印象渊源的研究论文

现实主义和印象主义绘画研究学者、上海大学美术学院教师方子虹 对于‘印象派’和中国绘画的关系，大师黄宾虹在上世纪三十年代初就已有精辟的认知。由于当时的照相印刷术所限，看到的虽然只是些黑白的像片，但他已认为‘印象派’绘画和中国画的原理极其相通；‘印象派’的笔触和中国画的笔法，‘印象派’的简约造型和中国画的抒情写意都非常地贴近。两者又都具备为得‘意’而可忘‘形’之美，所以这中西两种绘画意境本质上是一致的。这在当时虽然受到了不少的质疑：认为他们是色彩而我们是水墨，怎会相通呢？但近一个世纪来，凡是对中国画有亲身实践者，无不从中体会到大师果然是真知灼见！而懂中国画的人看‘印象派’的作品往往就会从‘意境’上来看；两者均是通过使画面富于诗意和音乐的韵律来抒发人类的情感，这是其他种类的绘画手法所无法企及的。纽约(印象派)艺术专家马天 西洋绘画中最重要的流派能和中国画的核心价值如此地契合，这对于中国画家来说，有一种时空反转的奇妙感觉。今天的很多知名中国画画家，只要‘印象派’的作品展览到中国，他们就必定会去全神贯注。在3年前来华的‘法国艺术珍品展’上遇见何家英先生时他曾指着莫奈“国旗飞舞的圣丹尼斯大道”一画说:“什么叫笔墨?这就是笔墨!...” ‘印象派’是现代绘画的起始，它和古典绘画的主要区别在哪里？要回答这个问题首先要了解什么是古典绘画，西方古典绘画实际上是一种手工的‘类照相术’。这与西方的科学观念是一脉相承的，像是16世纪的大画家维米尔就曾经用一个装置，在暗箱上挖个洞，透过它把光束反射在他的画布上来作画。后代因为更多地研究透视、明暗关系等等，技术越来越精巧。直到照相机诞生以后，那种绘画形式的生命力也随之宣告终结。从此，‘印象派’绘画以其颠覆性的理念赋予了西洋绘画以全新的生命! 中国古典绘画崇尚对历代绘画的仿制；因为通过仿制就会得到一种经验，再从这种经验出发，举一反三来充实自己。这种绘画学习方式和古典西方绘画完全不同；前者依靠从古人的作品中获取的经验来传承；而后者主要是根据科学的理念，依据比例、透视和解剖，去刻画物象所赋予的直觉。 这两种古典艺术在18世纪相遇是历史的必然；那时的英国人控制了欧洲大陆与中国的贸易，他们与中国艺术的最早接触是从中国的园林设计和建造方法开始的。英国以前是个‘边缘’国家，他们学习的主要对象是意大利和法国的建筑，而那里的园林是呈几何形状的，它的设计原理是用“上帝的眼睛(往下看)”，图案运用古希腊的黄金分割原理，把空间布置得很完美。但这种园林传承了几百年后便产生了审美疲劳。当英国人看到了北京和江南的园林之后，就把这种建筑风格以写生的形式带回英国，称它为“不规则”的园林。这种天人合一、与自然和谐的设计方法启发了英国的园林花匠，因此在18世纪末，不规则的设计方法开始广泛使用在英国的园林建造中并仅用了二十年时间就彻底取代了传统的几何形园林。英国花匠们不仅自己模仿中国，还向其西方伙伴们广为介绍，法国人把这种如诗如画的园林叫做“英中风格”。随着中欧贸易的扩大，大批来自中国的绘画和瓷器充斥欧陆各大城市。青花瓷在当时非常流行，那种粉彩和五彩的瓷器打破了西方古典油画的用色观念。后来成名的法国印象派大师雷诺阿年轻时就曾在经营瓷器的商店里给清瓷绘彩上色，这对于他日后的创作产生了影响。而在英国则出现了以康斯塔勃尔和特纳为代表的风景画，其造型、动态和整体色调都比古典绘画更接近真实生活和更具有视觉美感，画面的造型元素获得了独立的表现力，描绘的对象在绘画中首次屈于从属地位而色彩、形体和笔触则成为绘画的主体。当时的英国风景画引领西方绘画，出现了绘画本体觉醒的迹象。‘印象派’绘画就是在这个基础上发展出来的现代绘画，它和古典绘画的主要区别就在于它所具有的“东方意韵”。 文艺复兴所确立的美学理论继承了古希腊柏拉图的哲学思想即“艺术模仿自然，而自然模仿理念，艺术是对模仿的模仿”。达芬奇更认为画家应该像一面镜子，绘画造型通过美的理念就是科学原理包括透视、解剖、黄金率和光学来实现。“中国意韵”令西方古典主义的审美理念发生改变，艺术形式不再是超越情感的几何比例关系，而是直接通过表现生活经验来传达情感。这成为后来的‘印象派’绘画所撷取的核心内容的起点。 两种古典文化的碰撞，两种古典绘画的交融产生出了两种不同的现代绘画。虽然媒介各不相同，但究其根源竟是如出一辙，何其相通! 当中国画与西方古典绘画在中国相遇之后，就产生了现代中国绘画。第一代留法的刘海粟早年就学习中国古典绘画，到了欧洲学习的是西方古典绘画。海老发现欧洲当时流行着一种全新的艺术形式便称它为‘新画派’，其实就是‘印象派’和随之而来的‘野兽派’，他被此深深吸引。在刘海粟美术馆有一幅他的‘巴黎圣母院’即是明证。徐悲鸿、林凤眠等人虽是先画西画，后来在画国画时便吸收了‘印象派’、‘野兽派’的精华，进而演变成了现代中国画。而与此相反的是，当代‘印象派’油画家马天却是先修国画后研西画，今天在阅读他的作品时就能够从中看出早年学习中国画才有的笔墨意韵。这就在在证明了大师黄宾虹‘两者原理相通’的先见之明!近代中国画大师傅抱石的色彩功底非常深厚，早年在日本学习时接触到了‘印象派’。我们观赏他的作品，一般从笔墨去看，觉得异常灵动丰富。如果从‘印象派’的角度去看，他的色彩关系美轮美奂，不亚于一幅油画作品。他那谜一般的笔墨洋溢着‘光和色’。他给我们的启发是可以换位从色彩的角度去看笔墨。据说傅先生作画前喜欢喝酒，这样能够使得自己从日常的规律性中解脱出来，有种如梦似幻的感觉，诗意和韵律得以自然地从内心深处流淌出来，在画面上形成一种无声的乐章和超凡脱俗的境界… 但前辈画家们的心愿并未得到真正的实现，原因是我们曾认为学习‘印象派’就等同于学习西方绘画，殊不知只有以中国画的根基去解读‘印象派’才是近水楼台。 本文作者方子虹是现实主义和印象主义绘画研究学者、中央美术学院硕士研究生、上海大学美术学院教师

