幼师毕业论文音乐表演

幼师毕业论文即兴伴奏内容目标应当明确阐述研究的重点、方向和目标，旨在全面、系统地分析、研究和总结即兴伴奏内容目标在幼儿教育中的作用、意义、应用价值和实现路径，以促进幼儿园课堂的音乐教育提质增效，提高幼儿音乐素养和创造力，使幼儿园课堂音乐教育更加符合幼儿身心发展的规律和特点。

摘 要： 在幼师音乐教学中，声乐的教学方法很有多种，“范唱”作为一种重要的教学手段，在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发，分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因，并提出了“范唱”的主要策略。

关键词： 教师；范唱；声乐教学

一、范唱的内涵

范唱，就是指教师的示范演唱。它是声乐教学中最重要的手段，最常用的方法，有着极大的影响力，它贯穿于声乐教学过程的始终。正确的范唱，是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领，等等。歌唱的状态对了，声音自然就正确了。这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练，经过长期循环和耐心范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。当教师的讲解与范唱达到一定量时，学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。久而久之，学生的歌唱灵感就会豁然打开，歌唱水平也自然会得以提高。

二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题

（一）过于注重模仿，忽视了正确范唱方法的建立

在幼师声乐教学的初始阶段，有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法，一听到学生的发声方法不对，就马上运用范唱，然后要求学生以此为“模唱”，并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后，再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。

（二）师生声部不同，过度范唱模仿可能适得其反

声乐教学中，不同声部之间的范唱常处于较高的比例。所谓不同声部的范唱，是指作为范唱者的教师一方与学生不属于同一声部的现象。在声乐教学中，教师经常会遇到嗓音类型、声音个性各不相同的学生。比如，当男教师遇到女学生时，由于教学双方在性别、声部和嗓音类型方面存在着强烈反差。就会自然而然地给实际声乐教学带来一些问题。如，男高音采用的是以真声为主的唱法，而女高音采用的是以假声为主的唱法。所以，范唱有时会起到相反的作用；反之，在高音区示范时，男中、低音教师往往无能为力。这是因为受到其声部歌唱特点的制约，范唱不可能会有好的效果。

（三）唱法不一致，范唱模仿难度增加

不同唱法之间的范唱是指超越声乐流派艺术风格和演唱技术方法体系的范唱。演唱唱法分为三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。声乐教学中在不同唱法之间进行范唱的现象十分普遍，如：民族唱法教师给美声学生进行范唱，或是美声唱法教师为民族唱法学生演示范唱等，都是屡见不鲜的现象。之所以会出现不同唱法之间的范唱问题。其实也与声乐教学的师范性高职性特点有关。师范院校和高职院校的声乐教师所面对的是层次、类型各不相同学生。根据学生的嗓音特点，教师无法回避各种不同的唱法，更不能只教与自己唱法相同的学生。这些都是不容争辩的客观事实。

三、正确范唱的主要方法与策略

（一）树立正确的声音概念，客观认识歌唱原理

“正确的声音概念”即“歌唱者对嗓音歌唱声音的音乐物理属性的思考、认识与理解形成的具体思想概念。它应该符合歌唱的科学规律、发声生理结构、自身的客观条件，以及声乐艺术的审美需要。意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·泰特拉基在谈歌唱时说：“只有一种正确的歌唱方法：那就是自然的、容易的、舒服的歌唱”。歌唱艺术的高峰就是没有明显的方法，但能绝对灵活流畅地从嗓音的一端唱到另一端，所发的每一个音符与其相邻的音符衔接是那样的“自然”。这里所说的“自然”，不是指人们“原生态的自然声音”，而是在“原生态基础上经过科学艺术的加工之后，又形成的一种具有科学性、艺术性的自然之声。

