文化月刊杂志肖战

新媒体绘画与古代绘画方式的差异中国绘画有着悠久的历史，中国当代绘画已经经历了近三十年的发展，早期的先锋性，革命性已被世俗的生存所演变。中国最早的绘画，就是写字，写象形文字，它既是字也是画，如今随着科技的发展，绘画方式已经不局限于纸笔，如今越来越多的人开始使用新媒体绘画的方式。本文将会从古代与现代的绘画差异进行分析，其次再进行讲述如今的绘画趋势，概括两者之间的差别，再次讲述现代绘画方式的优势，最后讲述新媒体绘画的发展状况。 现代绘画中的新媒体艺术，是科技与艺术的跨界合作。新的工业时代发展，更多的科技发展，都成为艺术的表现工具。新媒体艺术是多媒体艺术，很多元素融合产生的一种艺术，三个表现：新的技术、新的形式，新的思想。在李旭的《新媒体技术对绘画艺术创作与传播的影响》中提到过新媒体技术改变了绘画艺术的创作方式和技法，同时也对绘画艺术的传播产生了重要的影响。在孙海新的《论新媒体与绘画艺术的结合》中提到过信息技术、网络技术的蓬勃发展不但推动了新媒体的发展,更丰富了绘画艺术的创作形式和表现方式,与人们的审美需求更为契合,大大增加了创作者与受众的交流互动,进一步扩大了绘画艺术的受众群体,给绘画艺术的发展注入了勃勃生机。在王嘉馨的《中国绘画艺术的新媒体传播研究》讲到过伴随着科技的发展与进步,媒介形式飞速发展,手机、数字电视、网络等新兴媒体与中国传统绘画艺术更加紧密地联系在一起,中国传统绘画艺术的传播也逐步脱离报纸、杂志、电视等传统媒介,实现了传统绘画艺术传播的全媒体发展。中国传统绘画艺术经历了上千年的发展,这种古老的艺术形态逐步形成独特的表现形式和创作理念,并成为承载社会文化和精神文明的重要载体。现代社会，中国传统绘画艺术的传播媒介已经从实物转变为可以在虚拟空间传播的图片和视频。 中国传统绘画是基奠于中国传统文化中的艺术形式之一。谭通在《中国传统绘画的审美艺术表现》中说过自宋朝开始,我国绘画艺术理论与表现技巧逐渐成熟,进入繁荣时期。绘画主流风格从客观事物再现逐渐转向主观意识表现,艺术审美意趣及标准有所改变。任安静在《略论中国传统绘画》中提到过中国画家用独特的视角认识世界、再现世界,由此形成了独具特色的中国传统绘画体系。中国传统绘画源远流长、风格多样、语言形式丰富。经过历史的积淀,中国传统绘画汲取了外来文化的艺术特色,形成了自己的体系和风貌。探析中国传统绘画的历史沿革和价值取向,可以体悟其中蕴含的人文精神。巨建伟在《中国传统绘画艺术与图像学关系浅析》说过，中国传统绘画具有主观性表现的艺术特点,主观性表现就离不开对造型的高度归纳和提炼,或是对细节进行强调和夸张。这种表现性决定了中国画特有的图像感。我认为新媒体绘画方式更便捷一些，更能够让我们接受，随着生活水平提升，我们生活节奏的极具加快，与电子产品相结合的绘画方式能够很好的提升我们的绘画效率。 新媒体艺术的范畴具有与时俱进的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。陈曦在《新媒体技术下的数字绘画艺术研究》中说过，艺术的发展与科学、技术的发展总是息息相关。人们以新媒体技术作为主要工具,运用于艺术实践中,由此诞生了新媒体艺术。新媒体艺术中的一种——数字图像艺术,在20世纪前期应运而生,1970年后微型电脑开始普及,操作也越渐简便,数字绘画创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序的自主创作,数字绘画这种新兴媒介的迅猛发展,改变了艺术创作方式,也改变了艺术欣赏的方式。本文将数字绘画艺术与传统架上绘画艺术的人文特征进行比较,探讨数字绘画艺术的文化转向,即其传播媒介和传播形式的转变,绘画创作观的转向。程之希在《新媒体艺术与当代绘画》提过，新媒体艺术及其特点从矿石染料、蛋彩画的出现到扬·凡艾克发明并开始运用油性颜料进行绘画创作,从现代化学颜料的发明到绘画材料的界限被打破,科技日新月异,新材料不断涌现,促使新的艺术媒介产生并迅速发展。