国外科技与艺术的关系论文

艺术与科技的关系如下：

艺术是人类的审美欣赏或创造活动。科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。

科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成...当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。

科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。

科学也可以从艺术中获得启发和生命力。科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力，这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。科学家可以从艺术中吸取生命力，受到启发，以提升自我的突破和创造能力。

论科学技术在艺术创作中的运用摘要： 科学技术与艺术的关系十分之密切， 科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的 材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与 计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不 可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。 关键词：数码媒体 科技 艺术 Key Words ： Science and technology drawing Computer Fine Art Influence 前言 Art Artistic creation Chinese tradition 电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域， 他的产生与计算机技术的发展 密不可分。任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标 准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。之所以会产生这 个怀疑， 那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上， 认为真正的艺术不应该具有太 多的理性，而技术恰恰是理性的。那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大？我们 的思维是否应该解放？我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢？我 们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展 艺术。 艺术是人们把握现实世界的一种方式， 艺术活动是人们以直觉的、 整体的方式把握客观 对象， 并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 而数码媒体是 一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的 基础上的 一、中国传统绘画艺术的发展概况 中国绘画的萌芽、 发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程， 他的源头可以追溯到遥 远的史前时代。下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。 处于原始社会的人类生产力水平很低， 生产资料都是公有制的。 这时候的中国绘画主要 以岩画为主，比如黑山岩画 《狩猎图》 、花山岩画 《战争庆典牧放图》 ，它们大多分布在西 北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活， 比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、 丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还 不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单 纯。不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期， 在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。出于物质 和精神的需要， 原始人在陶器上绘有各种纹饰， 后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提 高， 在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。 这时期的绘画， 已经具备较高的审美价值。 在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时 期，山水画、花鸟画得到了全面发展。战国时期的帛画《美女龙凤图》 ，已经使用毛笔在帛 上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。到了唐代， 绢类画盛行， 说明当时的纺织技术已经相当发达， 也反映在绘画材料上有了新的革新。 此时， 文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在 使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉 煌成就做了铺垫。到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水 之间相互作用。 到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画 创作。在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接 受过外国艺术熏陶的艺术家， 不在拘束了传统的绘画， 为传统绘画带来了新的气象。 材料上， 在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创 作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。 中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关， 但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者， 盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能 尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形 是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。 二、电脑美术的产生 电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形 技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。电脑美术更多是通过各种设计软件，比如 Photo shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX 等来达到创作的目的。 电脑美术出现在我国，是上个世纪 90 年代初，1993 年中央美术学院举办了第一个电脑 美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。对于 这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统 的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。虽然有着各种议论， 但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统 绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。 电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。比如，它 具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助 其他辅助设计软件， 能够很容易的进行修改， 还可以进行可逆操作， 恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功 能。 对于电脑美术这个新事物， 前进的道路必然是曲折的， 我们应该给予给多的关注和指引、 包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完 善。电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的 成果，是科学技术发展的结果。 三、科技与绘画艺术的联系与区别 在谈科技与绘画的关系之前， 我们首先要区分科技与科学的概念。 科学与科技既有联系 又有区别。 “科学是关于自然、社会和思维的知识体系” ，他的主要任务是认识世界，从而指 导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学 、 的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什 么”“怎样做”的问题。艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活， 、 高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。在艺术的本 质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本 质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世 界，解答实践中的“为什么” ，然后告诉我们“怎样做” 。 科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的 东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。邓小平同志曾经 说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可 代替的作用。那么，对于我们绘画艺术呢？有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的 统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。对于这种观点，本人持保 留态度。这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统 绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新 的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水 彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创 作新材料的探索上的作用。 现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就 是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘 画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。姑 且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到 其的一面而忽略了另一面。 科技对绘画创作的材料的更新、 思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响， 但是， 科技是艺术创作的手段、 工具， 艺术创作才是目的， 但是， 对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。 所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈， 四、电脑美术对传统绘画艺术的影响 （一） 电脑美术对传统美术的促进 我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这 个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。 新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值 和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与 被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。正如我之前一直坚持的那样， 科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统 的绘画服务。 电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开 发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。靳棣强老师，是我国 香港著名的设计师， 他的作品具有很强的民族特色， 完美地将中国的传统民族文化融和在艺 术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。他运用水墨、书法等传统绘画中的精 髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。这是电脑美术对 传统绘画的再创新再创造。 同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。它让创作作品更加容 易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意 义，可以明白自己创作的不足，进而改正。 电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如 Adobe 公司的 Photoshop、Illustrator。 Corel 公司的 Corel Draw、Painter 等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw 更多用来做 图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用 Painter，一个借助手绘板在电脑上做 图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更 加多样，颜色的使用更加准确。 电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明 显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。 （二） 电脑美术对传统美术的消极影响 自从 1984 年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介 入艺术的时代的到来， 以此同时， 人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技 术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美 术这个概念被歪曲， 被误解， 以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。 随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速， 软件的开发更新也是速度惊人， 按照一些设计师的话来说， 很多时候我们跟不上电脑软件更 新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。就在这种更新、学习的过程中，有多少人 还注重基本的绘画能力的培训？随着电脑的越来越人性化， 一个指令就可以构建一个完整的 图形， 一个外部插件， 可以完成一些让你无法想象的特殊效果， 就这样， 大家都习惯于安逸， 习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养？个人艺术素养的修炼？ 现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作， “创作”出来的作品，确实美轮美奂， 是一种很好的视觉享受， 但是， 看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。 正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头 脑又想法的人。他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。试问，你对绘画的 基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来？ 电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘 画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。 所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一 部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人” 。但是，归根到底，这是人的思想意识造成的， 让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的， “没有对材料的基本理解，我们就是材 料的奴隶。 ” 五、结束语 综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种 新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的 新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已 经有别于过去的任何一个时期， 很难说是前进还是倒退。 然而在对待电脑美术与传统绘画的 问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认 为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新 手段的产生， 而不是洪水猛兽， 更不是代替传统绘画的灵丹妙药。 电脑美术的产生正如汽车、 飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会 否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去 双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发 明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。 电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的 艺术家， 不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养， 也不能只抱着传 统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。 电脑美术来源与传统绘画， 是传统绘画在新形势下的新样式和升华， 我们不能简单的将 两者割裂。 “水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材 料制成的” ，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的 最好阐释了

