戏剧人生毕业论文

文化价值原则 翻译不单纯是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。 由于中西方在社会发展历程，地理气候、历史政经、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方面存在着很大差异和不同，文化价值的实现首先表现在充分理解、准确传递原片名所负载的文化资讯、情感，避免出现误译这一方面。 让我们来看看1995年的一部著名心理惊悚片“seven”。这部影片以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，围绕天主教七大死罪的惩戒逐条杀人。这七条死罪指七项世人常犯的过错，即：饕餮gluttony 、贪婪greed、懒惰sloth、淫欲lust、骄傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath。Seven这个在宗教上非常神秘的数字（这一点在《旧约》中有最充分的表现: 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七个头的火龙）在这部电影里可谓无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示宿命的罪与罚。但是，可以想象，如果汉译为简单的一个“七”字，中国观众绝不会产生同样的文化联想和认同，所以影片公映时译为《七宗罪》，点明故事主线和seven最为主要的宗教寓意。可谓文化价值体现的经典范例。 电影American Beauty的中文翻译大费周章也根源在于此。目前流行的译文 –“美国丽人”，和早先俗气一点的“美国美人”其实并不准确，简直可以说是望文生义。American beauty指的是美国产四季开花的红蔷薇。蔷薇花美丽、圣洁，表示崇高神圣的爱情，尤其是红色的蔷薇，更是初恋者赠送的佳品。据神话传说，有一位爱神要亲手采摘蔷薇花去送给自己的恋人，由于心情过于急切，动作有些慌乱，一不小心手指被花枝刺破，鲜血洒在了蔷薇花的花瓣上，把本来是雪白的花瓣染成了红色。爱神拿着用自己的鲜血染红的蔷薇花去送给恋人，恋人见到后十分激动，以百倍的感激之情回报了爱神的忠贞。以后红色的蔷薇花就表示爱情的纯真和坚定，尤为恋人们所钟爱。电影以花喻人，以花表情，名花和美人，紧密地结合在一起了。熟知此中花语的台湾翻译将之改译为“美国心?玫瑰情”，以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵，倒是别有意境。不过这部片子目前也有了一个更直接而准确的文化翻译“美国蔷薇”。还有一个译本叫做“美丽有罪”，也许是译者根据剧情发出的慨叹吧！ 此外，由于语言文化差异，形式类似的中英两个词汇，也有可能会指代截然不同的内容，这种貌合神离往往会造成灾难性的误译。比如：First Wives Club曾被人译作“大老婆俱乐部”，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，与中国文化中的大小老婆妃嫔小妾一概毫不相关。这部妙趣横生的喜剧片，其实讲述一群糟糠之妻怎样报复让自己下堂另娶新欢的陈世美老公。现译为“原配夫人俱乐部”“发妻俱乐部”就准确得多了。再如：美国百部经典名片之一的“the Third Man”起初译为“第三者”，结果被中国观众误以为是婚姻 *** 。其实“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片改译为“第三个人”或根据剧情转译为“黑狱亡魂”，笔者曾无意中发现还有DVD将片名译为“第三类男人”！撅倒！ 同样，由于文化认同的差异，词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘，缪以千里。以动物词为例，大多象征丰富，寓意迭出。要想译笔传神就要正确理解它们独特的含义。这样就不难理解为什么电影Dragon Heart 没有直译为“龙的心”。考虑到“dragon”在英语中的负面联想意义（使人联想到残忍、魔鬼），以及中国文化对龙的推崇（中华民族、帝王、成功的象征），该片加上一个“魔”字译为“魔龙传奇”。 另外，片名中的习语、典故负载大量文化资讯，常常不能从字面意义理解，马虎从事，率尔操刀，势必会错误百出，贻笑大方。比如，“Rambo：First Blood” 一直被译为 “第一滴血”。殊不知“first blood”是英语习语，意为“首战告捷”。台湾将“One Flew over the Cuckoo’s Nest”译为 “飞越杜鹃窝”，其实“Cuckoo’s Nest”在英语里是 “精神病院”的意思！这部电影改编自肯?克西（Ken Kesey, 1935-2001）根据自己亲身经历在一九六二年出版的同名小说，描述了精神病院对病人人性和基本人权的残酷摧残，强烈抨击了枷锁式的社会制度，影片中最后印地安人撼动并举起沉重无比的石台而水花四溅的镜头，以及他勇敢的冲出了铁窗把守的牢笼，正是影片所要体现的真谛：看似不可撼动的制度的基石，只要反抗的意识凝聚到一定的时刻而爆发出令人振奋的力量，终将突破一切束缚，而达到新生。大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。 在影片文化价值的传译中，我们应该有以下的共识。一方面，应该看到片名翻译受制于译入语的文化。译入文化必然对源文化进行选择、规范、强化、排斥、贬低，同时附加自身文化色彩。如英文电影“Love with My Father” “the Wedding Night”的汉译为“天伦乐”“洞房花烛夜”，就明显夹杂了汉语文化色彩。另一方面，应当认识到翻译是一个文化交流的动态过程，因而对译文评判应该以历史的眼光去衡量。在某一地区、某一时代被认为通顺可读的译作在另外一些地区、时代则不一定是好的译作。如港译“太空也入樽（Space Jim）”“走佬俏佳人（the Runaway Bride）”在香港颇受欢迎，但内陆观众就很费解。“入樽”在粤语里其实是“打篮球”的意思，而“走佬”则意为“逃跑”。 从历时角度讲，我国当前宽松、开朗的社会环境、双向交流的文化心态，随着人民对外部世界的进一步关注和社会文化条件的成熟，也无疑会促使更多更贴近原片风貌的优秀译作呈现在观众面前。比如“卡萨布兰卡”（Casablanca）早已取代“北非谍影”成为国内流行的译名。而“真人Show”（Trueman Show又译：戏剧人生，特鲁门节目等）一类的中英夹杂的片名也已日益为部分中国观众所接受。

