文化产业论文研究计划

中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了32.2%的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。

道略文化产业规划研究方法主要包括外部分析、内部分析和规划制定和规划实施四个方面：外部分析：深入了解、分析区域外部文化发展的形势、竞争环境和合作机会等，为进行有效的文化规划提供决策依据。内部分析：通过实地调研、深度访谈等形式对区域文化产业园区、典型代表企业、机构进行详细调研，摸清区域文化资源情况。制订规划：根据前期研究和调研成果，制定出区域文化规划方案，明确区域文化规划的建设理念、支撑体系、发展模式等，并通过主管领导和相关专家的研讨，明确完善方案。规划实施：根据文化规划制定实施方案和计划，并推动规划落地实施。

关于文化产业发展情况的调查报告范文

当去接触不知道的一个情况或事件，我们需要调查清楚情况，并且最后的结果会记录在调查报告中。调查报告怎么写才合适呢？下面是我为大家整理的关于文化产业发展情况的调查报告范文，欢迎大家分享。

一、市旅游文化产业发展情况的调查

近几年来，市委、市政府对发展旅游文化产业高度重视，全市上下对旅游文化产业的地位和作用认识不断提高，加快旅游资源优势向经济优势转化的意识不断增强，作为旅游目的地、旅游文化产业作为新兴支柱产业的地位和作用日益凸显。

旅游经济发展取得突破，主要指标进入全省前列。，接待国内旅游者706.2万人次，国内旅游收入46.8亿元，海外旅游者31522人次，海外创汇792.4万美元，旅游总收入47.6亿元。

旅游产品不断升级，区域旅游特色逐步鲜明。全市共有成规模、较规范的旅游景区（点）42处，其中皇城相府和王莽岭为国家4a级景区，9个2a级景区，7个国家级工农业旅游示范点，a级景区和国家工农业旅游示范点数量名列全省第一。以来，我市旅游公路建设投资达到2.6亿元，新建旅游专线20条，全市旅游公路累计达到28条，总里程达到318公里。目前，以市区为中心、1小时车程为半径、连接各大景区的旅游公路环线网络已经形成，极大地改善了旅游景区通达条件和便捷程度。

旅游企业规模扩大，接待能力不断增强。全市现有星级酒店20家，其中五星级1家，四星级5家，三星级6家，二星级8家，星级酒店数量和质量名列全省前矛，20家星级酒店共有床位数3000余支，平均客房出租率为67.4%。旅行社：目前，全市有旅行社36家，其中4家国际旅行社，包括2家组团社，32家国内社。

文化与旅游融合的效应明显。作为全国围棋发源地，有着极其深厚的文化内涵，8月，我市举行了第一届全国围棋文化节，围棋文化节的举办充分展示了的悠久历史和灿烂文化，展示了的时代风采和独特魅力，为经济社会又好又快发展提供了良好的文化条件；拍摄了电视《关中女人》、《别拿豆包不当干粮》、《赵树理》、《铁血长平》、《红窗花、白雪花》有效地提高了旅游地的知名度。

二、“十一五”期间，我市促进旅游文化产业发展的主要做法

（一）加大政策引导力度。“十一五”期间，市政府大力实施精品名牌战略，推动旅游与文化融合，出台的《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中提出“把旅游业培育成为我市支柱产业之一”。随后，相继出台了《市旅游文物业“十一五”发展规划》和《关于进一步加快旅游业发展的意见》，从指导思想、奋斗目标、工作思路、政策和措施等方面作了具体的阐述，为旅游的持续、健康发展提供了政策保障、环境保障。8月出台的《市服务业发展大纲》和《关于加快发展服务业的实施意见》，又把旅游文化产业作为服务业18个重点领域中的重中之重来培育发展。

（二）拓宽民间融资渠道。市政府以科学发展观为统领，积极探索资源型城市可持续发展的道路，大力鼓励和倡导全社会举办旅游业，一是鼓励资源型企业将旅游业作为接替产业，由地下向地面发展。提出了一矿一业的发展思路。兰花集团开发王莽岭景区，三八煤矿开发珏山景区，竹林山煤矿开发蟒河景区，市煤运公司开发棋子山景区，晋煤集团王台矿开发丹朱岭景区。二是加大文化旅游业对外开放招商引资的力度，积极引导外地和民间资金开发文化旅游项目。河南客商孙先生投资4000万元，承包经营柳氏民居，沁水白云洞由个人投资开发，历山风景区被省城客商孟翠萍承包经营，陵川县凤凰欢乐谷景区由北京亿信通开发建设。

