秦腔文章段落赏析

第一部分（第1、2段）：通过比较到处秦腔高亢宏大的特点，指出风俗戏曲的生成与风土人情、自然山川密不可分。 第二部分（第3-11段）：神情毕现地表现秦人对秦腔的喜爱与痴迷，而秦腔则是秦川的天籁、地籁、人籁之共鸣。 第三部分（第12段）：总结全文，强调秦腔是关中人民大苦中的大乐，只有秦腔才能承载起秦人的喜怒哀乐。

道尽人间悲欢离合     演绎经典和浪漫         ——秦腔《双锦衣》赏析         文／罗汉         二O一八年七月九日晚，雨后的铜城，凉风习习，天降祥瑞。百年易俗社十代名家精心打磨、历经百年传演不衰的秦腔大戏《双锦衣》上下两本在这里华丽绽放。这部巨作穿越百年依旧精彩纷呈，熠熠生辉、引人入胜。这是一部需要用心去看的大戏，灯光一起，大幕拉开，人生百态粉墨登场，一段南宋时期的往事浮现于戏台上，观众很快被带入，情绪也随着剧情的发展变化波澜起伏。         该剧以南宋抗击金兵为背景，讲述了姜家两位女儿的爱情故事。大致讲的是，宋时洛阳乡臣姜景范有二女，长女雪春，许配王善，次女琴秋，许配吴给。姜公命二女各绣锦衣一件，送给各自未婚夫婿。吴、王的同学纨绔子弟蒋成史、许本德见而羡之，同谋杀吴、王而夺其妻。一日，蒋、许约王、吴同去钓鱼，蒋乘机推吴落水，然后托媒求婚，琴秋不允，姜公设宴招待王、许、蒋三人，令琴秋一见。 三人于园中各居一室，蒋临时强与王换房，琴秋来窥，王发觉室外有人，冒然出，恰将灯笼碰灭，琴秋仓皇离去。黑暗中，尾随琴秋的许便冒充雪春的声音，强求与王苟合，企图抹黑雪春达到拆其婚姻的门目的。王中计怒留休书而去。 同时，蒋又冒充王至雪春房中求欢，被雪春以镜击死。姜公怒责，雪春为保门楣，意欲投河，被乡宦周济生夫妇相救，认为义女。姜公又误认琴秋不贞，琴秋携丫鬟香玉逃入尼庵出家。金兵入侵，战乱中琴秋与刚见面的父母被冲散。周公夫妇随南逃的百姓一路南下寻找女儿。(上本)       琴秋与香玉亦逃至江南，不久患疾，老尼请来冒充郎中的许本德，被琴秋与香玉撵走。许又串通恶僧来劫二女。适逢太后路过，救二女 ，太后认琴秋为义女。王善离姜府后率义军抗金，后归降宗泽，封经略使，正好护送太后，徐本德供出当初与蒋成史合谋陷害吴、王二位公子，并与宴会当晚的行径，真相大白。王善方知当日错休了雪春。雪春随周氏夫妇归故里，蒋之父蒋有渊买官做了知县，横征暴敛，手下上行下效，打死生员抛尸周家期图讹诈。蒋公堂上认出雪春，公报私仇，强赖雪春杀人，判成死罪。吴给落水被救，辅佐康王，官拜御史。见雪春之案，星夜前去复审，乃明其冤。 姜公乞讨寻女，路遇王善奉命护送琴秋归乡，父女相会。是夜，琴秋及父母与王善同乘一舟；雪春及周济生夫妇与吴同乘一舟，在江中相遇，共庆团圆。(下本)         剧中人物繁多，情节枝枝蔓蔓，犹如福尔摩斯的推理剧。上本，抛出案情。两小姐被栽赃，两女婿一逃一难，姜家遭难。下本，解决案件，理清头绪，惩治恶人，有情人终成眷属。         大型秦腔传统剧《双锦衣》，是易俗社老社长吕南仲先生的作品，该剧首演于1920年元月，由老教练陈雨农执导。鲁迅先生曾亲临观看并给与好评。以后多次复排，屡经打磨，方成经典。台上的唱念做打，是正宗的易俗社风味，保持着易俗社百年来的唱腔味道风格，演出了易俗社百年不变的人文情怀。因此成为易俗社独有的原产看家戏，近百年来广为流传，以至于易俗社只要挂牌此剧，必然座无虚席。         距上次排演相隔二十年后，2015年听说《双锦衣》第八次复排，由王芷华任总导演，心向往之，心心念念想一睹为快，终于在去年国庆期间专程追至甘谷大像山下欣赏到这部大戏。今日在白银再次相遇，心中有久别重逢的喜悦，锣鼓胡琴一响起，我便沉醉其中。         这出戏场面宏大，主副两线，剧情曲折复杂，人物庞多，生旦净末丑行当齐全，光剧中出场的主要人物就多达40余位。惠敏莉饰演姜琴秋，朱海娥饰演姜雪春，陈超武饰演吴给，李东峰饰演王善，王宏义饰演周济生、韩利霞饰演施氏，屈鹏饰演姜景范，尹小莲饰演苏氏，李洪刚饰演蒋有渊，李卫平饰演蒋成史，田博饰演许本德，张萍饰演香玉，易俗社几乎所有实力演员悉数登场，除主要角色外，其他配角也是由易俗社的中坚力量担纲，如晁红勃、冉星、王辉、马一排、祁建茹、王小荣、米蓉、任惠灵等等，有些演员还是一人多角。       后台人头攒动，沸反盈天，很难想象演员在幕后换装更衣是多么的忙碌。不仅如此，剧目角色设置更为复 杂，双小生、双小旦、双丑角、双须生，双青衣，每个人的戏份分布比较均等，对演员和社团的实力是绝对的考验。