你自己感觉进步了的地方，你自己改变了的地方都可以写

如果你想考好，我的建议是卷子上各个模组专门复习。作为一个10届高中毕业生，高三数学就再没掉过140的，我想我是有资格告诉你一些方法的。 你看看各个省市历年考卷，就会发现大题的每个方块题型分布是一样的。所以你要专门的去针对各个题型拿分。并且，除了最后一题的最后一小题，其他题基本上都是有相当固定的解法。我的建议是你拿几套高考题，可以只看答案。会找到一些规律。 时间过了这么久，略有忘记，大概记得，前两个大题，一般是很简单的函式概率数列之类的问题，属于送分。他不会考很难，不然挂的人太多也不行。第三大题，立体几何。不做他想，直接建立直角座标系。真的，因为这样最节省时间，别去想用什么面面平行啊线面平行啊那些定理，太慢！ 然后貌似就是卷子背面了，三道题吧。函式的题，基本上就是求微分啊，积分之类。双曲的话，记得好像是联立成两个方程来着。好像有些题会考你什么最短距离呀之类的，这个时候别忘了椭圆，抛物线，双曲线的构成原理，即椭圆是一个动点到两个定点距离之和保持不变构成的。双曲线好像是距离之差，抛物线。。。记不起来了，年纪大了。最后一题第一二步，一般都会算。最后一步，看你随机应变咯。 选择题，填空题，归根结底，还是要多做题。熟悉各种型别的题。其实归根结底都是多做题。高考就是想考得刁钻，真心没必要。。。其实到了大学，考的就是理论知识，书看懂了就是8，90，百分卷。 我码了半天字，你自己看看给不给分吧。觉得老哥说得在理，多送些更好~