（二）理论联系实践，做到有的放矢

范唱一般较适用于中低年级，尤其适用于低年级。在声乐学习的初级阶段教师运用范唱教学法时要防止学生单纯地模仿教师的声音，要把学生的注意力引导到对歌唱方法的学习上来。理论教学与实践教学的相互结合，要提醒学生对待范唱不在于模仿其音色、音量，而是在于抓住正确的发声方法，树立正确的声音概念，启发学生准确地记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。声乐学习的过程依靠高度的听觉体验，只有在正确的要求和指导下 自己及时不断地进行修正和改进，才能掌握声乐技能。教师的范唱要起到“抛砖引玉”的.效果。范唱要把握适度原则，应充分掌握范唱的时机，在学生遇到实际问题时才去演示和启发，以增强学生的求知欲，真正做到有的放矢。

（三）解说多于范唱，以讲解为主线

美国著名的游泳教练谢曼·查伏尔在执教生涯中，先后培养出像施皮茨，迈耶等世界著名的运动员。他们先后打破了六十次世界纪录，获得了十六枚奥运会金牌。但是，谁也不会想到，像这样有卓越贡献的游泳教练，他本人却不会游泳！他的这个致命弱点是在美国游泳队第一次获胜后被发现的。那天运动员们兴高采烈地把他抬起来扔进游泳池，只见他在水中挣扎着，逐渐向池底沉去。幸亏抢救及时，才使他免遭厄运。可见，教学方式是多元化的，声乐教学也是如此，并不是声部一致才能培养出杰出人才。教师在面对这些受教群体时，所选择的范唱一定要有很强的指向性和针对性，而不能带有盲目性和随意性。这就是说，在面对不同于自己声部的学生时，教师应根据不同声部学生的具体演唱情况。选择适当的范唱，教学上才能做到有的放矢。有时候教师“说”比“唱”的效果可能更好。

（四）因材施教，调整范唱要求

在面对不同唱法的学生时，声乐教师们完全可以从不同唱法的各自特点人手，加强对各种唱法的分析与理解，采取不同的教学方法。同时在范唱上把握好分寸和尺度，而绝对不可以允许以肆意的范唱干扰流派唱法教学指导的训练规范。在某些情况下，教师宁可做到“说”的比“唱”的多才行，惟有如此，才能确保教师正常教学活动开展。对于学生的嗓子条件要有一定的分析与了解。制定教学方案，因材施教。教学中，教师应根据学的嗓音条件和声音个性加以正确引导，并注意做到因材施教，不能让学生的声音完全依循自己的模本，从而使学生失去自身的嗓音特点。师生之间的嗓音条件和声音特质仍然可能存在一定的差异。技术性的范唱通常用于为学生演示正确或错误的肌体歌唱动作方式和歌唱发声技术方法，而并非要求学生借助模仿唱出与教师的嗓音完全相同的声音。学生有选择地吸收教师范唱中对自己有用的东西，同时注意保持自身的嗓音优势和特点，勿使自己因模仿范唱效果而丧失自身的个性，这样的模仿才具有实际使用价值。

综上所述，范唱教学既是声乐教学中的重要环节，又是教学过程中必不可少的方法。只有恰当、正确地运用范唱，才能使教师的授课过程轻松自如，才能培养学生的听觉分辨能力，训练学生敏锐的音乐听觉，使学生通过教师的范唱获得启发，从而建立正确的歌唱发声概念。因此，范唱的运用应该遵循目的性、针对性、适度性、适时性原则，只有这样才能真正体现“教师为主导，学生为主体”的原则，范唱教学才能取得事半功倍的效果。

参考文献:

[1] 颜广秋.浅谈声乐教学中的范唱[J].科技信息,2009,(10).

[2] 张 前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004,(11).

[3] 张立萍.试论范唱在声乐教学中的作用[J].呼伦贝尔学院学报,2007,(4).

