今敏论文研究

动画发展到后期就叫动漫吧~~

“动漫”是指动画和漫画的合称，用于泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。在中国（大陆最为常见）以外的地区相当少用。动漫是动画和漫画的合称，并不是单指动画。“动漫”一词并非源于日语，在日语中也没有“动漫”一词。20世纪90年代开始，日本动画与漫画在我国渐渐传播开来，1998年我国出现第一家相关资讯的专门杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，一般被认为是这一词语的起源。目前，国内大多数人在提及“动漫”时多指日本出品或者含有强烈日式风格的动画漫画作品。我们爱动漫，因为它比文字更直观，因为它色彩形态变换丰富，因为它更易懂，因为它无国界。作为“图形式”的表达形式，动漫的出现可以说远远早于电影和文字——原始人的壁画可以理解为最早的动漫，它表达了人们日常的生活、狩猎、祭祀等等，造型简单，动作到位，内容丰富详细。有时连串的小人很富有律动感，和动画片的运动原理还有漫画的一些表现手法多多少少有些相似。后来，进入文明社会，人们发现了“指翻书”这个或曰在页角的小游戏，说不定有的朋友也玩儿过吧？小人小东东就这么连贯的动起来了，虽然节奏还有点奇怪，虽然还不能加背景，不能整合保存，但是这个小创意很有意思不是吗？——同时也启发了不少艺术家中的革新者。动画这一事物的起源与发展史中与技术进步有着密切关系，很多人知道每一次技术革新给动画艺术创作带来新的发展空间，但很少有人关注它的语言符号系统。机械技术进步完善了动画的各种功能，而电子信息技术则拓展了动画的表现领域。权威世界动画史论《动画电影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡Grevin蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏Optical theatre，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画电影的某些特点。从此，动画这一概念以后了自己新的规定，那就是动画生命机制的确立。雷诺被称为“动画本体缔造者”。在雷诺之前已经有人进行了相关的实验：英国人皮特·马克·罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果速度够快，观看者就能从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，这就是视觉残留现象，他因此出版了科学研究论文《关于移动物体的视觉残留现象》。英国物理学家约翰·A·帕瑞斯1825年发明的幻盘、比利时科学家约瑟夫·普拉托1832年发明的诡盘以及英国人霍尔纳1834年发明的走马盘都利用了视觉残留原理。而作为动画本体缔造者的雷诺，他的技术完成了重大突破，他对当时的各种发明进行了选面系统的研究和实验，他的技术改造包括：通过扩大装置使得图形容量增多；多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看不同动态表演；发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带输送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大银幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。雷诺于1888年10月邀请他的一些朋友来家中看自己的实验成果，并放映了一部名为《一种好啤酒》的影片，这部短片成为世界动画历史上的第一部作品。雷诺给此项发明（编号为194482）命名为光学影戏。几年后，19世纪末到20世纪30年代，人们发现并完善了逐格拍摄技术，抛弃了雷诺坚持在胶片上作画的风格。这一时期电影的诞生也叫观众们兴奋不已。技术的完善让人们对动画内容有了更多的探讨。