获虎之夜毕业论文

【指手画脚】读《获虎之夜》所感所想《获虎之夜》是田汉先生的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。戏剧描写的是一对青年男女的爱情追求与家长专制的悲剧冲突：表兄妹黄大傻与莲姑青梅竹马，萌生了真挚的恋情，由于黄家家道中落，莲姑之父魏福生就决定把女儿嫁给有钱人家，两个年青人在各自的能力范围内作了最大限度的抗争，最后仍以悲剧告终①。再次读《获虎之夜》时，心里产生了一个的疑问，那就是戏剧为什么叫《获虎之夜》呢？田汉先生为什么一定要猎虎而不是猎熊或是捕猎其它的动物呢？田汉先生的《获虎之夜》让我想起了柳宗元先生的《捕蛇者说》。河东先生通过捕蛇者的“苦蛇久已”却“乐此不疲”来反衬劳役之苦。结尾之处，河东先生更是以一句“苛政猛于虎”道破苛政的厉害。想到这里，心中的疑团迎刃而解。虎乃是百兽之中最为凶残的动物。田汉先生正是通过“虎”这一凶残形象来刻画封建思想对民众的迫害。时间如流水，眨眼之间，田汉先生的《获虎之夜》已成了上个世纪的佳作。然而，田汉先生在上个世纪提出的问题是否已得到了很好的解决呢？元旦佳节，我回家探望父母，却听见几位大婶在议论“某某家的某某某未婚生子”，我想：现在的社会真的是世风日下。转念一想，不对呀，未婚生子是违法的呀！一打听，原来她们所说的某某某其实已经领了结婚证。于是，我对那几位大婶解释道“按照国家的法律规定，只要他们领了结婚证就算是结婚了。所以，他们并非是未婚生子。”那几位大婶听了我的话，万分惊讶，道：“你知道什么！按照我们这里的习俗，他们没有宴请宾客，就是没有结婚。”那不屑的表情似乎在说：“小样，你知道啥！法律算得了什么，在这里，习俗最大。”好一句我们的习俗！我心想：正是这所谓的习俗，不知毁坏了多少人的名节。事后，我把此事向我的朋友说起。朋友笑道：“农村发展慢，自然是这样！你不能以城市的标准去衡量农村。”农村是这样，那么，我们的商品经济高速发展的城市又如何呢？翻开报纸，总能找到一些关于贪官的消息。我想，这是否意味着几千年来一直影响着我们的“十年寒窗只为官，千里为官只为财”依然在左右着我们的“公仆”们的思想呢？面对一天比一天冷漠的市民，我想：是否我们的市民依然奉行那“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”的格言呢？……在数千年前，孔老夫子说过一句“苛政猛于虎也！”在几千年后的今天，我依然要高声喊一句“封建毒瘤亦猛于虎也！”注：①参见《中国现代文学史》，上册，第六章，第108页。

田汉田汉（1898－1968），原名田寿昌，湖南省长沙县人。现代话剧的奠基人，与洪深被誉为现代戏剧界的双璧。 生平简介 田汉幼年生长于乡间，喜欢家乡的皮影、花鼓戏、傀儡戏等地方曲艺，六岁进入私塾读书，后进入长沙选升高小、修业中学预科，1912年武昌起义后，为革命情绪感染，参加学生军预备北伐，南北议和后，考取长沙师范学校，创作了《新教子》等剧，将传统的戏曲形式与新的时代内容结合起来。 1914年随舅父东渡日本，此时日本引进欧美话剧进行的“新剧艺”运动正蓬勃展开，田汉对当时舞台上的翻译剧和创作的新剧很感兴趣，并在“五四”新文学热潮的激励下，开始进行话剧创作。1920年在《少年中国》上发表了四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》。 1924年回上海创办《南国半月刊》 ，以在野艺术家的姿态，开始了“南国戏剧运动”，创办了南国艺术学院，通过举行“鱼龙会”、到杭州、广州和上海进行公演，使戏剧走出了象牙塔，在市民中产生反响，对新兴话剧的传播起到极大的推动作用。随着社会危机加深，田汉个人主义艺术观日益受到时代的挤压，一些激进的青年人从南国社分离出来，成立了摩登社，对其思想产生很大的触动，1929年，他发表了《我们的自己批判》 ，对前一段时间的南国社戏剧活动以及自己的思想做了检讨，努力清除自身的小资产阶级意识，表示要“始终站在被压迫的民众的地位叫喊” ，参加了左翼戏剧运动，后又成为左翼作家联盟的发起人和常务委员、左翼戏剧的负责人。“七七事变”之后，他立即创作了四幕话剧《卢沟桥》，在政治部第三厅工作期间，同洪深等组建了十个抗敌演剧队、四个抗敌宣传队和一个孩子剧团，并创作了大量的反映时代精神的话剧和戏曲，积极用戏剧形式开展救亡活动。1944年，与欧阳予倩主持了历时三个多月的“西南第一届戏剧展览会”，成为戏剧史上的盛事。建国后主要进行传统戏曲改编。1983年中国戏剧出版社出版了《田汉文集》（共十六卷）。 创作内容 田汉是一个多产的作家，一生创作了话剧、歌剧、戏曲、电影剧本近百部，其中话剧有六十多部，二十年代的《获虎之夜》、《名优之死》，三十年代的《梅雨》、《回春之曲》，四十年代的《秋声赋》、《丽人行》是其不同创作阶段的代表性作品。从创作思想来看，田汉戏剧主要包含三个方面的内容。 其一，反映小资产阶级的时代苦闷，以及他们对真艺术、真爱情的追求。 