观念摄影毕业论文范文

教练一词源于体育界，近20年教练技术成为欧美管理学界新兴的一门管理技术，我为大家整理的教练技术论文，希望你们喜欢。 教练技术论文篇一 教练技术在大学英语翻转课堂中的应用 摘 要： 本文介绍及探索如何利用教练技术，通过翻转课堂，为大学英语教学提供新方法，同时为教练技术的应用扩展提供新思路。 关键词： 教练技术 翻转课堂 大学英语 1.引言 随着多媒体技术的发展及运用，教育发生了观念性的转变，大学英语教学的模式变得越来越多样化。翻转课堂随着多媒体技术发展应运而生。翻转课堂教学理念及其教学模式于2010年被引入我国后，随即激起了众多教育者的极大兴趣，许多大学英语一线教师纷纷将其运用到课堂教学中，给我国教学改革注入了新的活力和希望。翻转课堂的教学理念契合于当前最受欢迎的“以学生为中心”的教育理念，即大学生的学习应该以学生自学为主，在研讨式教学、课外学习中，学生的知识水平及综合能力得到较好发展。翻转课堂完全符合这种教学理念，不仅能够促进师生角色的转变，同时能够培养学生自主学习的能力和提升其综合素质，而且能够为这种理念的实现提供操作方案和流程，在大学英语教学中有着较好的应用前景(汪晓东，2013：11)。 教师传统意义上的职责为传道授业解惑，但随着时代的发展及教学理念的更新，仅仅凭借教师自身掌握的知识已经不能满足课程发展的要求。现代意义上的教师既要有传统意义教师的知识，还要掌握现代教师所需的技能，以及引导、指导学生学习的能力，也就是扮演好教师和教练双重角色。Andi Stix (2006：11-15)认为教师应成为“教练教师(Teacher-coach)”，其作用是充当学生的学习教练，采用教练的方法和模式指导学生学习，发掘学生的特长，激发学生的潜能，开发学生的智力，拓展学生学习内容的深度和广度。 笔者试图探索如何利用教练技术，通过翻转课堂，为大学英语教学改革提供新方向，力争提高学生的综合素质。 2.研究缘起及概念 2.1大学英语教学之困境 由于大学英语教学往往受教学时间有限、教学模式僵化、教材内容局限和培养机制还够完善的限制，难以创造良好而完善的英语语言环境。学生在大学英语课堂上只会学不会用，渐渐产生疲惫、厌倦、枯燥、乏味等抗拒心理，严重影响大学英语教学效果，因此很难实现对学生全方位技能的训练培养与综合提升。 2.2翻转课堂指导大学英语 翻转课堂，就是把传统上课模式颠倒过来。传统上课模式为预习、讲解、习题、讲解;而翻转后的课堂模式为学习、答疑解惑、总结、活动、讲评，也就是课上课下相结合的上课模式。翻转课堂的引进，能够在保证实现“知识传递”及确保学生在完成大量语言输入的前提下，教师在课堂上与学生互动交流、答疑解惑，帮助学生完成“知识内化”。学生用英语表达的时间和空间都较传统课堂而言大大增加，能够实现良好的语言输出，有助于树立学生自主深入学习英语的自信心并实现自我满足感和成就感。翻转课堂在大学英语教学中有着重要意义和广泛用途，是大学英语教学改革的方向与出路之一。 2.3教练技术在翻转课堂领域的应用 需要广大教师注意的是，课堂被成功“翻转”以后，若要保证课堂教学质量，就必须以学生能够切实有效地自主学习为前提。教练技术是一个融合了心理学、管理学、教育学等多学科理论基础在内的综合应用体系，它的本质是凭借教练技术方法与工具的运用，通过完善被教练者的心智模式及思维方式，培养激发其潜能，帮助其向内挖掘、向外发散，提高其解决问题的能力，从而完成其自我实现和自我超越的系统思维方式及科学行为方法。教练技术与早期的“苏格拉底产婆术”和“启发式教学”有所不同，它以学生为中心，以认同和鼓励作为引导的第一步，激活学生的潜意识，寻求更多可能性，从而达到解决问题的目的。 3.教练式教学在大学英语翻转课堂中的具体运用 3.1教练技术引领教师角色转换 教练的职责并不仅仅是手把手传授技能，还要在适当时候传授基本知识并指导学生学习，做到课上解答，课下辅导，培养学生的自觉学习、自主动手能力。目前大学英语班级规模通常在50―90人(李桂荣，2013)，这就导致课堂上缺少师生及学生之间的互动，不利于在有限的课堂时间上组织开展小组活动等。翻转课堂的核心和关键之所在是以教师与学生之间互动交流为外在表现形式的“知识内化”，过程中，教师充当教练角色，充分重视和考虑学生的实际需要，坚持以学生为中心，充分利用现代信息技术，借助互联网多媒体辅助教学，基于各种任务设置的呈现、训练和产出模式，促进学生个性化学习方法的形成和学生自主学习能力的发展。 