沈阳音乐学院毕业论文

1981-----1987考入沈阳音乐学院附中，期间随父在东北地区演奏双千斤二胡二重奏近百场。1987-----1991以专业和文化课第一的优异成绩考入沈阳音乐学院本科，期间，拜著名打击乐演奏家吕青山为师，学习打击乐，并举办鼓与钢琴JAZZ音乐会，这是第一次在高等学府以JAZZ的形式举办音乐会受到领导和师生的广泛好评，毕业论文为《论二胡借鉴小提琴技术》。1991-----1994毕业后分配到辽宁省歌舞团任打击乐和二胡演奏员，随团在全国各地演出。1994-----1999后调任沈阳音乐学院艺术学校任二胡与打击乐老师，1997年与 焉嵬，秦四风创建GYQ---JAZZ乐队，是东北地区的首支爵士乐队，同年12月，在沈阳音乐学院音乐厅成功举办GYQ乐队的首场音乐会，在沈阳引起了音乐界对爵士 乐的关注，报社，电台纷纷采访。其后，又在沈阳音乐学院 音乐厅和其它乐手合作举办多场音乐会，均得到支持和认可。2000----2005留法学习打击乐，在巴黎FRESNES国立音乐学院师从VIVES QUEROL MARC(法国著名打击乐教授，并著有多本爵士鼓教材，法国打击乐比赛评委)系统学习爵士鼓和法国小军鼓，乐队合奏及爵士乐历史，在学校音乐厅举行和参加了多场爵士音乐会，以优异的成绩获得了阶段文凭。申请并获得了巴黎亚洲中心奖学金，现继续攻读硕士学位。期间，在巴黎组成了第一支华人爵士乐队(DRAGON JAZZ)，2002年12月在比利时举行的欧洲华人音乐大赛中获得二等奖。在巴黎诸多演出中曾多次与MR JEAN-LOUIS MECHALI，MR JOEL GARE等著名打击乐演奏家合作，并录制CD。2004年4月，在摩纳哥为王子举办的中国晚会上演奏打击乐独奏，2002年5月，并在第55界法国嘎那电影节上演奏开幕鼓.并演奏中国音乐与香港巨星同台演出。2003年11月，在德国柏林中国音乐节和法国里昂日本文化节中担任大型打击乐首席，2003年12月，在法国马塞现代音乐节上自编自演了现代乐《鼓与弦的碰撞》，2004年春节，在法国巴黎香舍里榭大街举办的中国文化年在法国的开幕式上，演奏中国大鼓独奏，中央电视台及法国一台等权威电台进行直播，并专门从事二胡演出工作，成为在法国颇有名气的二胡演奏家。每年演出近百场，向法国观众展示了中国的传统音乐。2002年与法国电影配乐大师GabrielYared （曾为电影《情人》《英国病人》《37°2》等世界著名的电影配乐）合作为法国影片《偶像》（L'IDOLE）配制电影音乐，先后在全世界发行CD和DVD。同年受邀参加第55界法国嘎纳电影节，演奏中国音乐。先后与法国著名钢琴演奏家Colette Merklen合作录制CD数盘，在欧洲发行。2003年与法国著名寓言家PASCALFAULIOT合作，在法国巡回演出中国寓言故事数场。同年，为联合国教科文组织，法国大使馆，德国大使馆，巴黎法亚中心和巴黎LES TEMPS DU CORPS中心演出。2004年法国现代舞团合作演出，并被法国文化部指定为在中国上海法国文化年演出舞剧，并在法国演出数十场，受到专业人士的好评。同年，与摩洛哥音乐家合作演出多场音乐会。同年受邀参加韩国中部艺术节演出，赴韩国首都汉城进行访问演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。2005年与法国著名指挥家，作曲家YVAN CASSAR合作，同法国巴黎歌剧院交响乐队在巴黎最大的剧场PALAI DES CONGRE DE PARIS演出交响诗《中国墨》数十场！同年荣幸的被《中国音乐家词典》收录！2005年2月，在法国北部城市为张艺谋的电影《十面埋伏》宣传的十几场巡演音乐会中担任独奏。11月在摩洛哥的卡萨布兰卡为其国王子的音乐会中演出打击乐及二胡独奏节目。同年与人合作著有《二胡教学法》一书。2006年受邀与世界著名小提琴演奏家DIDIER LOCKWOOD在VIOLONSCROISES音乐会演奏二胡、小提琴与交响乐队协奏及独奏，引起音乐界与媒体的轰动；随XVIII-21 MUSIQUE DES LUMIERES乐团在法国及西班牙等国演出数场巴洛克音乐；参加在巴黎举办的第一届即兴演奏之夜音乐会，并录制DVD；与法国音乐家组建“上海-巴黎-伊斯坦布尔”四重奏乐团，演出自创的不同风格乐曲，在法国巡演并录制CD；在巴黎著名CAFÉ；SATELLIT演出中国传统音乐，后又受邀与MATHIAS DUPLESSY TRIO乐队即兴演出，并现场录制CD与DVD；与妻子—钢琴家刘龙演奏多场重奏音乐会并赴南美MARTINIQUE岛为中国首届展览会演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。法国TF1，TF3等电视台及法国广播电台多次录象采访。并先后到德国，挪威，英国，荷兰，摩纳哥，比利时，卢森堡，奥地利，瑞士，韩国，意大利，西班牙，爱尔兰等国演出，现致力于研究中国音乐和西方音乐的结合！2015年辽视春晚，与霍尊合作出演歌曲《东风引》 2016年辽视春晚，与霍尊，朗朗合作出演歌曲《春宴》

谈双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状与发展

