三联爱乐杂志主笔

“饭后，女王吩咐取来乐器，由劳蕾塔跳舞，艾米莉娅唱歌，狄奥内奥用琉特琴伴奏。劳蕾塔奉命带领大家翩翩起舞，艾米莉娅甜美地唱起下面的歌……” 这是意大利杰出的人文主义作家、文艺复兴运动的先驱之一乔瓦尼·薄伽丘（1313-1375年）的《十日谈》第一天最后一个故事中的一段。艾米莉娅唱的那首歌是一首巴拉塔（ballata）。《十日谈》的背景是1348年佛罗伦萨的黑死病时期，十个上层阶级的青年男女在城外一座别墅避难。为了消磨时光，每人每天讲一个故事，最后由一人唱歌作为一天的结束。《十日谈》包括了11首完整的巴拉塔歌词，肯定了表演巴拉塔在佛罗伦萨上层的流行性，可惜书中并没有留下任何音乐。在同时期锡耶纳市政厅的一幅壁画《好政府的效果》上，A.洛伦泽蒂也描绘了九个舞者围着一个拍打铃鼓的歌手跳圆圈舞的情景。 这种巴拉塔是14世纪意大利流行的一种世俗歌曲体裁，它和另两种体裁牧歌（madrigal）与猎歌（caccia）都属于意大利音乐“新艺术”（Ars Nova）时期的精英艺术。它们只流行于少数几个地区，主要在维罗纳和帕多瓦的斯卡拉（Scaligeri）与米兰的维斯孔蒂（Visconti）宫廷。在1335至1420年之间，即所谓的“14世纪”（Trecento），这三种体裁现存的曲目共有600多首。 意大利“新艺术”根植于法国南方的吟唱诗人——特罗巴多（troubadour）的奥克语歌曲。在14世纪早期，但丁就在维罗纳的斯卡拉宫廷听过特罗巴多歌曲，并表达了他对奥克语诗歌的崇敬之情。彼特拉克也在他的《爱神的胜利》（Triumphus cupidinis）中提到了15位特罗巴多的名字。在13世纪，意大利诗人模仿奥克语诗歌，创作了本地语诗歌，但目的并不是为音乐而作。这种诗歌和音乐之间的割裂在一个世纪之后才被打破，高级的诗体坎佐纳（canzone）通过为正式分节结构配以和声、押韵格律和音节数体现了本身的音乐性，而音乐更适合平庸风格的巴拉塔、牧歌和猎歌。几乎所有的早期牧歌和所有的猎歌都是为音乐而作。事实上，这些较低级的诗体受到文学理论家们的轻视。 在这些体裁中，巴拉塔最为流行。早期的巴拉塔，如《十日谈》中的那些，是单声部的，但并不是书面记录的“新艺术”曲目。少数现存的一些书面记录下来的单声部巴拉塔毫无疑问比日常表演的更复杂，也不适合舞蹈，和现存的一些早期牧歌一起，出现在本文介绍的意大利最早的世俗歌曲大型合集《罗西抄本》（Rossi Codex，以下简称为《抄本》）中。 《抄本》现在分为两部分。主体部分包括7张双开羊皮纸，内有29首14世纪意大利世俗作品，现藏于梵蒂冈图书馆(Biblioteca Apostolica Vaticana)，编号为Rossi 215。较小的残篇有两张双开羊皮纸，内有八首作品，现藏于曼图亚附近的奥斯蒂利亚（Ostiglia）的格雷吉亚蒂基金会图书馆（Biblioteca musicale Opera Pia “G.Greggiati”），编号为Mus. rari B 35。它们都属于包括至少16张双开羊皮纸的一部抄本。《抄本》尺寸为230×168毫米，每页上有八行意大利式六线谱，记谱法属于14世纪意大利有量记谱法。 Rossi 215在19世纪早期是意大利收藏家乔万·弗朗西斯科·德·罗西（Giovan Francesco de Rossi）的藏品，并因此得名。1857年，他的遗孀将手稿赠予林茨耶稣会图书馆，后来该馆迁到维也纳。1922年，耶稣会又将该藏品赠予梵蒂冈。