20世纪60年代,信息革命爆发,个人电脑进入人们的生活。随着影像技术、数字技术、计算机、网络的普及,艺术家们也开始发现这些新技术的艺术价值。于是,一种被称为新媒体艺术的新型艺术表现形式应运而生。"新媒体"是数字化时代的一个产物,是一种新型的传播媒介。吕华斌在《新媒体视阙下绘画艺术的传播与发展》讲过，新媒体艺术在传播过程中,通过对传统媒体的整合和替代,扩大了传统艺术的传播渠道。艺术受众不再是纯粹的接受者,而是开始面临着双重身份,并以最快的速度实现了从被动到主动的传播阶段过渡。与此同时,新的媒体数字化和虚拟化方法使传统绘画艺术开始实施并具备着无限扩展的通信空间,降低了媒体信息传播和发布的平台与标准,并建立了一个真正自由开放的通信系统,切实达到了绘画艺术的世界化发展。 新媒体绘画方式具有随机性，可无限扩张，可无限放大不失真的特点，比如Bill Viola的作品，很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘，有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作的过程，放大给观者看。无论是作品的制作过程，还是展示过程，Viola的作品都是基于数码科技而形成的，所以算是早期的新媒体艺术的代表。   这幅图是一个著名的Time Based Media的作品，来自于Bill Viola 1996年的视频装置作品，“The Crossing”，现收于古根汉美术馆。这个作品的描述是“Two-channel color video installation, with four channels of sound; 10 min., 57 sec.” 可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕／投影的大小，都是这个作品的创作元素。李梦梦在《比尔·维奥拉 “影像艺术中的伦勃朗”》中说过，我不知道没有艺术的生活是什么样子的。"视像装置艺术家比尔·维奥拉这样评价自己的生活。的确,他将生活过成了艺术,又于艺术中参悟生活,并在对神秘主义艺术的迷恋中踽踽独行。比尔·维奥拉,美国当代艺术家,作品以影像为主,是国际上公认的视觉影像装置艺术的先驱。宋玉青在《浅析观念摄影与比尔·维奥拉的影像艺术》提过，观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种扩展与变化,是一种相对独立的创作手段。它的主体是用摄影来带给人们视觉感受,在于通过摄影的方式带给人们一些观念,摆脱没有意味纠缠探索的过程,并引发一些深层次的思考。它的出现颠覆了传统艺术摄影的地位,也向人们展示了当代艺术的多样性。作为当今时代最为推崇的影像艺术家,比尔·维奥拉自20世纪末就开始以流动的影像为载体来创作,探索生命意识的感知现象,也表达对生命、时间、世界的思考,将艺术回归到本质。林梓也在《比尔·维奥拉的光晕[j].艺术与设计》提到，在摄像技术发明以来,这个疑问成为图像制作者们津津乐道的迷思。对于很多在二战后崛起的图像理论家来说,这个问题的答案显而易见:摄影和影像之间不存在绝对的先天的界线,因为两者都是在一个单位时间内使用机械装置从现实中攫取一部分景观来构成图像的。相机的快门正是实现这个功能的基本工具。新媒体绘画方式目前在自发的阶段，发展得很快，早已经有了一套有别于架上艺术的特性。 艺术家詹姆斯·特瑞尔，是光与空间运动（Lightand Space Movement）的先驱艺术家，他把光作为唯一的操作媒介，制造出无数的视觉空间。在进入到特瑞尔“光的空间”的时候，给与了我们一个完全不一样的世界，在这个世界里，我们日常所感的距离、颜色、大小都会产生奇妙的变化，这种变化会让我们感觉失去了平衡，产生一种眩晕感。  肖庆在《新媒体艺术空间的审美特质》说过，新媒体艺术空间是艺术家创造的意象和独辟的灵境。