（三）加大政府资金投入。我市不断加大对旅游产业的投入，旅游产业呈良好发展态势。第一，市政府从起至，每年拿出1000万元作为旅游基础设施和旅游景区建设的贷款贴息补助。至，国家、省、市三级财政投入旅游和文物保护方面的资金约1.5亿元。第二，积极向上级部门争取资金。至今为止，为28个景区建设项目争取上级部门旅游建设资金约1200万元，这1200万元作为政府引导性资金，带动了如银行贷款、自筹等其它投融资方式对旅游景区的投入。

（四）突出重点项目管理。，山西省把服务业作为四大攻坚产业之一，而且放在第一位，其中旅游产业是作为新兴产业进行重点培育。在山西省服务业18个领域“1+10”项目中，我市皇城相府和王莽岭作为重点项目拟列入其中。在省建立旅游煤炭可持续发展基金项目库时，我市14个旅游项目，争取全部纳入该项目库，可为我市旅游文化产业争取更多的煤炭可持续发展基金打下坚实的基础。同时，加强对旅游文化产业项目基本建设程序的完善，完成旅游项目的审批、核准和备案手续。截止到上半年，共审批、核准、备案旅游项目13个，其中省审批、备案9个，为项目建设投融资打下坚实基础。

（五）文物保护和旅游开发相结合。文物古迹作为一项重要旅游资源，对推动旅游产业发展，促进地区经济增长具有重要作用。“十一五”期间，我市32个重点文物保护单位被列入《国家“十一五”抢救性文物保护设施建设专项规划》，项目总投资17259万元，其中中央预算内投资10357万元。这些项目的实施，充分利用我市文物的优势，最大限度延长它们的使用寿命，并发挥其自身蕴涵的价值，彰显人文景观的同时促进旅游产业发展。促进我市旅游文化产业的发展。

三、存在的主要问题

近几年，在政府主导开发文化资源、发展旅游业的战略措施下，我市旅游产业迅猛发展并取得了一定成绩，但是随之也暴露出来一些问题需要引起关注和重视。

（一）观念陈旧，认识还不太到位。我市许多地方旅游发展最缺乏的不是资源，不是资金，而是观念。各级、各部门普遍对发展旅游业的重要性以及旅游业在经济效益、社会效益和环境效益等方面的巨大作用缺乏足够的认识，尤其是缺乏对旅游业在调整产业结构中紧迫性、必要性的高度认识。

（二）宣传促销力度不够。近年来，我市游客接待人数及旅游收入均呈较大幅度增长，但多数是来自周边省市的游客，沿海地区、经济发达地区游客和境外游客相对较少，这就需要我们下一步在巩固原有市场基础上，进一步加大对沿海地区、经济发达地区和境外市场的宣传促销力度，优化游客结构，增加旅游收入。

（三）旅游相关产业发展滞后。多数景区的主要收入来自门票，旅游与文化还没有很好的融合在一起，没有对当地丰富的旅游资源进行有效开发，没有培育出有当地文化特色的相关产业，没有形成以文化为龙头的旅游产业链。游客在我市停留时间短，人均花费不高，旅游业对经济的拉动效应没有得到很好体现。

（四）开发与保护的问题。我市自然风光秀丽，文化底蕴深厚，但是在对丰富的旅游资源保护和开发方面，有着诸多亟需解决的问题。目前部门旅游景点的开发管理涉及到文物、旅游、林业等多个部门，在一定程度上存在着各自为政，政出多门的现象。如何妥善解决开发与保护的矛盾，还需要加大综合协调的力度。

四、我市旅游文化产业发展的潜力

虽然，我市旅游产业获得了一定的发展、有了一定的市场基础，但总体来说作为旅游目的地的吸引力还不够强，游客停留时间较短，客源输出多输入少，景区知名度不高，难以融入山西主要旅游线及中原旅游经济圈，旅游文化产业对经济的拉动效应还有很大的潜力。