孩子的语言能力会随着固定的规律去发展：从简单发音——运用单词——掌握语法。 第一阶段、简单发音（一岁以前） 孩子在4个月以前只会发一些简单的喉音，到4个月左右，孩子开始发现他所接受的语言来自于大人的嘴，他会对这种发音器官所产生的声音产生浓厚的兴趣，并试图模仿。 到6个月的时候，孩子开始能发出单音节的声音了，如啪啪麻麻，听上去有点像爸爸妈妈。 到10个月的时候，语言的成长渐渐逼近一个临界点，孩子开始发觉语言是有一定含义的，并且开始尝试运用这些声音，在10个月之前，我把他称为”语言要素积累阶段”。 第二阶段、运用单词（二~六岁） 孩子开始有意识说话是在1岁左右，语言和事物是有关联的这一发现促使孩子迫切的想要掌握语言。这种感觉就 像是一个人来到了一个陌生的国家，但是却听不懂当地的语言，为了表达自己的需求和理解对方表达的意思，迫切的想要掌握当地的语言。但也正是因为这种迫切的需求才使孩子的语言发展有喷井式的进步。细心的家长会发现这个阶段孩子从零星的一两个词到大致表达自己的意思往往用不了多长的时间，他们不管从词汇量或是使用句子的流畅程度都在飞速发展。这个阶段也就是孩子语言发展的敏感期了。所以，在这个阶段我们应该抓住机会对他们多多进行语言发展训练，尽最大能力提升他们的语言能力。 第三阶段、掌握语法（六岁以上） 孩子六岁以后就会到学校进行系统的语言学习。因为之前的语言学习是无意识的，而上学之后就是有意识有规划的进行学习了。 宝妈育儿小贴士： 适当的给孩子一些压力：比如孩子想要一个东西，家长不要立刻给他，迫使他努力的想起这个东西的名字。 给予孩子正确的表述：孩子是有能力直接掌握单词的，所以家长不要和孩子讲叠字，如穿衣衣，吃饭饭等，这样反而会减慢学习语言的进度。

一、书法文化是以汉字为载体的； 二、篆书以后的汉字演进大多与书法有关系； 三、汉字和书法文化都是中国文化的载体。

家庭背景 教育背景 从业经历 主要作品 作品的文学和技术两个方面 其他评论

你去他们网站上看一下不就知道了，还在这问。老土

大学生撰写毕业论文的目的，主要有两个方面；一是对学生的知识相能力进行一次全面的考核。二是对学生进行科学研究基本功的训练，培养学生综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础