艺术家通过数字技术构建的新媒体艺术空间,受到技术手段的制约,遵循科学理论的原则,集中体现了技术与人的感知觉和行为方式的契合。新媒体艺术空间所具有的交互、沉浸、多感知性的艺术审美特质,扩充了人们观念中对空间意识的理解,影响到艺术的审美范畴,并正在对观众的艺术体验产生重要影响。陈齐悦在《基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨》提到过，随着科学技术的迅速发展和人们对于信息多样化的要求日益提高,新媒体作为一种适应现代社会需求的媒体形式逐渐成为了人们生活中的一个重要部分,形成了一项重要的产业。在新媒体的发展过程中,视觉传达设计成为新媒体在吸引受众方面的一项重要内容,基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计也成为了新媒体行业的一项研究内容。本文中,笔者简要分析有关新媒体艺术设计冲击下的视觉传达方面的一些问题。张璇在《浅析当代技术对新媒体艺术的影响》讲过，当代数字科技、艺术设计多学科交叉,媒体运用的多元化使得数字媒体艺术普及,新媒体技术也具有更强的包容性。文章探索了当代技术的发展如何对新媒体艺术产生影响,提出技术与艺术的结合必然是未来的发展趋势。艺术家们逐渐开始探索新的行为模式和新的媒介应用，让观众参与到作品中变得尤为重要。我们单从新媒体艺术的的视觉角度来看，通过科技手段，产生一种沉浸式的艺术体验。在视觉表达上往往更加丰富，给与观众更加深刻的阅读体验。 中国最早的绘画与绘画材料和载体的变化也起着一定的作用。如今随着科技的发展，绘画方式已经不局限于纸笔，如今越来越多的人开始使用新媒体绘画的方式。 古今的绘画方式有很多种，相比较传统的绘画方式，新媒体绘画方式能够使画面更加精确。本文从古代与现代的绘画差异进行分析，其次再进行讲述如今的绘画趋势，概括两者之间的差别，再次讲述现代绘画方式的优势，最后讲述新媒体绘画的发展状况。如今我们能够凭借科技的力量采用新媒体的绘画方式探索自己与之相适的表达方式，潜心构建自己作品的文化价值，创建出具有中国精神的绘画艺术。 参考文献 1.（李旭，新媒体技术对绘画艺术创作与传播的影响[j].传媒，2019（24）:77-79.） 2.（孙海新，论新媒体与绘画艺术的结合[j].美与时代（中），2019（09）：142-143） 3.（王嘉馨，中国绘画艺术的新媒体传播研究[j].牡丹，2018（36）：74-75） 4.（谭通，中国传统绘画的审美艺术表现[j].文化月刊，2020（11）：190-191） 5.（任安静，略论中国传统绘画[j]. 美术育研究，2020（20）：16-17） 6.（巨建伟，中国传统绘画艺术与图像学关系浅析[j]. 中华书画家，2020（10）：124-129） 7.（陈曦，新媒体技术下的数字绘画艺术研究[j]. 昆明理工大学 云南省，2014（17）：69） 8.（程之希，新媒体艺术与当代绘画[j].西北美术，2013（04）：5-7） 9.（吕华斌，新媒体视阙下绘画艺术的传播与发展[j].大观(论坛)，2019（11）：29-31） 10.（李梦梦，比尔·维奥拉 “影像艺术中的伦勃朗”[j].城市地理，2020（05）：102-107） 11.（宋玉青，浅析观念摄影与比尔·维奥拉的影像艺术[j].艺术家，2019（08）：149） 12.（林梓，比尔·维奥拉的光晕[j].艺术与设计，2017（11）：6） 13.（肖庆，新媒体艺术空间的审美特质[j].中国高校社会科学，2020（06）：146-152+157） 14.（陈齐悦，基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨[j].中国民族博览，2020（20）：186-187） 15.（张璇，浅析当代技术对新媒体艺术的影响[j].明日风尚， 2020（19）：154-155）