在本次研究性学习中，我们组探究的问题是“中国姓氏文化渊源”和弘扬姓氏文化等问题。 进行此次研究性学习的目的在于加强青少年对中国姓氏文化的了解。我们想通过此次研究性学习让更多的青少年意识到姓氏文化的重要性。

因为现在的青少年就知道流行明星，而不知道传统的中国文化，许多门中国传统艺术都濒临失传，青少年的价值观出现了各种各样的问题，所以弘扬中国传统文化就成了势在必行的方法。并且本次研究性课题为了得到广大青少年的建议和看法，采取了问卷调查的形式，向广大青少年吸取意见。

这样才能了解到广大青少年对姓氏文化的了解程度，才能更好地弘扬中国传统文化。 由于文化是一种看不见摸不着的东西，所以要向少年弘扬，就存在着很多问题 。就算存在的很多问题我们小组的成员都是积极参与就，所以完成结果比较好。

所以我把研究成果公诸于下：

姓氏是怎样产生、发展的？这是一门很有趣的学科，涉及到社会学、历史学、语言学、文字学、地理学、民俗学、人口学、地名学等众多社会科学。中国第一部解说方块文字原始形体及字源的文字学专著是《说文解字》。

此书作者许慎（约公元58—147年）解释：“姓，人所生也。……因生以为姓，从姓生。”这就是说，人是母亲生的，故姓字为女旁。 姓的起源可以追溯到人类原始社会的母系氏族制时期。中国的许多古代姓氏都是女字旁，这说明我们祖先曾经经历过母系氏族社会。

各姓氏互相通婚，同姓氏族内禁婚，子女归母亲一方，以母亲为姓。随着社会生产力的发展，母系氏族制度过渡到父系氏族制度，姓改为从父，氏反为女子家族之用。到了阶级社会，在夏商周三代姓氏一分为二，贵族男称氏，贵族女子称姓。

贵族男子称氏是为了区分贵贱，而贵族女子称姓是为了避免同族通婚，而平民和奴隶是没姓没氏的，只有名。在夏商周三代，天子还常给有功劳的贵族一块封地，这些贵族常把封地名称当做自己的氏，所以战国时期一个贵族有多个姓名。

然而，姓是不能改的，但是氏是可以改的，像晋国就有专门记录贵族氏的官员，就连国君都常以封地作为自己的氏。后来随着周天子权威的丧失，宗法制的解体，姓氏就逐渐合为一体了，到了汉魏时期普通老百姓就有姓有氏了。

然而，姓是不能改的，但是氏是可以改的，像晋国就有专门记录贵族氏的官员，就连国君都常以封地作为自己的氏。 后来随着周天子权威的丧失，宗法制的解体，姓氏就逐渐合为一体了，到了汉魏时期普通老百姓就有姓有氏了。

特别是通过本课题的研究，本组的同学找到了姓氏文化的起源和影响对姓氏文化有了更多更深刻的了解，并针对这些问题提出了相应的预防措施。

在本次研究中，同学们在组织协调能力、领导能力、合作与分工能力、交际能力、资料的收集和整理能力、写作能力都得到了提高，这些为他们今后进行课题研究打下了基础。更重要的是在研究过程中，全组成员团结合作，分工明确，各司其职，共同及时完成这次的研究。

在研究过程中，同学们体验到了合作与分工才能更好更容易的做好一件事，体验到成功的喜悦。从研究过程中，同学们发现了自己的一些强项和不足，看到别的同学的闪光点。

知道了三人行必有我师，每个人必须学习别人长处，才能不断的提高自己的素质和能力，才能成为新一代的青年和国家的栋梁。