田汉二十年代的创作，如《咖啡店之一夜》（1922）、《获虎之夜》（1924）、《苏州夜话》（1928）、《名优之死》（1929）、《古潭的声音》、《南归》 等，都不同程度地反映了恶势力横行、个性受到压抑的现实内容，但作品主人公感伤而不颓废，执着于对艺术与爱情追求。《梵峨嶙与蔷薇》中的鼓书艺人与琴师的爱情，与他们的艺术追求完美的结合在一起，早期代表作《获虎之夜》中流浪儿黄大傻在心上人莲姑被迫出嫁前夜，为远远地看着莲姑房间的灯光而落入捕虎陷阱，身受重伤，莲姑宁愿死也不愿意遵从父母之命，为爱情自由不惜以性命相搏，在社会家庭的巨大压力下，更显示出爱的力量。《名优之死》中刘振声是“把玩意儿看得比性命还要紧的人”，宁可身体受损，不肯在舞台上有丝毫的马虎，最后因恶意的喝倒彩而倒在舞台上，对艺术的执着由此可见。田汉本人的浪漫主义气质与激越的时代精神汇合，使这类作品虽然具有日本戏剧中的感伤、唯美气息，但更多的是以积极的态度追求有意义的人生。 其二，反映民众疾苦和斗争意识。 田汉是较早利用戏剧形式表现工人斗争的作家，《薜亚萝之鬼》、《午饭之前》是最早的描写工人阶级惨痛生活和反映工人运动的现代话剧，1930年，田汉思想意识转变后，更是有意识地以工人、农民为其戏剧作品的主人公。20世纪30年代，田汉创作了反映工人现实处境的《火之跳舞》、《顾正红之死》、《梅雨》、《月光曲》，以及表现农民在天灾人祸面前为生存而斗争的《械斗》、《洪水》等戏剧。1931年创作的《梅雨》是其中具有代表性的作品。梅雨既指现实的自然气候，也象征着社会氛围。“那年那连绵的‘梅雨’也就是后来那弥漫十六省的大水灾的开端，在这梅雨期中多少‘小民’宛转挣扎在生死线上” ，恶劣的天气与残酷的社会环境结合，肆虐地压迫着贫困的城市底层的人们。借高利贷做小本生意又为天气所累，一贯逆来顺受的潘顺华终因生计无望而自杀，以恶制恶的文阿毛被巡捕逮捕，领导工人罢工的潘徐氏以及逐步走上以斗争求解放道路的阿巧为工人昭示了新的出路。剧本结尾处“窗外射进一线红光”，即将到来的晴天为戏剧抹上了希望的亮色。田汉政治思想的变化影响了他创作的主题与风格，他一扫以前的感伤，以清新、明快的笔调反映时代风云变化，写大时代中人的沉浮。虽然浪漫主义的总体趋向没有变化，但作品中写实的成分明显增多。 其三，反映抗日爱国斗争，表现民族精神。 随着日本侵略的深入，民族危机加深，田汉的创作主题由民众苦难转向了民族危亡，抗日爱国斗争成为三十、四十年代创作的重心。从“九•一八”事变日本占领东北到“七七”事变开始全面抗战，短短五年间，田汉就创作了《乱钟》、《扫射》、《战友》、《水银灯下》、《号角》等二十多部“抗战宣传剧和以抗战为背景的社会问题剧”。“九•一八”抗战高潮中《暴风雨中的七个女性》，“七七”事变后的《卢沟桥》（1937），都具有强烈的即时宣传效应。三十年代的《回春之曲》和四十年代的《秋声赋》都是这类题材的优秀作品。《回春之曲》 写南洋华侨高维汉，在国内抗日热情的感召下，离开热恋的梅娘，回国参战，在“一•二八”事变中，身负重伤，失去了记忆，尽管已经不能认识前来照料他的恋人，但仍整日高喊：“杀啊，前进啊！”，三年后，在梅娘的歌声与节日的鞭炮声中，终于恢复了记忆。戏剧充分表现了男女主人公对国家的热爱与对爱人的忠贞，将抗日戏剧写得诗情洋溢。 《秋声赋》写于1941年，采用了欧阳修同名散文的名字，但却要表现知识分子努力排除内心的秋意和懈怠情绪，以积极的姿态在大时代中贡献一份力量。如同剧中歌词显示：“我们不要伤感，更不用惊怪，用铁一般的坚定从风雨中、浪涛中屹立起来，这正是我们 民族翻身的时代。”革命作家徐子羽尽管尽心于抗战事业，但内心不免悲愁和寂寞。曾经热心投身革命，现在想寻找个人幸福的从前的情人胡蓼红的到来，激化了他与妻子的矛盾。三个人的思想经过了一番洗礼，徐子羽从“秋意”中解脱出来，而两个女性也从个人小天地中走出，在救护难童的工作中并肩战斗。 艺术特征 田汉的戏剧具有鲜明的浪漫主义特征。尽管田汉的大部分作品都紧密联系时代，反映现实内容，但这并没有影响作品中强烈的情感色彩、昂扬的主体意识。《咖啡店之一夜》中侍女、《获虎之夜》中的黄大傻文雅的语言和忧郁的性格，是作家思想情绪的充分体现。《苏州夜话》中的画家父女离乱之苦并没有正面表现的舞台上，而是在父女相认过程中娓娓到来，人物的悲愤、郁闷、惊讶、欣喜等各种微妙的感情拨动着人们的心弦。而在改编的《莎乐美》中，田汉不惜将人的感情执着强调到极端的地步，三个主要人物“以全生命求其所爱，殉其所爱”，作者希望作品中人物燃烧的生命的热情，能唤起人们爱民主爱自由的精神，以“专一的大无畏的精神”， 追求自由平等，追求理想的社会。即使一些抗战宣传剧也往往以强烈的主观抒情性取代客观叙述，以情动人。《乱钟》首演被“一•二八”事变的炮火打断，在剧情昂扬的爱国激情鼓舞下，人们纷纷宣誓投身民族抗战的洪流。田汉浪漫主义的创作风格与时代责任感完美地结合在一起。 田汉戏剧以诗情画意而见长，体现出剧诗的特征。他注重表现人的强烈的主观感情而不是琐碎的生活，人物诗一般的独白和对话，萦绕全剧的优美激越的音乐旋律，表现出浓郁的抒情写意风格。《回春之曲》中，梅娘的歌声，是塑造人物性格、表现戏剧意境的不可缺少的成分。