中文名：武艺艺宝 英文名：Philip 昵称：艺宝 小艺 武小艺 艺少 笨蛋 粉丝昵称：午饭-(WE) 籍贯：香港九龙 （出生于香港 在长沙长大 初中在长沙就读 之后远赴加拿大） 血型：B型 父亲：武力 弟弟：(武星Phirey) 小学：麓山国际实验学校 初中：湖南广益实验中学 高中：UNIONVILLE （加拿大） 生日：1990/11/03 生肖：马 星座：天蝎座 身高：175cm 体重：50kg 个性：温柔 内向 （都是和男生一起玩，看到女生就低头）开朗（对熟悉的人） 沉默 腼腆 爱好：唱歌 踢足球 弹钢琴吉他 听歌 看碟 旅游 看足球比赛 打桌球 喜欢的运动：足球 、跑步、乒乓球、 羽毛球、桌球 、保龄球 最喜欢的颜色：蓝色、银色、白色、黑色 最喜欢的体坛明星：范尼 、C罗、贝克汉姆 最喜欢的球队：曼联、英格兰、荷兰 最喜欢的乐坛明星：蔡卓妍 最喜欢的电影：《无间道》、《不可不信缘》、《燃情岁月》 招牌动作：唱歌摸肚子,啃指头（很是可爱） 粉丝口号：“武”可替代 “艺”心一“艺” 爱武艺，没道理 快男好友：徐嘉苇、刘天霖、李雪岩、张承、刘宇超、刘心、玉米提、谭杰希、邓入比【艺宝の快男比赛歌曲集】 海选： 可惜不是你（原唱 梁静茹） 长沙赛区50进35： 可惜不是你（原唱 梁静茹） 菊花台（原唱 周杰伦） 长沙赛区35进25第一场： 如果云知道（原唱 许茹芸） 雨天（原唱 孙燕姿） 长沙赛区35进25第二场： 有人为你偷偷在哭（原唱 苏永康） 我还想她（原唱 林俊杰） 全国300强见面会： 我有我的young（集体演唱 原唱 飞轮海） 全国300强进60： 何必在一起（原唱 张杰） 分开以后（原唱 唐禹哲） 全国61进30第一场： 怎么忍心放开手（原唱 山野） 曹操（原唱 林俊杰） 全国30强进20： 会呼吸的痛（原唱 梁静茹） 猜不透（原唱 丁当） 全国23进12： 童话（原唱 光良）【艺宝の快男比赛编号】 海选：08042 300进60：49 61进30第一场：30 30进20：14 23进12：20【艺宝の比赛经历】 2009年获得K王争霸的北美赛区第3名 2010年快乐男声长沙赛区25强 全国300强 入围全国30强 2010年快乐男声全国突围赛61进30 全国30强 2010年快乐男声全国突围赛30进20 全国23强【艺宝の评价】 影子：有超越年龄的唱功；我喜欢你这头发，可爱（长沙赛区50进35艺宝 宋柯：武艺歌唱的很好，可以让人陷进去。 娓娓到来..感情真挚..唱歌的最高境界。（长沙赛区35进25第一场） 宋柯：你有人气是应该的，你真的很会唱歌。（长沙赛区35进25第一场） 影子：台下的观众都在为你发光发亮。在你脸上洋溢的微笑，是我们在所有的那些比你年长很多的已经成名的巨星脸上看到的那一抹神秘的巨星式的微笑。他几乎没有做任何常规的煽动的动作——摇动手臂、晃动胯部，就已经让他的粉丝们尖叫连连，不能把他们的目光从他的身上拿走，我也是。对武艺的粉丝说：我多想分享一点你们对武艺的爱，爱武及影好不好？！（长沙赛区35进25第二场） 宋柯：“非常出色。”（突围赛300进60） 陈建宁：“你在舞台上唱歌很有魅力！”（全国61进30第一场） 宋柯：“你缺的不是技术，是胆量。”（全国30进20）【艺宝の节目录影】 《天天向上》6月13日录影，播出时间：2010.7.9 晚19：30 湖南卫视《特步天天向上》[编辑本段]概念 武艺:武术上的本领。 秦汉三国时期，徒手或使用各种兵器的武艺都有不同程度的发展。这种发展表现为攻防格斗技能的提高，用于娱乐、健身的雏形套路陆续出现，一些武艺专著也先后问世。从体育的角度看，当时发展较显著，史籍记载较多的武艺项目，主要有手搏、剑术与射箭等。 打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。（《现代汉语词典》），中国传统体育项目。