改编研究类论文

这不可以。你引用几个关键词马马虎虎。但你修改他人论文变成自己的，不管原论文作者同不同意。这就是抄袭。查到了，你毕不了业了。

维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文

论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。以下是我为大家整理维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

1905 年圣彼得堡生产出第一台键钮式手风琴，人们为了纪念他而将这种琴命名为“巴扬”。在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮手风琴，更相对集中地流行于东、北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。在二十世纪末期后十年，巴扬手风琴利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了其表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。改编作品不仅传承了经典曲目的灵魂，而且更深层次的表现作品情感的丰富性和多样性，极大提高了听众对艺术作品的兴趣。

1.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫创作作品的改编意义与特点

在维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的艺术生涯中，巴扬音乐创作是融合其思想和修养的重要艺术成就。谢苗诺夫从小就具备优秀的创作才能与演奏天赋。10 岁开始经常在罗斯托夫的一些音乐会中演奏。作为一名巴扬演奏家。他对这件乐器的深入了解成就了他所改编的巴扬手风琴独奏作品具有很高的巴扬乐器的合理性。谢苗诺夫在就读于格涅辛国立师范学院( 现格涅辛国立音乐学院) 期间，他的导师阿卡尔科夫教授在向谢苗诺夫传授作曲技法的时候，便把主要的精力放在更宽泛的世界音乐文化中，使谢苗诺夫的创作能将巴扬的传统艺术和现代音乐有机的结合在一起。进而谢苗诺夫对改编国内外的古典音乐作品产生极大兴趣，从而为其创作生涯奠定了坚实的基础。

谢苗诺夫对古典音乐的初步改编，是力图充分挖掘和利用巴扬的丰富音色，并保留原有的表现手法。他改编的作品通过其他的乐器：如钢琴、电子琴、小提琴和乐队的形式表达各种复杂多变的艺术形象。他充分的运用了古典音乐特有的语调、音色和质感巧妙地与手风琴所结合，完美的演绎出来。他所特有的改编形式，使手风琴的演奏方式更加新颖，丰富了手风琴演奏的艺术形式，利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展，其独特的演奏风格让手风琴在世界音乐史上更加光彩熠熠。

谢苗诺夫音乐的特点就是选择了通过改编世界名曲的方式，让广大音乐爱好者在自己熟悉的音乐中去领略巴扬的技术、旋律、色彩、特点、表现力及巴扬的灵魂。谢苗诺夫也在世界名曲中大胆融入了一些即使在巴扬音乐中也相当难度的技术词汇、艺术手法和表现手段，使这些改编曲不仅仅成了推广巴扬音乐的宣传母体，成为带领巴扬音乐发展的佳作，更让巴扬这一乐器广为人知。

2.关于维亚切斯拉夫·谢苗诺夫巴扬手风琴演奏和改编理念

维亚切斯拉夫·谢苗诺夫改编创作的巴扬手风琴作品具有很高的演奏性与合理性。在当今国际手风琴范围内具有很高的影响力。在当今国际手风琴四大比赛(莫斯科国际巴扬大奖赛、德国克林根塔尔国际手风琴比赛、意大利卡斯特费达拉多国际手风琴比赛、世界杯国际手风琴比赛)。他的作品从早期的70 年代末的《保加利亚组曲》，《儿童组曲1 号》到2015 年创作的《奏鸣曲3 号》这些种品中既有纯真、旋律简洁明了的儿童体裁作品，又有如经典的慢速抒情作品《卡琳娜》，他的巴扬协奏曲《壁画》是他创作与改编作品的巅峰之作，充分表现出作曲家的创作才能与演奏的新理念。

谢苗诺夫的的作品中，体现出了特有的民族性，这也是他良好的继承了俄罗斯优秀作曲家的创作理念。谢苗诺夫所改编的很多巴扬独奏作品良好的运用了巴扬手风琴的特殊演奏技巧与演奏方式。他本人也经常讲到巴扬作为一件独奏乐器改编很多管风琴、钢琴、小提琴等作品一定要具备这件乐器的演奏舒适性，简单的作品移植并没有太大的演奏意义。包括巴扬特殊的风箱演奏技巧与指法的合理安排。在他改编的很多作品中不仅很好的保留了作品的和声编配与旋律进行。又优化了作为巴扬这件独奏乐器所具备的演奏优势。如拉赫玛尼诺夫《练声曲》，这首作品很早就被巴扬演奏家们改编为独奏作品。但是谢苗诺夫改编的这一版本是最具有巴扬的优势。无论从声部编配与独特的指法设计都是非常具有巴扬化演奏方法的作品改编。在很多他的改编作品中变音器的运用也是独到之处。他经常在管风琴作品中运用低音与中音结合的变音器，这是之前演奏管风琴类似作品运用不多的。通过他对变音器良好的设计从而更形象生动地演绎作品。无论原作是管弦乐还是钢琴音乐，谢苗诺夫均能以高超的技术，得心应手地将其巧妙地融汇于巴扬这个乐器之中。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫一直在寻找运用巴扬独有的音色体现作者的创作意图，同时他通过已脍炙人口的世界名曲所作的这些改编，充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力，显示了自由低音手风琴更为广泛的`音域表现力，突出了这个以风箱为发音动力的乐器的独特色彩。巴扬可自由携带的便捷，不仅给音乐的传播提供了广阔的空间，而且也给音乐人带来了无限乐趣。这样的便捷在客观上起到了推广宣传、普及巴扬音乐的重要作用，为巴扬音乐由当代反思古典，由民间走向世界的进程发挥了显著的历史效应。