《秋声赋》中《落叶之歌》、《潇湘夜雨歌》、《银河秋恋曲》等歌曲的穿插，渲染了人物的心情。在《扬子江的风暴》中，与聂耳合作，进行歌剧的尝试。这种对戏剧音乐性的重视，既适应了中国人的欣赏特点，也使作品具有强烈的诗情。 中国现代戏剧奠基人、剧作家、诗人。原名寿昌。1898年3月12日生于湖南省长沙县。 生平和创作 田汉出身贫民家庭，少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沬若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。 1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿Q正传》，由中国旅行剧团首演。 “七七”事变后，创作了5幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。不久，中共代表团到达南京，审查了田汉被捕后的表现，恢复了他的组织关系。8月，田汉赴上海，参加文化界救亡工作。上海沦陷后，田汉南下长沙，旋返武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。12月武汉联合公演《最后的胜利》，接着成立了中华全国戏剧界抗敌协会，田汉是主要组织者之一，并起草了成立宣言。1938年初，据抗敌剧协“决议”，田汉与马彦祥、廖沫沙等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊。后去长沙，又筹办了长沙《抗战日报》，并着文明确提出，“现阶段的剧运路线是戏剧游击战”，号召戏剧工作者为民族解放而斗争。1938年 2月，田汉应周恩来之邀，到武汉参加国共合作的军委会政治部第三厅，任第六处处长，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、 4个抗敌宣传队和一个孩子剧团。1938年 11月，撤离武汉到长沙，团结湖南广大戏曲艺人进行抗日救国之演出，并亲自写作了《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》等戏曲剧本。1940年应三厅召赴重庆，期间与欧阳予倩、杜宣、许之乔等创办《戏剧春秋》，在桂林出版；田汉曾先后主持“戏剧的民族形式问题座谈会”和“历史剧问题座谈会”，产生了很大影响。“皖南事变”后，田汉离开重庆到湖南南岳住了近半年，随后到桂林从事抗战戏剧活动，在极端艰苦的条件下领导组建了新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体。同时写作了话剧《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》。1944年春，田汉与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，检阅了国民党统治区抗日进步戏剧队伍和大批优秀剧作的演出，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起了很大推动作用。 抗战胜利后，田汉于1946年春回到上海，投入了反对国民党反动统治的民主运动，写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》等戏剧和电影。 这个时期，田汉主要是以公开身份组织领导演剧活动。除了新文艺工作者组成的演剧团体之外，田汉更注意戏曲艺人的团结和民族传统形式的运用和改造，广泛动员戏剧界各种力量，投入抗日救亡和争取民主反对内战的运动。 中华人民共和国成立后，田汉任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长。他紧密团结广大戏剧工作者，为壮大戏剧队伍、繁荣戏剧创作做了大量工作。他积极推动戏曲改革，促进了传统戏曲艺术的发展。与此同时，还写出了话剧《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等作品。1964年，先后受到张春桥、康生的攻击和陷害。在“文化大革命”中，于1968年12月10日受迫害致死。 田汉毕生从事文艺事业，创作了话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本 24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。他写的《义勇军进行曲》，经聂耳谱曲传唱全国，被定为中华人民共和国国歌。他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，同时也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者。 