其内容是把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫、套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中国民族的优秀文化遗产之一。 练武 中国武术的学习，目前在武馆或一些武术教学场所公开招收学徒。而传统武术的拜师学艺目前在民间却仍然保持了许多古代的传统，需要有人推荐，然后递帖子行拜师礼。虽然已经很少像以前那样“师看徒三年，徒看师三年”，但是仍然会有较长时间的观察期，让师傅了解这个徒弟是否可教；让徒弟了解师傅的功夫是否可学。 中国武术的修炼，各门各派都不相同。大体上都包括了基本功、套路、内功和外功。尤其是其中的内功和外功都被各派视为最重要的内容，素有“内练一口气，外练筋骨皮”的说法，不肯轻易示人，即使自己的徒弟也不见的倾囊相授。 就内功而言，主要的中医理论基础是中医的经络学说。中医认为，“经络为脏腑之表，脏腑为经络之里”，修炼经络，会对脏腑产生调理、巩固、增强的作用。中国武术的内功主要练的是内气，而经络是内气运行的通道，内气在经络中按一定方式运行，会对经络本身、相应的脏器以及身体的整体产生调理、巩固、增强的作用。 就外功而言，很多外功的修炼要借助药物作为辅助。辅助的作用主要分为辅助练习、疗伤、调理及增强身体相应部位和器官等几方面。药物的作用通常同时包括其中的多个方面。 中国武术的基本功各家各派大同小异。一般有站桩，例如站马步；各种锻炼肢体柔韧性的方法（和现代其他体育项目的锻炼方法差不多）；一些基本招式和基本套路的练习。这是对于传统武术而言，对于现在的套路武术，则具有一定运动员水平，就直接进行套路动作的学习，对于传统武术的基本功并不大重视。 中国武术的基本功讲究的是“手眼身法步，精神气力功”。手法有拳、掌、钩，“四击八法十二型”。 内功 要是用呼吸、吐纳、运气方法，配合身体动作，以加强攻击、防守动作的效果。 由于中国民间思想受道教影响深远。道教有说法认为大宇宙（世界）和小宇宙（身体）能互相沟通影响，所以有所谓气功或内功的修练。在这种背景下，中国部份武术流派亦有“养气”、“练气”、“运气”之说。一开始，内功并不是中国武术的内容。经过漫长的发展，逐渐和气功结合。 不同流派对“气”的理解不尽相同，不过大体源自对外在大气的想象，近似于中医理论中的气，但不同于近代科学中的空气或其它气体。内气又称“真气”或“气”，而修炼内气大致分为动功和静功两大类，前者以一定的动作套路配合呼吸、意念实现对内气的增强、推动，广泛流传的如太极拳等；后者主要依靠呼吸和意念实现同样的目的。练习较前者困难。并且，由于深度的入静，容易受外界干扰而产生偏差（即所谓“走火入魔”）。 内功的修炼效果：绝大部分普通百姓将气功修炼作为强身健体的一种方法。如果长期坚持并且练习得法，能使精神健旺，全身高度舒适，并能增强体质。 如果作为技击的基本功长期练习，则可以大幅增加肌肉爆发力，并增强体力。一些主要流派，都有发出内气的功夫。 有传说运用内功，可以在近距离不经接触，而打击对手（如少林功夫中的阳光手）。但一般认为此种功夫需要长期刻苦练习，并且各门派传统上都不愿公开自己的修炼方法，因此内功修炼的这种效果尚未能得到公开证实。内功修炼的这种效果尚未能得到公开证实一个更为重要的原因是，从未有在实际对战中使用过此种功夫做出实际伤害的可证明事例发生（如少林功夫中的阳光手）。 外功 主要是增强身体的筋、骨、肌肉的强度，以加强攻击、防守动作的威力。 练习方式从手段上看有与其他技击种类相似的地方，都是反复打击一定硬度的目标或反复承受击打，但在中国武术中，中药对于外功的练习也起着非常重要的作用，主要包括辅助练习、疗伤、调理及增强身体相应部位和器官等几方面。 外功修炼的效果：外功的目的一是增加自身的抗击打能力，二是增加进攻的威力。由于武术作为技击实战的意义早已基本消失，只有很少数人在练习外功。公开的表演和武警训练的内容包括用砖头猛击头部，砖头破碎而头部无损伤等。