日本漫画杂志争霸史

1968年7月11日，本刊以《少年Jump》名义发行8月1日号，正式创刊。创刊时为双周刊形式，于每月第二及第四周的星期四发售。1969年10月宣布形式转为周刊，并改于毎周星期二发售，直至2003年5月再改为毎周星期一正式发售。吉祥物标记为Jump海盗。创刊以来，不少漫画家都因为它撰稿连载而人气急升，刊登过许多著名的漫画。1995年，曾以653万部的纪录创下日本漫画杂志的最高销售纪录。现时刊物以初中学生为主要读者群，当中亦包括接近的小学高年级和高中学生。日本发行量最高的连载漫画杂志，位列三大周刊少年漫画杂志（《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年MAGAZINE》）之首，1993年每期发行量突破600万册.。 杂志的关键字是“友情”、“努力”和“胜利”，所有得到连载机会的作品都必须宣扬其中一个讯息。亦因此，连载漫画基本上都不外乎格斗、动作、喜剧、体育等较容易彰显热血的题材。不过为吸纳多元化的动漫社群，周刊亦加入了科幻冒険、恋爱、社会话题及纪录形式的新兴作品。封面基本上是当时得令的一部连载作品，偶然则会以全明星阵容登场。不过在1970年代后半到1980年代前半，与及1990年代后半的时期，《Jump》亦曾仿效其他公司的周刊少年漫画杂志，刊载运动员和偶像的相片作招徕。杂志本身亦不时会发放运动员的特集和采访报道。 一般漫画杂志只会把读者意见调查作为参考，惟本刊却特别强调，并作为人气指数的指标。规则以新连载登场后的十期为基准，综合期间每一期的读者意见，再以此决定作品命运。每一期的数据会反映在漫画排版的前后位置，惟第一位会经常保留予台柱或经历特殊意义时刻的作品（如第一集登场及周年纪念），新连载亦会有约一至两个月的时间得到宽松对待。若人气指数持续排名末端，不管作品质素如何都会被腰斩，让路于新连载，造成了许多只有10至20期的短期连载作品。不属于以上两类的作品，亦有中央彩页的准则表示编辑部的支持，此举一般会使作品处于比实际人气稍高的位置。一般只有中下游的作品可以主动向编辑部表示结束的意愿，亦可能会加注条件，如必须在有限时间内推出超越或匹敌现时作品的连载。这些条件下结束可谓充满风险，未能履行的最坏结果可能是永远脱离《Jump》行列。编辑部旨在让连载作品数量维持于20部。综合排名最后两位的作品会在考虑腰斩的行列，十数位的作品则可归类为中下游。而进入2000年代之后，被腰斩的作品会由姊妹杂志《赤丸Jump》或《Jump NEXT》连载数集完结篇，缓和烂尾的问题，除此之外还有许多作者就年龄层和意愿移藉到其他集英社杂志的例子。曾于本刊连载的《食梦者》中，对相关规则有详细介绍。

日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

日本三大少年漫画周刊：《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazin》、《周刊少年Sunday》，至今三本漫画杂志都是日本漫画界的领头羊，地位难以动摇。本系列以三巨头中最晚创刊、现在却位列第一的《周刊少年Jump》为主线，追溯一下日本少年漫画的发展史。 《周刊少年Jump》1968年由集英社创刊发行，当时是双周刊，1969年转为周刊。刊载的作品以动作冒险类为主，多带有幻想味道，并刻意张扬个性，追求情节的峰回路转，间或也会有部分恋爱、运动及历史题材的作品。与题材分类相比，更加出名的是Jump的主旋律，即著名的少年漫三大原则——友情、努力、胜利。 《周刊少年Jump》的创刊颇有些坎坷。1926年，日本第二大出版集团小学馆创立的集英社，1968年集英社创立了《周刊少年Jump》。集英社作为小学馆的下属公司，主要负责娱乐方面的工作，Jump作为集英社的下属单位则是更具体的负责漫画方面的事情。 而《周刊少年Jump》的出现就导致了小学馆内部的竞争——Sunday和Jump之间的恩怨纠葛。 1945年后，日本漫画是以日本漫画之神手冢治虫为核心发展起来。第一次日本漫画热潮是以1959年小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少年Magazin》创刊为标志形成的。这两大出版集团凭借着雄厚的资本和人才优势把其他的漫画杂志和竞争者远远甩开。 Jump和Sunday同属于小学馆集团，但Sunday是小学馆直属，而Jump是小学馆的子公司集英社旗下，两个可说既要一致对外也是竞争对手。在这种情况下，后起之秀Jump对Sunday发行量的挑战，就是在抢占母公司的市场。所以小学馆起初并不赞成集英社筹办少年漫画杂志，在这种逆境中，集英社凭着《Ribon》和《Margaret》两本少女漫画积累的资金，以《Ribon》的初代主编长野规挂帅，带领西村繁男等一批年轻编辑，成立了Jump的企划部门，在这种资金压力和内部打压之下起步。 重压之下，长野规这位领导了《Ribon》和《Jump》两家姐弟刊的初代主编出色的完成了使命。 长野规的信条是“编辑必须要见读者”。在当时那种仿佛是在美化战争的热潮下，他向不了解战争的孩子们进行了一项调查，结果得知孩子们一开始只是对战争中的一些机械和技术感兴趣，统计中最打动孩子内心的词是“努力”，对自己最重要的词是“友情”，最喜欢的词是“胜利”。 这次调查是一次非常成功而且精准的调查，“努力、友情、胜利”这三个词被定为Jump选漫画家和作品的基调，这个原则沿用至今依然没有脱离潮流。 在创业初期，除了定下这个主基调外，长野规在Jump的方针上还有几项重要举措。 其中一点就是提升杂志的价格。当时漫画杂志的普遍定价都是60日元左右，Jump一开始卖就大胆的提高为90日元。实际上这也是杂志社自身考量后的无奈之举，因为漫画创刊比较晚，前期销量肯定没有《Sunday》和《Magazin》这两大巨头高，没有广告印不了多少、也不知道会有多少读者买，只好提高价格来保证销售额。 长野规提出的另外一点就是整本杂志都登漫画。之所以有这条规定，是因为当时的漫画杂志除了漫画外还会刊登一些特辑和体育报道，这些内容受众面更广，是销量的保障，通常会占整本杂志的1/4。把这些内容统统舍弃，只做纯粹的漫画，这个决定相当大胆，如果没有一些大神级的作者，整本内容都是漫画而大家又不感兴趣的话，就很难保证大家会继续看下去。由此可见长野规创新力度之大。 更高的定价、更多的漫画，这让Jump进入了更好的销售和竞争模式，从增加多样适应性这一途径拓展受众人群。不断的推出一些新花样、新内容，扩大作品的范围，爱看严肃漫画的、喜欢热血漫画的、想看稀罕的，什么类型的读者都能在Jump上找到所好。 除了贯彻三大原则外，初期的杂志还会刊登一些有噱头的作品，像本宫广智的《孩子王》和永井豪的《破廉耻学园》。前者讲述的是不良少年打斗的故事，青春热血够帅酷，后者则描述了青春少年的原始欲望，打着色暴的擦边球，甚至在日本掀起了一股穿迷你短裙的风潮。但这是和教育和社会风俗相冲突的，有些地区还开展了拒绝买Jump的运动，然并卵，参加这些活动的并不是那些漫画的读者，这类批判的报道反而让更多人知道了Jump。 【若想知道后续如何，请听下回分解】