田汉是中华全国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席；并被选为第一、第二届中国人民代表大会代表、第四届中国政治协商会议委员。 主要代表作 独幕话剧《获虎之夜》是田汉早期最优秀的独幕话剧之一，故事以辛亥革命后湖南山村为背景，描写富裕猎户魏某嫌贫爱富，强迫女儿莲姑中断与表兄黄大傻的恋情，另许他人。黄大傻思念表妹，每晚登山眺望莲姑的灯灭。一夜魏某在山上放置了抬枪欲猎取虎皮为女添置嫁妆。黄大傻误中抬枪，在黄生命垂危之际莲姑坚守不离。魏某强行拆散二人，并毒打其女。黄大傻愤而自戕。田汉通过这一婚姻悲剧，表达出当时青年的痛苦和追求，揭露了黑暗专制的封建势力，体现了激进的民主主义精神。剧本通过莲姑和黄大傻两个形象的塑造，热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。 3幕话剧《名优之死》是田汉在南国时期的代表作，剧本描写著名京剧演员刘振声对待艺术严肃认真，注重戏德、戏品，他的徒弟刘凤仙在小有名气之后被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，刘振声坚持正义、起而抗争，在恶势力压迫下，愤懑病发，倒毙于舞台之上。刘振声这一艺术形象以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，是一个真实生动的艺术典型。剧中旦角刘凤仙、丑角左宝奎等人物形象也都写得血肉丰满，是剧作家艺术创造臻于成熟的体现。田汉以这些艺术形象揭露令人窒息的黑暗势力，批判的锋芒不停留于金钱势利的丑恶，而着眼于流氓、恶霸、官僚得以横行的整个社会制度。虽然是悲剧结局，但不是孤独的追求和个人的毁灭，而写出了人们的抗争和逐步觉醒。《名优之死》的语言自然、深沉，于1927年冬在上海梨园公所首演，由洪深饰刘振声，杨闻莺饰凤仙，左明饰左宝奎，欧小凤饰肖玉兰，唐槐秋饰杨大爷，陈白尘饰记者。 独幕话剧《乱钟》写于1932年初，由大道剧社首演于上海。剧本反映1931年“九·一八”之夜，东北大学的学生们听到日军进攻沈阳、炮轰北大营的消息后，鸣钟集合，慷慨赴战的事迹，无情地鞭笞了国民党政府“不抵抗主义”的投降行径。这是一部群众剧，作者通过青年学生们思想认识的一步步提高，巧妙地从侧面表现反动当局的投降主义和全国人民坚决抗战的尖锐对立。作家以澎湃的气势、炽烈的热情表现了人民群众的反帝反封建斗争，提出了“与广大工人、农民和市民们联合起来武装自救”的口号，这是田汉创作新阶段的特色。由于作家迅速及时地表达了全国人民的斗争意志，《乱钟》发挥了巨大的宣传鼓动作用。 3幕话剧《回春之曲》写于1934年底，1935年1月上海舞台协会首演。剧中塑造了爱国青年高维汉和梅娘的动人形象。原在南洋教书的高维汉，在“九·一八事变”后告别热恋的华侨学生梅娘，回国投入抗日战争。他在上海“一·二八”战役中英勇作战身负重伤。梅娘挣脱封建家庭的束缚，回国参加了救护工作。剧本把青年忠贞的爱情和民族解放的崇高爱国之情结合起来，把主人公悲欢离合的遭遇和群众斗争的热烈场面结合起来，开拓了新的境界。剧本的情节和人物性格描写都比较单纯，但作者擅长抒写感情场面、设置情境，使爱国之情和纯洁的爱情分外激动人心。 多幕剧《丽人行》写于1946年底至1947年春。剧本写女工刘金妹遭受日本兵的侮辱，加上工厂倒闭，家庭生活无着，被迫沦落，几乎被逼到了绝路。她的遭遇体现了半殖民地半封建社会中下层妇女的苦难。知识妇女梁若英既向往革命、有一定的正义感，又经不住痛苦的折磨，软弱苟安。她离开从事革命的丈夫章玉良后，与银行家王仲原同居，直至被王遗弃才逐步觉醒。新女性李新群不仅有革命者的勇敢、机智，还以深切同情帮助女工刘金妹，引导梁若英。生活现实又使得3个女性走到了一起，迎接斗争，争取抗战胜利的到来。剧本虽是写抗战时期的上海，而实际反映的是美帝国主义的暴行和国民党特务统治的黑暗。作者将3个女性的命运有机地交织起来，借此广泛而深刻地揭示了“惨胜”之后的社会现实。《丽人行》在艺术结构上吸收戏曲、电影的手法，以前后连贯的 21场的形式，使得时空转换有很大的自由，借以反映丰富复杂的情节内容。1947年3月由演剧九队首演此剧于无锡，朱琳饰梁若英，于因饰李新群，田野饰刘金妹，江俊饰章玉良，刁光覃饰王仲原，赵元担任报告员。 1958年，为纪念世界文化名人关汉卿，田汉写作了 12场话剧《关汉卿》，全剧以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代战斗的戏剧家关汉卿的艺术形象。单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱，被赃官诬陷处斩。关汉卿激于义愤，在歌伎朱帘秀等人的支持下写成了悲剧《窦娥冤》。权贵阿合马看出了关汉卿借戏剧鞭答时政的意图，强令修改剧本，否则不许上演。关汉卿宁折不弯，拒绝修改。朱帘秀深明大义，以自我牺牲的精神承担了演出的责任。剧本还写了嫉恶如仇的赛帘秀，诙谐风趣而又爱憎分明的王和卿，仗义而刚烈的王著等人物来映衬主要人物，也写了狠毒卑鄙的郝祯和投机取巧的无耻文人叶和甫来作为对照。