更早时期的关于外功的公开表演有例如义和团时期的刀枪不入的表演。武术的源流 武术的起源可以追溯到原始社会。那时，人类即已开始用棍棒等原始工具作武器同野兽进行斗争，一是为了自卫，一是为了猎取生活资料，后来人们为了互相争夺财富，进而制造了更具有杀伤力的武器。如《山海经?大荒北经》就有“蚩尤作兵伐黄帝”的记载。这样，人类通过战斗，不仅制造了兵器，而且逐渐积累了具有一定的攻防格斗意义的技能。武术的沿革 在殷商时期，青铜业发展，以车战为主，出现了一些铜制武器，如矛、戈、戟、斧、钺、刀、剑等。同时，也出现了这类武器的用法，如劈、扎、刺、砍等技术。为了提高战斗力，这时已有了比赛的形式。如《礼记·王制》所载“凡执技论力，适四方，裸股肱，决射御”，意即较量武艺高低。 春秋战国时期，铁器出现，步骑兵兴起，为了在步骑战中发挥作用，长柄武器变短，短柄武器(特别是剑身)变长，这样，武器的内容就更加丰富了，武术的技击性进一步突出，同时武术的健身作用也受到重视。这时比试武艺的形式已广泛出现，更加推动了武艺的发展。据《管子?七法》载，当时每年有“春秋角试。”据《庄子·人间世》和《荀子·议兵》所载，当时比试武艺已非常讲究技巧，拳术打法有进攻、防守、反攻、佯攻等。 秦时盛行角抵和手搏，比赛时有裁判，有赛场，有一定的服装。1975年湖北省江陵县凤凰山秦墓出土的一件木篦背面上就彩画了当时一场比赛的盛况：台前有帷幕飘带，台上 3个上身赤裸的男子，只穿短裤，腰部系带，足穿翘头鞋，2人在比赛，1人双手前伸作裁判。 汉时，有了剑舞、刀舞、双戟舞、钺舞等。这都说明，汉时的武舞已有明显的技击性，有招法，又多以套路的形式出现。汉时是武术大发展的时期，已形成了多种技术风格的流派。如《汉书·艺文志》收入的“兵技巧”类就有13家、199篇，都是论述“习手足，便器械，积机关，以立攻守之胜”的武术专著。 两晋南北朝时期，战乱频繁，官僚贵族或耽于宴乐或追求长生不老之术，其影响也渗透到社会各阶层的生活中，如视剑为具有神秘色彩的法器，甚至以木剑代刀剑，用荒诞无稽的邪说取代练武，致使武艺停滞不前。 隋唐五代时期，随著封建社会经济的发展和繁荣，武术重新兴起，唐初天罡拳开始流行。 唐朝开始实行武举制，并用考试办法授与武艺出众者以相应称号，如“猛殷之士”、“矫捷之士”、“技术之士”、“疾足之士”，获得每个称号都有具体标准。如“猛殷之士”要“有引五石之弓，矢贯五扎，戈矛剑戟便于利用……”(《武备志?太白阴经?选士篇第十六》)。这一通过考试选拔人才的制度，促进了社会上的练武活动。 这时的唐朝，阿拉伯人开始大量定居于中国大地，衍生出了回族，回族武术开始形成。 随著步骑战的发展，在战场上，戈、戟逐渐被淘汰，剑作为军事技术多被刀所代替，但作为套路的演练仍在发展。 宋代出现了民间练武组织，见于记载的有“锦标社”(射弩)、“英略社”(使棒)、“角抵社”(相扑)等。这些社团因陋就简，“自置裹头无刃枪、竹标排、木弓刀、蒿矢等习武技”(《宋史》卷 191)。在城市中，据《栋亭十二种都城记胜》所载，在街头巷尾打场演武，十分热闹。表演的武艺有角抵、使拳、踢腿、使棒、弄棍、舞刀枪、舞剑以及打弹、射弩等，对练叫“打套子”，有“枪对牌”、“剑对牌”等，这时，集体项目也发展较快，例如，《东京梦华录》卷 7载:“两人出阵对舞如击刺之状……出场凡五七对，或以枪对牌、剑对牌之类。”但对抗性的攻防技术由于受了宋理学家倡导“主静”的影响，都逐渐走向衰微。身穿汉服的武当弟子在练习武术 元代统治者对民间“……二十人之上不许聚众围猎”(《元典章》卷 3，赈饥贫)，连民间私藏武器也属犯罪。武艺多以秘密家传的方式冒著生命危险进行传授。这时的回族武术开始快速发展。 明代是武艺大发展的时期，出现了不同风格的技术流派，拳术、器械都得到了发展，特别是在理论上总结了过去的练武经验，具有代表性的著作有《纪效新书》、《武篇》、《耕馀剩技》等。这些著作不同程度地记载了拳术、器械的流派、沿革、动作名称、特征、运动方法和技术理论等，有的还附有歌诀及动作图解，明洪武年间，洪武拳开始流行，为后世研究武术提供了重要依据。 