贝多芬奏鸣曲论文开题报告怎么写

贝多芬悲怆奏鸣曲 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。

第一钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫·海顿) f小调 Op．2 No．1 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他往日的教师海顿。这首奏鸣曲拥有悲剧性心境，显然地默示和显映现贝多芬精神兴旺的写作抱负及其深切发明性。这首奏鸣曲以爽快的钢琴写法，滂沱着阴郁的亲热，可能窥见到贝多芬日后热烈的、自成一体的乐调态度。这首着作的节律较为匮乏，末节间的分别也多稀有点结巴，还保存着较为冲弱的作曲法。虽然这样，在这首作品巾仍旧强烈地显露出贝多芬式的特点，头尾的两个乐章把贝多芬顽固和奇异的性子阐扬得十分明显。 安·鲁宾斯坦已经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它弥漫了豪情和戏剧性，一张蹙额愁眉的贝多芬面目。Adagio依照其时的期间魂魄写成，但它事实依然较少妩媚。在第三乐章中又是新的韵味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的脾气，此中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰卓殊准确地觉得到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐局面性偏向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还选用听到过的表白体例和句子。但已经显示了野蛮的、强烈的、东拉西扯的调子，这种音调在借用的讲话说法上留住了印迹。机能地流露出思惟的大胆气质，这不单表目前无畏的性格上，况且表现在明晰地、绝不笼统地认识到，若何选拔、决策和放弃。深重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的效仿者所专有的猫相同的圆活。它是笔挺的，由坚决的手把它勾勒出来。它象一条极短的，但辽阔平铺的途径，从一个动机转入另一个。这是魂灵的正途，一共民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻马队也将始末它。”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创造个性酿成的优秀表明。它衬着出贝多芬新的想法、新的形象，决定了贝多芬进步的明智与激情相调和的伦理，声明了贝多芬把心里通盘的力气遵照于英勇的事迹、崇高的方针。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相同的，呈现出《热情奏鸣曲》的像貌。 曲体分析 第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2/2拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)要紧重心 (f) (9—16)联贯 (16—20)念头反复 (21—41)副主题 (bA) (42—48)末了 2．打开部(49—100) (49—94)主、副题动机发扬 (95—100)模进 3．表现部(101—147) (101—108)主要主题 (在原调上) (109—119)连接 (120—140)副主题 (在主音调上) (141—147)已毕主题 4．尾声(147—152) 第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3/4拍子 较高等第的挽回曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—31) (1—16)主要主题 (F) (17—22)连接 (23—27)副主题 (c) (28—31)重复结束 2．再现部(32—58) (32—47)主要主题 (在原调上) (48—58)副主题 (在主音调上) 3．尾声(58—61) 第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式 1．主歌谣曲式(1—40) (1—14)小步舞曲主题 (f一 A) (15—28)转调展开 (29—40)主题 (原调一主音调) 2．三声中部(41—73) (41—50)三声中部主题 (F—c) (51—65)中心片面 (66—73)再现部 (主调一主音调) 3．再现的主题歌谣曲式(1—40) 4．没有尾声。 第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2/2拍子 较上等级的回旋曲式(用类似三声中部替代展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—56) (1—13)主要主题 (f) (13—21)连接 (22—34)副主题 (c) (35—50)重复乐句 [夜晚钢琴网] (51—57)结束主题 (58—60)转调至近似三声中部 2．近似三声中部(61—139) (bA) (61—80)第一部分 (81—88)中间部分 (89—96)再现 (97—111)重复 (111—139)转调再现 3．再现部(140—198) (140—148)主要主题 (在原调上) (148—162)连接(163—190)副主题 (在主音调上) (191—198)结束主题 4．没有尾声。第一乐章 这一乐章织体对照大略，以简短紧凑的时势和楷模的贝多芬式，细致有机地发。简洁伎俩险些已到达最大的鸿沟，主要动机具有健壮的安排全体的力量，整个乐章充满了平静、激情、高兴、强而有力与果断的判定力。心情的一连显露出英勇性的爽直线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的足够和强烈的感情。 呈示部简洁的描摹好坏常丰富的。刚强的激情以延续增加的担心、刚毅果敢的论断，实际地形貌了俊杰的形象。展开部是再现部强有力的企图部分，贝多芬又表现出新的持质，涌现出狠恶的挺进能源，赐与整个乐章崭新而强大的内涵张力。结果那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的尖锐强音，使音乐又掀起了飞腾，为乐章刻划下英雄的性格。 本乐章几乎便是由一个动机展开而成的。下手的两个动机固然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的表面，但贝多芬却齐全从头明白了音乐，以造成坚忍的感性和军号声。人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派产生的火花。”贝多芬在他初期的很多音乐中都行使了相似的动机，这种款式的动机很象是火食往空中跃升而去，而曼海姆乐派也不时采用了这种手法。[星夜钢琴网] 总之，咱们在这乐章中已经看到贝多芬以宏大的现实主义技能，寻觅了表达形象个性的音调，用种种要素的对照发展、归纳、阐明、过渡，把各种感情目标和颜色召集在统一的鸿沟内，充斥表现情绪的冲突。 吹奏注解 [1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型举办，由a、b两个动机构成。乐律的和声型进行很方便觉察到与铜管乐器的声响有结合，它表现出一种戏剧性的威力，犹如是一种表现力的号召，一种感情的号角声。形象性的音调在威严方面扩张，具有一往直前的执意性格。三连音的节奏要弹得极度无误。 [2]上行形的极峰要做出稍微的夸大。 [3]左手第一个四分音符是五六和弦，留心不该当与前方三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。 [4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋向渐渐上涨起来。 [5]倚音务必弹得敏锐，把岁月火急起来，以吻合音乐的赶快本质。可使用前倚音凝缩起来，在颠峰点参加sf，卓绝倚音所寄托的谁人音。 [7]音型化的和弦做出ff，应按住屋有的音。这个分解和弦弗成焦急，每个音都要弹得很了解。 [8]嘹亮的半断绝，伸长标记大概即是1小节。音乐以移时的畏怯、衰弱的感慨为处理。 [9]号角声在低音区，以是低音应很切实，形成刚毅的感情对比。 [11]这4小节的根柢是幽静圣咏式的论述，是全神贯注的深思。后台上似乎有几个乐队声部在互相照应，左手要突出和气的低沉形，要十分注意动机的第四拍不行与背面的第一拍混在沿路，而要象轻巧的结束那样离键，锐利地抬高对音色表现力的感觉。 [15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的沮丧音调相对比。 [16]达到平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。 [21]bA大调卜出现副主题。它下手于属音的小九和弦，与主要主题奇妙为难，旋律线的动静差异。显露、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了温柔、下行、歌咏、灵活的音乐。