现存历史文献中关于关汉卿生平的资料极少，田汉全面分析了元代社会的政治经济情况和人民生活，通过研究作品的思想感情来把握关汉卿的思想性格，从而写出了他和人民群众息息相通的关系，写出了他憎恶黑暗、蔑视权势，坚贞不屈的斗争精神。剧本不拘泥于历史事实，又切合于历史真实，在阶级斗争、民族斗争的背景上表现了关汉卿的戏剧艺术活动，写出了他最可贵的斗争品格。关汉卿的艺术形象，概括了中国历史上进步文人的斗争传统，也融注了田汉一生为我国戏剧事业奋斗的生活体验。剧本体现了田汉创作的一贯特色：丰富的想象、炽热的诗情，执着的历史正义感。全剧结构完整，描写细密，语言精炼，被公认为是田汉戏剧创作的高峰，也是中国话剧史上的一座丰碑。《关汉卿》于1958年由北京人民艺术剧院首演。导演欧阳山尊等，刁光覃饰关汉卿，舒绣文饰朱帘秀。 《文成公主》写于1960年，目的是通过歌颂历史上的民族友好关系，促进社会主义社会中各民族的团结合作。公元7世纪，吐蕃英主松赞干布多次遣使求婚，唐太宗采纳了魏征的和亲政策，决定以宗室女文成公主许配松赞干布。在吐蕃内部，松赞干布和请亲使禄东赞主和联姻，大臣俄梅勒赞和恭顿则主战抗婚。全剧在尖锐复杂的矛盾冲突中展开。从长安出发，文成公主一行战胜路途的艰难苦寒，战胜了恭顿等人的阴谋破坏，最后，唐蕃和好，文成公主与松赞干布终成大婚。文成公主精通文史，兼擅武艺，有“利乐边民”的抱负，同时她又是生长于宫廷缺乏历练的年轻女子，对复杂的矛盾缺乏应付的经验，对离去的义母和故土充满了依恋的心情。剧本以生动的细节写出了文成公主性格成熟发展的过程，也充分表达了汉族人民坚定不移地谋求民族和好的精神。松赞干布雄才大略，决意和唐朝联姻，他不为佞臣所惑，冷静持重，终于查明了真相，取得了胜利。这是戏剧作品中不可多得的兄弟民族领袖形象。剧本富于传奇色彩，在跌宕起伏的情节中刻画人物性格。该剧于1960年由中国青年艺术剧院在北京首演。导演金山，吴雪饰松赞干布，郑振瑶饰文成公主。由于思想上艺术上的巨大成就，《文成公主》和《关汉卿》被人们称为田汉晚年艺术创作的双璧。 田汉一贯重视传统戏曲艺术的历史成就和社会作用。1943年，田汉曾将传统神话剧《白蛇传》改编为25场京剧《金钵记》；1958年再度修改剧本，恢复原剧名《白蛇传》，突出了反对封建主义的主题，发展了故事的神话色彩，唱词流畅优美，达到了新的境界。1961年，，根据碗碗腔《女巡按》剧本改编的京剧《谢瑶环》，描写唐代武则天执政时期，谢瑶环奉命乔装巡抚江南，与地方豪强及他们依恃的权奸来俊臣、武三思作坚决斗争的故事，反映了人民群众的疾苦与抗争，这一历史悲剧所体现的美学思想和话剧《关汉卿》相一致，是田汉戏剧创作的绝笔。

艺考五大分类、考试要求、就业方向。一、分类艺术类高考大致分为五类：一、服装表演、模特专业二、美术专业三、表演专业四、音乐专业五、播音主持、编导专业二、细分1、服装表演、模特专业艺考类里的服装表演专业，其实就是模特专业。模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览，是对衣服的推广。专业院校吉林艺术学院设计学院吉林艺术学院设计学院服装表演专业在重视基础训练和培养创造力的同时，重视学生实践和理论水平的提升。积极鼓励学生参加社会实践，在追求能力与艺术相结合的同时，培养综合素质较高的社会型人才，毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计管理等相关工作。培养目标：培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。核心课程：形体训练、舞蹈基础、音乐基础、服装工艺与制作、服装CAD、市场营销、服装企业策划、服装表演、化妆与发型、服装表演编导、形象塑造、形体训练、舞台造型训练、服装工艺服装表演、企业营销实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。就业方向：服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。2、美术专业美术类：需要测试绘画基础的专业，美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。大多数美术院校(系)的专业考试有：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。就业方向：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。三、表演专业表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。考试的主要内容有：表演(即兴表演)、朗诵、演唱(自备歌曲1-2首)、形体(自备舞蹈、武术或体操)、命题表演、艺术特长展示、面试(综合素质)等。