对推行早期教育的探索 摘要：对0---3岁幼儿进行教育是迫切需要的，科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。对婴幼儿实施科学的早期教育，会使婴幼儿终身受益。关键词：早期教育推行探索随着世界科学技术的飞速发展，各行各业对人才的要求越来越高，整个社会对早期教育的重视程度也越来越深。0--3岁教育即是我国早期教育发展的实际需要，也是必然趋势。一、头三年的教育机不可失。科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。1、教育应该从0岁开始。现代研究表明，从出生之日起，孩子就是一个对周围环境积极主动的探索者，在语言、动作、情感及社会性等方面有着惊人的发展潜能。4-5个月的胎儿已经具备了视觉反应能力，出生后三天的婴儿能将视线集中在母亲的脸上，一岁以后的婴儿开始具备推理能力和语言能力。所以，我们要从生命形成的那一刻起就为孩子不断创造每个阶段生存和发展需要的环境刺激，让孩子心理、生理和行为产生相互作用，刺激孩子的发展。只有从0岁开始的教育，才是不失时机的教育，才是完整教育的开始。2、良好的品德和习惯必须从小养成。一个人的知识和能力随年龄的增长和阅历的丰富不断地扩充和熟练化，但是人的基本品性，习惯必须从小培养，才能为良好性格的形成以及智能的发展提供保证。俗话说“三岁看老”说明人的性格一旦形成，就会变成比较稳定的个性特征，所以我们要从一个人本性形成的起始点上就为其提供适时适量的条件，以达到事半功倍的效果。3、当代脑科学，思维科学，生命科学研究成果，为三岁教育提供的依据。脑神经学研究证明：0-3岁是发展大脑的黄金期。脑神经细胞大约有140亿个左右，其中70%是在三岁前形成的。大脑的健康发育，一方面靠吸收合理充足的营养物质，另一方面靠来自外部的刺激——优质的环境和合理的教育。4、教育领域的研究表明0-3岁是早期教育的关键时期。意大利著名的教育家蒙台梭利说：“人类在三岁前吸收获取知识的能力，相当于成人花60年时间获得的知识。”她主张抓住婴幼儿各项能力发展的敏感期 ，对婴幼儿实施早期教育。近年来在世界各国比较流行的“早期教育银行论”的主要观点是：对婴幼儿实施早期教育，就像在其头脑中进行了有效的储蓄，实施适时的教育越早，将来受益越多。5、各国政府对早期教育高度关注。在新西兰，1993年启动了三岁前婴幼儿发展与教育的国家计划——“普鲁凯特计划”，主要研究0-3岁儿童早期教育，现已取得很重要的研究成果。秘鲁则建立了面向三岁前婴幼儿的“娃娃之家”工程，专门对三岁前的婴幼儿进行早期教育。二、0-3岁教育现状的简析。我国0-3岁婴幼儿教育还有许多不足之处，主要体现在以下几个方面：1、父母对孩子的期望过高。目前，父母关心的重心更多的放在子女的学业和智力开发上。望子成龙，望女成凤的心态，导致父母过多的干预孩子的生活和成长。造成保护过多，包办过多的局面，不利于孩子的早期成长。2、父母忙于工作，无暇与孩子交流。在我国，妇女就业率高，这就给亲子造成了一定的影响。父母外出打工，把孩子交给老人或保姆看管。父母工作繁忙，没时间和孩子游戏谈话，导致亲子关系淡化，这对婴幼儿语言、动作、情感都不利。3、年轻父母缺乏教养子女的知识和技能。由于我国对父母教养子女的指导不够，导致婴幼儿出世后，年轻的父母手忙脚乱不知所措。有的父母虽然文化层次高，能从书本和媒体中得到些育儿知识，但却很难运用到实践中。4、重养轻教，教育意识淡薄。许多父母认为，教育应从幼儿园开始，三岁前就是让孩子吃好，这样孩子就成了家中的小皇帝，小公主。父母百依百顺，忽视了他们的心理健康。5、亲子游戏的时间少，空间小亲子游戏是家庭内成人与孩子交往的主要方式。可实际上许多父母没时间和孩子玩，且不会自制玩具，家庭给孩子辟出游戏角更是稀少。改善我国目前亲子教育的现状，必须依赖于全社会对0-3岁婴幼儿教育的重视，依赖于现代育儿理念的传播，更依赖于家庭教育天地的拓展。三、推行早期幼儿教育的策略与方式1、建立专门的研究于指导机构由于0-3岁儿童的主要施教者是父母，而绝大多数都不懂方法，所以必须有专门的部门及时对他们进行指导，组织他们进行专题学习和讨论，使之变的科学性和实效性。2、编撰系列科学，具体可行的教育指导书。为使家长的自学，进修和研究有所依据，应该推行一系列参考书籍，相应用于儿童各个发展阶段和发展最佳期的教育指导，要既有科学的依据，又有可操作性，以保证实效。