有关舞台设计的论文参考文献

（二）视觉性要素 3. 象征意涵的组合一般往往认为视觉的重要性只是点、线、面、体，和明度、彩度、色相的探讨和组合，而忽略了心理知识层面和文化知识层面的探讨。就心理层面来说，是一种美感的捕捉，不过每个时期都 会发展出固定的美感表现形式。譬如在西方现代运动，视觉艺术着重于几何特性，转而到后现代里，则回复了西方古典多元的形式表现。在一个戏剧的表演空间，往往包括两种设计空间，一种是表演者表演的生理空间，另一种 则是心理空间，传达给观众的心境感受，以及象征意义，观众像是从表演者与所存在的空间进行感同身受。所以这些单向讯息必须被观众所理解和接受，形成舞台表现的重要任务。 戏剧在长期的发展过程中，也逐渐形成一套约定成俗的规则、手法。由舞台逻辑所形成的格式手法，某些规则承袭了几百年，有些则比较短暂。不论如何，这些规则总是必须要适应不断发展的戏剧需要，以达到传递意义的目的。 另外在文化层面，同是一种美感的捕捉，只不过每一种文化都会累积出特定的，该文化中较为熟悉的符码系统而已。总之，「视觉传达重要的性质不仅在于美感的捕捉，而是要运用阅听众的文化习俗中 ，所熟悉的符码来完成美感的捕捉。」（杨裕富，2000）因此，即是以熟悉的符号的组合表达出意思和意图，拟自然象（人、动物、植物、天象）、或寓意的人造象（附上价值与喜恶的象）的组合。重点是对于媒介意象的掌握。舞台形式创造上运用装饰、变形或各种手段的表现，往往透过传播媒介而达到集体的影响，所以运用的媒介和表现方式，也是视觉传达上的主要任务。 舞台空间不仅仅是在成就一场剧的背景和庄释而已，最高的理想也可以用来解释一个思想、或传达一个情感的，所以有时也能够是剧本里的一个隐喻句子，由字里行间的意思所幻化而成的想像空间的。（三） 舞台设计 思维 关于空间设计领域常用的思维习惯与专业，大部分来自对前例与典范的学习，是一种以典范思维类型为主的思维模式习惯（注一）。而视觉传达设计基本上是运用「视觉因素」，来进行沟通、说服的造形活动。则是一种以叙述思维为主的思维模式，特色在于歌颂与表达而非实用的层次。 舞台意境的美术创造中，景物的形象不只是被运用来描绘表演者行动的环境，和剧情发生的时间和地点而已，舞台上的景物是被拿来表达人物的内心世界的，意指人们的活动所产生的生活情态，是人们内心状态的外部表现。这种透过较具「感染性」的方式，即是一种发挥「说故事方式」的叙述与感性思维方法。 在现实生活中，景物都具有一定的意义，除了反映形、色、光、体、质以外，也反映了在社会环境中的意义与作用，与社会实质的意识反映。景物与人之社会生活的联系，就是景物的意义与内涵。舞台景物比喻是否运用的好，关键在于景物与人物之间在思想、涵义上是否具有内在的联系。 而经过景物与人物在情绪上的统一，能使人物的情绪透过景物的视觉形象而扩展开来，而成为掌控全剧的气氛。所以，舞台表现上，总是力求行动与环境在情绪上的统一，使人物的内心状态能够在外部环境中对象化、物化，达到感染观众的气氛效果。 舞台用布景空间和 灯光 来说故事，表演和观看同时结合在一起。所以舞台空间设计不仅是进行视觉上的沟通，与表演者还是不可分的，并且还存在着空间与「人」的互动关系。倘若单独就舞台空间来欣赏，空间 就仅仅变成单独的艺术品了。 设计领域的主要活动与目的都是将美感与艺术传达出去，空间设计领域中的舞台设计思维与视觉传达两者的共同性在于同样运用视觉艺术的因素，与对象进行表达与沟通。 其任务除了形式表征的组合之外，还包含意念到形象的转换，完成象征意涵组合的传递与艺术美感的捕捉。本文借由视觉传达设计在于表达、沟通，形式美处理与象征美的表现概念上，一并探讨舞台设计于视觉性因素 的表现工作，关于舞台美术的机能性与功能性等其他项目的探讨则在此略过。舞台设计在视觉上的创作思维，不仅是在形式美感的组合而已，传递的思想、戏剧的意念之视觉转化是相当重要 的，也是掌握气氛与渲染观众情绪的重心所在。 光是表现艺术的美感之外，不同年代、或文化下所产生的风格与习俗的表现方式，也会影响在舞台视觉表现的方式。譬如西方古典戏剧与中国戏曲的舞台形式，两者 在文化层面即拥有不同的视觉规则与象征意义，到了现代剧、实验剧的历程，更多流行或新颖的舞台表现和组合出现，产生多样的意义与作用。所以，对于艺术史与文化内涵层面的了解 也是舞台视觉表现重要的任务之一。 最后要说明的是，舞台设计并非是一幅静止的图画。舞台是与表演者、观众互动的一个幻觉空间，在舞台设计的思维，与人之关联性是最为丰富，舞台场景之内涵与人物交融的深度，则会无限扩大视觉上给予观众的感受。 (摘自： 音响 、 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。

群众文化的活动舞美设计论文

群众文化作为社会文化的关键组成部分，在体现群众生活和凝聚群众力量方面发挥着无可替代的重要作用。随着人们物质生活水平的不断提高，群众对于丰富的精神文明建设提出了更高的要求，对于文化活动已经不满足于观看、欣赏等单一的参与形式，对文化活动的内涵要求也不仅仅局限于日常生活的琐事，需要参与度更高、更积极向上、更具备启发性和深刻意义的文艺活动。舞美作为增强舞台渲染力的一种表现手段，随着群众文化如火如荼的发展，也正在渐渐走进和适应群众文化建设。