那两张残篇是Oscar Mischiati在1963年发现的，从折叠和污损的情况看，它们可能曾被用作别的手稿的封皮。《抄本》在罗西收藏之前的情况并不清楚，Pirrotta认为是罗西在帕多瓦-维罗纳地区收购来的。尽管《抄本》的确切历史不详，但一些产生的细节可以建立起来。它们是1330至1345年间阿尔贝托·德拉·斯卡拉（Alberto della Scala）在帕多瓦和维罗纳聚集的一群歌手和作曲家的作品。阿尔贝托是维罗纳大公、著名的但丁保护人康格兰德·德拉·斯卡拉（Can Grande della Scala）的长子，他本人也是一位著名的艺术保护人。阿尔贝托住在其家族控制的帕多瓦，而从《抄本》中出现的帕多瓦方言和当时的音乐学者帕多瓦的马尔凯托（Marchetto da Padova）在其著作《有量音乐艺术的界限》（Pomerium in arte musice mensurate）中所描述的记谱法特点来看，《抄本》很可能起源于14世纪中期帕多瓦-维罗纳地区。如同大多数14世纪音乐手稿，《抄本》是回顾性的，即曲目很可能创作于1325至1355年之间，而抄写于1350年之后，现在广为接受的日期是Pirrotta认为的1370年左右。 《抄本》的37首作品包括30首牧歌（其中一首为卡农式牧歌）、五首巴拉塔、一首猎歌和一首回旋歌（rondello），有些已不完整。所有的巴拉塔都是单声部的早期形态。所有作品都没有署名，但与其它后来的音乐抄本比对发现，有四首归属于皮耶罗大师（Maestro Piero）和卡希亚的乔瓦尼（Giovanni da Cascia）。 《抄本》是现存最早的14世纪意大利世俗歌曲大宗合集，其中的巴拉塔、牧歌和猎歌也属于自身体裁的早期形态，对研究它们的起源和发展具有重大意义。 《抄本》中的五首巴拉塔都是单声部的，这种体裁很可能起源于一种舞蹈歌曲，舞蹈坎佐纳（canzone a ballo），在意大利语中，ballare就是跳舞的意思。然而，这种写作记录下来的体裁不再是普通的舞蹈歌曲，通过宫廷音乐家的打磨和提炼，很快成为贵族小圈子所喜爱的繁复精巧的消遣方式。巴拉塔的诗歌框架结构和意大利宗教音乐体裁劳达赞歌（lauda）、西班牙的坎蒂加（cantiga）及法国的维勒莱（virelai，注意不是叙事歌ballade）类似，为A bba A结构，其中开头A是一个叠句（ripresa），然后跟随着两个配以相同音乐的音脚（piedi）b开始的诗节，随后是一个转句（volta）a，使用和叠句相同的音乐，但歌词不同。理论上，叠句在每个诗节后都要重复，但实际上在表演过程中有可能省略，这样多个诗节的巴拉塔的结构从A bba A bba A bba A变为A bba bba bba A。 《抄本》中的单声部巴拉塔具有悠长而流动的线条和精致的旋律轮廓，可以清晰地将歌词表达出来。每一诗行的第一个和倒数第二个音节使用花唱（一个音节对应多个音符），而其它音节是以音节式风格（一个音节对应一个音符）谱曲的。《太多的信任会使人陷入危险》（Per tropo fede talor se perigola）就是典型的示例。这首巴拉塔以一种流畅的风格清晰地表达了歌词，痛苦地谴责了爱情。它的三个诗节之间都有叠句，它的表演方式可能像薄伽丘描写的那样，一个独唱者演唱诗节，而一群人演唱叠句。《抄本》中的五首巴拉塔有三首只有一个诗节，既能用来演唱，也可用于舞蹈。