圆通奏所表示的弧线与主要主题的断奏是迥然区别的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常笃爱采用的热情重音。sf强调了加入不调和的装点，但重复低音的纪念不能消逝。 [26]这边好象是匆促的“感喟词”，片段重复、动机重复和模进，使音区扩展了。 [33]左手的切分音变得坚强、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、相信所代替。 [34]终止式的治下和弦初度出现。 [37]乐句的终止。先是一个不完备的完全终止，尔后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。 [41]结尾句开始。(con espressione)带有苦恼寂寞的氛围，象一种小结尾的曲思。右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得局促。重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。 [47]此和弦给人以延长音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的辩论，注意强弱的音乐管理。 [49]展开部根基上是p的性质。从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。八分音符进行应当连续不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。 [67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可使劲些，表情极端丰富。 [73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，操纵手连接不断的重复加重了思路恐慌、缭绕不去的特性。节奏重音要注意彼此打断。 [81]到达主调的属和弦，并将该和弦在连接音上发展，三对连线 音符中，第二对寄义比较深长。要逐渐和平，急急消失了，但感情尚未苏息，叹息音调变了嘴脸，强调了挟恨、怯懦的情绪返回。 [85](tr．)要非常细心，应当不加结束。 [93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。迥音的动机加半音的锐利冲突负气氛升腾起来，以预报主题和再现。 [95]连续的模进，由自愿机的一个因素组成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。 [101]再现部开始的力度与主要主题首次出当前的弱奏形成对比。这里武断的特质使主要主题变得强而有力，把f巩固为ff。左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部越发昭着、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。 [105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。 [109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改造了主调性。 [120]副主题在主调上再现。[星夜钢琴网] [132]左手的切分重音是磨练，是加紧了的意志和决断。 [141]结束主题范围不大，但连续强大的抨击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人折服。 [146]进行到妨害终止，引出短小的尾声。尾声开始2小节是五度动机，并以减少市价来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。第二乐章 此徐缓乐章就气概和实质而言，亲昵了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。它开初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以算作三部曲形式，基本主题采纳了二部式。这个意味长远、高超且又哀愁的主题是由只是十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些无味，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬滋长的经过。 罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，优美的表达在某种水平上是来自他人的，可是感情比较朴质，较少装饰，更接近于固然。各种因素明确地对比着，而不所以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有润饰。不光是珍视，人们是否喜欢，而是注意更为正确地核达感情，而感情在职何时分也不能伪装的。” 在这一乐章中，贝多芬缔造了具有大型的、归纳的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，通常有某种严苛的、斯巴达克式的器材。乐章还表现在以(1egato)为主要标识，使演奏工致、敏锐、细腻。它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支持着，表情上形成相互对比，内容上一脉相承。总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的低落美。 演奏注释 [1]开始于具有美之巧妙的F大调主要主题。这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。 [8]准确地弹出高音声部中的十六分停止符，其它声部保存究竟，要有节奏均匀之感。 [9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的阐明，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、通畅，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。迥音可把附点肢解成三个音。 [10]sf只是显示强音之意。 [13]自后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现无缺的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。二分音符F音要保留到底，可以深触键。 [14]用加剧和弦的设施来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的宇宙。 [17]连接段落用新质料，并从跳出的新调d小调开始。d小转变摇不安的经历部要保留拘束特点，每组三个三度的音型应有诵读音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的状态采取应答的方式，确实而坚固地稳定音乐的根柢。 [23]俊美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以隶属和弦开始，用完全终止结束。三十二分音符要弹得匀称、光滑、冷静不迫，切切不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。 [27]应当如歌，好象由大提琴奏出来寻常。 [28]加凝结束主题，重复结束动机，sf无须太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。 [29]动机进行变奏，它改观了三连音和延留音式的助理音。左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要灵活地离键，防御进行隔绝的景象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。 [31]结束和弦小节，扩充了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。低音c必须响遍全小节。 [32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法十分细微、富丽。 [37]右手的三十二分音符应只管温婉，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的撮合进行。 [45]注意sf爆发的和声效益。 [56]一个接二连三的线条，乃至听不出左右手在轮番演奏，变奏的程度越来越大，要考究稳固的情绪。 [58]尾声，悄悄地结束了再现部。第三乐章 此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满生气的小步舞曲古代，矫捷天真而充满了风趣感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以坦率、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人想象到《第五交响曲》的滑稽曲。