一、群众文化活动及舞美设计的重要性

通过开展群众文化活动可以拉近与群众的距离，建立更为密切的沟通方式，并且在文化活动筹备过程中还可以拉近群众彼此间的沟通关系，提升团队意识、增强团队凝聚力和集体荣誉感。最本质的，开展群众文化活动可以丰富群众的精神文化生活，有利于树立良好的行为价值准则和传播集体文化和社会主义指导思想，培养更广泛的群众基础。另外，通过开展群众文化活动还可以培养集体的文艺骨干，在筹备过程中更加深入的挖掘集体中的能工巧匠与组织人才，因而积极开展群众文化活动对于提升集体精神、改善集体面貌是十分必要的。舞美设计作为文化活动中的重要辅助工具，使用得当不仅可以优化群众的视觉体验与享受，更能增强舞台表现力，使文化活动中所要表达的精神涵义得到更强的渲染使群众自身感受更加深刻。另外，优秀的舞美设计可以激发文艺工作者的创作激情和表演欲望，也可以给群众一种自豪感和集体荣誉感，进而增强集体的凝聚力。

二、舞美设计的基本原则

舞美设计需要把握住总体原则，在贴合主题的基础上服务于整体演出效果。首先，舞美的设计需要保证实用性与先进性的统一，依托于客观的群众需求和集体能力，表达内容上要完全契合活动主旨，在表达形式上则需要跟上时代潮流，应用先进的灯光和音响设备可以增强表演者的舞台表现力，给群众更好的视听感受。其次，要保证舞台整体性和表达个性的统一，舞美是文艺活动的辅助性设计，在整体表现中必须严格的贴合主体表演，不能喧宾夺主。舞美的设计也应该充分的考虑周边环境的因素，实现与周围环境的和谐统一，甚至可以将周边环境融入到舞台设计中增强观看感受。另外，每个表演者都有自己的表演风格，在不脱离主题的基础上应该予以尊重和充分的表达。最后，所谓言有尽而意无穷，舞台的人物表现终归是有限的，通过舞美设计既要满足表演者的客观表达需求，更要将表演所不能表现的意境通过灯光、音效表现出来。既要与舞台表现和谐统一又要充分发挥舞美优势来增强舞台表现力，可以说是写实与写意的统一。

三、舞美设计的总体构想

群众文化活动的舞美设计既要遵循舞台设计的基本准则，也要充分的考虑群众的基本情况和思想意识，并据此来设立文艺活动的活动主题。在文化主题上应该联系群众生活与工作的实际情况，以提升集体意识和激励集体发展为出发点，宣扬符合社会主义价值观的正能量，并紧跟社会发展的步伐。在文化表现形式上，则应该采用人民群众较为喜闻乐见的表达方式，尽量做到老少咸宜，以吸引更广泛的人民群众参与进来。在舞美设计方面，则应该在切合表达主旨和表现形式的基础上积极运用先进的舞台设备和舞台表现理念，既统一又新颖。

四、舞美设计的具体方案

1.充分考虑文化活动的场所因素目前，群众文化活动的开展场所有室内和广场两种，在各地修建的文体中心中开展文化活动属于室内，室内的舞美设计需要充分考虑表演者的表演空间与实际舞台空间的分割比例，室内的密闭性也给舞台音效提供了有利条件，但室内文化活动对于群众的发动性不强，且观众感受不够自由开阔。目前广场型文化活动的开展较为热烈，针对于广场型文化活动，需要充分的考虑活动现场的自然环境和天气状况，既要屏蔽恶劣影响又要结合有利因素。

2.结合舞台表现需求进行设计舞美设计作为增强舞台表现的`辅助工具，并非独立存在的一部分，需要服务于舞台表现的整体需求。群众文化活动开展一般分为节日庆典和宣传教育两种，那么舞美的设计应该与活动的整体氛围相协调。比如，在进行节日庆祝时从表达题材到表现形式都应该是热情洋溢和轻松欢快的，背景可选用红黄作为基本色调加以烘托节日气氛。在以科技宣传作为活动主题时，就要求营造理性严谨的活动氛围，此刻背景选取蓝色则更为适宜。

3.契合群众活动表现主题进行设计在群众文化活动中，不能单纯以娱乐大众为主要目的，应该在文艺表演中融入集体文化的精髓和社会倡导的核心价值观念，并以此为渠道进行集体与国家发展形势的宣传。在表演到达不了的地方，应该由舞美效果代为补充，而舞美设计也应该充分考虑这些问题，比如劳动节活动会场的布置可以以群众真实的劳动场景为会场背景，再加入平时劳动涉及的要素。

五、结语

无论是国家还是企业，群众文化都是社会集体文化大潮中必不可少的关键环节，因为其根植于最广泛的人民群众所以其影响力和传播性都不容忽视。也正因如此，积极良好得开展群众文化活动可以反映出群众最真实的生活状态和切实的生活需求，可以将群众文化活动视作民意的调查窗口更全面的了解群众生活。而舞美设计作为舞台渲染的重要手段，不仅可以配合舞台表演的顺利完成，更能增强舞台表演者的情感爆发力，将语言与肢体无法表现的深远意境发挥到极致去感染每一个人。

参考文献：

[1]李加军.关于广场文化活动中舞美设计问题的几点浅见[J].大众文艺，2012（23）.

[2]冯筱斌.群众文化和专业舞台美术的结合[J].大众文艺，2017（08）.

[3]陈亮.漫谈广场舞美设计与群众艺术活动[J].大众文艺，2014（05）.