当代音乐的比较研究论文

音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文

浅谈当代音乐胎教的论文

论文摘要： 音乐胎教是最常用的胎教方式，它不仅可以影响胎儿的生理发育，而且能影响胎儿的心智发育，选择合适的音乐以及合理的时间和正确的方式进行胎教就显得尤为重要。

论文关键词： 音乐,胎教,方式

优美的音乐不但能唤起孕妇美好的情感和艺术想象力，同时能使她气血通畅、细胞活动显得活跃、心情愉快，这对孕妇的生理、心理都极有好处，胎儿也会产生共鸣，感到身心愉悦，从中受益。音乐训练有助于开发促进人的右脑、增进人的创造力，所以对胎儿进行音乐胎教是一种直接培养孩子的音乐素养、兴趣的好方法，也是培养孩子创造力的最好开端，因为这时孩子的大脑可以说是一张白纸，一片净土，画什么就有什么，种什么就长什么。由于音乐是一种依赖直觉的艺术，对生理、心理有双重作用，它在潜移默化之中，就能对人的情绪、个性、品性、智力和身体的健康起塑造作用，所以是胎教的理想教材。

音乐胎教，是通过对胎儿不断地施以适当的乐声刺激，促使其神经元轴突、树突及突触的发育，为优化后天的智力及发展音乐天赋奠定基础。一个人智力的优劣与神经元的发育直接相关联。因为脑神经元表面有一个大的分支称为轴突，有很多小的分支称为树突，两个神经元之间依靠轴突、树突的相互接触而传递冲突(即沟通信息)，其接触的部位称为突触，而外界声音，尤其是优美的音乐刺激，可有助于促进胎儿大脑内轴突、树突的发育。医学研究表明，音乐胎教可以使胎儿的神经元增多，树突变稠密，突触数目增加，甚至使本无关联的脑神经元相互连通。有资料表明：胎儿在子宫内最适宜听中、低频调的声音，而男性的说话声及唱歌声正是以中、低频调为主的，因此，父亲是音乐胎教中的最佳老师。

什么时间开始音乐胎教最为合适呢?国外专家经研究发现，胎儿在3～4个月时便开始有了听觉能力，6个月听觉能力已发育到相当完备的.程度，不仅能听到母亲的心跳、说话的声音，而且对外界发出的各种声音、音乐都会有一定的反应。如听到外界过响或不舒服的噪音时，胎儿会皱眉、踢脚、显得烦 躁 等动作反应;听到熟悉的母亲的声音或优美的音乐时，会有舒服安静的吸吮手指、轻轻踢脚等表现。所以从胎儿4个月起，就可对他进行音乐胎教。

孕妇在选择胎教音乐时，一定要选择音质柔和的、优美的、带磁性的，节奏要明快或舒缓的，频率也要适中，才能使孕妇从音乐中感受到愉快，说明音乐对他起到了作用，从而也会对胎儿起良好的刺激作用。特别要注意对于一些气势恢弘的交响乐、恐怖的、色调低沉悲伤的乐曲则不应选择。

音乐胎教具体该怎么做呢?每日能定时做最好，这样胎儿会养成按时听的习惯和生物钟反应(条件反射)，一般每日早晚各一次，或在上午、下午空闲时各做一次。每次20分钟左右，最好按固定程序来做：

第一步就是选好音乐播放器的位置。 把录音机或CD机、VCD机放到离孕妇身体1米以外的地方。注意不要离得太近，以免遭电磁波辐射。将音量调到适当高度，要以听着舒服为度。为了让胎儿熟悉所听音乐，可以将一段音乐反复放多天;最好一段时间内放同一种旋律的音乐，不要过于杂乱，以免胎儿不好适应。国外专家认为，让胎儿在一段时间内反复听同一首曲子很有好处，不仅能使胎儿熟悉音乐，对音乐产生兴趣，而且能使已有记忆的胎儿记住乐曲。曾有不少报道提到了学会乐器的儿童，没经过学习，突然就能奏出胎儿时听过的曲子的事，如前苏联著名小提琴家科根的儿子，4岁学会拉小提琴后，有一次不经意间奏出了他胎教时父亲天天在练习、母亲为父亲天天伴奏的一支乐曲，这首曲子他出生后并未练习过。可见胎儿对熟悉的音乐是有一定记忆力的。

第二步是孕妇为自己选择一个舒适的姿势坐好。 最好取半坐姿势，或者靠在沙发上，最好不要平躺下，以免胎儿活动不方便。然后轻轻拍拍肚子，说一声“宝宝，我们听音乐啦”。让胎儿做好准备，这样也可让熟睡的胎儿醒来，一般养成了习惯，胎儿在这个时间就不会睡着。孕妇要注意放松全身、让呼吸保持轻松自然、通畅。

第三步是静静地、内心愉悦地听所放的音乐。 最好能 摒 弃杂念，也不要受周围声音的干扰，能入情入境，让自己完全浸入音乐所表达的意境和音乐的节奏之中，然后随音乐充分发挥想象，如随音乐走进宁静的山谷，随音乐呼吸着清晨山间清新空气，随音乐想象开满鲜花的原野，随音乐感受欢快的舞蹈。听音乐时还要关注胎儿，想象带着爱意与胎儿一同倘佯在美丽的大自然中，欣赏着美，等等。如果有可能，建议孕妇在外出郊游时，带上录音机、CD机或MP3，配合所见的郊游风光听相应的音乐，这样孕妇能更加心旷神怡、气血活泼畅快。让胎儿在空气清新的环境中感受音乐的美，效果也会更好，这能增加胎儿的灵气。

另一方面，音乐胎教也包括孕妇唱歌给胎儿。孕妇如能经常对胎儿哼唱优美的歌曲，或跟着音乐哼哼曲调，胎儿的音乐素养及各方面的综合素质会得到更好的提高，因为孕妇唱歌时身心会处在比被动听音乐更活泼、愉悦的状态，歌唱会使她肺活量增加、全身气血更畅顺、细胞更活跃，这对胎儿是极有好处的。摇篮曲是世界上许多民族都有的愉快胎儿、安抚胎儿、催胎儿入眠的歌曲，孕妇给胎儿唱摇篮曲是一种很好的传统胎教方法，有条件的孕妇最好能学一些摇篮曲，经常给胎儿唱唱。

音乐胎教还可以从以下3个方面实施：

(1)孕妇用音乐熏陶与哼歌谐振法贯彻整个围产期。音乐熏陶法是指通过听录音磁带或唱片中的轻音乐，让日常生活中充满优美的乐声，从而使孕妇精神愉悦。母亲用柔和的声调唱轻松的歌曲，同时想象胎儿正在静听，从而达到爱子心音的谐振称为哼歌谐振法。

(2)父教子“唱”法。具体做法是父亲采用练习音符发音，例如“1，2，3，4，5，6，7”“7，6，5，4，3，2，1”。反复轻声教唱若干遍。

(3)胎教器传声法。从妊娠22周左右开始，用专用的胎教器放于腹部，播放优美的轻音乐，让胎儿聆听。

为了您能拥有一个健康、活泼、聪明的宝宝，请您正确地开始“胎教”!