中阮满江红论文参考文献

我爱中阮一个偶然的机会，爸爸带我去他同事家玩，我被一阵美妙的声音吸引住了，不由自主地想去看看是什么发出来的声音？顺着声音，我来到另一个房间门口。

看到一个孩子在弹一个我从来都没见过的乐器。它的样子有点像琵琶，后来，叔叔告诉我这叫中阮，是中国的民族乐器。

从此我便喜欢上了中阮。回到家里，我的脑海里一直都忘不掉中阮那美妙的声音和那可爱的样子，看电视的时候，我总看一些关于音乐方面的节目，想看看有没有中阮的表演。

妈妈看出了我的心思，亲切地说：“你要真那么喜欢中阮，那咱也学一个吧！不过，你要想好了，要学就要坚持到底，不能半途而废。”我连连点头说：“一定，一定。”

我高兴极了。开始学习中阮了，每次我都早早地来到教室，等待老师来给我上课。

上课时，我专心听讲，认真做笔记，仔细看老师的示范，不管刮风还是下雨，我一次也没有落过课。回到家，我刻苦练习，由于长时间地按琴弦，我的手指被磨破了皮，露出了嫩肉疼痛难忍，妈妈心疼地说：“歇一会儿吧。”

我笑着说：“没事儿，我在练一会儿吧。”“功夫不负有心人”就这样，经过短短两年的学习，现在，我已经能独立地弹一些曲子了，在去年暑假的时候，我参加了“未来之星”的比赛，并获得了一等奖。

今年一月，我又顺利地通过了中阮五级的考试，取得了证书。此外，我还经常参加一些比赛和演出，都取得了好的成绩，受到了大家的好评。

学习中阮不仅让我学到了一些音乐知识，学会了演奏技巧，还使我受到了艺术熏陶，更重要的是让我懂得了：有付出才有收获的道理。在以后的人生道路上，我一定要加倍地努力。

“神奇”的中阮你一定会问：“什么是中阮啊，它又为什么是‘神奇’的呢？”别急，我来慢慢回答你。

阮是“阮咸”，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。

古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。

三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

这就是中阮。阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。

西晋的“竹林七贤”之一阮咸就善弹此种乐器，因此后人称之为“阮咸”或“阮咸琵琶”。其实王昭君出塞时所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而非现在的琵琶。

唐代诗人白居易曾在诗中写到：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。

古调何人识，初闻满座惊。”可见阮在唐代的影响。

至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭至今。由于阮音色圆润，浑厚，音域宽广，因此古代就已成为独奏、合奏、重奏的主要乐器。

我也在学中阮，现在已经考到七级了。我已经学了好几年了，但是我从未厌倦，这就是中阮的“神奇之处”。

之所以说中阮是“神奇”的，是因为每次我有烦恼，不开心时只有用中阮弹奏几首歌曲就会让我开心，让我沉醉于中阮优美的声音中，把所有烦恼和不开心都抛之脑后，连我自己也不知道为什么。一听到那恬静、柔和、富有诗意的音色，我就好像着了魔似的，沉醉于中。

现在上海的民乐团都缺少弹阮的人，如果你听了我的介绍，对阮感兴趣的话，你也不妨试试看啊。

我爱中阮一个偶然的机会，爸爸带我去他同事家玩，我被一阵美妙的声音吸引住了，不由自主地想去看看是什么发出来的声音？顺着声音，我来到另一个房间门口。

看到一个孩子在弹一个我从来都没见过的乐器。它的样子有点像琵琶，后来，叔叔告诉我这叫中阮，是中国的民族乐器。

从此我便喜欢上了中阮。回到家里，我的脑海里一直都忘不掉中阮那美妙的声音和那可爱的样子，看电视的时候，我总看一些关于音乐方面的节目，想看看有没有中阮的表演。

妈妈看出了我的心思，亲切地说：“你要真那么喜欢中阮，那咱也学一个吧！不过，你要想好了，要学就要坚持到底，不能半途而废。”我连连点头说：“一定，一定。”