拥有得天独厚的自然景观，包括王莽岭、围棋起源地棋子山、世界奇观挂壁公路和世外桃源锡崖沟。全市地处黄土高原与中州平原断裂带之最险要处，由高低错落的五十多个山峰组成，是太行山风光的典型代表；又如蟒河旅游风景区，是以保护猕猴和亚热带植被为主的国家级自然保护区，有“山西动植物资源宝库”之美誉；珏山风景区，则有“晋魏河山第一奇”、“小华山”，“小武当”之美称；而大峡谷则是喀斯特地貌的著名自然遗产。近年来，我省初步形成了晋北佛教文化、晋中晋商文化、晋南黄河根祖文化三大文化旅游区为主的旅游业发展格局。其中，尤以晋商文化的迅速崛起为典型代表。与全省以人文景观为主的旅游业发展特点相比，风光独特的自然景观旅游资源独树一帜，恰好弥补了全省旅游资源的缺憾和不足。据专家论证：旅游必然成为全省继三大文化旅游品牌之后，以自然风光独占鳌头、沁河古城堡独具特色的第四大旅游区。

其次，拥有客源市场优势。与中原一大批诸如郑州、洛阳、新乡、安阳、焦作等具有极大潜在客源群体的大中城市紧相毗邻；第三，拥有旅游交通环境优势。已拥有或即将拥有侯月铁路、郑太铁路和晋焦高速公路、晋长高速公路、晋侯高速公路、晋洛高速公路等一批重要旅游交通设施。

第三、发展旅游业时不我待。河南已经抢先一步，利用我市的自然资源，做成了知名景点。我市必须奋起直追，加大发展服务业力度。近年来，河南省旅游业的发展，尤其是周边地区如焦作、济源、洛阳、开封等市的旅游业迅猛成形有目共睹。这些城市旅游发展的一个重要特征就是自然类风光景观的迅速崛起。云台山、小浪底就是其中最为典型的代表。仔细分析，这些自然类旅游品牌的景观主体绝大多数在境内。而的自然风光绝不逊色于她们，丰厚的人文景观更具市场吸引力。为此我们将以特有的太行山水风情为灵魂，以青莲寺、炎帝文化、长平古战场及沁河流域古城堡群为文化内涵，以棋子山、王莽岭、珏山、舜王坪、蟒河、太行山大峡谷为舞台，打造融自然风光与人文景观为一体的旅游品牌。争创出我省继三大文化旅游品牌之后，以自然风光独占鳌头的第四张王牌，构建旅游业美好的明天。

五、几点建议

根据我市旅游文化产业存在的问题和潜力，我们认为，在今后要进一步加大旅游文化产业发展的力度。主要应抓好以下几个方面。

（一）进一步加大对旅游文化产业的政策支持力度。政府各有关部门要充分认识旅游文化产业在整个经济发展中的重要作用。把旅游文化产业的发展当作区域经济社会发展的大项目来抓，在规划土地、税收、财政等方面给于大力支持。

（二）进一步加大对旅游文化产业的资金投入。要加大对旅游文化产业的资金扶持，一是根据财力状况和旅游文化产业发展的需要，逐年适当增加投入，引导旅游文化产业的品牌培育、项目示范等。二是安排一定数额的旅游文化发展基金，作为导向性投入，加快基础设施建设。三是安排一定数额的旅游文化产业的贷款贴息，扶持重点旅游文化产业项目建设和带动社会资金注入。

（三）找准旅游文化业的着力点。旅游的本质就是文化探寻、文化消费和文化享受。谋划和培育我市旅游文化产业，必须要有更加开阔的.视野，找准旅游文化产业发展的着力点，学习借鉴其他省、市旅游区好的做法，结合实际，大胆创新，把文化的导入作为旅游精品建设的重要内容，大力开发富有浓郁地方特色、风情的文化旅游产品。加强文物保护和对非物质文化的挖掘与整理，扶持文化创意群体和经纪人，把具有特色的地方戏曲文化、民俗民居文化等文化形态融入旅游开发建设中。