论文摘要： 高水平的双钢琴演奏训练能提高演奏者敏锐的听觉、较强的是走能力、严格的节奏感、完善的作品把握与感受能力、对钢琴音色的倾听与控制能力、想象能力等各方面的素质，同时它又是训练演奏者与乐队或他人默契合作、提高合奏能力的科学途径，具有钢琴独奏课程乃至其他课程不可代替的独特作用。 2001年《全日制义务课程标准（实验稿）》的颁布，使中小学的艺术课程走向了正轨、快速的发展时期。艺术课程的出现对艺术教育专业的学生和从事艺术教育工作的教师提出了更高的要求，也使那些培养艺术教师的高校面临了巨大的考验和挑战。对于艺术教育专业的学生来说，教育着重需要加强对学生综合素质的培养。因此，对听辨能力、视奏能力、音色控制能力、合作能力、立体思维能力等方面的训练显得尤为重要，而双钢琴的演奏训练就是能提高所有综合能力的最有效方法。 一、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状 现阶段艺术教育课程还是以钢琴独奏课为主线，以练习曲、复调音乐、中外乐曲、伴奏为必修内容，一般都采取“一对多”的模式教学，在这种教学模式中，学生往往太过强调于自我个性的突出，教师也忽视了学生间合作能力的培养和训练，这样学生无形中对钢琴的认识越发狭窄。对于艺术教育的学生来说，钢琴水平参差不齐，部分初学者方法不正规，基础不扎实，弹奏能力有限，他们几乎得不到合作演奏训练的机会。那么就现状而言，在艺术教育关于双钢琴教学领域还属于一个新课题。 20世纪末双钢琴逐渐出现在我国演奏舞台上,她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相,就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。并且通过多次全国性的双钢琴比赛，使我们有机会接触更多风格迥异的作曲家和双钢琴作品，打开了我们的“耳朵”，使这门专业得以深入发展和推广，在全国范围内掀起了双钢琴的演奏和教学热潮。 在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学,并建立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学提供了有利条件。 二、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的问题 双钢琴的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法,同时又有着很多自己独特的训练要求,正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。 在正式双钢琴演奏中，两架钢琴摆放的位置是“对置型”，演奏者看不到对方的手，无法像四手联弹那样直观地根据手的动作与速度来协调彼此的气息和节奏。因此双钢琴表演不仅仅考研的是演奏技能，更多体现在快速视奏与准确视唱、敏锐的听觉、默契的配合能力培养。 （一）快速视奏与准确视唱训练 当学生有新双钢琴作品需练习前往往是独自读谱阶段，可此时不能用以往钢琴独奏的读谱方式，慢慢识谱。因为双钢琴是对演奏者快速对谱的一个能力考验，所以在练习时先要以整首完整弹奏下来（速度不限），而与此同时，我们的嘴也要工作，那就是要视唱另一合作者的声部，对作品有一个大概了解后再去分段细致练习。学生通过独自大量的视奏读谱与视唱相结合，为我们敏锐的听觉打下良好坚实的基础。 （二）敏锐的听觉训练 对于有一定钢琴弹奏基础的学生来说，要有灵敏的听觉。在进行双钢琴的演奏时，重点是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从古典时期作品入手，因为此时期作品有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体，弹奏训练时彼此要准确地听到双方在演奏中包括节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，发现问题需及时指出，并以此为基础,找到适合于自己的处理方式,以保持音乐形象与情感的协调一致。与此同时，教师必须帮助学生检查其对音乐听觉的敏感性。如此反复之下,在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，并随心所欲地调整自己的演奏。 （三）默契的配合训练 这是非常重要的一点，因为合作、沟通的能力对很多钢琴专业学生来说是较欠缺的，也是艺术教育学生培养综合素质的一个重要内容。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的`结果，两个人组成的整体是密不可分的。所以两位合作者首先要一起分析作品，对作品中的呼吸、节奏、力度、音色、踏板、乐句乐段对比与衔接、作品风格、作曲家表现意图等等都要有统一的标准和规划，这样才能有一个清晰的演奏思路。在这之后需要合作者长时间的磨合练习，彼此了解对方的演奏特点和演奏者的性格特点，取长补短，从而达到最佳的配合状态。 