文化的重要作用之一是它对社会经济政治也包括文化自身发展的影响力.从上层建筑的相互关系上说,文化既是精神之父,同时又是“体制之母”（借用喀麦隆学者埃通加?曼格尔?丹尼尔“文化为体制之母”的说法）；从与经济基础的关系说,文化既是经济发展之根,又是经济发展之果.文化的影响力有正逆之分,这是作为精神力和制度力基础的文化的本质属性所产生的.不同的文化对社会发展的作用也不同,先进文化推动社会进步与发展,落后文化则阻碍社会的进步与发展无论是东方还是西方,文化对社会发展的影响力如今都已得到确认. 把影响国家和社会发展的根源归结为与政治和意识形态距离相对较远的文化心态,是当代学术界对文化在国家发展与社会进步中所产生的作用的最新解读.我们从如下一些观点可见一斑：美国学者劳伦斯?哈里森在探讨东西方不同制度国家的发展成败问题时深刻指出,殖民主义和依附论、种族主义和种族歧视、地理和气候因素都不足以解释“过去半个多世纪以来人类争取繁荣和政治多元化的进步不能令人满意”的原因,人们正在把注意力集中到文化上的价值观和态度在促进或阻碍进步方面的作用上来. 哈里森在其所著的《泛美梦》一书中,以全球多元文化背景下各国在20世纪的发展状况为视野,进一步从文化与经济的关系入手,按照价值观、态度或心态的文化核心内涵,将文化区分为“进步文化”和“停滞文化”,详细列举和分析了进步文化与停滞文化在促进经济社会发展之间作用的10点差异,深刻地揭示了文化对社会尤其是经济发展所产生的促进或阻碍作用,从理论上论证了进步文化在社会发展问题上的积极意义和重要地位. 与哈里森不谋而合的是作为发展中国家阿根廷的学者马里亚诺?格龙多纳.1999年,这位南美洲的媒体名人在他的《经济发展的文化条件》一书中指山,人的价值观分为两类,一是内在的文化价值观,它的特点是永不满足和无穷尽的,一是工具主义性的经济价值观,它的特点是暂时的、容易满足的.作为经济“持续发展所必需的内在价值观”,属于文化领域的价值观,它的功能是“充当短期愿望和长期愿望之间的桥梁,次定性地增强长远目标的力量”.这种文化价值观“应既是非经济的,同时又是亲经济的”,这样它才“不会随经济成就而消失”,才“会不停息地推进积累的过程”.格龙多纳通过对南北美洲各国发展状况的研究,特别是对有利于进步和阻碍进步这两种文化的精辟比较,得出的结论是：“经济发展是一个文化过程”,“文化的力量大于经济或政治”. 非洲研究、开发和管理协会会长埃通加?曼格尔?丹尼尔在痛陈非洲触目惊心的苦境及其影响发展的落后文化观念、对比欧洲与非洲的发展路径与结果的巨大差异后说：“欧洲只是地球的一角,人口占世界人类的很小一部分,却能够站稳脚跟,控制世界,利用世界为自己服务,这只是因为它建立起了一种严格办事、努力进取和求生的文化.” 即使是提出“文明冲突论”的美国著名学者塞缪尔?亨廷顿在谈到社会发展领域中“文化的作用”时,也认为文化是“对一个社会的成功起决定作用的”因素.亨廷顿特别推崇另一位学者丹尼尔?帕特里克?莫伊尼汉的观点：“保守地说,真理的中心在于,对一个社会的成功起决定作用的,是文化,而不是政治.开明地说,真理的中心在于,政治可以改变文化,使文化免于沉沦.”西方学者关于文化的地位与作用的这些观点,值得我们认真思考. 文化的另一个重要作用亦即文化生产力或文化经济力,是指文化作为满足人类精神文化生活需求所蕴含所拥有的物质财富的创造力,简言之是指文化在产品创意和产品生产流通领域中创造价值的能力.具体而言,它包括文化的创意（创造）力和文化的生产力两个层面或两大领域,这也是当今文化产业的主要内涵与实质,还是当代文化区别于传统文化最具影响力的方面. 文化创意力的本质是文化在精神产品与物质产品领域的创造力.创意在艺术产品、网路游戏、广告设计、工业设计和娱乐领域拥有强大的优势,是这些文化产业的财富源泉.在欧美发达国家创意产业早已成为涉及众多领域的产品更新换代和提高产品附加值的产业,因此在一定意义上,创意产业被视为文化产业的代名词.所以阿根廷学者说,“在发达世界,首要的财富在于有成功希望的创新过程.” 文化生产力是文化产品的工业化生产和文化服务的市场规模化所产生的价值创造力.如今,越来越多的区别于一般物质产品的文化产品包括文化用品与文化服务的生产,已经和正在成为满足人民日益增长的精神文化生活需要的社会性大生产.文化市场早已独树一帜,文化产业从第三产业中脱颖而出,资本眼盯着文化产业的利润,都想及早进入分一杯羹.这方面,发达国家凭借已经拥有的经济、技术优势先行一步,成为把握先机的幸运者；发展中国家也已开始觉醒,并积极调整战略、整合资源,努力发展自己的民族文化产业.