（四）创新旅游品牌。充分挖掘地域文化内涵，体现地方鲜明特色，千方百计把“神奇太行·经典”的旅游品牌打响叫亮。近年来，在旅游品牌的培育和宣传上，全省初步形成了晋北宗教文化、晋中晋商文化、晋南根祖文化三大文化旅游区。但没有太行山这一块，不能不说是缺憾，这就要求我们要进一步加大宣传促销力度，全力打造“神奇太行·经典”的旅游品牌，努力向全省第四大文化旅游区———神奇文化旅游区的目标迈进。

根据县委办的安排，最近，由县委宣传部牵头，县文体、广电、教育、工商联等部门配合，对全县文化体制现状和文化产业发展问题进行了专题调研，形成了如下调研报告。

一、我县文化产业发展现状

我县现有国办文化事业单位18个，在职职工105人。即：我县文化馆、我县图书馆、我县电影管理站、我县广播电视局和14个乡（镇）的文化广电工作站。有文艺表演单位1个，有表演职员50人，即：云南澜沧江啤酒企业集团职工艺术团。有文化企业2个，有职工36人。即：我县新华书店、我县电影公司。

国营、集体、股份制和民营个私企业创办文化经营单位有232个，从业人员达800多人。其中：国营、集体企业和股份制企业创办文化经营单位有4个。即：我县福利公司创办的“云福楼歌厅”（茶室），我县澜沧江大酒店创办的“水乐宫歌厅”（茶室），我县畜牧局、县农行创办的“云中云歌厅”（茶室），云南糖业集团幸福分公司创办的“我县印刷厂”。

民营个私企业创办的综合游乐场所、歌舞厅、卡拉ok厅、音乐茶座、电玩室有70个，印刷厂2个，打字复印室16个，音像制品出租、零售65个，书报刊出租、零售12个，艺术摄影15个，艺术培训3个，工艺美术装璜16个，电影放映9个，互联网上网服务20个。这些文化经营项目为丰富和活跃全县广大人民群众的精神文化生活发挥了积极作用，同时也对促进我县经济发展和社会进步、扩大就业、涵养税源、广开财源起到了重要的作用。

二、存在问题

我县文化市场的经营，虽然取得了一定的成绩，但总体处于起步、探索、培育的初级阶段，在产业规模、经营水平、运作方式和经济效益上都无法与其它产业相提并论，也无法与发达地区的文化产业相媲美，更无法参与国际文化市场竞争。我县文化市场经营单位数量多，但由于起步晚，经济相对滞后，缺乏具有强大实力的文化企业和文化品牌，很多文化经营单位没有形成产业化运作，文化产业的发展明显滞后于我县经济和社会的发展，存在着一系列不容忽视的问题，主要反映在以下几个方面。

（一）文化产业发展缺乏总体战略和强有力的政策扶持。对文化的产业属性认识不清，对文化的产业化存在错误的认识，对文化的意识形态性过分强调。因此，没有把文化真正作为一个产业来发展，这种观念导致文化产业的政策长期处于摇摆之中，而文化产业作为一个受政策影响很大的产业，如果没有好的政策支持，很难获得长远发展。同时，文化市场管理婆婆多，有利益多头管理，无利益没人管理，文化法规侧重于规范、控制，强调“禁止性”、“惩罚性”，缺乏鼓励发展文化产业的条款。

（二）文化产业缺乏整体规划，产业布局不合理。到目前为止，我县还没有正式规划的娱乐区域或文化产业区域，市场相对分散零乱，文化产业发展带有一定的随意性和盲目性。没有上规模的综合性经营场所，绝大部分经营项目规模小，市场整体档次不高，许多经营者因管理不善、方法不多，经营项目单一，消费者光顾少，导致经营情况差，时开时停，造成了文化资源极大的浪费。

（三）文化体制改革和文化创新严重滞后，财政投入力度不大，国办文化没有起到主导地位。引导民间资本投入的办法不多，金融政策与资本市场的支持不够，文化企业形不成规模，文化基础设施难以适应文化产业的发展。