科学与艺术殊途同归著名物理学家史蒂芬·霍金日前在接受美国著名知识分子视频共享网站BigThink访谈时，再曝惊人言论，称地球将在200年内毁灭，而人类要想继续存活只有一条路：移民外星球。霍金表示，人类如果想一直延续下去，就必须移民火星或其他的星球，而地球迟早会灭亡。至于这个时间期限，霍金预言：两个世纪。霍金说：“人类已经步入越来越危险的时期，我们已经历了多次事关生死的事件。由于人类基因中携带的‘自私、贪婪’的遗传密码，人类对于地球的掠夺日盛，资源正在一点点耗尽，人类不能把所有的鸡蛋都放在一个篮子里，所以，不能将赌注放在一个星球上。”但是，如何前往外星球?科学家估计，如果用化学燃料的飞行器，前往最近的适宜生活的星球要5万年。如果想要在人类寿命期限内移民，我们必须研制出接近光速的飞行器，同时还要保持舱内的人们在飞行过程中能持续抵御来自外太空的种种辐射。真正的科学精神，是对宇宙万物的惊讶心态和好奇导致的观察思考，不是确定性本身，更不是死板、现实、不容置疑的代名词。有人甚至认为，未来的科学就是 “思的艺术”，科学与艺术殊途同归。如果真的有外星生物，它们会是什么样子?《国家地理杂志》节目根据著名物理学家史蒂芬·霍金的推论，用电脑画了“外星邻居”的生存状态。这是霍金提出“人类千万不要和外星生物接触”的警告后，首次向世人展示他想象中的外太空生物。本来，这只是一则小新闻，最多引起公众的一点好奇心而已。可是，有意思的是国内部分网友的反应：他们对霍金的奇思妙想嗤之以鼻，甚至觉得这种空想是小说家的娱乐产物，霍金去干这事儿有点无聊。对比恰恰就在于此。我们是一个非常讲究现实的民族，只要与现实发展无关、与社会活动无关，那就只是在想象、在娱乐、在消磨时间，是青少年才会玩的东西。一位名家大师，似乎更应该做一点严肃事，方能匹配他的身份资历。结果也正是如此。不妨回想一下，活跃在公众视野里的国内科学家，但凡与他们有关的新闻，无论好坏，基本都是正经事。一个标着某某院院士的知名人物，大张旗鼓地向媒体公布，自己幻想了哪些外星物种，简直像个笑话，会被斥为不务正业。然而《国家地理杂志》作为蜚声全球的媒介，就是这么做了，霍金作为全球知名的科学家，也这么做了，丝毫没有别扭的感觉。问题出在哪儿呢?“科学离不开想象力，想象力非常重要”这个论点，在中国其实早已人尽皆知，属于中学议论文的常规命题。换句话说，一个小孩子，都可以滔滔不绝举出爱因斯坦爱拉小提琴的例子，来表明想象力的重要。成年人只要稍微想一下就能明白，科学理论、科学概念、科学假说，很多都是先有自由想象，再有后人经验论证。想象力是发明的关键，没人会否认这个观点。可是以上熟得不能再熟的大道理，经过霍金事件的检验，只能让人感慨：原来我们脑海里根深蒂固的一套科学态度、科学规则，真的没把想象力放在眼里。特别需要指出的是，我们并不缺乏想象力。只要看看网友的恶搞视频和创意动漫，看看原创的博客论坛和生活点子，就必须承认，当下年轻人的创新能力，丝毫不亚于霍金的 “奇思妙想”。