从它的“形、体、神、用”去评价，形是指它的结构，体是指它的体系，神是指它的精神或者说内容，用是指作用

曹禺（1910-1996）中国剧作家、戏剧教育家本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江，1910年9月24日生于天津。 曹禺出生于封建官僚家庭。父亲万德尊曾任镇守使、都统和黎元洪总统秘书。曹禺生母早逝，继母酷爱戏剧，常携曹禺观看戏曲和文明戏。曹禺没上过小学，延师在家，诵经读史，但常偷看《红楼梦》、《水浒》、《西厢记》等书。 曹禺青少年是在天津度过的。天津是个商业发达、水陆交通便利的北方重镇。曹禺在这里目睹了帝国主义分子的暴行，也看到了许多“高级流氓、高级恶棍”及“苦力”的劳动，听见了深夜小巷传来的卖儿卖女之声。这对曹禺反帝爱国思想的形成和他一生创作的思想倾向，起了巨大的作用，也为他的一些作品提供了素材和人物原型。 1922年秋，曹禺进入南开中学。这是一个有民主精神的学校。学校的南开新剧团是当时全国有名的学校演剧团体。1925年曹禺加入南开新剧团，并成为重要骨干，一方面演出古典名著，如莫里哀的《吝啬鬼》(一译《悭吝人》）、H.易卜生的《人民公敌》，另一方面编演时事新剧，进行民主宣传鼓动工作。在此前后，他阅读了大量“五四”以来新文学作品。他曾说，鲁迅、郭沫若等人的作品使他“激动”，超过了他喜欢的易卜生。因为这些作品“启发他必须关心中国的社会问题”。 1928年曹禺升入南开大学政治学系。1929年转入清华大学西洋文学系。但他大部分时间是在图书馆和书库里，贪婪地研读着世界名著，特别是希腊悲剧及W.莎士比亚、E.奥尼尔、А.П.契诃夫等人的戏剧作品。同时他也时常和朋友去广和楼欣赏京戏名家的表演，到天桥去听曲艺。曹禺还涉猎了东西方的一些哲学著作。他“读老子、读佛、读圣经” ，赞美柏拉图的“神奇的‘理想国’”。“同情叔本华对生活深沉的忧郁”，也热爱过“尼采丰盛的生命力与超人的思想”，而“所罗门的智慧”、“耶稣对人类所寄予的真诚热爱”，都曾使他“仰叹”、“折服”。但是，他是作为一个艺术家被这些先哲们的精神所感动，却没有成为任何一种哲学思想的俘虏。他感到“这个社会非改变不可”，于是想“搜寻出一条大道”来解决他所感到的中国社会的“严重问题”。但是读了这些哲学著作之后，答案仍“苦思不得”。而他那种执着地、热诚地求索精神，却熔铸在他早期的创作里，增强了作品的思想内涵和感染力。 1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上曹禺被选为文联执行主席。

作者简介曹禺（1910-1996），原名：万家宝，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼新文化运动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。 曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 创作背景《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。全国上下掀起了抗日的热潮。曹禺也积极投身抗日宣传。《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。易卜生的思想，对曹禺影响很大。他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。《雷雨》主要人物：周朴园：55岁，某矿业公司的董事长，年轻时曾有一位女仆情人鲁侍萍，在家庭压力下抛弃她另娶。周蘩漪：35岁，周朴园之妻。鲁侍萍：47岁，女仆，原姓梅，周朴园的旧情人。三十多年前和周朴园私生了周萍，生下鲁大海三天后，被周家赶出门，跳河获救，嫁给周家的仆人鲁贵，生下女儿鲁四凤。周萍：28岁，周朴园和鲁侍萍的长子，周家少爷，与继母周蘩漪、同母异父的妹妹鲁四凤私通。鲁大海：27岁，周朴园和鲁侍萍的次子，随母亲生活，矿业公司的工人，工运领袖。周冲：17岁，周朴园和蘩漪的独子，学生，暗恋四凤。鲁四凤：18岁，鲁贵和鲁侍萍的独女，也是周萍的同母异父妹妹，在周家当女仆，在不知情下与周萍相恋并怀孕。