三、双钢琴教学在艺术教育新课程中的教学作用 （一）双钢琴重奏能提升学习者的学习兴趣 通常学生会以一种完成任务的心态来进行作品课后练习，对弹奏正确性、完整性、性没有要求，弹出的作品无可言，学生多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者提不起兴趣被动进行课后练习。而双钢琴重奏，首先由两人弹奏为基础，形式新颖，其次合作者自身弹奏水平的不同，需要互相探讨磨合，使弹奏技术和乐曲表现练习到能彼此接近的程度，就会主动地加强课后练习，并在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果，才能将乐曲完整和谐地表达出来。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性，简单而言就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。 （二）双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力 学生在弹奏钢琴独奏初级阶段时，对作品音乐的感悟能力往往比较弱，一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而在双钢琴演奏中，由两架钢琴弹奏推动下，学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见，双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对学生听觉能力的培养、节奏感的训练、音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。 （三）双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力 作为乐器之王的钢琴具有其它乐器所没有的交响性，而双钢琴演奏比钢琴独奏曲具有更丰富的声部，因而音乐的和声、织体等要素都更加复杂,学生在配合过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练,这对以后的钢琴独奏的学习是受益无穷的。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要,因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。 四、 双钢琴教学在艺术新课程中的发展 在我国的高等音乐、艺术教育院校中，开设双钢琴课程的只是少数，没有独立的双钢琴系部设置，且多为选修课，教材凌乱，更缺乏科学系统的教学方法、安排与计划。因此笔者对双钢琴课程在艺术教育新课程中的发展提出几点建议，供同行所探讨。 （一）艺术师资力量专业化 由于艺术教育新课程标准的出台，对于培养全面综合性艺术人才提出更高的要求。随着双钢琴新课程的引进，我们艺术教育专业教师不仅仅局限于只会弹、教钢琴独奏，对其它音乐领域的专业素养，综合能力掌控等必要因素更需提升。这就要求我们现有或未来的专业教师不断学习、进修，提升专业水平，同时还需教师之间定期交流，举办研讨会、开设大师班、音乐会及钢琴比赛。 （二）教育对象普及化 目前由于双钢琴课程只针对钢琴弹奏能力较强的少生开设选修课，这样并不能很好的使双钢琴的协作配合能力、综合音乐素养能力在学生中开展。所以希望在有一定双钢琴教学经验之后逐渐将学生选择范围扩大，达到普及化，让所有艺术教育专业学生都能培养此方面能力，可为日后工作提供良好扎实的基础。 （三） 教材内容时期化 同独奏作品的学习一样，双钢琴教学也是从巴罗克时期和古典主义时期的作品开始的。可供演奏的曲目范围极广，从巴罗克早期的法国作曲家的作品直到2l世纪当代作曲家的音乐，逐步深入。首先。教师应当让学生们演奏的是四手联弹，大量的海顿、莫扎特、舒伯特的小奏鸣曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧改编曲等等。这些作品风格多样，技巧循序渐进，既可以自成体系，又可以与学生的主课作业相辅相成，在有步骤、有计划的双钢琴学习中，大大完善了学生的音乐表现力和演奏技巧。 综上所述，双钢琴即是一门独立的艺术形式，又是对钢琴独奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。 参考文献: [1]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社,[J]2003. [2]蔡冰.小议双钢琴的演奏与教学.艺术教育,[J]2008,(01). [3]苏斌 蒋立平《双钢琴演奏技术研究》 武汉音乐学院学报[J]2000年（04）. [4]王菁菁 《试论双钢琴教学的系统性、科学性与实践性》 沈阳音乐学院学报[J]2006年（02）.

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