我高兴极了。开始学习中阮了，每次我都早早地来到教室，等待老师来给我上课。

上课时，我专心听讲，认真做笔记，仔细看老师的示范，不管刮风还是下雨，我一次也没有落过课。回到家，我刻苦练习，由于长时间地按琴弦，我的手指被磨破了皮，露出了嫩肉疼痛难忍，妈妈心疼地说：“歇一会儿吧。”

我笑着说：“没事儿，我在练一会儿吧。”“功夫不负有心人”就这样，经过短短两年的学习，现在，我已经能独立地弹一些曲子了，在去年暑假的时候，我参加了“未来之星”的比赛，并获得了一等奖。

今年一月，我又顺利地通过了中阮五级的考试，取得了证书。此外，我还经常参加一些比赛和演出，都取得了好的成绩，受到了大家的好评。

学习中阮不仅让我学到了一些音乐知识，学会了演奏技巧，还使我受到了艺术熏陶，更重要的是让我懂得了：有付出才有收获的道理。在以后的人生道路上，我一定要加倍地努力。

2014年3月在央视热播的《出彩中国人》中，冯满天因弹奏中阮而引起了评委和观众的关注，他在舞台上手持这种民族乐器，弹奏出来的却是摇滚味十足的《花房姑娘》。在节目中，评委除了被这种特别的演奏方式所吸引，更被他二十年来执着寻找“非琴不是筝”的中阮古音而打动。

如今与中阮几乎人琴合一的冯满天，在最开始接触阮时，其实心中是有抵触的。冯满天回忆，他16岁进入中央民族乐团，被分配弹阮，但当时阮的地位比琵琶低，只是伴奏，不能弹旋律，他极不情愿地接受了这样的安排。

相比较阮，当时流行的另一项乐器吸引了冯满天的目光，那就是吉他。1987年，冯满天和唐朝老五刘义君、臧天朔、程进等人组了一支名为“白天使”的乐队。“那个时候我特别疯狂，头发比女孩儿还长，是个很有煽动性的乐手。”回想往昔，冯满天的语气中还透露着一股兴奋，“我们一起弹吉他，乐团下了班就冲过去，有追求就停不下来。”

在摇滚乐和民乐间不断地切换，冯满天也开始萌生了用民族乐器弹奏摇滚的想法。“有一天我弹完吉他，发现我的阮上也能弹出这种音色，古代的变成现代的了，一下子就来了灵感，我有了新的目标，就是把中阮弹出吉他声！”

从那时起，冯满天便潜心钻研中阮的可能性，他相信这把乐器是伟大的，既能弹民族的，也能弹世界的，“我的阮可以表现那个年代西方人喜欢的东西，我也能弹《春江花月夜》这样的曲子，世界上所有的音乐都能弹，非常了不起！”

冯满天开始喜欢上探索民族音乐，他希望做些带有中国韵味的摇滚乐。但是当时乐队的其他成员不能接受。“那时候就是谁弹得像外国人，谁弹得洋，谁才能出来，谁才能得到好处，得到大家的称赞。”每次当冯满天拿起吉他的时候，如果旁边来几个外国乐队，他就胆怯地连琴盒都不敢打开。因为他知道，吉他是外国人的，中国人更应该去寻找承载民族精神的乐器。“当我看不到方向时，我就开始往回走，从祖先那里获得精华，获得力量。”

观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我。

冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力。他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人。三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动。”

冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神。我常常心急气躁，，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截。我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人。

是否可以解决您的问题？

观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我.

冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力.他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人.三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动.”

冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神.我常常心急气躁，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截.我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人.