(简介)：四凤是周家, , 周乃同父, 同样爱上四凤. 本与 (即周的母亲) 有染, 自与四凤偷偷相恋, 便不再理会, 伤心欲绝. 繁漪知喜欢四凤, 邀请四凤的母亲鲁妈到访, 希望鲁妈立即带四凤离开. 鲁妈离开之际, 却遇上周老爷, 繁漪才知道三十年前, 鲁妈在周家打工, 与老爷怀了和大海, 但终被抛弃, 鲁妈带着大海改嫁鲁贵, 生了四凤. 因而鲁妈对老爷恨之入骨. 鲁妈计划带四凤远离周家, 四凤却因已怀孕, 要求周萍带她走, 鲁妈几欲晕倒, , 只有催促两人快走, 繁漪阻止周萍离去不成, 抖出各人的关系, 周萍和四凤知, 周萍吞枪自杀, 四凤触电自杀, 为救四凤同样触电身亡.

1933年,完成了四幕悲剧《雷雨》，标志着中国现代话剧走向成熟。他的代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《家》、《北京人》，也是中国话剧的五部杰作。

你可以看看简历曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。作者生平曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强列的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。1931年，“九·一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。他在到育德中学任教之前，将《雷雨》的剧本送到了《文学季刊》。一部《雷雨》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。写成后将剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。靳以与巴金共同负责《文学季刊》的组稿工作，《文学季刊》的主编是郑振铎。靳以人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育馆发行了《雷雨》的日译本，成为畅销书。鲁迅看了日译《雷雨》剧本颇为兴奋，对到访的美国记者斯诺说，中国最好的戏剧家有郭沫若、田汉、洪深和一个新出的左翼戏剧家曹禺。正在东京的郭沫若观看了《雷雨》的演出后亲自为《雷雨》的日译本作序说，《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说："我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的"。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。曹禺的继母喜欢看戏，他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。曹禺是爱美剧的业余演员，但他作为业余演员的历史，则早在"爱美剧"出现之前就开始了。1915年，5岁的曹禺由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。1920年结束私塾学习，进入天津银号"汉英译学馆"学习英语，并开始接触莎士比亚等外国作家的作品。“爱美剧”作为一个运动，出现在1921年以后。1922年进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙）同学，并成为终身好友。1923年开始热衷于新文学作品，尤其是鲁迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》，但他承认，“《狂人日记》当时没读懂”，而《女神》却使他的血“沸腾”起来。1925年，15岁的曹禺正式加入南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创建于1909年，周恩来曾是其中的活跃分子）的活动，开始了他的演剧生涯。1926年开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名“曹禺”。后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。其诗作《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》有着郭沫若《女神》的影响。1927年他还参加了丁西林、田汉和易卜生剧作的排演。曹禺作为左翼戏剧运动影响下的作家，虽然是1934年以后的事，但在1928年，曹禺担任《南开双周》的戏剧编辑后，就开始了《雷雨》的构思。他父亲希望他成为一名医生，但两次投考协和医学院都未被录取。同年夏天，曹禺以优异成绩从南开中学毕业后，免试升入南开大学政治系，但他对政治经济学课程不感兴趣，1930年暑假专程去北京报考清华大学。9月，曹禺与八位同学一起转入清华大学，插入西洋文学系二年级就读，广泛涉猎西方文学特别是戏剧文学，课余还常常与巴金、靳以去看京剧。年底，与钱锺书等人一起成为《清华周刊》编辑。