浅谈剪纸艺术的论文开题报告

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41

5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8

6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2

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剪纸艺术向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。这种合情不合理的审美创造，如果我们将剪纸艺术的形式和构成等同于儿童美术和原始美术，以天真、稚拙来看待剪纸艺术造型显然会失之偏颇。

剪纸艺术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”说明剪纸艺术的这种主观创造是有意识的、自觉的，剪纸艺人对自己要表达的东西有着清醒的认识。剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，剪纸的造型规律是不以再现客观现实为依据的，不像西方艺术造型中注重对客观实物的真实摹写，而是注重一种观念造型。这种这种观念造型语言借助于象征的内涵，把剪纸艺术推上一个更高的境界。

浅谈园林雕塑设计中剪纸艺术的应用本文从功能、创作理念、表现形式、色彩、材料几个方面分析了中国传统剪纸艺术与园林雕塑的完美融合。两种艺术的融合体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣，为园林艺术设计注入了新的活力，成为城市景观中一抹新的亮色。标签： 剪纸艺术；园林雕塑；融合剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。剪纸作为中华传统手工制作的代表之一，以其丰富的展现力和精巧的制作工艺，深受人们的喜爱。第 1 页随着社会的发展，人们把剪纸广泛应用在社会生活中，使其内涵和外延不断地扩展。剪纸是民间传统工艺，雕塑是现代艺术的代表，园林设计师将剪纸艺术与园林雕塑的设计结合到一起，体现了现代与传统的结合，成为城市景观中一抹新的亮色，为园林艺术设计注入了新的活力。1、功能上的融合①展示性功能民间剪纸大多贴在窗上、墙壁上，其表现功能主要是纳福迎祥。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，自然灾害等第 2 页逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。剪纸作品传达了人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意的这种朴素的愿望，并展示给观赏者。园林雕塑主要布置在城市广场、绿地中，它本身具有观赏价值，又与环境有机结合，用于装饰和点缀园林环境。剪纸与雕塑结合提高了园林小品的观赏价值，运用其进行空间形式美的加工，是提升城市园林景观品质的一个契机，不但给人留下深刻的印象，而且使园林环境更具感染力。②服务性功能第 3 页剪纸作品受地域的封闭和文化的局限，观赏者数量有限，所涉及的层面相对较窄。园林雕塑承载着一个城市的内涵，主要为城市居民所欣赏。2、创作理念的融合剪纸作品本身是根据不同的文化特点进行具体的设计，取材涉及的范围很宽泛。民间剪纸善于将吉祥寓意融入到各种民族活动中，把多种物象组合在一起，“以象寓意”、“以意构象”，设计出各种造型，意象组合最终目的是的追求吉祥的喻意。园林雕塑在取材上自由、大胆，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表第 4 页达的主题可严肃可浪漫，选题需根据园林造景的性质、环境和条件而定。将雕塑作为一种载体，结合剪纸浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，每款剪纸所体现的不同文化理念，都可通过剪纸雕塑的方式呈现出来，使得园林雕塑成为生活气息更浓重的艺术精品。园林剪纸雕塑常用的素材有：①表达乡土文化的剪纸雕塑：将年年有余、鲤鱼跳龙门等年画、窗花文化融入进来，把人们喜庆、快乐的感情表达的淋漓尽致。例如，2012年11月19日，潍坊城区鸢都湖畔建成民俗剪纸雕塑《欢歌潍州》，长30多米，高近4米，包括5第 5 页幅放飞纸鸢、鲤鱼跃龙门等题材的剪纸画，令人耳目一新。②表达地域特色的剪纸雕塑：陶艺、武术、秋色、舞狮、赛龙舟等文化元素。例如，广州佛山地铁出入口的剪纸作品《粤韵琼花》，设计思路以讴歌名剧名作，传诵千古绝唱，展示区域文化特色为宗旨。依据整体设计构思原则，以地方粤剧传统文化为脉络、以名剧名作《包公断案》、《游园惊梦》等人物形象为主体，运用佛山民间剪纸艺术形式，以现代科技切割技术将不锈钢板材通过多道制作工序处理，最后喷漆定型，最终达到相对理想的景观艺术审美效果。通过这种形式，广佛地铁站口成第 6 页为传播佛山历史文化的流动站点，展示佛山剪纸文化的橱窗。③表达日常生活的剪纸雕塑：以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础。如许多反映生产生活的画面，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。3、表现形式上的融合剪纸表现出来的是简单的面，没有体积第 7 页感和纵深感。剪纸雕塑将二维的纸上平面艺术，进行了三维立体雕塑的转换，人影 、建筑等奇思妙想从纸张上奋力挣脱、跃然而现，立体框架强调现代气息，同时可以达到四面观赏效果，使得构图更加完整、饱满，造型格外生动、准确。4、色彩上的融合剪纸一般选用大红色（国旗色），表达出吉祥、醒目、积极向上的意图，创造出一种纯朴的审美情趣，渗透着中华民族最基本的文化特征，给人视觉上的冲击，充分展现园林雕塑色彩本身独特的空间魅力，具有鲜明的中国风。第 8 页5、材料上的融合剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪刀为主，刻为辅；或反之，以刻为主，剪为辅。通常北方剪纸多以剪为主，南方剪纸多以刻为主，也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀，而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。园林雕塑通常为可雕、可刻的硬质材料，（如木材、石头、金属、玻璃钢等）。将剪纸的纸质材料转换为园林造型雕塑中的可塑材料是对观赏者从视觉到触觉的一种转换。园林剪纸雕塑涵盖并包容了绘画艺术语第 9 页言和雕塑艺术语言，将传统剪纸做成园林雕塑的奇妙的创意别致新颖。剪纸艺术在雕塑艺术力量的影响和感染下，呈现崭新的艺术面貌，点明主题，甚至升华主题， 体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣。

剪纸艺术在雕塑中的应用选题的理论意义在于，将中国传统的剪纸艺术与雕塑艺术相结合，实现了平面剪纸在立体雕塑领域的应用，创新了中国传统剪纸艺术的现实应用，有利于促进中国传统艺术的推广和发展。感谢您的信任，以上是我的回复，希望可以帮助到您，祝您生活愉快～