而且，在两个小旦和小生身上动足了脑筋，大小姐温婉通达，二小姐坚强果敢，两位小生一文一武，性格鲜明，辨识度高，对人物刻画相当成功。       梅花奖得主、国家一级演员、易俗社掌门人惠敏莉扮演的蒋琴秋，扮相端庄俊秀，唱腔委婉多情，圆润甜美，刚柔相济，韵味纯正。以前，对《双锦衣》的印象仅停留在巜数罗汉》一折，“一个儿、两个儿、三个、四个、五个、六个，三六一十八位尊罗汉。我问你喜的、笑的、怒的、愁的都是为那般？难道说喜我、笑我、怒我、愁我情根未能断，怎知我心似冰雪寒。＂听过肖若兰老师的这段唱，演唱委婉细腻、缠绵悱恻，脍炙人口，很经典。很多时候看到其它演员这段唱，总习惯与经典相比照，看演得像不像。细品惠敏莉饰演琴秋的这段唱，表演收放自如，游刃有余，娓娓道来，以声带情，声情并茂，缠绵中满含着苍凉，哀怨中充盈着甜美，她微蹙眉头，边歌边舞，以歌舞演故事，高度的韵律性和富有节奏感的舞台动作，具有强烈的艺术感染力。诗化的舞台表现，把琴秋遁入空门的无奈、哀婉之情抒发得淋漓尽致。也展现了惠敏莉细腻柔美的表演特色和扎实的艺术功底。由于对角色准确的把握，对每个细节认真雕琢，演绎出了惊艳的惠子版"数罗汉"，不由人击节叫好。我也由此悟出一个道理，像惠敏莉这么优秀的演员，不会停留在模仿前人的层面上，一定会不断的挖掘人物内心深处，融入自己的风格和情感，不断的在塑造人物形象上下功夫，演出自己独有的版本。这也正是古老戏剧常演常新、让人百看不厌的原因。       姜雪春的扮演者国家一级演员、秦腔余派弟子朱海娥，表演清新流畅，唱腔优美，做工高雅大方，不温不火，恰到好处，秀丽委婉而饱蘸情韵。细品，是介于婉约与豪放之间，柔中带刚，抑扬顿挫，层次分明，胜在情韵。朱海娥的表演有魅力、有分寸、有气魄，沉静大气，绵里藏针，塑造出了丰满圆润、打动人心的蒋雪春的形象。看她的表演，动静之间，有雕塑般的感染力和冲击力，这在旦行中独树一帜。       百年易俗社刘毓中艺术流派的传承人，国家一级演员，著名秦腔表演艺术家王宏义。被行内外称为“当代文武兼备，黑白不挡的当红须生，‘衰派’艺术的传承人”，成为当今陕西秦腔须生行列中的翘楚，在:群众中有着广泛的影响。他唱做并重，做工扎实，敬畏先贤，恪守传统，是一位很规矩演戏的演员。他潜心继承，精益求精，力求把每一出戏，每一个动作，每一个唱段从剧情出发，从人物内心和特征出发，通过唱，念，做，打这些程式技巧充分的准确的表现在舞台上。王宏义在继承中善于体会推敲，在实践中勤于规范总结，他塑造了好多忠义、勇敢、正直、个性鲜明的舞台人物形象，充分的体现出“衰派”艺术声情交融、神形一致、自然鲜活的独特魅力。看他的表演，既有激楚之繁音，又有热耳之真情，他很会利用他自身的嗓音条件，低回处如双玉击撞，清晰悦耳，高亢时又如画家运笔，劲勾重皴，令人感到格外酣畅淋漓，能让观众有感官的满足和心灵的震撼。几年前看了秦腔《三滴血》中他所饰演的周仁瑞后， 真是余音绕梁， 我一个从来不开口唱秦腔的人也对他的“五台县官太懵”和“在陕西经商二十年"这两段情有独钟，经常会情不自禁地哼唱起来了。王宏义在《双锦衣》中饰演周济生，将人物情绪渲染得恰到好处，唱腔慷慨激昂，表演细腻传神，扮相儒雅稳健，水袖、抖须、搜门等戏曲绝活，恢弘洗练，凝重大气。         国家一级演员、深受甘肃戏迷爱戴、名冠西北的大青衣韩丽霞饰演周济生的妇人施氏，她贯以人物激情驾驭声腔，善于表现人物心理，无论是波涛汹涌的大起大落还是细致幽微的微妙变化，她都能够得心应手。她表演质朴， 唱腔饱满，转折跌宕，疾徐有致，演唱深情而亲切，好似在向观众诉说心肠，扣人心弦。         “双探监”一场与“数罗汉”并称为《双锦衣》戏魂，是剧作者的神来之笔。这场戏中，韩丽霞饰演的施氏唱腔高亢温婉，气韵生动，在丈夫和义女之间来回盘桓，与朱海娥演的姜雪春、王宏义扮的周济生三人以情动人，一改秦腔常见的慷慨激昂的哭戏，时而如泣如诉，悲悲切切，时而浅唱低吟，一呼三叹，对人物内心刻画相当细腻。把危难之中夫妇之间、母女之间、父女之间的关怀、担忧，思念展现得淋漓尽致，精彩绝伦，达到了撼人心魄的艺术效果，点燃了全场的情绪。         剧中饰演姜景范的国家一级演员屈鹏，嗓音宏厚宽广，行腔气息控制恰当，丹田音十足，苍劲挺拔，慷慨激越，韵味淳郁，善于处理大段唱腔的节奏及感情起伏，给人以酣畅淋漓、气势雄浑的艺术享受，念白喷口遒劲，表演质朴稳健。       