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书名：设计的开始

作者：王澍

豆瓣评分：

出版社：中国建筑工业出版社

出版年份：2002-8

页数：212

内容简介：

在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。内容包括“八盏灯”、“顶层画廊”、“苏州大学文正学院图书馆”等建筑设计作品。

作者简介：

王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。

小众，一个成功的设计不代表一个模式的成功，大量的运用传统材料也只是追求了感情诉求，好用不好用得另说。

他建筑空间方面，技术方面很多都是现代主义的东西，他的建筑更像是传统材料包裹的西方现代主义——西方人眼里的中国现代建筑，这也正是为什么张雷，刘家琨无法获奖的原因。

其实看他的建筑越来越多，愈发觉得他骨子里还是个中国的传统文人。文人喜欢什么呢，喜欢诗文，喜欢山水，喜欢自在。你看他之前为自己做的自宅就知道，他这个人其实心里对传统是很向往的。那化入了造园手法的自宅，还有他为朋友做的工作室，到后来他做的宁波美术馆，中国美院象山校区，还有他自己做的那两堵墙。其实他是在用自己的一己之力，来对抗越来越西方化的住宅啊。我不知道说他的建筑不好用的人是不是陷入了功能性优先的窠臼，但是王澍的建筑确乎是在最大限度上，保留下来中国传统建筑的一些精华和传统。

我不知道很多人在谈论路易斯康，谈论柯布西耶，谈论BIG等的时候，他们有没有打开一本中国造园的书来看。如果不看园林书籍，是理解不了王澍的。他的个人逻辑我觉得是从造园出发，顺从自然，再到满足功能性等方面要求。

顺从自然是第一位的。中国美院象山校区的建筑，都比树要低一些。从这个逻辑出发，再去读他的建筑。那种多层透视，高低错落之间的视角转换，遵循传统却又革新传统。王澍的建筑自有其风骨所在，就像历史上任何一位有气节的文人一样。

小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。建筑师是干嘛的？当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。建筑系在1977年恢复，他上南京工学院（东南大学）时是1981年，不只是建筑系，“文革”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校,没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。”于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。”毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。虽然对传统建筑的偏爱曾让他一度曲高和寡，但他坚守自己的理想。“我要一个人默默行走，看看能够走多远。”基于这种想法，过去八年，从五散房到宁波博物馆以及杭州南宋御街的改造，他都在“另类坚持”，“我的原则是改造后，建筑会对你微笑。”他叫王澍，今年49岁，是中国美术学院建筑艺术学院院长。2012年5月25日下午，普利兹克奖颁奖典礼在人民大会堂举行，王澍登上领奖台。这个分量等同于“诺贝尔”和“奥斯卡”的国际建筑奖项，第一次落在了中国人手中。“我得谢谢那些年的孤独时光。”谈起成功的秘诀，王澍说，幼年时因为孤独，培养了画画的兴趣，以及对建筑的一种懵懂概念；毕业后因为孤独，能够静下心来思考，以后的很多设计灵感都来源于那个时期。尽管张楚在歌中唱道：“孤独的人是可耻的，生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。”但我们也不能忘记另外一句话：“真正优秀的人一定觉得自己是孤独的，他们也清醒地认识到自己的优秀来源于一份孤独。”王澍是孤独的，但中国地产第一品牌的形成应该感谢这份独守；张海迪是孤独的，这位轮椅上的作家以惊人的专注和坚守，完成了常人难以想像的著作；阿甘和许三多是孤独的，却凭借特有的真诚和韧劲惊艳了世人。最艰难时候靠她的工资在养我朱麓冰当钢筋混凝土打造的高楼大厦在每一座城市拔地而起时，有这样一位具有人文气质的建筑师，和他的“业余建筑工作室”一起，用回收型材料和旧砖弃瓦打造出一批素朴深沉的作品，并因此获得中外评委的青睐，获得了2012世界建筑最高奖——普利兹克奖。他就是中国美术学院建筑艺术学院院长王澍教授。作为中国获此殊荣的第一人，昨天下午，刚刚从美国讲学归来的王教授在美院象山校区出席了媒体见面会，向记者讲述了自己崇尚自然的建筑理念和对中国传统文化的思考与坚守。本来挺宽敞的会议室被来自全国各地的记者挤得满满当当，甚至连俄罗斯新闻社和日本《朝日新闻》的记者也远道而来，一睹这位建筑大师的风采。拿奖的原因在于超越了文化的冲突无论是充满水墨意韵的中国美院象山校区、古朴典雅的南宋御街，还是唤醒一整座城市记忆的宁波博物馆，都是古典和现代、艺术与自然的完美结合，散发着温婉优雅的东方气质。与始终追随国际潮流的建筑师不同，王澍更加注重的是现代与传统、人工与自然的平衡。“我对城里所有高大威武的地标性建筑都很反感，我的很多创作理念都是从农村学来的。”他提倡向乡村学习，选用大自然的材料，造“轻盈”的房子。他也坚守传统，由他设计的宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成，“很多老人摸着墙壁说，这个让他们想起了自己的家。”拿下普利兹克奖的原因，王澍归结为一句话，他的作品超越了文化的冲突。“传统与现代的冲突、东方与西方的冲突、强势与弱势的冲突……我们要用智慧的方式让它们化解。”作为王澍最大规模的群体作品，如诗如画的中国美院象山校区就是他对建筑模式的一次深入探索。为充分挖掘建筑材料的可利用和经济实用性，王教授从各地的拆房现场收集了700多万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在屋顶和墙面上重现新生。“我要打造的，是带有中国传统书院气息的校园，不是千篇一律的大学城。”王澍说。没有她所有的方案就不可能变成现实王澍获奖时，因为人在美国，他的太太，同在美院教书的陆文宇就成为了媒体竞相追逐的对象。昨天是三八妇女节，在谈到这位成功人士背后的女人时，王澍开心地笑了：“获奖时我就在想，这份荣誉是共同属于我和她两个人的。我的太太一直在背后默默支持我，和我同甘共苦十余年，拿下这个奖，她功不可没。”1997年，王澍和妻子陆文宇在杭州创办了“业余建筑工作室”。创办工作室的这段时间也是王澍建筑生涯中最艰难的时光，妻子的支持让他感动不已：“主要靠她的工资在养我，我打零工，偶尔挣一笔。我那种文人的孤傲早年就养成了，认识妻子后，抹平了大半。”2010年，王澍与妻子一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。“也许没有我，所有的建筑设计方案都不存在。但没有她，所有的方案就不可能变成现实。”业余时间从不上网也很少看电视“我一向认为我首先是个文人，碰巧会做建筑，学了建筑这一行。”在一篇名为《素朴为家》的文章里，王澍这么写道。你也许很难想象，这位现在蜚声国际的建筑师，业余时间从不上网，也很少看电视，他的兴趣就是写写文章，练练书法，喝喝茶。不上网怎么知晓时事和了解别人的评价？“对我来说，保持内心的平静是最重要的，无论世界是否刮风下雨。”王澍热爱书法，喜欢临摹字帖，他说自己现在的建筑风格跟十几年来修习书法有着密不可分的关系。大学时期，午夜宿舍里其他同学都睡了，只有他一个人在写字，看上去是个“很孤独的身影”。“现在的中国，还能跟传统文化保持密切关系的学者，大多已经去世或者到了将死的岁数。”这位热爱书法和中国山水画的建筑师想做的，是留住文化。“如果不做建筑师，我应该会选择做一个文人吧。”王澍这样说道。【王澍简介】王澍，男，1963年11月出生于新疆乌鲁木齐，中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师、建筑学学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。1985年毕业于南京工学院（东南大学）建筑系，获学士学位；1988年毕业于东南大学建筑研究所，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院（今中国美术学院）工作。