中阮是琴中的共体，它能弹出古筝的味知道，又有古琴的手法。

首先，可以锻炼大脑。人们都说学乐器的孩子要聪明一些，这也是有一定依据的，因为没有学习乐器的孩子干任何事都是习惯性以一只手为主，另一只手只是起辅助作用。

而学习“阮”的孩子因为练琴的要求，都是左右手一起配合弹奏道，这样其实是大脑和小脑一起配合在进行弹奏乐曲。所以说学习乐器不仅仅是简单的联系，更要多动脑筋，只有这样才能练好琴，学好琴。

其次，可以充实自己。现在孩子的课业相比较之前轻松了不少，所以更要利用课余时间来充实自己。

通过学习“阮”，可以在写完作业之后练练琴，这样既可以锻炼孩子的耐力，又可以陶冶孩子的情操。版更多的是为孩子课余时间再找一个兴趣，培养他们的审美。

再次，为以后的考学提供另一条出路。现在的考学竞争是愈来愈激烈，通过文化课进行塞选已经不能够满足学校的要求，所以让孩子学习“阮”也是一个不错的选择。

因为，对于其他权乐器而言，“阮”相对而言好学一些，并且各大院校也比较紧缺这个专业的学生，所以说机会也就会大一些。

观看了《出彩中国人》总决赛，我心潮澎湃，感慨万千，尤其是冯满天对民乐的执着精神深深地打动了我。

冯满天用30多年的时间，以常人难以理解的“固执”守候在中阮的研制、创新和推广上，将古典民族乐器与流行摇滚乐相结合，尽自己最大的力量去传承并发扬民族文化，默默无闻却不遗余力。他流着泪用他的中阮弹奏了一曲《乡愁四韵》以及《龙的传人》，李连杰在点评他的时候几度哽咽，泪流满面地说，“在八十年代的时候，有一批抱有梦想人。三十多年，为了财富梦想，我们下海，我们打工，但依然有人抱着乐器坚持到了今天，当我们谈到文化和梦想的时候，有你这样的一个中国人，我非常感动。”

冯满天正是我学习的榜样，我要学习他持之以恒的精神。我常常心急气躁，，读课文不是添字就是漏字，做数学题不是看错数就是算错数，又不认真检查，每次考试预期与实际总是差一截。我的目标就是好好学习，立志成才，为实现这一目标，我将从现在开始，从自身做起，克服粗心大意的坏习惯，做个出彩的中国人。

是否可以解决您的问题？

中阮《满江红》是器乐演奏曲。

中阮，阮是"阮咸"，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。四弦，有品，按十二平均律装置。定弦为：低音阮E1A1DG；大阮DAe；中阮Gdgd1；小阮gd1a1。音域可达两组半。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化更能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。阮相传是魏晋名士阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，所以后人称之为阮咸琵琶。

《满江红》，歌曲名。

《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断的被传诵，也会透过不同的乐器为之诠释，本乐曲系根据琴歌改编，苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。

岳飞（1103—1142），字鹏举，宋相州汤阴县（今河南安阳汤阴县）人，中国历史上著名军事家、战略家，汉族民族英雄，位列南宋中兴四将之首。传唱最广的是岳飞的《满江红·怒发冲冠》。词中“三十功名尘与土，八千里路云和月”及“莫等闲，白了少年头，空悲切”更是经典。另外，苏轼、辛弃疾等名家的《满江红》词也非常著名。

岳飞名作《满江红·怒发冲冠》：

满江红

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！

【注释】

怒发冲冠：指愤怒得头发直竖，顶着帽子。形容极端愤怒。

潇潇：形容雨势急骤。

长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情举。

等闲：轻易，随便。

靖康耻：宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。

贺兰山：在邯郸磁县境内。天阙：宫殿前的楼观。

【译文】

我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康年间的奇耻大辱，至今也还没有一雪。我作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭啊！我要驾上战车，踏破贺兰山口。我满怀壮志，发誓喝吃敌人的肉，敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。

《满江红》为古典文学词牌名。

此调有仄韵平韵两体。仄韵词，宋人填最多，其体不一，今以柳词为正体，其余各以类列。《乐章集》注“仙吕调”，元高拭词注“南吕调”。平韵词只有姜词一体，宋元人俱如此填。

双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。具体如下：

通仄平平，通通仄、通平通仄（韵）。通通通、通平通仄，通平平仄（韵）。

通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。仄通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。