埃米尔·科尔于1908年8月7日放映了他创作的法国第一部动画影片《幻影集》；英国人詹姆斯·斯汤达·布莱克顿受到过爱迪生的点拨，利用逐格拍摄原理拍摄了他的著名作品《闹鬼的旅馆》，另一代表作则是带有讽刺意味的《滑稽面孔》；美国人温瑟·麦凯是第一个注意到动画艺术潜能的画家，他的代表作《恐龙葛蒂》把故事、角色和真人演出组成互动式的情节。这一时期，实验动画开始在欧洲萌芽。20世纪初的欧洲，各种文化艺术思潮的变革影响了动画美学观念的萌发和相应的技术改进。艺术观念的转型是一些画家认识到动画的美学潜力，他们从语言学层面个建构艺术思维的新模式，他们的实践引发了蒙太奇理论的探索，并对传统视觉艺术造成很大冲击。实验动画既有抽象的同型血探索，也有具象的叙事学表现。实验动画风格强调艺术家的主观见解，基于主观干预事物的态度，另一些实验者则寻求造型艺术表现的新领域。同一时期，商业动画在美国滋生。技术成熟的初期，新型工业为了追求更高的生产与发型效率，促成了早期的快速有效的动画影片，这种动画主表现形式要借助于笑料和漫画词汇来体现，并且成为了后来商业动画的主导形式。而约翰·鲁道夫推广了伊尔·赫德发明的使用透明赛璐珞片制作活动角色的方法一直沿用到20世纪末，这一技术此后成为世界各地几乎所有动画片生产都使用的技术。动画家兼制片人引进了在动画纸上统一穿孔的标准避免了画面抖动，同时也发现了角色与背景分层的工艺节省了成本。这些商业化的发现或者发明建立了了动画片大规模制作的技术基础。这个时期出现的派特·苏利文和奥托·梅思模的菲利克斯猫在《猫的闹剧》（1919）中首次登台，当时其受欢迎程度足以和后来的米老鼠相媲美。而同时期的沃特·迪斯尼也推出了不少杰作：《骷髅舞蹈》是动画交响曲系列的第一部影片，《花儿与树》和《三只小猪》都为迪斯尼捧回了奥斯卡奖杯。而到了《蒸汽机威力》，动画片不再是电影放映前播放的小插曲，而是获得了独立放映的地位。20世纪三四十年代是美国动画片的第一个黄金时期，其核心自然是迪斯尼：《白雪公主与七个小矮人》是电影史上首部剧情动画片，而《老磨坊》首次用多层摄影台营造视觉深度。二十世纪中后期：其他国家也开始蠢蠢欲动：法国不仅是欧洲第一个生产动画电影的国家，同时也是第一个成立动画工作室的国家。中国动画历史的开山人物是万氏四兄弟，他们1941年供应的动画长片《铁扇公主》取材自《西游记》中过火焰山的一段情节，引起了国际性的反应。这部作品是由70位艺术家用了1年4个月时间在有限空间里制作而成，成果水准精良。1950年后，上海美影厂于五六十年代推出了《神笔》、《乌鸦为什么是黑的》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《山水情》等等佳作。日本动画电影创始人北山清太郎的《桃太郎》是首部在国外上映的日本动画片。宫崎骏领导的“吉仆力”拥有与真人电影抗衡的力量，他从《太阳王子》（1968）开始，《风之谷》、《天空之城》、《萤火虫之墓》、《幽灵公主》等等，票房收入都相当可观。 然而，20世纪中期其实是动画片的一段低谷期：主要原因是迪斯尼的四部影院动画片的精良品质和巨大投资对这一行业的颠覆性冲击，迪斯尼的成就令很多动画公司和艺术家望而却步。因此，一部分天赋优良的年轻艺术家试图寻求新的表现方式，另一部分经验丰富的动画元老纷纷尝试制作大片的体验，而迪斯尼本人则开始策划主题公园并且筹谋新的市场策略。20世纪80年代至今，动画技术得到了很大发展：现在媒体技术的数字化使动画片有了三维、FLASH等等新形式，也增加了特效的丰富度，大大推动了动画的制作技术进步；动画行业回暖，美国有了梦工厂之类的公司与迪斯尼抗衡，欧洲动画片坚守艺术价值大于商业价值。动画片TV化大量盛行，动画TV版之于动画电影，就像现在的美剧之于电影，亦有不少佳作出现。看吧，动画片发展了一百多年，算是个“老”艺术形式了。可是，还是有那么多的年轻人爱动画片。我们都爱动画片，为什么？因为它直观。早在原始人时期，人们就把画画在岩壁上——绘画（也可以把有情节、律动感的部分理解为早期的动漫）是人类早于语言文字体系的表达体系。