3、建立配套的法律法规。促进社会立法，对未婚、新婚夫妇进行培训，要求掌握其方法，为其提供系统资料，告诉其咨询，研究的方法，使家长培训规范化、制度化。这对于提高家长的教育水平将产生不可供量的积极作用。4、建立施教者培训机构。为了保证施教者的专业素质与从教能力，必须对其进行培训，使他们能够具备必须的理论知识和实践指导能力，同时还需要具备一定的研究能力。还要制定相应的大纲，明确目标和要求以供培训学校参考使用。这项工作可由学前教育师资培训类的学校负责。参考文献：梁志荣 ——《亿童婴幼教室》北京亿童教育研究中心 2006年温恒福——《教育探索 》2003年第二期 快乐音乐 快乐创造——音乐活动中孩子创造能力的培养 摘要：创造力是所有的人都具有的一种普遍特性，幼儿同样具有与其发展水平相适应的创造性萌芽，它是一种潜在的能力，需要人们去发掘和培养。幼儿期是幼儿创造力开发的萌芽期，这一时期可以通过许多途径培养幼儿的创造力。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库，幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，作为幼儿园的老师，在音乐教育的时间过程中，更应通过各种创编活动来激发幼儿的想象力和创造力。关键词：创造 想象幼儿园音乐活动是教师对幼儿进行音乐活动能力培养的一种载体，在活动中音乐通过特有的方式进行各种能力的培养是其他领域所无法替代的，音乐教学活动是教师创造启发性地“教”与幼儿创造想象地“学”的互动过程，也是幼儿与幼儿之间，幼儿与环境之间的互动结果。常听说孩子们喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么？关键的原因在于很多老师没有看到幼儿园音乐教育的重要性，没有把音乐课堂还给孩子，没有给孩子展示自我的机会。我国著名的教育学家陶行知先生说：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。幼儿园音乐教育过程是幼儿感受、表现和创造的过程。可见幼儿园音乐教育对于幼儿智力的启迪，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用，作为老师就更应为孩子开拓创新的时空。老师在教学过程中要根据孩子的年龄特点、实际情况精心设计教学活动过程，做到有选择、有重点地使每个活动的教学内容都富于艺术性和创造性。老师可以设计各种创编活动，其主要表现形式有以下几种：一、创编节奏，能较好的发展幼儿的发散性思维。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在幼儿园音乐教学中引导幼儿创编节奏，可以让幼儿更好地体会音乐美，更重要的是能培养孩子思维的灵活性和创造性。1、模拟动物发出的声音创编节奏。大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大，无论是叫声还是其他部位发出的声音孩子都爱模仿。老师就应该抓住这一特点，让孩子在模仿时，创作出各种动听的节奏。案例1：大班音乐活动《小小演奏家》背景：在平时音乐教学活动中，我经常让幼儿看图谱来打节奏。我们班的孩子一些简单的两拍子、三拍子，可以通过直接看图谱就能把拍子准确的打出来。上个学期邻近学期结束，我根据本班孩子的实际水平，设计了《小小演奏家》这一活动。活动要求幼儿能在生活中寻找并创编节奏。实例：我让孩子们对几个熟悉常用的节奏进行练习后，师：“我请小朋友来动动脑筋，在我们平时呀你有没有发现过好听的节奏？”一个问题下去，小朋友们都纷纷举起了小手（这是我没有想到的）。徐博元说：“我觉得小狗的叫声就是一个好听的节奏，汪汪汪、汪汪汪！”我马上在黑板上写出了节奏××× ×××︱ 。随之郎博望马上说：“小狗还可以汪 汪 汪汪汪这样叫的！”这又是一个不同的节奏× × ×××︱，有了一个好的开头，孩子们的思维开阔了。薛倩芸说：“小羊会发出咩—咩—，公鸡会发出喔喔、喔—！”就这样孩子们你想一个我想一个，结果想出了很多，我就根据孩子说的用图谱的形式展示出来，让孩子们通过图谱用不同小动物的叫声来合奏，就这样小朋友在不经意间还学会了重唱呢！分析：大班的孩子掌握了一定的节奏类型，在有基础的前提下，让孩子在日常的生活中，平时所听到的一些小动物的叫声中来创编简单的贴近生活的节奏。