就业方向：表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿 小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。四、音乐专业音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。就业方向：音乐类专业主要分为音乐理论、音乐表演、作曲与作曲艺术理论。从目前的就业市场看，专业的作曲人才、音乐制作人才供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人，或创建音乐工作室，报酬较为丰厚。音乐理论专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作等。五、播音主持、编导专业指播音与主持艺术、主持与播音等专业。要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。就业方向：中国是发展中的国家，国家不断的缺少电视台方向的主持人才，包括今后的就业空间是非常大的，主持人方向的工作是非常抢手的电视台方向，广播方向，教师方向等。包括但不限于：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音、音频编辑、灯光师、音响师、电视策划、新闻方向。

1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏，汉代又称角抵戏。2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.5、宋元时南方的曲调统称南曲，盛行于元明。6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。8、元曲是杂剧和散区的合称，两者都采用北曲为演唱形式。9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。10、王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。2010年，陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事，融动作、爱情、梦幻于一身。13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。16、我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。17、乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京，后逐渐发展成京剧。18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。19、旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人为下海。20、旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称为反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。21、京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。22、旧时称训练戏曲艺徒的机构是科班，戏曲艺人行会组织一般称为梨园公会。23、话剧传入中国是在辛亥革命前夕，早期话剧曾被称为新剧、文明戏。1928年洪深提议定名为话剧。24、《获虎之夜》是田汉的代表作品，《五奎桥》是洪深的代表作品。25、1906年在日本东京成立的春柳社是中国早期话剧的第一个演出团体，其主要成员有：曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等。26、民众戏剧是五四时期重要戏剧团体，其研究部主办《戏剧》杂志，倡导《爱美剧》。27、我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔的《闲情偶寄》，第一部戏曲是实清末民初时王国维的《宋元戏曲考》。28、《虎符》是郭沫若的名剧，《雷雨》是曹禺的名剧，《龙须沟》是老舍的名剧。29、北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》的导演是焦菊隐、《雷雨》的导演是夏淳，《骆驼祥子》的导演是梅阡．30、我国有许多剧种，并出现了许多表演艺术家。如严凤英、袁雪芬、红线女、陈伯华、申凤梅、新凤霞、阳友鹤、关肃霜、常香玉、郎咸芬，其代表的剧种分别为：黄梅戏、越剧、粤剧、汉剧、越调、评剧、川剧、京剧、豫剧、吕剧。31、四种古老戏剧样式：希腊罗马戏剧、印度梵剧、中国戏曲、日本能乐。31、古希腊的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇里斯，他们的代表作分别为《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》。