平通仄，平通仄（韵）。平通仄，平平仄（韵）。仄平平，仄仄通平平仄（韵）。

通仄通平平仄仄，通平通仄平平仄（韵）。通通通、通仄仄平平，平平仄（韵）。

靖康耻 :宋朝第八个皇帝徽宗赵佶于公元1125年金人进逼汴京之际仓皇传位于皇太子赵桓，翌年改元靖康，徽宗南奔，赵桓成为历史上的钦宗。这位苦命的皇帝，做皇帝只一年多，被金人掳去，终身监禁达叁十年之久。 其实徽宗也未漏网。1126年，也是靖康元年，钦宗搜括开封市内的金银贡献于金军，承认割让北方太原等叁镇，敌方后撤，京师解严，太上皇徽宗为群臣谏劝表示团结一致的局面下回汴京开封。不料朝庭尚在和战未决间金人卷土重来，这次他们不再与赵宋交涉，竟掳获当今皇上、太上皇、后妃、皇子、公主等叁千多人北去，虽然这事发生于1127年初，通常历史家公认北宋亡于1126年。此后徽钦二宗先后死于五国城（今日中国之东北角）已不在话下。 只有在这纷乱期间徽宗之子钦宗之弟康王赵构能够举兵脱逃，在南京称帝，是为南宋的高宗。他即位未久也被金人追逐于江浙沿海一带，有一个时期亡命于 海舟之上。后来总算定都（只称“行在”）于临安（杭州）。又直到1141年秦桧的和议成功，赵构向金主称臣，每纳岁币银绢各二十万，又认定淮河为界，南宋的局面才算比较安全，如此保持半壁江山至1279年亡于忽必烈之元，先后延宋祚又153年。 靖康这悲剧性的年号千古普遍的流传，大概是由于岳飞所填词《满江红》有“靖康耻，犹未雪”字句之故。既称之为“耻”，则是不应当发生的事迹，竟让 之发生。1126年斡离不进军开封之际，兵力不过六万，北宋各方召集勤王之师，号称二十余万。只是和战之计仓皇未决，以致人心瓦解。当时如果持以恒静 ，何至如此凌受羞辱？

二胡的艺术特色论文【1】

摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧

一、二胡的发展历史

宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。

这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。

唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。

元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。

元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。

明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。

直至近代,胡琴始更名为二胡。

半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

二、二胡艺术特色分析

1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉

二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。

二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。

二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。

二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。

琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。

究竟如何,因无实证,尚无定论。

就已知资料而言,琴在周代已确实存在。

古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]

音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。

二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。

《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。

宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。

书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。

[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。

《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。

作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。

该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。

祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。

全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。

2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命

音质和音色是两种不同的概念。

音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。

音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。

如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。

[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。

二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。

所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。

之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。

同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。

二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。

正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。

从中可以体现出民族音乐文化的魅力。

欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。

3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色

二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。

在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。

二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。

滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。

滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。

滑音是二胡左手最有特点的技法之一。

其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。

滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。

滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。

这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。

[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。

揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。

三、结语

综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

参考文献:

[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].

[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).

[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).

[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.

[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).

二胡艺术地域特色研究【2】

摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。

本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。

关 键 词：二胡艺术地域特色

一、地域特色概言

人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。

因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。

人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。

这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。

所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。

我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。

这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。

古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。

从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。

通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。

所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。

二、二胡艺术发展的地域特色

二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。

从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。

由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。

如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。

从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。

客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。

如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。

如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。

这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。

在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。

从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。

如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。

综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。

然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。

那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?

第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。

就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。

尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。

说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。

二胡艺术亦是如此。

浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。

对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。

因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。

第二，二胡的地域特色有远近而无高低。

一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。

但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。

不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。

第三，数量标准和质量标准的差异。

艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。

研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。

第四，结合时间因素考虑。

空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。

比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。

即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。

这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。

这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。

二胡艺术亦莫能外。

在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。

丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。

生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。

他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。

可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。

这是为什么呢?