3.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫作品改编的艺术表现手法分析

谢苗诺夫在创作一首乐曲时，会认真分析和反复思考。在不改变原作的基础上，对乐曲进行小幅度的修改。针对每一首乐曲，谢苗诺夫都有自己独特的见解，而改编作品时更注重作品的创作过程。改编作品首要注重作品的艺术表现力和感染力。谢苗诺夫认为：“巴扬演奏者首先要认真仔细演奏作品的所有音符，但是往往会演奏出不同的音乐。有时可能会大大不同于作品的原创，但实质上更接近乐曲的灵魂和作者的创作构想。应该看透、感受到作品的内涵，并完美得演绎出来。”在研究作品的艺术表现手法时，谢苗诺夫不会忽略转述作品的基础材料——和声和节奏。虽然在某些情况下，他可能最先发掘出作品一些出人意料的地方，但完全会在适当的地方做出最深入的处理。

谢苗诺夫的工作重心主要是，寻找叙述艺术表现手法之间的联系。为了更好地体现音色的艺术表现手法的充分价值，谢苗诺夫经常利用重叠单音规则。如果要突出某种声音，便要改编复调结构。在李斯特的《钟》这一作品的Piu mosso 部分谢苗诺夫反复思考乐曲的结构——旋律声部在强怕处单声部发出声响，悦耳的声音听起来更清晰，而伴奏发生变化，和声声部基本改成左手演奏，而这样弱拍处就在右手，在演奏巴扬时左手分部就会变得更加方便。在这一作品的结尾处，同时是乐曲的高潮之处，与乐曲的前半部分一样几乎没有变化，实际上是完全重新认识乐曲的结构。保留所有声部和节奏，谢苗诺夫重新混合它们，并在巴扬的乐曲结构中创作出更加可行的音响效果。谢苗诺夫运用独特的符号，展现乐器的不同音色特点。在对原文和改编进行对比后，可以看出在符号前经过句处的改变，通过左手更强音的现行规律，转换八度以下的符号信息，使乐曲的最后乐章达到真正地强而有力的、洪亮的，令人震撼音效和精湛技巧。整个乐曲中谢苗诺夫没有改变规律，保留了乐曲的鲜明特点和精湛技巧。

巴扬手风琴和键盘式手风琴具有独特结构特点——发音变化的可能性。根据这一特点，改编者需要在改编工作中经常考虑和积极的使用它们。要知道经过深思熟虑的音区使用，能让巴扬的声音更接近原作乐器的声音(例如：使用明亮《八角手风琴》音区，《最高音的八角手风琴》，《最高音的巴扬手风琴》的键盘音乐，使用《大管》的柔和音区，或者《单簧管》的管乐、声部，还有一些弦乐改编音乐)。帮助创建必要的对比，突出和突出音乐片断的特征，是作品的构成因素之一。例如：在巴赫的《夏空曲》中，谢苗诺夫借助于音区找到每一变奏中自己的色彩、自己的音色，并突出这一变奏的特点。总的来说音区问题阐述得非常详尽。音区，就像维亚切斯拉夫·谢苗诺夫在自己的文章中写道：这个创作过程，束缚于作品各种音色的表现手法的选择，广泛多样性的乐器音色资源的使用。在巴扬中是以艺术音区为支柱，一方面，传统经典的历史经验创作出古典乐器的音区，例如管风琴和拨弦古钢琴。而另一方面，特别是要明确每一具体的音乐作品。音区——这是艺术各种创作动机的实现。逻辑音色选择如此合理，就像使用其他音乐表现手法——发声法、力度、节奏、缓急法及其他语调表现手法，和适当的音乐艺术形象的体现形式。所以音区总是要以创作方法为前提，完全取决于对知识、审美力和演奏人才的态度。