32、古罗马著名的戏剧作家是普劳图斯，其代表作品有《孪生兄弟》。33、三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚。33、莎士比亚是英国著名的戏剧大师，其四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》。34、著名的法国戏剧家莫里哀创作有《伪君子》、《吝啬人》等讽刺喜剧。35、博马舍是18世纪后期法国著名的戏剧作家。其戏剧代表作有《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》。36、席勒是德国著名的戏剧家，其成名作是《强盗》，代表作是《阴谋与爱情》。37、现代戏剧之父是挪威的易卜生，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题剧的代表作。38、《钦差大臣》是俄国现实主义大师果戈理的代表作品。39、《苹果车》是英国杰出的现实主义大师肖伯纳的代表作品。40、《密室》是法国现代戏剧家萨特的代表作。41、《毛猿》是美国著名戏剧家奥尼尔的代表作。42、《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作，此派亦称为反传统戏剧派。43、目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳.。44、戏剧分类：①、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。②、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧③、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧④、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）⑤、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等。⑥、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等45、丁西林，原名丁燮林，字巽甫，江苏太兴人。现代著名剧作家，物理学家。主要作品有《一只马蜂》、《压迫》等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧《三块钱国币》等，表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作，构思巧妙，含蓄幽默，妙趣横生，具有独特的艺术风格。46、戏剧文学中剧中人物的语言是塑造人物形象的基本手段，不用台词而以动作和表情表达的戏剧称作哑剧。47、歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。48、舞剧主要以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。49、戏剧中称角色台词的内在实质为潜台词，包括说话的目的，言外之意和未尽之言等。50、演员不论表演何种角色都按个人的个性特点进行表演称为本色表演，着重体现角色性格特征的表演称性格化表演。51、戏曲表演的四种基本功是唱、念、坐、打。52、演出期间负责后台组织和艺术行政等领导工作的是舞台监督。（二）名词解释1、地方戏答：流行于一定地区、具有地方特点的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、越剧、沪剧、湘剧、闽剧、吕剧等。是同流行全国的剧种（如京剧）相对而言。2、草台班答：旧时演员较少，设备简陋的戏曲班社的俗称。大都看重武打，表演风格粗犷。由于常在乡村庙台或广场演出而得名。3、连台本戏答：一种始于清末上海的京剧，逐步影响到其它地方戏剧剧种。受资本主义商业化影响甚深，多演神怪武侠故事，如《狸猫换太子》、《封神榜》等。全剧往往有几十本，每场只演一本。4、唱腔答：戏剧音乐中人声歌唱的部分。每个剧种都有一定的唱腔曲调，同一唱腔曲调又因演员具体行腔的不同而形成各种流派。5、帮腔答：指戏曲演出时后台或场上的帮唱。用以衬托演员的唱腔、渲染舞台气氛，描写环境和刻画人物心理。源于夯歌、号子等民间歌曲。6、行头答：传统戏曲服装的通称。一般不分朝代、地域和季节，只按不同的剧目、角色行当和人物特点分为各种基本固定的式样和规格。大都色彩鲜明，文饰华美，着重装饰性，富有独特的民族风格。7、街头剧答：也称“广场剧”。一种不受舞台和剧场条件限制、适合街头、广场演出的戏剧形式。多以群众关心的政治斗争为题材，常能鼓动观众与演出者融为一体。8、广播剧答：戏剧形式的一种。