近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。

从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。

“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。

如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。

参考 文献 ：

[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑

[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版

二胡的艺术魅力论文【3】

摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。

为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。

具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。

一、二胡的艺术优长

二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。

其一是历史悠久。

二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。

北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。

礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。

清代，二胡出现了各种型制。

“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。

其二是功能多样。

二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。

不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。

梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。

其三是音色优美。

二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。

其四是技巧丰富。

二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。

指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。

由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。

二、二胡的艺术成就

二胡的艺术成就十分显著。

其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。

例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。

尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。

在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。

“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。

这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。

其二是名家辈出、成果辉煌。

杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。

杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。

其三是影响广泛，意义深远。

二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。

由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。

三、二胡的艺术创新

世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。

“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。

其一是作品的创新。

如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。

其二是演奏的创新。

如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。

注释：

①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.

③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.

一、蜗牛的生活习性 1.喜阴暗潮湿隐蔽的环境，昼伏夜出，对强光刺激很敏感。 2.喜钻入疏松的腐殖土中栖息、产卵、调节体内湿度和吸取部分养料，时间可长达12小时之久。 3.杂食性和偏食性并存。 4.喜潮湿怕水淹。在潮湿的夜间，并投入湿漉的食料，蜗牛的食欲活跃。但水淹可使蜗牛窒息。 5.自食生存性。小蜗牛一孵出，就会爬动和取食，不要母体照顾。当受到敌害侵扰时，它的头和足便缩回壳内，并分泌出粘液将壳口封住；当外壳损害致残时，它能分泌出某些物质修复肉体和外壳。 6.具有很强的忍耐性。蜗牛具有惊人的生存能力，对冷、热、饥饿、干旱有很强的忍耐性。 7.喜恒温养殖。温度恒定在25～28℃之间，生长发育和繁殖旺盛。 二、饲养方法 1．设备简单。有饲养室，具有一定温度与湿度，用一些木箱、盆、缸、大棚、立体货架式饲养均可。 2．饲养方法易学，不占整劳动力，利用业余时间与每天下午或傍晚前后投料及雾状喷水一次即可。 3．饲料广泛，如杂草、菜叶、树叶、植物根茎、果皮等均可作为饲料。亦可加少量的玉米面、麸皮、豆粉等饲料。 回答者：匿名 9-30 13:00 一、蜗牛的生活习性 1.喜阴暗潮湿隐蔽的环境，昼 钩觯 郧抗獯碳ず苊舾小? 2.喜钻入疏松的腐殖土中栖息、产卵、调节体内湿度和吸取部分养料，时间可长达12小时之久。 3.杂食性和偏食性并存。 4.喜潮湿怕水淹。在潮湿的夜间，并投入湿漉的食料，蜗牛的食欲活跃。但水淹可使蜗牛窒息。 5.自食生存性。小蜗牛一孵出，就会爬动和取食，不要母体照顾。当受到敌害侵扰时，它的头和足便缩回壳内，并分泌出粘液将壳口封住；当外壳损害致残时，它能分泌出某些物质修复肉体和外壳。 6.具有很强的忍耐性。蜗牛具有惊人的生存能力，对冷、热、饥饿、干旱有很强的忍耐性。 7.喜恒温养殖。温度恒定在25～28℃之间，生长发育和繁殖旺盛。 二、饲养方法 1．设备简单。有饲养室，具有一定温度与湿度，用一些木箱、盆、缸、大棚、立体货架式饲养均可。 2．饲养方法易学，不占整劳动力，利用业余时间与每天下午或傍晚前后投料及雾状喷水一次即可。 3．饲料广泛，如杂草、菜叶、树叶、植物根茎、果皮等均可作为饲料。亦可加少量的玉米面、麸皮、豆粉等饲料。

靖康之耻是指中国历史上的一次著名事件，发生于北宋皇帝宋钦宗靖康年间（公元1126~1127年）。靖康二年四月金军攻破东京（今河南开封），在城内搜刮数日，掳徽宗，钦宗二帝和后妃，皇子，宗室，贵卿等数千人后北撤，东京城中公私积蓄为之一空。北宋灭亡。又称靖康之难、靖康之祸和靖康之变。