《疯狂原始人》里爸爸就用壁画来表达对家人的思念，简单的人物活灵活现，仿佛能走下来一般。我们也见过很多动画片，省略掉了台词，或把台词极度简化——解决掉语言问题，并不影响全片的观感，拉进了全球观众的距离。因为他无国界，无障碍。宫崎骏看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》之后，立志要做动画片。中国传统故事成就了一代大师。因为它充满幻想，它能实现我们心中的梦。《千与千寻》给我们展现了一个文化味道浓重但又充满幻想色彩的世界。与宫崎骏的幻想不同，大友克洋的幻想是充满科技感、走写实路线的。《蒸汽男孩》的故事背景设定就是中世纪的伦敦。今敏的《千年女优》虽然画面写实，但故事是使用女主角演过的作品来表现她的人生，古代、近代、现代的设定频繁交叉又不混乱，颇为精彩。《飞屋环游记》和《头朝下的人生》违反了重力学，还是那么可信。迪斯尼的动画片的主角总有一只会说话的动物相伴。《超人总动员》里面的超能力现实都不可能存在——包括小婴儿那身百毒不侵防爆防弹的婴儿服，连他老妈看了都大喊：“有几个婴儿用得着介玩意儿啊！？”因为它老少咸宜，男女通吃，适合全家观看。《樱桃小丸子》我们可以看一辈子。小时候我们有花仙子，葫芦娃（好吧，有妖气把我的童年毁了！），十几岁的时候有CLAMP，七龙珠，美少女战士，长大了有小新，宫崎骏的电影更是伴随我们几十年。小时候，我们觉得小丸子就在我们身边，动画片是生活的一部分。长大一些，动画片，电影，音乐，写不完的作业，都是生活的一部分。再大一些，信息量井喷的时代到了，更多的动漫、电影、网站、音乐、演出、旅游、更多更多的工作，这都是生活的一部分。唯有动画片是贯彻始终的。动画片会陪我们一辈子。因为在动画片里，我们的跳跃性思维受到了挑战。我们相信阿布肚子里的另一个世界，我们相信会有活在空气里的粉色金鱼，我们相信鸭子的儿子就是个熊猫。我们就是相信自己能活在这个不现实的世界里。我们也希望自己有个好朋友叫机器猫，希望自己工作的地方叫净灵庭，也希望自己在森林里偶遇龙猫，我甚至梦见过自己在一片铅笔画般炫彩的森林里遇见过千寻的汤婆婆。好的动画片，结局不一定是皆大欢喜，但是总叫我们看到阳光。《萤火虫之墓》的兄妹一家全死了，可是兄妹在为生存奔走的时候，让我们觉得他们还是会逃脱命运的。《灌篮高手》湘北队虽然在最后的比赛中以失败告终，高三毕业后大家各奔前程，可是，谁没幻想过几年之后他们又出现在某个职业篮球赛场上？《千与千寻》的结局白龙和千寻分开了，千寻的奇妙之旅说不定只是一场梦，但是我们还是一厢情愿相信白龙会追上来。小丸子总有一天会长大，难以想象小新长大后会变得何其猥琐（会变成文人也说不定），可是他们在我们心里永远是憨呆萌的小孩子。因为在动画片里，我们永远活在最纯净的年纪，有最单纯动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。的梦境。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

鬼才，是人们最常用来形容今敏的词语，过去这个词总被人们混淆为“怪才”，可我却觉得所谓的鬼才包含着人们的不理解和鬼才自身对梦想的执着。今敏的电影往往蕴含着梦境与现实的交错，对人类潜意识的深度挖掘，怪诞的剧情总是那么的耐人寻味，丰富的想象与优美的画面总给我一种包裹在敦煌壁画里的感觉。可能，今敏就是为做出寓意深刻的动漫而生的。 丸山正雄：“肚脐眼长歪了的家伙” 今敏出生于1963年10月12日，风景宜人的日本北海道札幌市。出生时，同病房的人都说他长得像漫画人物，对此今敏写道：“大概正是因为这句话，我拥有了以后成为漫画家的潜质。真是过分！” 四岁时，因为父亲工作的缘故，全家搬到了北海道东部的钏路市，一直生活到了小学四年级。尔后又因父亲工作遭到调动，今敏在小学四年级到中学二年级的这段期间，全家搬至札幌市生活。 频繁的搬迁使得本就内向的今敏找不到一个可以诉说的知心朋友，于是一有时间便骑着自行车穿梭于大街小巷，香气四溢的铜锣烧、章鱼烧，扎着头绳的大叔一刀刀精雕细琢的生鱼片，一排排日式风格的独立屋，以及在日本经济快速发展下一栋栋拔起的高楼，这便是他印象中故乡的原风景。 