问题的根本在于——即便拥有丰富的想象力和创新能力，也多被认为是不务正业的消遣，与一本正经的科研工作、踏踏实实的勤劳奋斗，显然不在一个层次上。换句话说，不是我们的想象力出了问题，而是有的评判机制有点偏颇。这首先是因为，很多人总是把绩效、实用排在第一位。短期内看不到结果的研究，都难以维持下去。比起停留在“想象”阶段的产物，还是有“应用前景”的发明更受人尊敬。或许，这是社会转型期、加速发展期难以避免的人心浮躁和功利至上。2010-08-11 05:52 回复平行的C宇宙2楼2010-8-11 05:46 回复 封平行的C宇宙11位粉丝2楼其次是因为，我们对“科学”的理解太狭隘。科学是什么?大多数人脑海里可以列出一堆直接等式：科学=事实=逻辑严谨=无可辩驳=确定性。但是回顾西方的科学发展史，答案并没有如此简单。17、 18世纪，科学是人们征服自然的工具，所以近代社会，机械力学占统治地位。 19世纪后，科学家的兴趣已从技术应用，转向知识理论体系、实证性研究。于是，理想主义科学观认为，科学的目的是追求客观真理。科学家的工作，就是提出假说、预见事实、验证理论。20世纪以来，现代科学精神与人文精神逐渐融合，对自然的研究和对人的研究开始相互关联。尤其是量子力学，让科学家们感到了困惑。 “薛定谔的猫”，更是连霍金本人都喊头疼。薛定谔自己挖苦说：按照量子力学的解释，箱中之猫处于“死-活叠加态”——既死了又活着!只有打开箱子看猫一眼，才决定其生死。这是违反我们的日常经验的，因为日常经验是，无论有没有打开箱子看，猫死了就是死了，活着就是活着。为了更好地解释薛定谔方程，后人提供的一种解释是，存在 “两个可以独立演变下去的世界”，因为选择的不同，每个世界都是真实的。这对历来讲究确定性答案的科学而言，太不可思议了。于是正反两派的辩论，至今都没有达成共识。曾经，大家都以为人类对物理世界的解释已经达到终点，剩下的只是进一步精确和修正而已。然而量子力学的出现，被称为经典物理学万里晴空中的一朵 “乌云”。传统科学中，绝对化的确定性、精密性、必然性，受到了不确定性、模糊性、偶然性的影响。宇宙远没有过去想象的那么简单、清晰、易解释。同样，科学本身也处在不断推翻、再建、再推翻的发展过程中。其实，所有的人类发明，无论科学还是艺术，无论定理还是文化，都是对宇宙、对人生、对生命意义的终极追问。这种追问，显然既包括理性的观察所得——科学体系，也包括感性的价值审美——人文体系。从这个意义上说，想象外星生物的存在状态、研究人类的基因图谱、谱写更好听的音乐等等，都在同一个精神层面上，都是对世界本质的探寻、对生命真谛的拷问，并无高低优劣之分。说到底，真正的科学精神，是对宇宙万物的惊讶心态和好奇导致的观察思考，不是确定性本身，更不是死板、现实、不容置疑的代名词。有人甚至认为，未来的科学就是“思的艺术”，科学与艺术殊途同归。有一天，当我们真正理解了何谓科学，何谓科学精神时，我们就不会嗤笑霍金的奇思妙想，不会把空想仅当做娱乐消遣。那时，也许就离诺贝尔奖更近一步，离造福人类的宏愿更近一步了

真有才= =最有味了