结语

弗雷德里希·利普斯在自己的作品《关于巴扬改编艺术》中写道：“在巴扬演奏者曲目改编中出现的问题，首先可能会出现作为临时的，导致曲目的不足，缺少时代累积的原始文献。事实上关于作品的改写和改编问题是音乐艺术中永远值得我们研究的问题之一”。改编曲、爵士乐演奏中的即兴变化，长篇文艺作品的缩编本，当作者出现创作灵感，由于作品自身的优点，利用独特的艺术表现手法，会创作出艺术杰作。这些改变在谢苗诺夫的改编曲中都有所体现，也难怪他的作品改编会在手风琴演奏者中得到公认的赞赏与举世的公认。谢苗诺夫的巴扬乐曲创作和改编让更多不了解巴扬的人们了解巴扬喜欢巴扬，让认识巴扬的人们更加深入的了解并且见识了巴扬更多种多样的演奏形式，为巴扬的推广与发展奠定了基础，更为巴扬创作、演奏艺术的辉煌点亮了一盏不朽的明灯。

文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。

当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。

本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。

文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。

本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。

因此，艺术的传播是相当缓慢的。

但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。

语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。

艺术也因此体现出了一种多元化的局面。

可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。

当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。

我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。

其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。

其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。

我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。

文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。

这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。

应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。

就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。

小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。

但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。

文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。

这中间的转换就看编剧的功力了。

说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。

无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。

有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。

而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。

再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。

文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。

我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。

与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。

这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。

如《三言二拍》、《封神演义》，等等。

但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。

电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。

章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。

到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。

（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。

①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。

所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。

这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。

小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。

论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。

那么文学当然是属于语言艺术的范畴。

它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。

文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。

在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。

文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。

但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。

读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。

文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。

如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。

其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。

戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。

所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。

这是我对语言艺术的一些理解。

再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。

我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。

中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。

电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。

电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。

电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。

最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。

电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。

而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。

所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。

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作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。

现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。

因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。

在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。

而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。

②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。

电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。

再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。

你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。

电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。

而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。

当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。

举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。

因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。

这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。

但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。

的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。

从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。

但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。

当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。

俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。

你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。

其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。

但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。

其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。

任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。

要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。

对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。

文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。

“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。

我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。

处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”

文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。

“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。

同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”