适合广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段创造听觉形象，展开剧情、刻画人物。有时并穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境和人物活动。9、“人文主义”答：人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容：①用人性反对神权。②用个性解放反对禁欲主义。③用理性反对蒙昧主义。④拥护中央集权，反对封建割据。代表人物：莎士比亚，他是具有人文主义思想的进步作家，是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。作品有：四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克佩斯》。

姓名：田汉出生年月：1898年 籍贯：中国湖南长沙县人 职务：原文化部戏曲改进局 艺术局局长 现代戏剧奠基人、剧作家、诗人。原名寿昌。湖南长沙县人。出身贫民家庭，1912年就读于长沙师范学校，1916年考入日本东京高等师范学校，1919年在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。1921年与郭沫若等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》。以后相继任教于长沙第一师范学校、上海大学、大夏大学。1926年在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社。1927年秋到上海艺术大学任文学科主任、校长，年底同欧阳予倩、周信芳等举行"鱼龙会"演出，影响甚广。1928年与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，同年秋成立南国社，以狂飙精神推进新戏剧运动，多次到南京、杭州、广州等地演出，同时主编《南国月刊》。从1929年冬开始，他在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月他以发起人之一的身分参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为7人执行委员会之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年6月南国社被查封，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，他是发起与组织者之一。1932年加入中国共产党后参与了党对文艺的领导工作，和夏衍等打入电影阵地，为艺华、联华等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新的面貌。1935年2月田汉曾被捕入狱，后被保释出狱。1937年"七七"事变后，创作了五幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。8月赴上海，参加文化界救亡工作。上海沦陷后到长沙、武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。12月成立了中华全国戏剧界抗敌协会，他是组织者之一。1938年初与马彦祥等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊，后又去长沙筹办了《抗战日报》。1938年2月到武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队和1个孩子剧团，1940年到重庆，与欧阳予倩等创办《戏剧春秋》，后到桂林领导组建新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体，1944年春与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起到了推动作用。1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。文化大革命中于1968年被迫害致死。1979年4月为田汉平反，在北京召开了隆重的追悼大会。田汉毕生从事文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲，被定为中华人民共和国国歌。话剧代表作《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《白蛇传》、《谢瑶环》等，充分反映了田汉创作的高超艺术和思想深度，他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者，为中国文化艺术事业的发展做出了巨大贡献。

有“当代关汉卿”之誉的是戏剧家田汉。田汉1898年湖南长沙，一生戏剧、散文、论文作品很多，建国后任中国剧协主席和党组书记，1968年去世。