国家一级演员、优秀旦角演员尹小莲饰演的苏氏唱腔甜润，清丽缠绵，表演细腻入情，张弛有度，和屈鹏一起完成了姜景范夫妇的对手戏。       国破家亡，亲人失散，姜景范夫妇为寻女，裹挟在逃难的百娃当中，从北到南，奔走呼嚎，呼天抢地，几近疯癫，屈鹏恰当地利用了抖须、摆须、圆场、磋步、吊毛等技巧程式，把寻女的焦急、懊悔、悲愤表演得入木三分，与尹小莲一起演得让人揪心、让人泪奔。         最后一场“团圆”戏，在皎洁月光下，波光粼粼中，易俗社的双旦双生同时出场，加上侍卫仆从船工，把舞台站得满满当当，船工号子嘹亮，极尽繁华热闹。江山如画，映衬着两对未婚男女的内心境界，把意气风发的家国情怀和思念情人的痛苦心境，表现得极有画面感，美女帅哥亮瞎眼，梦幻飘逸，浪漫忧伤。       易俗社演员的表演水平整体高超，没有短板，剧中其他花脸、武生、老生及丑角的表演都可圈可点，每个角色都很入戏，都能通过演员的唱词、动作、舞蹈、服装、化妆表达得入木三分，淋漓尽致，塑造的人物个个丰满，尽显百年易俗社的传统与风范。只是由于篇幅的原因，不能一一评述。       值得一提的是，一台锣鼓半台戏，作为整场戏曲文武场面的总指挥王志强，很好的控制了抑扬顿挫、起伏跌宕的戏剧情节和进展速度，他的指挥和演奏融入了感情，渗透到剧中每个环节。我看到他从头到尾都充满激情，双手在舞蹈，演奏或明快豪放，或低沉苍劲，为表演者提供了有力的支撑，成为本部戏不可分割的艺术部分。         新复排的剧本更加精炼，剧情推进迅速，简洁明快，场面转换快，时空跨度大。金兵进犯、朝廷更迭、奸佞作恶，绝不拖泥带水。而感情戏深夜花园相婿、尼姑庵里《数罗汉》、双探监等感情戏及唱段，则不吝笔墨，尽情铺垫渲染。注重人物内心刻画与程式的运用。继承了原有的主题音乐，加强色彩乐器烘托气氛，突出唱腔。舞美以写意为主，实虚结合，背景画面达到了诗化的意境，传统艺术用运了现代审美理念的表达方式，比起去年甘谷看到的舞台调动更加诗意唯美。         该剧将爱情纠葛所牵扯出的一系列复杂故事，放在抵抗金兵这样的时代大背景中，演绎出一系列复杂桥段。吴给辅佐南宋康王、王善率义军抵抗金兵侵略，历史大事贯穿全剧，把个人情感置于国家民族的安危之中，传递出“国安家亦安”、无国便无家的理念。周济生夫妇的善良和抗争，姜景范夫妇的艰难寻女路，传递着惩恶扬善、正义战胜邪恶的主题，也让人感同身受地体会到天下父母的苦心。蒋氏父子，父亲恶毒儿子凶狠；宗泽将军，老师正直学生忠诚。讴歌吴给、王善及宗泽等人赤胆忠心、一心报国的家国情怀，鞭挞了蒋氏父子等人见利忘义、残害无辜的丑恶行径。恶有恶报，善有善报，最后害人者或死或罪，忠善者终得圆满。        看完这部戏，不得不为伟大的剧作者点赞，说实话剧本太牛。该剧戏核、戏眼、戏魂突出，集思想性与艺术性为一体。国破山河在，家散人失离，国势衰微，百姓途穷，在恢宏的史诗般背景下，写男女爱情，写悲欢离合，剧中人物的命运与时代休戚相关、紧紧相连。有正义与良善的美好，也有算计、贪腐、诬陷的丑恶，有人性的光辉和温暖，也有深深的哀伤与悲悯。         该剧娴熟地用运误会巧合穿织关目。中国式叙事方式及传统戏剧化的手法如巧合法、误会法在剧中充足的表现。没有误会，吴给、春雪、琴秋就不会离散；没有巧合，他们更不会团圆。大团圆的结尾，更是中国人的最爱。         该剧不仅有鞭挞封建恶势力，崇尚忠贞爱情的“正能量”主题，而且故事情节曲折离奇，结构盘根错节，尤其是几段脍炙人口的经典唱段，更是引人神往。这部戏集家事、国事、爱情、爱国反腐倡廉为一体，虽然没有刻意讲道理，但大到国家命运，民族危亡，小到人性善恶，爱国、孝顺、友善等中国传统的价值观尽在其中。剧中情景及传递的人文意识穿越千年居然与我们当今的"正能量"接轨，依然符合当下的时代精神。这正是这部现实主义伟大作品的伟大所在。         秦腔不仅给了灾难深重的中国老百姓精神食粮，而且抚慰着那些千疮百孔受伤的心灵，给身处困境逆境中的人们以力量。看秦腔也让我们明白了如何坦然面对一生的艰难挫折和荣辱得失，然后以德为美，与善结缘，云淡风轻，做一个好人。         秦腔是我们身处的这块荒凉贫脊土地上盛开出的一朵寒梅，而且已经成为大西北的文化符号和地理标志。当今各级政府都在忙着扶贫，这是走向共同富裕、实现中国梦的伟大部署，可是千万别忽视了精神扶贫，多送戏下乡，多给老百姓演几场好戏，也是扶贫。精神扶贫，也是当务之急。（日完稿于兰州)