翻转课堂在实施教练技术过程中，教师和学生的角色都发生了双重变化。教师从原来“讲台上的圣者”转变成“身边的指导者”，真正成为学生知识内化过程中的“导师”;学生由原来“知识的被动接受者”转变为“知识的主动探究者”，真正回归为“学习的主人”这一最初本源。 3.2教练技术应用的细节 教练技术的应用过程应遵循法则。第一步是“同步”，在教练(教师)与被教者(学生)之间建立信任。在这个过程中，彼此要相互熟悉对方的沟通方式。在建立相似的沟通模式之后，彼此之间会产生一定的信任，有效沟通的概率会变大，使得学生放下面具和心防，教师对学生思维、情绪及行动的引领才有可能继续。 第二步是教师需要帮助学生厘清问题所在，探索并剖析问题，整理出解决问题的思维路径。很多高校教师运用教练技术开展课堂教学时，使用最多的工具是非常经典的逻辑层次图。逻辑层次图以待解决的主要问题为中心，随着身份、价值观和使命的不断挖掘，使学生从内而发地主观能动地找寻相关环境下的对应的行为，发掘自己相关能力，最后形成庞大的向上引导结构。 第三步即目标引领，可以用教练技术中的经典公式“Behavior=Potential -Interruption”即“行为潜力阻碍”引导学生实现最终的目标，这也是学生最有收获的过程。此时教师的引导并非帮助解决眼前的具体问题，而是引导跳出问题，从更广阔的视角看待问题，帮助学生坚定信念，激发挖掘学生的潜力，再反向识别当下问题及解决问题的可能途径，从而实现学习目标。 4.结语 作为新世纪的大学英语教师，我们需要探索以翻转课堂为平台，利用教练技术优化传统课堂教学模式，改进转换自身角色，不断跟上时代发展的步伐。 参考文献： [1]Stix，A.&Hirbek，F.Teachers as Classroom Coaches[M].Alexandria，Virginia：Association for Supervision and Curriculum Development，2006：11-15，26. [2]李桂荣，陈玉娟.高校教学班级规模适度性的追问与探析――基于H大学的实证调查[J].扬州大学学报(高教研究版)，2013(1)：3-8. [3]雷丹.多媒体网络教学环境下教师角色的定位与构建[J].外语电化教学，2008(5)：51-56. [4]汪晓东，张晨婧.“翻转课堂”在大学教学中的应用研究[J].现代教育技术，2013(8). 教练技术论文篇二 教练技术在高校职业指导工作中的运用探究 摘要：伴随着社会的高速发展，高校毕业生的就业问题成为了目前国内外亟待商讨解决的重要问题之一，而高校学生职业指导工作的开展在其中起到了积极的推动作用。但是传统的职业指导模式已经无法满足日益变化的形势。本文以此展开讨论，探究教练技术在高校职业指导工作中的运用。 关键词：高校;职业指导;教练技术 近年来，我国高等教育发展迅猛，尤其是高等职业教育更是迎来新一轮的发展大潮。在严峻的就业形势下，如何培养和输送具有独立能力的，与社会需求相适应的人才己成为当今高校面临的紧迫任务。为了适应就业制度改革的需要，为了顺应时代发展的要求，高校职业指导工作必须进行创新。 一、传统职业指导工作模式 (1)高校职业指导工作现状 1.学校教育与职业定向脱节，缺乏行之有效的职业观念的教育。学校教育与生产实践、劳动就业相脱离的现象仍然存在。只管学生培养，不管市场需求，只管毕业，不管学生去向的学校还很普遍。在许多高校虽然成立了就业服务中心、职业指导中心等机构，但由于缺乏系统的、一体化的职业知识教育和正确的指导工作，学生缺乏关于社会分工及社会职业方面的知识，职业意识仍很淡薄，职业选择带有很大的盲目性。 2.学生获取职业信息的渠道不畅通。据统计结果显示，42.5%的学生将宣传媒介作为他们获取职业信息的主要渠道，家庭成员的影响、学校的职业指导分别列为获取职业信息渠道的第二、三位。这说明，当前学校的职业指导工作还没有完全到位，学校教育在帮助学生获取职业信息、形成正确的择业观方面的主渠道作用还没有真正发挥出来。 3.在已开展职业指导的学校中，人力和物力的投入十分有限，由于缺乏专职指导人员和系统的职业指导课程，职业指导工作并没有取得预期的效果。