1933年，23岁的曹禺开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。曹禺参加清华大学留美考试，未被录取。毕业后去保定明德中学任英语教师。年底生病回京，病愈后回清华研究院，专事戏剧研究。1934年1月，由郑振铎主编，巴金、靳以编辑的《文学季刊》创刊，巴金在靳以那里看到《雷雨》后，主张立即发表，7月，《雷雨》发表于《文学季刊》第一卷第三期。当时并没有引起国人的注意，而引起了在日本的中国留学生的好评。1935年，由东京帝国商科大学的中国学生邢振铎译为日文，由留日学生剧团中华话剧同好会于4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若看后立即撰文《关于曹禺的〈雷雨〉》，大加赞赏。8月17日，在天津市立师范学校孤松剧团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表《〈雷雨〉》一文称：这是"一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧"。1934年9月，应邀去天津在河北女子师范学院任教。1936年5月，在巴金等到人的鼓励和催促下，开始创作《日出》，白天为女师学生上课，晚上埋头写作，6月至9月开始在《文季月刊》第1-4期上连载。1936年，在曹禺尚未写出第二部作品《日出》时，《雷雨》即作为《曹禺戏剧集》（第一种）由巴金主持的上海文化生活出版社出版单行本。因此，《日出》不仅是巴金的期待，也引起了文坛的广泛关注。《日出》发表后，由萧乾主持，天津《大公报·文艺》副刊邀请了当时文坛上各种派别的几乎所有大家，包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、靳以、李广田、朱光潜、杨刚、荒煤和燕京大学西洋文学系主任"中国通"谢迪克等，进行了两次集体讨论，盛况空前。为一个剧本，整个评论界如此迅速、如此兴师动众，在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次。1936年8月，应国立戏剧学校校长余上沅邀请，赴南京任教，讲授“剧作”、“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。11月，在南京导演话剧《镀金》。1937年4月至8月，《原野》在靳以主编的《文丛》第一卷第2-5期上连载。1938年初，随剧校迁往重庆。10月，与宋之的合作改编《全民总动员》（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的《总动员》），当月公演，轰动重庆。1939年春，随校迁往江安。暑假期间，创作《蜕变》。夏末去昆明导演《原野》和《黑字二十八》（即《全民总动员》）。初冬率剧校师生赴重庆演出《蜕变》，蒋介石看后下令禁演。1940年秋开始创作《北京人》，翌年公演。1942年初辞去剧校教职，夏，到重庆唐家沱，创作改编巴金的《家》。1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》作准备，与友人赴西北旅行，回重庆后以此行的感想创作表现大后方民族资本家与官僚资本家矛盾的《桥》。1946年，与老舍同时接到美国国务院邀请，经上海赴美讲学，并两次会见德国著名剧作家布莱希特。1947年返回上海，后进入上海文华影业公司任编导，写成电影剧本《艳阳天》，自导演。1948年底，到香港。1949年初经中共地下党安排经烟台到北平。1949年7月参加第一次文代会。1950年任中央戏剧学院副院长。1951年自编《曹禺选集》，对《雷雨》、《日出》、《北京人》作大量修改。同年任《剧本》、《人民文学》编委。1952年6月，北京人民艺术剧院（专演话剧的国家剧院）成立，任院长。同年，为创作以一个知识分子思想改造为主题的剧本《明朗的天》收集素材，1954年开始创作，1956年获"第一届全国话剧观摩演出"剧本、导演、演出一等奖。1956年4月加入中国共产党。1960年，与梅阡、于是之合作创作历史剧《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），并就剧中的若干史料问题请教沈从文，沈从文回长信详细叙说战国时期吴越社会各方面的状况，后又对该提出修改意见。1962年8月，在北戴河度假期间开始创作《王昭君》。文革期间曾先后被纠斗、在北京人艺剧团和宿舍看守传达室。1973年经国务院总理周恩来亲自过问，被安排在北京话剧团工作。1975年参加第四届人大。1978年北京话剧团恢复原名"北京人民艺术剧院"，再次任院长。同年8月，为创作《王昭君》去新疆，并完成初稿，载《人民文学》当年第11期。1996年12月13日逝世。

曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石，在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。