关于芙蓉锦鸡图论文范文资料

目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。 《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。在画中，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。 这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽而典雅，整个画面，充满了秋色中一派盎然的生机。而且，本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。 宋徽宗的书法笔画细瘦而遒劲，被特称为“瘦金书”，他的花鸟画技法，又被称为“工笔院体画”，他的诗、书、画，在一张作品中显得非常和谐，独具风格，在绘画史上有“三绝”之誉。《芙蓉锦鸡图》是赵佶的代表作之一。 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。 明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠图轴是很有意趣的写意画，看到图中机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁镇，即后来的明代正统皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录他得子的最幸福的一年。 明末画家徐渭没有帝王那样的心态，更没有优裕的生活条件，他一生非常坎坷，多次参加科举考试，没有一次成功。徐渭怀才不遇，发出了癫狂般的感慨和愤怒，他画墨葡萄轴，正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。比较不同身份、不同地位的画家，他们的花鸟画透露着不同的情感，这就是中国古代绘画内在的不同的精神所在。

整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。

历史背景：芙蓉锦鸡图是赵佶所绘制，当时的赵佶生活在诗书画全盛、名家辈出的北宋时代。太祖赵匡胤“杯酒释兵权” 的变革，使军人逐渐失去了以往左右政局的力量，保证了中央对国家的绝对统治。 文官政治被确立为统治国家的最高原则。北宋的皇帝自宋太宗起就没有不爱字画 2 的，多年来宫廷采取各种手段到处征集字画，搜罗画师，到宋徽宗的时候，“翰 林图画院”已经创立了百余年．宫中收藏的字画已超过盛唐，多达上万件。在宫 廷的影响下．北宋的王公、士大夫都以收藏鉴赏书画为荣．他们竞相附庸风雅．讲 求艺术蔚然成风。宫廷书画艺术的繁荣与士大夫书画创作，使北宋名家辈出．李 成、范宽、米芾、黄庭坚、崔自等书画大师如群星耀日。当时的京都汴梁艺术家 云集，连酒馆茶楼都张挂书画供客人欣赏。北宋书画艺术的发展到了全盛的时期。 《芙蓉锦鸡图》简介：《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

因人而异，难以达到精准。应自己思考。

其诗意尽在画中