在这个活动前我是没有想过孩子们对与这样的创编活动会有这么大兴趣。活动后我明白了，这都是孩子的生活经验起到的效果，所以我觉得在音乐活动中也是不容忽视 “贴近孩子的生活化”。从中我也发现了孩子们的创造潜能也是非常巨大的。每个幼儿都有创造的需求，都潜存着极大的创造性，幼儿的创造力能使幼儿得到巨大的个人乐趣和满足，从而使他们得到良好的发展。2、日常生活中寻找节奏，激发幼儿对音乐节奏的兴趣。联系生活来创编节奏是幼儿最擅长的方式之一。通过这种形式，使孩子体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学过程中，要求幼儿根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。在同一个活动中孩子们还想出了我们平时齐步走的节奏，1 1 121（× × ×××︱），我就请小朋友根据这个节奏来走一走，在走时候叶静小朋友突然发现，走快点又是另一种节奏（×××× ××××︱）。我们根据平时的步行、快跑等日常生活的动作，让幼儿创造出他们自己的节奏。孩子们也肯定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作，如，“切菜”、“敲背“等，这样，孩子的发散性思维就能得到很好的发展。在这时老师就要注意应适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护创作热情，提高他们的创作积极性和主动性。二、创作歌词，能调动幼儿的主动性、参与性、灵活幼儿思维，发展幼儿的创造性思维。创作歌词是幼儿创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用幼儿已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养幼儿创造力的手段。一首歌曲除了能用旋律表达情感外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和情感。现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的情感。作为幼儿园的教师，何不让我们的孩子也来创作歌词，通过自己的体验、感受来抒发他们的情感呢？在教学中，教师应该选择一些幼儿熟悉的歌曲（一般这个创编活动放在第二课时，孩子们都已经学会歌曲的前提下进行。）让他们自己来创作自己的歌词。既然幼儿已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填词或改词会很开心，并且也不会浪费时间。案例2：小班音乐活动《小猫》这个活动是第二课时，活动中我运用了情景化，让孩子们以小猫眯的角色进行活动。老师：“请小猫眯们用好听的声音来唱首歌！（复习歌曲《小猫》）”小朋友们在唱的时候还根据歌词用动作表现出来了，（有一只猫眯蹲在屋檐下呀，翘起了尾巴学着它妈妈呀，啊呜啊呜，啊呜啊呜啊！）老师：“小猫眯们除了蹲在屋檐下还可以怎么样呀？”孩子们马上就用动作躺在了地板上来表示，接着就说“小猫眯还可以躺在屋檐下！”接着有的孩子跪在了地板上，嘴上唱“有一只猫眯跪在屋檐下呀！”就这样孩子们积极、主动的创造出了，站在屋檐下，有的甚至跑到了墙角边靠在墙上，告诉我是“小猫眯是靠在屋檐下的！”就这样孩子们进行了简单的歌曲创编。分析：孩子对与小动物都有着一定的情感，活动中通过情景让孩子参与其中，孩子是非常感兴趣的。孩子天生好动，一开始演唱歌曲的时，孩子们就用了他们的肢体语言，这是孩子对音乐在情绪、情感上的一种表现。当老师有意识的让孩子创编时，孩子第一反映是用动作来表现，这就是小年龄孩子，喜欢用肢体来代替语言。虽然在这个活动中创编只有一个字，但是在过程中小班的孩子们感受了创编，发展了他们的思维，同时也培养了他们的创造力。为孩子创设“创作歌词”这种有趣的形式，他们就会大胆地提出自己的看法和主张，作出新的猜想。这样，孩子的创新意识就不受压抑，创新意识定能得以张扬。三、创造表演，能发展幼儿的想象力，培养幼儿的表现能力。表演是幼儿最为喜爱的方式之一。在音乐教学活动中，我们应常常为孩子搭建展示他们表演才能的舞台。孩子具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。