清代统治者禁止练武，民间则以“社”、“馆”的秘密结社形式传授武艺，其中著名的拳种，如太极拳、八卦掌、形意拳、八极拳、劈挂拳等，多在清代形成。回族武术广泛传播，影响力很高。清代人对回族的认识显得更深入了一层，有了一句乾隆众所周知的“中土回人，性多拳勇，哈其大姓，每多将种。”的评价。 民国期间，社会上存在著各种形式的拳社，对传播和发展武术起了积极作用。 中华人民共和国成立后，武术被作为优秀民族遗产加以继承、整理和提高，成立了各级武术协会，国家设有专门机构负责开展武术运动，将武术列为正式比赛项目。1953年，举行了第1届全国民族形式体育表演竞赛大会，接著又举行多次全国性武术比赛或表演大会。为了推动武术的普及和提高，国家组织创编了比赛规定套路，编制了群众武术活动所需要的初级套路和简化太极拳等，出版武术书籍和挂图，拍摄武术影片和录象。为探讨武术运动锻炼的价值，还组织有关生理的测定和研究，使其逐步科学化。此外，各体育学院、体育系相继设立武术课和武术专业班，大中小学也把武术列为体育课教学内容，青少年业余体校也建立武术班，各地武术协会设立各种形式的武术辅导站。 汉代出现了“武艺”一词，并延用至明末：清初又借用南朝《文选》中“偃闭武术”（当时泛指军事）的“武术”一词；民国时称“国术”：新中国成立后仍沿用“武术”一词。 随着历史的变迁，冷兵器的逐步消亡，专用武术器械的生产及拳械套路的大量出现，对抗性项目、武术竞赛规则的、制定，武术已演化成为体育运动项目之一。武术的体育化使其内容、形式及训练手段等都发生了很大变化，反映事物本质属性的概念也在不断变化。发展到今天，武术的基本定义可概括为：武术是以技击为主要内容，以套路和捕斗的运动形式注重内外兼修的中国传统体育项目。 从这一定义出发来认识武术。首先，武术属于中国传统的技击术。它是以踢、打、摔、拿、击、刺等技击动作为主要内容，通过徒手或借助于器械的身体运动表现攻防格斗的能力。无论是对抗性的捕斗运动，还是势势相承的套路运动，都是以中国传统的技击方法作为其技术核心的。就人类的社会生活来说，技击术不可能是中国独有的。比较世界各地的技击术，武术不仅在技击方法上更为丰富（诸如快摔法、擒拿法等）。在运动形式上，既有套路的，也有散手的，既是结合的，又是分离的，这种武术姿势 发展模式，也迥然有别于世界上其他技击术。在演练方法上注重内外兼修，演练风格上要求神形兼备，无不反映了中国传统的技击术的运动特点。 其次，武术是体育项目，它明显区别于使人致伤致残的实用技击技术。套路运动中尽管包含丰富的技击方法，但其宗旨是通过演练以提高人的身体素质和攻防能力，进行功力与技巧上的较量，在技术要求上与实用技术有一定的区别，散手运动的技术固然更接近于实用技南，但由于受竞赛规则的规定，亦将其限制在体育竞技运动之内。总之，归结为一点，武术具有明确的体育属性，体育是当今武术的主要社会哲学、中医学、伦理学、兵学、美学、气功等多种传统文化思想和文化观念，注重内外兼修，诸如整体观、阴阳变化观、形神论、气论、动静说、刚柔说等等，逐步形成了独具民族风貌的武术文化体系。它内涵丰富，寓意深，既具备了人类体育运动强身健体的共同特征，又具有东方文明所特有的哲理性、科学性和艺术性，较集中地体现了中国人民在体育领域中的智慧结晶。它从一个侧面反映了东方的民族文化光彩。因此，从广义上认识，武术不仅是一个运动项目，而且是一项民族体育，是中国人民长期积累起来的一宗宝贵文化遗产。[编辑本段]画家：武艺 1966年生于吉林省长春市，1985年考入中央美术学院国画系。1989年毕业，获学士学位，师从卢沉。同年任教于鲁迅美术学院。1991年考取中央美术学院卢沉教授研究生。 1992年——1993年完成研究生毕业创作《辽东组画》及毕业论文《用笔墨塑造情感》。1993年毕业，获硕士学位。在北京举办第一次个人作品展。现任中央美院壁画系讲师。 