梧桐树声乐论文

是六级的声乐共8个级别，每个级别都有技巧有不同的要求基本分为:美声唱法 美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。 民族唱法 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法,它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来,不断有一些系统的唱法论著问世,如:[元]燕南芝庵的《唱论》,[明]魏良辅的《曲律》,[明]沈宠绥的《度曲须知》,[清]徐大椿的《乐府传声》,[清]李渔的《闲情偶寄》等。 通俗唱法 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的,它作为一种世界性的通俗文化的组成部分,已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、自娱性等艺术特色,擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来,其演唱注重掌握语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色"狂唱"和用矫揉、做作的姿态"哆唱",不属于声乐艺术的正道之物,更不为音乐理论界所齿,应予以摒弃。 器乐:音乐作品的分类:1 、分类一:音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。2、分类二:音乐作品分为创作音乐和民间音乐,通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。3、分类三:有古典音乐与现代音乐之分。

微风吹过梧桐树，“哗哗——”地响着。猛抬头，噢，它都已经长得这么高了！还依稀记得它小时候的样子呢……小时候我很调皮，像个男孩子一样，经常和小伙伴们一起疯玩！我最喜欢的就是爬树。“吭哧，吭哧”努力向上爬，当爬到最高时，手脚一松劲儿就下来了。每次我都是爬得最高的。爬几次树我们就累的不行了，找几张大纸板往地上一铺，呼噜呼噜就睡着了。因为我们要养精蓄锐，为晚上的游戏做准备呀！夕阳西下，妈妈们的呼唤声就把我们吵醒了：“二胖儿，吃饭啦！”“妞子，有好吃的呀！”我们揉着惺忪的睡眼，口水直流，约定好吃好饭出来玩后，都向家奔去，玩了一天，我们早饿啦！姑姑买了许多苹果和梨让奶奶吃，我看见一个个果果上面，都“穿”了一层雪白的“衣服”煞是可爱，我把果果的“衣服”取下来，在上面抠了两个洞洞，一个个分好：“这个是妞子的、这个是二胖儿的、这个是……”吃好饭我就出去玩。小伙伴们看到我手中的面具，都纷纷向我要。“不急，不急，每个人都有呢！”我们就带着面具在树下玩起了“木头人”。“我们都是木头人，不许说话不许动！哈哈……”我们银铃般的笑声萦绕于街头巷尾，乘凉的大人们也嗔怪到：“这些孩子……”夏夜，天气极热时，大人们便把床铺搬到树下。丝丝凉风，闪烁星空，耳畔的牛郎织女的故事编织了我们最美好、最纯真、最质朴的童年梦。我的童年在梧桐树下度过，一寸寸光阴流失于叶的生了又落，树下童年，我真心无悔。‍

梧桐树歌曲背景分析是表达了作者淡淡的赞赏、欣喜和感叹，借梧桐树表现对自然、艺术、人生的感悟。歌曲梧桐树作者通过细腻描写一阵秋风过后，落叶与果实的不同景致，表达对童年的回忆和对未来的憧憬。

歌曲创作背景

《梧桐树》是由中国女高音歌唱家陈燕演唱，陈道斌作词，栾凯作曲，收录于陈燕的《寻找失落的凄美》专辑中，2010年10月12日出品。该歌曲作曲背景鉴赏是陈燕的唱腔生动而不只是展示技巧，对学习声乐的执着也让乔建中印象深刻，而且“淡薄”的价值观也是时下歌手里少见的，她还有着不断追求更高境界的精神，用梧桐树来比较自己。