贾平凹《秦腔》赏析：

《秦腔》描写了清风街真实的乡土生活，这其中夹杂了大量的神秘文化现象。这些文化现象经过长期的积淀，已经渗透到人们的生产和生活之中，成为生活的一部分，是人们无意识的自觉的行为方式。

《秦腔》是对作者记忆里的故乡的描述，语言自然是熟悉的故乡土语，这些土语是经历了长久的历史传承下来的，就有厚重的历史性。

这种语言精确传达出浓厚的乡情，这也正是《秦腔》的魅力。清风街是贾平凹的清风街，清风街上飘着的不是字正腔圆的普通话，是散发着泥土味的语言，是已经随着时代消逝只能在回忆里听到的声音，是凝聚了历史的精华又在时代进步中不得不逐渐退场的语言。

贾平凹《秦腔》的艺术手法：

《秦腔》用故乡语叙故乡事表故乡情的作品，是对已经消逝了的家乡的缅怀，不仅在文学价值上取得了很大成就，更是作者乡情的宣泄。

小说采用作者擅长的语言风格，大量使用方言土语及古语词，大量的人物对话仿佛生活场景的再现，贯穿全文的戏剧艺术呼应主题，秦腔的没落也是乡土社会转型中走向终结的象征，悲凉的唱腔吼出传统社会的最后嘶吼。

从语言的地域性着手，探究了小说中的方言词汇以及关中文化对小说语言的影响，同时从修辞角度出发，研究了比喻、象征、比拟等修辞的乡土化特点；从语言的历史性角度出发，则主要集中在古语词及方言词的历史性两方面；从语言的音乐性角度出发，探究了小说中的戏剧秦腔艺术，流行歌词，节奏性强的词语句式结构。