今敏在就读高级中学时便喜欢观看动画，繁重的学业和快节奏的都市生活使今敏不堪重负，动漫成了他唯一的慰藉，《宇宙战舰大和号》《小天使》《未来少年柯南》等等他都如数家珍。大友克洋创作的漫画《童梦》打开了他的新世界，今敏决意献身于动漫事业。不顾父母的反对，今敏考上位于东京都郊区的武藏野美术大学造形研究科视觉传达设计系，主要学习专业设计等领域。所有人的年少时期都是一场梦，一种疯狂的状态。 大学期间，今敏凭着兴趣画了《虏》，有幸参与了千叶彻弥奖的评选并得到了新人奖。崭露头角的今敏被高中时的偶像大友克洋邀请成为其助手。如父亦友的大友克洋潜移默化的影响着今敏的创作，“每一帧画面都要力求做到纤细优美”，大友的一席话成了今敏的座右铭。当初父母的极力反对，到现在梦想的出现，今敏明白人降生于世不是为了混口饭吃的。 那天上的飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，尚且能自由觅食养活它自己。人类可以做到的事情不比飞鸟多得多吗？ 凭借刻苦的努力和恩师的赏识，今敏担任大友克洋的动画电影《老人Z》的美术设定、原画和构图，这也是他第一次接触动画制作，一如既往地，他又一次成功了。不必听别人说多么多么苦才可以达到目标，做自己喜爱的事情，梦想的光线可以没有经过三棱镜的折射就直直地照进现实。 “在这狭窄的六叠房间里， 我还能想出多少点子呢？” 最初，今敏的鬼才显现于漫画创作上。1995年，漫画《OPUS》开始连载，这是有点类似于自传的一部作品，他以自己为原型，幻化自己之前的人生经历，讲述了漫画家永井力和自己创作的漫画人物的纠葛故事。 这是第一部将漫画与现实融为一体，作者在自己所创作的漫画里来回穿梭的故事。梦境比现实更令人着迷，作者甚至因此还依据自己现实中的女友创造了一个更理想的女友栀子。如此有趣的构想，在当时保守的社会里不幸被腰斩了。 日本的漫画审美让今敏失望了，今敏由此放弃了漫画创作，此后他专心投入到动画制作之中。由于其怪诞的表现手法，一时间竟没有动画公司愿意接受今敏。山重水复疑无路，柳暗花明又一村，刚刚创立不久的Madhouse看中了今敏的才能，向今敏发出了邀约，这家公司可以说是与今敏“臭味相投”，因为拒绝走商业化路线，被当时的人们称为“疯人院”。 Madhouse接了一部剧本《未麻的部屋》，剧中的主角是一位女性偶像，希望今敏来做，今敏看了剧本后拒绝了，“我既没有为偶像掏过钱，也没有当过偶像，更不可能尝试去做女性，没兴趣”。拗不过主编的百般邀请，今敏同意和原作者聊一聊，聊天的时候突然收到启发，他决定接下剧本并进行大刀阔斧的改编。 与此同时，迫于经费不足，又为了尽力实现每一处细节的构思，今敏辞退了自己的几个助理，借助酒精和尼古丁，自己独立完成了每个分镜。鱼和熊掌不能兼得，尽管这最后为今敏的身体健康埋下了隐患，可今敏并不后悔。 “美满的婚姻、安定的生活、美食的满足、孩子们的可爱笑靥、梦想的住宅……我全部扔掉了。 我不由得意识到，这些模糊的规划不过是虚无。 并非厌恶，也不是想超越这些‘幸福’，如果人能真正拥有的至多一两样，那就只能选最重要的。 我毫不犹豫地选择了工作。 ” 1997年，《未麻的部屋》问世，获奖无数，赞誉不绝于耳。从此今敏也找到自己的动漫电影风格——相似场景的不断交替、多层次多角度叙述、时空交错制造悬疑，埋下伏笔、心理，动作的类似来混淆视听，最终又归于一处，以蒙太奇的手法完成时间线的收束等。 天以万物夺之便以此身为敌，今敏就这样在重重困难中创作出了这样一部奇幻大作。 “真理往往存在丑化了的现实里， 存在于梦境中， 尤其是那些噩梦里。” 梦境往往是人的潜意识的体现，我们所看见或以为的都不过是一个梦境中的梦境。假如强行让梦境与世界相连会发生什么呢？ 今敏的成名作《红辣椒》，平行的时空里，人们发明了一种名为“DC MINI”用来治疗精神疾病的仪器。人们的梦境会投射在仪器屏幕上，医生们可以凭此更好地诊断精神病患者的病因病情。 