从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。

所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。

尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。

有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。

让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。

当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。

我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。

悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。

剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。

确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。

从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。

其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。

每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。

其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。

文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。

几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。

两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。

这是属于论文改编，原则上是属于论文抄袭，虽然你们关系属于是兄弟，只要他不追究，你就没有后患，以后一旦评审论文的查出来，不会顾忌你们之间的关系，就会给你定性

对合唱作品本体分析程度的深浅，会直接影响合唱排练及舞台演出的效果。因此，合唱指挥者最重要的是了解如何进行合唱作品的分析及把握分析的过程，而非分析的结果。因为分析的结果可能会令人欣赏且被奉为经典，但也可能会引起争论。对合唱作品的分析，笔者认为可以从以下几方面进行：一、作品的背景了解了解合唱作品中词曲作者所处的历史年代、生平及创作意图等背景材料，对于准确把握作品的风格是非常有帮助的。以《黄河大合唱》为例，当我们熟知并了解词作者光未然和曲作者冼星海的生活年代、经历以及作品的创作背景，就不难感受到《黄河大合唱》这部作品的特定时代气息和作品中蕴含的民族气节。二、曲式结构的分析进行合唱作品的结构分析最大的益处就是能使指挥者背谱快，结构感清晰。以大家所熟知的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》为例，全曲结构是由起、承、转、合四个乐句构成的一部曲式，可简单标记为：起a(1-4小节)、承b(5-8小节)、转c(9-14小节)、合d(15-22小节)。若指挥者脑海中有了清晰的结构图式，就不太容易出现忘谱的现象。三、和声和对位的分析任何时候对合唱作品中和声与对位写作技法的分析都是必需的，这更多的是涉及到对音乐本体的分析，也是指挥者处理作品的依据所在。很多指挥都会忽略合唱作品中和声与对位的分析。原因有两个方面：一是自身对和声与对位知识掌握不够;二是观念上的不重视。四、写作手法的分析合唱作品的写作手法主要有主调性合唱作品(如《圣母颂》巴赫/古诺曲)、复调性合唱作品(如《花大姐》湖南民歌/张韵璇编)，以及主调、复调写作手法相结合的合唱作品(如《怒吼吧黄河》光未然词/冼星海曲)。熟悉上列三种合唱的写作手法，对我们分析处理合唱作品中的层次结构是非常有帮助的。五、词的分析合唱作品中的词是合唱这一立体艺术区别于交响管弦乐、民乐合奏等立体音乐艺术的最重要标志。也有人把词看作是合唱之灵魂，足见其在合唱作品中的重要地位。对合唱作品中的词意、咬字与吐字发音方法的分析及掌握的程度，直接决定着合唱团演唱水平的高低。以《阳关三叠》(古曲/王振亚编曲)为例，若对有关唐诗吟诵风格的分析把握不准，则无法体现合唱作品的古曲意境。六、音乐术语的分析正规的合唱比赛，评委面前都会有份合唱参赛队演唱的乐谱，其中合唱队是否准确诠释了总谱中的有关速度和力度等音乐术语，是评分高低的重要标准。这种赛制的设定，也正好说明了忠实表现合唱总谱这本“真经”的重要意义。以音乐术语中的速度为例：《半个月亮爬上来》原速标记为“Allegretto”(小快板)，音乐应该是表现轻快、轻松而稍带急切期盼的形象。但是在合唱演唱中，很多指挥没有真正地分析理解小快板的速度，作品被唱成了中板甚至于行板的速度，情绪转而成了缠绵略带忧愁，甚至语气中有了哀求的口吻。这种谱面上速度把握的失误，必然会导致整个音乐表演的失败。由此可见，指挥者排练前必须反复地分析比较合唱总谱上所有的音乐术语，以达到合理、准确地表现音乐作品。七、乐句与呼吸的分析从曲式的微观分析角度而言，合唱的演唱必须把乐句及乐句之间的关系交代清楚。合唱是一门声乐艺术的“交响乐”，气息是合唱演唱的生命线，如果把乐句之间的关系与气息呼吸中的大换气、小换气、偷换气和抢换气相结合起来分析，必然会使指挥者由拍子指挥过渡到声音指挥，从而收到意想不到的效果。八、音准的分析在具体分析各种音准之前，有必要先了解各种律制(五度相生律、纯律和十二平均律)，从而才能找到音准的理由和为何需要这样的音准。多声部试唱音准是制约我国合唱发展的关键因素之一，也是合唱演唱成功的前提。对于合唱作品中各声部的旋律音准及纵向的和声音准的分析，是排练者必须要做的案头工作。九、钢琴伴奏的分析好的钢琴伴奏，对合唱团演唱水平的提高起着重要的作用，而好的伴奏除了良好的演奏技术之外，更多的是对于伴奏功能定位的分析及把握。钢琴伴奏从功能分析角度而言大致有三种情况：和声织体的衬托、复调性对比副旋律、主题并置。以莫扎特的《眼泪》为例，在对伴奏功能进行了综合细致的分析后，往往会发现伴奏其实就是真正的指挥，有了这层认识之后，指挥者就会侧重于合唱队员边听伴奏边唱合唱的训练。因此，对于伴奏功能的分析，对于丰富合唱艺术的表现力是必不可少的。而恰恰是这一点，又是很多指挥及合唱排练者容易忽视的。十、画面感的分析从文学角度而言，合唱作品的演唱是可以用场景式的画面进行分析描述的，这种描述有利于合唱成员准确地把握音乐形象，尤其是对于篇幅较长、拍子及速度变换较多的合唱作品，建立合唱的场景画面感是非常有意义的。以严良�老师改编的合唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》为例，可分为四个场景画面：一(1―37小节)、美好家园;二(38―84小节)、风云突变;三(85―110小节)、苦难岁月;四(111小节―结尾)、奋起革命。有了这种画面感的分析，排练者的排练就会变得生动形象起来。十一、作品的精神分析这是从美学意义上而言的，是对各层次上技术分析的提升与补充，其实质就是把握作品的精神内涵，挖掘隐藏在乐谱背后作曲家想传递给欣赏者的思想感情及人文关怀。以《长征组歌》为例，作品展示了在共产党领导下，红军将士团结奋战、浴血抗敌的壮丽画卷，揭示了红军将士众志成城、万众一心、百折不挠、自强不息的伟大精神。合唱团员在反复演唱中必然会感受到作品中的精神内涵，从而激发自身的民族自豪感，深化爱国主义情感，而这一点正是《长征组歌》的精神所在。十二、结语对合唱作品的分析是个综合运用知识的过程，需要分析者具备较全面的音乐素养。本文主要从分析的思路、角度及意义出发，对分析的具体方法进行总结，由于篇幅所限，探讨有待于继续深入。希望此文能起抛砖引玉之效，引起排练者对合唱作品分析的足够重视，为演唱者和指挥者提供一些参考和借鉴。