童年的姥姥家住在现在城市里少有的胡同深处。因此我的童年也比其他的城市孩子幸运地享受到小巷深处的和谐和静谧。在那个现在已经逝去的胡同深处和我的模糊的记忆里还保留着我和梧桐树的故事。姥姥家院子里的那棵高大的梧桐树是我和姐姐们，还有邻家小伙伴们的天堂。 当夏日来临，梧桐树用她茂密的枝叶遮住了姥姥家小屋的一半，于是小屋变得清凉、沉静了许多。午饭过后，我和姐姐或蹲在梧桐树的世界里，用她脚下并不多的泥土或者讨好地给蚂蚁建造游泳池；或者用它涅一些小人、家具、汽车、坦克什么的玩儿时永远也玩不腻的“过家家”。梧桐树的枝干在高高的树干上看着我们，见证着我们的成长，在一年年的岁月里留下我们在炎炎夏日里的游戏。有时候，可能因为上午玩累了吧，在炎热慵懒的午后，我和姐姐躺在床上，看梧桐树高高的树叶，阳光照在树叶上，那么的绿，绿得发亮。密密的树叶间透过阳光斑斑驳驳的亮影，照在窗台上，看了有些头晕，风吹来的时候，树叶“沙沙”的响，光影也在闪动，像灵动的精灵。屋里有姥姥和妈妈、姨姨舅舅们小声地、模糊不清的谈话声和偶尔传来的他们的笑声。我听着这模糊不清的谈话声、笑声，看着高高的梧桐树的或阴或明的树叶和光影，有时还能听见姐姐自己编造的关于梧桐树的故事。于是，在这种清晰而又模糊的记忆里，我睡着了，也许做过不少有关夏日梧桐的梦吧？肯定特别温馨和恬静，因为姐姐说，我经常在她身边笑呢！秋风扫去了夏日的燥热，梧桐树的树叶开始黄了，但即使是黄色的叶子，也用力展开它生命最后的美丽，放出金色的光亮，向我们昭示“落红不是无情物，化作春泥更护花”的勇气和力量。秋天是浪漫的季节，幼小的我和姐姐并不懂什么是浪漫，但现在想起来，我们在秋天梧桐树下的记忆就应该是一种浪漫。当树叶开始变黄的时候，爸爸会带着大我们十几岁的哥哥上到房顶上摘下几个梧桐树的果实——一种毛毛茸茸的、像黄荔枝似的球球，扎扎的，一打碎了会出现一大堆小毛毛和一个硬硬的、圆圆的小球球。于是，我和姐姐的“过家家”游戏又多了一种道具——炒菜用的“鸡蛋”。有时候，舅舅们不知会从哪里找来又粗又大的绳子，于是爸爸和舅舅们就想方设法把这条大绳子牢牢地捆在结实的树枝上，底下拴上姥姥家的板凳，就成了一个简易的秋千，我和姐姐轮流坐，轮流玩，很是开心。当秋千荡得高的时候，我和姐姐都会高声的大叫、快乐的大笑，梧桐树承载着我们的欢乐，承载着我们童年的故事。在秋千上似乎我们是一只小鸟，在树的光与影中飞翔。有时我仰起头看梧桐树色彩斑斓的树冠，有绿色也有黄色，有光也有影，配合得那么和谐，无需任何人为的勾勒和描绘，这大概就是所谓的“自然的造化”吧！随着天气的变化，树叶落下的越来越多了，有时我和姐姐会帮助姥姥把这些树叶扫到一起然后烧掉，如果这棵大树是本大书，那么这一年一年飘落的叶子就是树的语言吧，可是我和姐姐并不知道这一年一年的文字都记载着什么，我们读不懂梧桐树的文字，但是在这些语言就要逝去的时候还能给我们带来一丝欢乐——我们很少有这种可以光明正大的玩火的机会，当然不会随便浪费，于是一次一次地，我和姐姐把这本大书的一页一页的文字化成灰烬。现在想想，一点儿也想不起来烧树叶可以给我们带来怎样的快乐，但是一年一年我们又对这项工作乐此不疲。 当梧桐树上的最后一片树叶也打着旋儿忽悠悠落下来，被我们烧掉的时候，凛冽的寒风已经呼呼地刮起来了。冬天来了。但是梧桐树并不寂寞，当寒意袭来的第一天，我的父母、姨姨舅舅等就已经想到给姥姥架炉子了，于是我们就又相聚在姥姥家，我和哥哥姐姐们又可以围着梧桐树玩了。架炉子是需要黄泥的，梧桐树根上的泥土显然不够，于是我们便自告奋勇和我爸爸或者舅舅、姨姨去找黄泥。等到爸爸舅舅们弄炉子的时候，我们就眼巴巴地盼着黄泥能省下一点，因为我们可以用它涅各种各样的东西，比大树下的泥要好。可是不知是高高的梧桐树有了灵性，在故意戏弄我们，还是大人们卡量卡得很准，很少有时候黄泥不够或者剩下，所以当有黄泥剩下的时候，我都会高兴得乐半天。 “爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。”过年当然是我们最快乐的日子。在有些春意的空气里，我们会和远道而来的二舅爷一起在树下抖空竹，空竹“嗡嗡”地响声在新年的空气里显得特别欢畅。春天又来了，树上的叶子似乎一年比一年鲜亮、好看了。我们脱去了厚厚的冬装，和邻家小伙伴一起跳皮筋，姐姐们跳得好，我跳得不好，总是给他们撑筋儿。有时我赌气不玩了，姐姐们会把皮筋儿绑到树上，据说比我还好使。我气得坐在树下眼巴巴地看着刚刚冒芽的大树，心里默默地想：夏天梧桐树下的清凉和沉静、我和姐姐在树下一人举着一根巧克力冰糕看蚂蚁搬家的时候怎么还不到啊？远方吹来一阵秋风，赶走了熟悉的树叶，从此再没有温存的绿荫，噢，听不见，噢，听不见林中的宁静，宁静。噢，我童年的梧桐树，噢，我心中的梧桐树。 远方吹来一阵秋风，托起了满树的果实，直等到播种时节来临，噢，遍地是，噢，遍地是生命的精灵，精灵。噢，我青春的梧桐树，噢，我青春的梧桐树。你可以删一点，给个满意啊

是六级的声乐共8个级别，每个级别都有技巧有不同的要求基本分为:美声唱法美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。民族唱法民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法,它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来,不断有一些系统的唱法论著问世,如:[元]燕南芝庵的《唱论》,[明]魏良辅的《曲律》,[明]沈宠绥的《度曲须知》,[清]徐大椿的《乐府传声》,[清]李渔的《闲情偶寄》等。通俗唱法通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的,它作为一种世界性的通俗文化的组成部分,已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、自娱性等艺术特色,擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来,其演唱注重掌握语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色"狂唱"和用矫揉、做作的姿态"哆唱",不属于声乐艺术的正道之物,更不为音乐理论界所齿,应予以摒弃。器乐:音乐作品的分类:1 、分类一:音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。2、分类二:音乐作品分为创作音乐和民间音乐,通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。3、分类三:有古典音乐与现代音乐之分。