这乐章的小步舞曲跨越一般小步舞曲的优雅情味，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感触诙谐曲的音乐。 主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，无意乃至是惆怅不安的。在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的现象，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是哀悼的音响，而不带有诙谐的滋味。 演奏注释 [弱拍起]小步舞曲乐趣主题的第一动机，要温柔地触键，制止与下一小节的第一拍连合起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是重视低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在精细地歌唱，同时大提琴给予很确实的回复。重音 的换置是有极少粗鲁的色彩，一种对将来的大胆体味。 [8]把模仿的中间声部显示出来。 [11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。 [14] 必须把第三拍与第一拍连起来。 [24]第三拍后，双手隔八度的单音是具体鼓动的齐奏，弹奏时要联想一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做 出来。 [29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。 [30]颤音要做得非常贴切、如实。 [35]p应当猝然出现，并注意它的之后再有pp的性质。 [36]安靖的小结尾应极有透后音响。 [40]畅快新鲜的F大调。这其中间乐段的速率与前面沟通，这里的弱起拍也应当同第一拍分裂。4小节的乐节主动机以左右手的瓜代所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为畅通，充满鲜明的色泽与安静的温和。 [41]三声中部。第一部分是错误称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。 [45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。 [51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。 [59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻快些，给人以强有力的解放感。 [65]右手的。bB音可赓续按音，与底下的A音连结起来。 [66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。没有再现的连接段落，顷刻开始再现的主歌谣曲式。第四乐章 这是最具有贝多芬气派的终曲。它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不停如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。[星夜钢琴网] 这一乐章把贝多芬热情热烈的性情和真实感人的贝多芬式精神充分地表现在激流的音乐中。乐章极具戏剧性，有如兴奋的狂风雨袭来或大事项突发的感觉，形成了贝多芬的威力。它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于放肆风格，因为在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中照旧充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。 乐章植入激烈的对等到动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。 兰兹比如这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自在、非常戏剧性的乐曲。 演奏注释 [1]主要主题趁着连忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈凶残而大胆的重音动机开始。左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的一再给予呼应，右手的和弦重音须给予非常强烈的紧张度。贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重 音明显揭晓，极其坚决、雄风凛冽。 [2]注意左手是利用低音强劲的反复。 [5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。 [9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。 [10]颤音请求弹得贴近、的确。 [12]主要主题用重属和弦结束。 [13]加固上头重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。 [17]强击出三点f音的上限音fff。 [22] 副主题陪伴着三连音自然发展，显得很有动态性。它操纵了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。前面的力度ff连续依旧有用，直至后面p出现为止。 [24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。 [26]右手的三连音、左手的二连音的不准则节奏创造了期望的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。 [29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。 [34]用完全终止结束，导入新的旋律。左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，而且几乎不消踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯粹、极富表情。 [50]以主要主题结束呈示部。ff应当突然在右手进来，好象强调形象的内在对比，意志的昂扬及感情的沉重与强烈的三连音活动浑为一体。 [61]转凋到近似三声中部，其调性是。bA大调。以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感谢和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回忆，在浑然无私的气氛中对比。左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。 [62]在左手第四拍上不留下而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻求安宁、恬逸，透过主题流露出讨好风格的痕迹。 [70]左手三个四分音符应当是连音。 [79]左手2小节部分应当是(1egato)。 [83]中间部分是属和弦的发挥。 [111]三连音的流动逐渐削弱力度，虽然是pp，要用三连音再次驰骋起来，重新取回无尽活力，注意速度与表情。左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交织，为后面将倾出的一起威力做准备。这种手法充分显示出贝多芬的个性抽芽及那私有的雄大风采。 [113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。 [122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。 [131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。 [133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。 [136]进入(decrese．)中，左辖下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。要付与持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为要紧。 [140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是战争，又是意志的振奋。主要主题一直用f来陈述，避让了p和f的对比改换，引向热情的告捷。 [154]用主动机的材料延伸。 [19l]尾奏手法较为简单，以壮丽的三连音音符的琶音组成，逐渐擢升的激烈热情造成了出众的紧张力量。最后以下降的琶音溃逃般地掉下来而突然结束，形成完竣的效果。

贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