常引用“潘恰雅特的声音即梵天的声音”或“种姓的国王亦为种姓”等诸如此类的语句，以强调组织本身在种姓内的最高权威。然而实际上，种姓潘恰雅特往往缺乏执行效率与高阶种姓的支持，这两点正反应其缺乏正式权威的局限。编辑本段历史经由印度西北方的山口，陆续涌入印度河中游的旁遮普一带，征服了当地的土著达罗毗荼人。入侵者是白种雅利安人。经过几个世纪的武力扩张，雅利安人逐步征服了整个北印度。在尼泊尔，婆罗门做了一件不寻常的事情,授予当地人较高种姓,大部分土邦国王(maharaja)也成了刹帝利。[2]编辑本段当代的种姓制度印度宪法第15条规定：“任何人不得因种姓、宗教、出生地而受歧视”；第17条明文规定废除“不可接触制”。为了保证低种姓人和贱民的教育和求职权力，印度还实施了著名的“保留政策”，不仅在议会两院为他们保留了一定比例的席位，而且在所有政府机构和国营企业中为他们保留高达27%的名额。另外，还给低种姓出生的学生一定比例的升学名额。在今天，印度人的身份记录里不再有任何关于种姓的记载。 尽管自印度独立以后，废除了种姓制度，印度宪法文规定不准阶级歧视，但是种姓制度对今天的印度社会特别是印度农村仍然保留着巨大的影响。种姓层级最高的婆罗门不及人口的4%，却占有七成的司法权及接近半数的国会席次。就算在天灾时，贱民亦饱受歧视，得不到最基本的援助，同在2008年8月，印度比哈省的阿拉里亚发生水灾，然而由于阿拉里亚为贱民的集中地，灾民得不到地方政府的任何协助，令大量灾民死于水灾当中
印度种姓制度来源于印度教，至今已有3000多年历史。种姓制度将印度人由上到下分成四个等级，分别是：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗。此外，还有一个位列种姓之外的庞大群体叫“达利特”，也就是所谓的贱民。从表面来看，种姓制度好像与阶级有关，比如婆罗门、刹帝利是上层阶级，吠舍、首陀罗是中下层阶级。可事实上，种姓与阶级却不能完全划等号。
种姓不是阶级
阶级的定义是指在社会关系中处于不同地位人群的集团，其中最主要的划分依据就是权力和财富。比如贵族阶级，平民阶级，富人阶级，中产阶级等等。可是在印度，出身婆罗门的人也有许多穷困潦倒，出身首陀罗的人也有不少家财万贯。婆罗门中没受过教育的人也比比皆是，首陀罗中受过高等教育的人也并不罕见。这些特征在现代印度社会中表现得尤为明显，因此将种姓定义成是社会阶级并不正确。
种姓不是肤色
种姓制度最初是随雅利安人入侵印度而创立的社会制度。雅利安人肤色较白，而印度原住民达罗毗荼人肤色较黑。作为统治阶层的雅利安人位居最上层的种姓，而作为被统治的达罗毗荼人位居最下层的种姓。因此在种姓制度创立之初，光看肤色就能大致判断出一个人的种姓等级。可是随着时间的推移，雅利安人与达罗毗荼人的肤色界限逐渐变得模糊。因此以肤色作为依据就完全不可靠了。一个皮肤白皙的婆罗门，并不比一个皮肤黝黑的婆罗门有更高地位。同样，一个肤色较黑的首陀罗与肤色较白的首陀罗也没什么区别。不过，下层种姓出身，但肤白貌美的女子还是有很大机会可以嫁给上层种姓男子，从而提高整个家族的地位。反之，上层种姓女子则无论什么情况都不允许嫁给下层种姓男子。
种姓不是职业
根据印度古代文献《梨俱吠陀》中的记载，创造之神梵天创造了原人普鲁沙，并用原人的身体创造出了四种不同等级的人类。原人的嘴产生了第一等级的“婆罗门”，他们负责掌管宗教文化和祭祀，享有最崇高的地位；原人的胳膊产生了第二等级的“刹帝利”，他们负责军事、战争以及管理国家；原人的大腿产生了第三等级的“吠舍”，他们是普通的平民，从事农、牧、工、商等职业；原人的双足产生了第四等级的“首陀罗”，他们是社会的底层，从事各种重体力劳动，不享有任何政治权利。至于被排除在种姓制度之外的贱民“达利特”，则被视为是“不可接触者”。因此按照《梨俱吠陀》中的说法，种姓制度似乎与职业密不可分。
可事实上，早在上千年前，种姓与职业间的鸿沟就已经填平。到了现代社会，种姓与职业已没什么明显关联。婆罗门出身的在经商，吠舍出身的在从军都是很常见的现象。至于印度的政府部门中更是充斥着各个不同种姓，高种姓成为低种姓下属的情况早已被大家所接受。现代社会新出现的诸多职业也远远超过了古人对职业的定义，更无法用种姓来甄别。此外，印度不同地区对种姓与职业的定义又不一样，比如农业在南印度属低种姓，而在北印度则一般属于高种姓。
种姓究竟是什么？
综上所述，种姓不是阶级，不是肤色，不是职业，那么种姓究竟是什么？时至今日，这个问题已变得越来越模糊，哪怕询问一个信奉印度教的印度人，恐怕也难以回答上来。印度德里大学教授、社会人类学家斯利尼瓦斯教授对种姓做了这样的定义：“种姓是一个世袭的、内婚制的、通常又是地方性的集团，这些集团同世袭的职业相联系，在地方种姓等级体制中占据特定的地位。”
斯利尼瓦斯教授的这一观点得到了许多人的认同，但也有一些印度专家认为，种姓的核心其实就在于“洁净”与“不净”的宗教观念。许多人称“达利特”为贱民，可达利特的真正定义是“不可接触者”。如果仅仅是身份低贱，那么从事低贱职业应该没什么问题，可达利特被高种姓认为是无比肮脏、严禁接触的人。假设一个婆罗门出身的人身陷绝境，如果有一个乞丐对他施救，那他应该心怀感激。可如果对方是一个有正当职业的达利特，那么这个婆罗门就该宁死也要拒绝施救，否则他就会被达利特所污染，自己也会成为达利特。
进入现代社会后，印度早已在法律上明文规定废除种姓制度。然而留在人们心中的种姓观念却至今仍难以彻底改变。
参考文献：《种姓与印度教社会》
印度种姓制度是封建社会的产物，印度以前也有王朝，而且是莫卧儿专制王朝，所有印度人都有种姓制度。