王澍的建筑设计好在哪里？我觉得最重要的一点是，对于中国传统与现代建筑的相融方式，王澍在当代中国建筑界里提出了完全基于个人思考的回答。

他所运用的思考方式和所设计的建筑作品，展现了令建筑界无法回避的个人风格与逻辑，如果你不进入他的逻辑，你无法理解他，无法理解的事物是无法有效批判的；因此，王澍的建筑设计是不能用一般意义上的好和坏来评价的。无论你喜欢他还是讨厌他，实际上，目前他所占据的位置，的确无人能敌。因为他有完整的逻辑体系，如果你进入他的逻辑，你也无法有效批判他。

说王澍建筑师，首先得是个文人。不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。

他所阐述的思考方式和所设计的建筑展现了令建筑界无法回避的个人风格与逻辑，这个境界就是说，如果你不进入他的逻辑，你无法理解他，无法理解的事物是无法有效批判的；而如果你进入他的逻辑，因其体系的完整和自成一体，那么，你无法批评他。这怎么说好或坏呢？

实际上，目前他所占据的“一席之地”的位置，确无人能敌。所以这也是昨天到今天，我和我的朋友们非常难受的一点，王澍获得普利兹克建筑奖，非所愿也，但如果一定要一个中国建筑师获奖，那好像也只有他了。在建筑领域，有自我思想非常重要，安藤忠雄、库哈斯、哈迪德都有，所以他们获奖了。但你如果拿他们的建筑作品一个个掰开来看，野蛮、自我（我想到安藤对住吉长屋的业主说，冷你就穿一件，热你就脱一件，以暗示不给装空调也不许装空调就来气。。）、粗糙、不适用、高造价，槽点满满。 到王澍建筑现场，你就会看到……所有这些……都有。

另外，需要想开点儿，普利兹克建筑奖，仍然是一个有地区平衡性、经济倾向性的奖项。从去年他们确定要在中国颁奖以来，很多人就已经猜到2012年的获奖者多半是中国人，至少是亚洲人。