老师应让幼儿大胆地去想象，去表演，并且通过各种途径和手段，让幼儿在感受音乐之美的同时创造美。此外，老师应鼓励幼儿大胆当好一名出色的演员，而自己也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。案例3：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在大班上学期临近学期结束，上了一节《小小音乐会》的复习活动，在这个活动中我有选择的选了几首歌曲和一段音乐。先是复习歌曲，唱完了后，就改变了复习的方式。让孩子们在表演的过程加以复习：歌曲1《小乌鸦爱妈妈》4名幼儿扮演小乌鸦，2名幼儿扮演乌鸦妈妈；孩子根据歌词认真地进行这表演，当小朋友们唱到：乌鸦妈妈年纪大呀，飞来飞去飞不动，小乌鸦叼来虫子，一口一口喂妈妈。乌鸦妈妈的扮演者薛佳琪小朋友在躺在了地上，作出一副没有力气的样子，而小乌鸦的扮演者小雨用大公鸡吃虫的动作来表示叼起虫子，往乌鸦妈妈的嘴里送，而乌鸦妈妈张大了嘴巴吃下了虫子。这整个过程小朋友们演的都非常认真，非常的投入。分析：大班的幼儿对于角色意识还是比较强的，他们在表演中幼儿都戴上了头饰，自发地表演了自己最喜爱的角色。在表演的过程中体现了幼儿对歌曲的理解，感受了音乐。在感受、理解的同时也充分发挥了自己的想像。可见，音乐教学活动中充分运用即兴创造表演的教法是十分必要的。通过创造表演，幼儿的情感得到了升华，同时幼儿创造的积极性也能够被充分调动起来了。四、创作画面，能够激发幼儿的想象、创造能力。音乐艺术具有形象特征，有一定的“描绘”功能。教师可启发幼儿结合音乐创设画面，可以是一幅美丽的风景画，也可以只是各种颜色，各种线条画。以次来激发幼儿的思维，培养幼儿想象力和创造力。案例4：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在《小乌鸦爱妈妈》这个活动中，改变了以往让幼儿通过看图来理解歌词的方式。而是通过学习了歌曲之后，我说：“《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲很动听，小朋友们也都很喜欢，可是很可惜书上却没有插图，你们能不能为歌曲配上一幅画呢？”于是我就给孩子每人一张画纸，绘画工具可以由他们自己选择，可以选油画棒也可以选水彩笔。孩子们边听着歌曲边发挥他的想象，创造着。不久，一幅幅生动的画面出现在了我眼前，我们班的薛佳琪小朋友的这幅《小乌鸦爱妈妈》还获得了多美滋杯的最佳创意奖。分析：想象力是幼儿的思维力和创造力的核心内容。想象的过程是幼儿运用已有表象创造出新形象的过程。在音乐活动中幼儿的想象力表现为：能大胆地把自己头脑中所储存的各种表象，通过自己对音乐作品独特感受和理解用绘画的形式表现出来；能按照音乐作品本身的特点或音乐作品所表现的内容，积极发挥自己丰富的想象力，快乐地、自由地创造出自己能理解的新的音乐形象。在这个活动中孩子们把音乐变成了一幅一幅，一篇一篇绚丽多彩的书画，给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性，从而使他们在创作的海洋中愉快地遨游。实践证明，音乐教学活动过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。幼儿园的老师应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为幼儿提供展示个人想象的空间，给幼儿即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘幼儿的创造潜力，激发幼儿音乐的创新欲望，从而促进幼儿创造能力的发展。“给我一个支点，我就可以把整个地球撬起。”“给孩子一个机会，孩子会让你有许多的惊喜。老师让幼儿参与各种创编活动，那么一个普通的音乐教学活动就会有灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华，这样的活动就会有如春天般生机勃勃，充满希望。幼儿悠然其中，在不知不觉中，得到了美的熏陶，提高了创造能力。参考文献：辜静雯 《浅谈音乐课中学生创造力的培养》<<音乐天地 >>2004年01期徐 燕 《音乐课堂中的“白布“艺术》陈冬霞 《快乐着 并创造着》