科技最后呈现出来的效果往往是负面的，于是人们发明了新的技术来代替它，一时间它的好处会被人们大肆称颂，就像上一代被淘汰了的科技刚出场时那样，耀眼夺目，最后也会一样被抛弃，如此循环。 电影《红辣椒》中，三台“DC MINI“不翼而飞，全世界的人们被强制进入了梦境中，代号为“红辣椒”的敦子挺身而出，意图找到元凶。粉川警官是敦子分身“红辣椒” 的一名精神病患者，梦想成为电影演员的他迫于父母压力最终选择成为了一名警察，这成了积聚在他心中无法言说的苦痛，也不愿再去看电影，电影院成了他的伤心地。最终两人相互进入彼此的梦境，克服了心中的恐惧，齐力将人们拉回到了现实中。 电影留下的是一个开放式的结局，但是可以看出，里面贯彻了今敏电影永恒的主旨：人对于梦想所要做的，就是要让梦想重新照进现实。 今敏的四大名作，从追寻本我的《千年女优》，夸张却又不失温情的《东京教父》到自我意识具象化的《妄想代理人》和《红辣椒》，各类奖项纷至沓来，“才华横溢”这样的褒美之辞对于今敏来说已是司空见惯。 可是这拯救不了今敏，他早已深陷自我设置的梦境里，无法自拔。现实里他只得以酒精催眠自己，希冀在醉生梦死中得到灵感，他曾经说过制作动漫“比酒精更令人陶醉，比烟草更令人沉迷，比一切有趣的东西都更有趣”，也只有在制作动漫时会让他感受到他自己。 鹰爱高飞，鸦栖一枝。今敏却是与众不同的“乌鸦”，他不需要高飞，只需站在自己栖息的地方看着这个世界。人不能翱翔于天际，便难以俯瞰众生，能在自己的领域拥有自己的思考就好。 “怀着对世界上一切美好的感激， 我就此落笔。 那么，我就先走一步了。” 2010年，今敏开始出现身体不适，同年5月确诊罹患晚期胰腺癌。今敏认为这可能是工作期间长期仰赖酒精、咖啡因、尼古丁而工作所造成的结果，考虑医生诊察后告知仅可能存活半年的时间，今敏选择在自己住家中度过剩余的人生，并继续从事更新官方部落格等活动。 至此之后，除在部落格上叙述日常生活，他还开始整理身旁物品。不过癌症在确诊后数月便迅速恶化，对于自己的病情，今敏还是积极面对。然而他不想让社会大众或新闻媒体知道自己的病情发展，部分原因在于对于自己的身体逐渐消瘦和死后的遗体可能被讨论而感到尴尬。 自认优柔寡断的今敏，回首短暂的一生，并没有后悔自己的选择，他说过：“我要是在这时盲目热情并固执地想'无论如何都要去做'，只能说明我是个笨蛋。我讨厌笨蛋。大逆转只会出现在漫画或市场行情中——虽然我们在做的是漫画电影，但这里是现实中。” “昏睡中母亲说‘真对不起！ 没能把你生成一个健康的孩子’。 这让我无法忘记也无法回答。 虽然与双亲度过了短暂的时光，但这已足够。 亲眼见到对方的脸，就会全部理解了。 谢谢你们，父亲母亲，作为你们的孩子出生在这个世上是最幸福的事，我对你们的感谢数之不尽。 幸福虽是重要的事情，但同时也要感谢你们养育了我让我感受到幸福的力量……怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。 那么，我就先走一步了。 ”  今敏的临终之言，寥寥几句，回顾了自己如何起航，如何一路走来，如何到最后从容的诀别。我再想不出其他的言语去概括他的一生。 有人把今敏比作动漫界的乔布斯，与乔布斯不同的一点是，今敏从没有说过任何的大话。在各自岗位上尽职尽责，无需豪言壮语，默默行动会诠释一切。我想，这也许才是今敏最值得被重视的品质。 后记 有着些许苦闷的日子里，有幸看到了今敏导演的作品，从此看山不是山，看海不是海，填补了无聊日子里的空虚。今敏导演已经离去，他留下的梦的化石却可历经沧海桑田，好的动漫作品亦不会因时代改变而失去色彩。谨以此篇缅怀今敏导演。 附：今敏简介 主要成就 1984年《周刊Young Magazine》杂志新人赏 1997年亚洲奇幻电影节最佳影片 2001年日本文化厅多媒体艺术节年度最佳动画 2003年东京国际动画电影节最佳影片大奖 第63届威尼斯国际电影节金狮奖提名 代表作品 《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《妄想代理人》《红辣椒》 很高兴与你相遇，更多精彩好文欢迎关注自媒体： 无物永驻 ，多平台同名。