1994年春在京郊大兴画室创作《夏日组画》，参加在中国美术馆举办《张力的实验：表现性水墨展》。1995年赴河南淮阳、渑池等地考察写生．并创作《淮阳组画》、参加在中央美术学院画廊举办的《青年画家邀请展》。创作《黄村组画 》、1996年参加在杭州中国美术学院举办的《水墨联展》、参加《中央美术学院中国画精品展》并接受央视《书坛画苑》采访、参加在中国美术馆举办的《当代中国水墨现状展》 、参加在北京国际艺苑举办的《水墨延伸·人物画邀请展》、参加《中国当代名家珠海作品邀请展》、应邀为英国伦敦国家电视台大型专题片《中国》绘制专辑封面。 1997年参加在中国美术馆举办的《当代中国素描艺术展》。参加在中国美术馆举办的《’97中国水墨画邀请展》 。1998年参加在中国美术馆举办的《开放水墨——六人现代艺术展》（武艺、王晋、李孝萱、陈铁军、邵戈、赵保生现代艺术展）。参加《世纪之星——中国艺术双年展》（加拿大）。参加《当代中国美术二十年启示录》展 。1999年参加“世纪未来艺术之旅第三回展”。参加在中国美术馆举办的《水墨延伸——99中国画人物肖像作品展》。参加“都市水墨画”（广州、深圳）。 2000年参加《新中国画大展》（上海），参加《深圳国际水墨双年展》并接受央视《美术星空》采访。2001年在清华大学美术学院举办个人作品展。 参加《水墨本色——当代中国画邀请展》，《水墨延伸——2001年展》，《当代中国艺术家招贴设计展》（北京、日本、法国、意大利）。 作品被专题介绍和刊载于台湾《雄狮美术》、《艺术家》、《炎黄艺术》、大陆《美术》、《美术研究》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术观察》、《美苑》、《中国当代美术家图鉴》、《中国画研究》、《艺术家》、《中国现代水墨艺术传呼》。 《美术大观》、《文化月刊》、《中国诗书画》、《中国现代线描精选》、《当代水墨人物画家创意手稿》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》等专业刊物 。作品曾被中央美术学院、中国美术学院、国际艺苑美术馆、中央电视台电视画廊、深圳华韵文化艺术公司、深圳美术馆、广东美术馆及德国、英国、台湾、香港、日本等博物馆和私人收藏。 论文及评介文章：台湾《艺术家》1993．9晓溪：《武艺水墨人物画展》。大陆《艺术家》1994．1迟驰：《于等诗中构建一评析武艺＜辽东组画＞》 。《张力的实验》画集，刘骁纯《武艺作品简评》。《美术研究》1995．2武艺：《我的三组作品的主题酝酿与艺术表现》。《江苏画刊》1995.5石飞：《一颗漂荡的心灵——武艺作品简评》。 《画廊》1996．3皮力：《对时间与生命的东方式表达——对画家武艺的访谈》。《美术观察》1996．6．武艺《创作遐想》。《美苑》1996．2武艺《对水墨人物画教学与创作的几点感想》 。 《美术观察》1997．1 陈苏平《武艺的画》（节选）。《美术观察》 1998．10孙景波；《看武艺画展》。《美术研究》1999.2 淳如《人间情怀一观武艺近作有感》。 《荣宝斋》2000.1 武艺《西行散记》。《中国画研究》2000.2 陈苏平《武艺的画》（全文）。《艺术状态》2000.1《西行散记》、《关于教与学状态的一点感想》。《江苏画刊》2001.5张敢《一次谈话的摘录——武艺访谈》。《当代文化情境中的水墨本色》画像，2001范迪安《现代“逸品”——评武艺画作》。 作品曾被专题介绍于国内外重要学术刊物并被德国、美国、日本及香港、台湾、北京、上海、广州、深圳等地的博物馆及私人收藏。

比如许凯，还有吴磊以及王志文，还有王一博还有何炅，这些男性明星，我觉得真的是实至名归的。

应该就是出现了李现易烊千玺肖战，还有王凯等人气男明星，我觉得是实至名归的。

李现，易烊千玺，肖战，王一博，周杰伦，朱一龙，杨洋，黄晓明等等，确实是实至名归，这些男明星在中国非常受欢迎，很高的人气，也有很多代表作品。