（四）缺乏各类文化产业发展所需的人才。文化产业是高投资、高收益、高风险的产业。文化生产的巨额投资以及文化产品销售的不确定性，一般经营者很难把握。因此，发展文化产业离不开高素质的经营管理、策划、营销等人才。目前我县文化市场经营从业人员主要来自计划经济体制下的个体经营人员，缺乏专业化化产业发展的规划、组织、管理、协调、引导等功能。计划部门要会同文化部门加强对我县文化产业发展的协调和领导，要在制定文化市场和文化产业各个门类的专项发展规划的基础上，确定重点发展的行业门类项目，形成文化产业的中长期整体发展纲要和规划，完成现代文化产业体系的整体设计。发展纲要和规划要具有前瞻性、战略指导性和可操作性，包括文化产业的保护以及如何与国际接轨等。

（五）加大对文化建设的投入。文化投资的总量和规模是决定文化增长的最基本因素，一个时期文化投入量的多少，不仅决定文化产业发展的速度和机构，而且决定文化对经济作用的大小，扩大内需，拉动消费肯定包括文化建设，实施西部大开发战略，西部文化产业必然也在开发范围之中，要拓展投融资金渠道，为文化产业的迅速扩张提供资金支持。资金投入不足，是我县文化产业发展的一个“瓶颈”，在当前进一步改革开放的新形式下，应该在政策允许的范围内，积极吸收业外资金和社会资金创办文化产业，采取支持国有非文化企业兴办文化项目，吸引股份制企业和社会力量参与文化企业的经营管理等形式，形成文化产业的多元投资，多种经济成份并存的格局，为文化产业的迅速发展提供更多的资金支持。同时还可按照国家法律和政策的规定，充分利用项目合作的形式，积极尝试在硬件设施建设、技术更新改造等领域引进外资，共同参与文化产业的发展。

（六）实施多样化、多层次的发展战略。文化产业与任何产业一样，有一个逐步发展的渐进过程。文化产品也有一个从开发期到上升期到兴盛期，然后逐步衰弱的过程。既要研制高品位，高附加值，高文化含量，高科技含量的文化产品，也要培育、开发广大人民群众喜闻乐见的文化品牌。由于文化消费者的经济状况、文化素养、审美情趣和文化传统的不同，发展文化产业也应该多样化、多层次，以适应不同层次消费者的需要。即要实施集团战略、名牌战略，又要实施多路出击，充分占领市场的战略，当前存在的一个突出现象是乡（镇）文化生活贫乏，与县城反差极大，这也可以称为一种“文化二元结构”。农村的看戏难、看书难、看电影难，没有文化娱乐设施等问题，说明农村有一个潜力极大的文化市场，是文化产业发展的广阔空间。所以，应该瞄准这一市场，用适销对路的文化产品和文化服务赢得巨大的消费群体，把产业做强做大。

（七）造就一大批“文化商人”，为文化产业的发展构筑人才高地。我县文化产业能否快速发展，成为我县经济发展新的增长点，归根到底是人才。分析国内外文化产业发展的成功经验，可以看到，文化产业要发展，就必须造就一大批既有开拓能力又有经营能力，既懂文化又懂市场，善于运作企业的文化经营者。从目前我县情况看，当务之急是营造一个能使高水平的文化经纪人不断脱颖而出的环境和机制，尽快建立一支高素质的文化经纪人队伍。

（八）加强管理，依法行政，营造公平竞争的市场环境。文化市场管理要借鉴经济体制改革的成功经验，加大改革力度，转变职能，理顺关系，实现从“办文化”向“管文化”的转变，真正实行政企分开，政事分开，管办分离，建立新形势下保证党的领导，调控适度，运行有序，促进发展的宏观管理体制。要以行业管理为主，通过各种经济的、法律的和行政的手段调控市场，引导企业的生产经营活动。要利用价格机制、税收机制、信贷机制和收入机制的调节作用，理顺文化市场运作，促进文化产业的发展。要进一步转变政府职能，强化服务意识，提高办事效率。要压缩行政审批项目、简化审批手续、增强行政审批的透明度。要积极创造条件建立文化产业行业协会，逐步将一些不适合由政府行使的职能交给行业协会，建立健全行业自律机制，发挥行业协会的作用，维护行业权益。