《爱情让我为弗朗西斯卡演唱》（Amor mi fa cantar a la Francescha），也可以认为是以法国风格演唱，这首巴拉塔很可能就是《十日谈》中那种能唱能跳的类型。另外两首属于多个诗节的中型巴拉塔，只能用于演唱。《闪耀的群星》（Lucente stella）可能是佛罗伦萨作曲家卡希亚的乔瓦尼的作品，旋律甜美，工于技巧。巴拉塔后来发展成为多声部形式，受到意大利人的青睐，数量上占了主导地位。 牧歌的起源存在很多争议，一说来自matricale，意思为本地语诗歌，一说来自mandria，“牧人”或“羊圈”的意思。14世纪的牧歌和16世纪同名体裁也没有关系，虽然很多都是乡村田园题材。《抄本》中的牧歌都是二声部的，显示了其原始形态。牧歌的诗体形式一般为数量不等的三行体诗节（terzetti）加上一个单行或双行的利都奈罗（ritornello）。牧歌的曲式可以表示为aab或aaab，但也存在很多变化的结构。 《当鸟儿在歌唱》（Quando i oselli canta）体现了以上所有形式上的特征。像大多数14世纪牧歌和巴拉塔一样，这首牧歌是二声部的。上方声部具有华丽、略带炫技性的特点，而下方声部以更长的音符时值运动，使用刻意的简单的节奏，偏好级进运动。有时候两个声部之间的对比十分显著。每一诗行的第一个和倒数第二个音节使用快速的花唱，而其它音节使用音节式歌词配乐。这首牧歌第一个三行诗节中的“田园”（La pasturele）一词，配以风笛式的持续音效果，体现了帕多瓦理论家滕波的安东尼奥（Antonio da Tempo）认为的作为牧歌一个特征的那种“乡村部分”。很有可能14世纪二声部风格始于一种即兴的齐唱形式，平行的五度和八度的协和音程很常见。利都奈罗部分就是一系列平行五度加上几个零星分散的过渡音，偶尔添加平行八度到音乐中的关键结构点。这种14世纪意大利音乐中很常见的二声部风格，经常被描述为下方声部为上方声部伴奏，但实际上声部之间的关系更加复杂。《当鸟儿在歌唱》的下方声部具有ABA的旋律型（不算利都奈罗），上方声部则没有这种旋律型，而是对下方声部的一种旋律性装饰。 下面谈谈意大利语猎歌。意大利语猎歌和法语猎歌（chace）并没有任何直接联系，它只有两个上方声部构成卡农形式，下方声部是一个较长音符时值的器乐伴奏声部，而法语猎歌为三声部卡农。猎歌一般为一个长大的卡农式段落加上一个利都奈罗段落。该体裁的数量比巴拉塔和牧歌都要少得多，《抄本》里只有一首，但它非常活泼迷人，受到宫廷听众的欢迎，这些人的主要消遣方式之一即是狩猎。除了狩猎之外，猎歌的歌词还涉及垂钓、篝火或市场街景，共同点是具有一种户外的氛围。歌词中带有写实主义手法的呼喊的戏剧性效果，诗行形式自由，长度不一。 《抄本》中的唯一一首猎歌《来这儿吧，朋友》（Or qua, compagni）是无名氏的作品，也有人认为是皮耶罗大师的作品。这首猎歌描述了狩猎的场景，使用了很多同样的问答和对话，以卡农方式呈现出来。歌词里充满了呼喊声，“这儿！这儿！”，“抓住它，抓住它！”，以及对猎狗名字的呼唤，“白毛，坐这儿！”，让人有身临狩猎场的感觉。 归于皮耶罗大师名下的《爱情已置于我爱人高贵的心中》（Ongni dilecto e ongni bel piacciere）是一首卡农式牧歌，这种混合形式的牧歌和猎歌的区别在于其歌词是牧歌形式的，而非猎歌的自由形式，它也没有猎歌中那种现实的喊叫声。它和普通正规牧歌的区别就是它大量使用卡农形式。 完全为《抄本》曲目的录音专辑并不多见，最好的一张要数Micrologus乐团的《爱的歌唱》（“D'Amor cantando”，Opus 111 30-141，1995）。该专辑选取了25首《抄本》中的巴拉塔和牧歌，人声和乐器的选择和使用方式众多。认定为舞蹈歌曲的作品，就像洛伦泽蒂的壁画描绘的那样使用铃鼓伴奏，田园风格的牧歌使用了风笛。在巴拉塔中，该团大量使用了即兴装饰音和强调舞蹈节拍的重音。这个版本的演绎风格非常世俗化，嗓音充满野性，似乎不太像贵族式的歌唱。 Esther Lamandier是著名的中世纪音乐女歌唱家，她的专辑《十日谈》（“Decameron”，Astrée E 7706，1986）试图重现薄伽丘名著中的巴拉塔表演。Lamandier采用了大量的装饰音即兴技术，别具一格。该专辑录齐了《抄本》中的全部五首巴拉塔，值得珍藏和聆听。 Alla Francesca乐团录制的专辑《兰蒂尼和意大利新艺术》（“Landini and Italian Ars Nova”，Opus 111 60-9206，1992），虽然标题是和音乐大师兰蒂尼有关，但也选了《抄本》中的多首歌曲，包括猎歌《来这儿吧，朋友》。Brigitte Lesne在这个版本中的演唱具有意大利中古贵族的气质，优雅流畅，不可多得。 《罗西抄本》是现存最早的意大利“新艺术”风格的音乐手稿，贡献了早期巴拉塔、牧歌和猎歌的珍贵资料。这些古意悠然、活泼精致的世俗歌曲，似乎让人畅游在薄伽丘《十日谈》的中古世界中。 （原载于三联《爱乐》杂志2021年第1期）

《爱乐》是古典音乐杂志《爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。

重型音乐 极端音乐 滚石-音乐时空 我爱摇滚乐 音乐周刊（偶尔想起来买一本翻翻）.爱摇,

建国以后，三联书店一度和人民出版社合并，主要出版哲学、经济、历史著作和翻译读物以及内部参考书。在出版家范用的带领下，一批脍炙人口的书籍出版，他策划出版的巴金的《随想录》，杨绛的《干校六记》等，在当年起到了重要的作用。而1981年出版的《傅雷家书》反复重印，印数已超过百万。1986年，三联书店恢复独立建制，沈昌文成为总经理。在他接掌三联书店以后，三联书店的经济状况得到了改善，一部《情爱论》印了120万册。后来出版的《金庸全集》、《蔡志忠古籍经典漫画》等港台版书籍更是让三联走上了一条更为多元的道路，改变了被主流文化不耻的武侠小说、漫画等书籍的状况，使这些说逐渐流行起来。金庸作品被大量出版，三联版的《金庸全集》也成了读者希望收藏的最佳版本。三联书店业出版了诸如《陈寅恪的最后20年》《黄仁宇作品系列》等大量优秀的人文书籍。董秀玉是沈昌文之后的三联的出版人。在她的主持下，《陈寅恪文集》《钱钟书集》和杨绛的《我们仨》等一系列高水准的书籍得以出版。 三联书店自成立之后，发展越来越多元化，但最初三店共同办杂志的传统仍然延续着，1979年创办《读书》杂志，《读书》一直是中国知识分子十分钟爱的一本杂志之一，始终拥有一批忠实的读者，是同类刊物中当之无愧的带头刊物。此外三联还出版了不少有影响力的杂志。1995年出版的《三联生活周刊》，定位在做新时代发展进程中的忠实记录者，有中国的《时代周刊》之称。1993年创刊的《爱乐》，为国内颇负盛名的唯一一本古典音乐评论杂志，拥有高素质的音乐评论撰稿人，深受古典音乐爱好者的喜爱。创刊于2002年的《竞争力》月刊，是中国加入WTO之后创立的第一份财经期刊，以独家调查、深度分析、客观评述为办刊宗旨，创刊之初已颇具影响力。