职业指导工作基本上并在学生处和人事部门，它们在为大学生获得社会职业需求信息，沟通学校与人才市场联系方面起了一定的作用，但在机构设置、专职人员配备、各种心理测量及信息反馈的手段方面还很欠缺。[1] (2)传统职业指导模式 职业指导老师 学生群体 成才趋势 目前针对高校开展职业指导的研究已经开展了许多年，成果也较为丰富。但是其存在的缺陷也较为明显。按照现行的职业指导模式，作为职业指导老师需要进行的是采用各种方式方法去拓宽指导的面，力求让学生成才趋势得到扩大。但是其中的弊端显而易见。作为指导者站在一个点，去辐射学生群体，对于目前的90后学生来说由于其本身的逆反心理较强，自我管理能力较差，这样的指导模式往往会流于形式，缺乏实效。[2] 所以目前大部分高校的职业指导工作无法满足学生日益变化的复杂情况，而对于现在的大学生就业而言，尤其是高职学生，每一位都需要仔细研究、个性指导，仅从整体上的指导已经不能很好地起到作用，因此强调陪伴式、“1对1”协助的教练技术在职业指导工作中的运用亟待研究。 二、教练技术在职业指导工作中的运用 教练一词源于体育界，近20年教练技术成为欧美管理学界新兴的一门管理技术，通过系统的、有策略性的互动沟通，它帮助被教练者的真正了解自己的内心感受，向内挖掘深层潜力，向外发现更多可能，从而明晰和成就渴望的目标。目前对于教练技术的研究主要从企业管理中的教练技术开始，逐步拓展到学校教育教学。[3] (1)引入职业指导工作中的教练技术 根据教练技术的主旨，提出符合当前社会趋势的职业指导新模式，即： 1.如何通过教练技术的运用，帮助学生拓宽成才趋势，提高学生的自我学习及创新能力，达到“授人以渔”的目的。 2.如何建立起行之有效的职业轨迹，使职业指导老师在指导学生的同时自身得到进一步的升华。 3.通过教练技术的指引，职业指导老师自身及学生得到提升的同时，如何建立起长效机制形成循环作用，扩大教练技术受用群体，使本模式得到更为广泛的应用。 (2)教练技术运用于职业指导的主要方法 目前，在教学过程中，教练技术逐渐被大家所运用。在教育中引入教练式教学，是指教师自动把传统的角色转换为教练式的教师角色，将教练技术中优化教学双方关系、调整心态、锁定目标、价值行动和优化人格等教练环节中的精髓部分借鉴到教学中来，最大限度地增加学生的学习动力，开发潜能，培育健全的人格，提高综合素质，使学生更好地掌握各类专业知识和技能，成为社会急需的技术型、应用型人才。 [4] 而在职业指导中，教练技术所起到的作用同其在教学中运用一样，它所需要发挥的正是“教练”的特质，即塑造能够让被指导对象有所发现的环境，通过帮助被指导对象处理自己的经验，从而形成在现实中可灵活运用的能力。在具体运用的过程中，我们可以从以下几点入手：[5] [6] 1.以就业市场为导向，进行项目化设计，培养学生实践能力。 项目设计是教练技术的核心技巧，直接决定着指导工作的质量和效果。在对教练技术以及国内外职业辅导模式深入研究基础上，可以设计自我认识、职业环境探索、职业素养提升、就业技能学习四个大的主题。同时在这几个主题中，我们应当充分考虑到教练背景、经验的差异以及学生需求的不同，所以职业指导老师应该结合自己的经验及学生的具体情况，与学生共同商讨每次教练过程的具体内容。同时在指导的过程中运用诸如非正式评估、角色示范、现场模拟、个人分享等方法，将就业市场的标准化要求带入到高校职业指导的过程中，让学生可以在学校就能体会到未来就业所需要的各项要求，同时也可以提高学生在此方面的实践能力。 2.以人为本，激发学生自我发展的动机和能力。 “以人为本”，这是教育的基本准则。而在教练技术中，“以人为本”的核心原则就是激发被教练者的动机和潜力，使被教练者自己发现问题、解决问题。这也同样是大学生职业生涯教育的重要原则。因此，职业指导中的教练技术既不能越俎代庖，代替学生做决定，也不是知识灌输，“教”给学生各种能力;而是通过教练的引导、分享、示范以及场景设置等方法，激发学生的职业生涯意识，促进学生探索、思考自己的职业生涯相关问题，并能够采取积极主动的行动，内化成长，规划并实现职业生涯发展。 3.从实际出发，多种渠道、多种形式地开展职业指导活动。 学校教育作为一种专门的社会机构，有明确的目的，能够按照社会整体发展的要求，有选择地传递价值观念和职业知识，是对学生进行职业理想、职业意识和职业行为教育的重要场所。而大学生的职业指导所关系的绝不仅仅是学生能否找到工作，更是关乎学生的成长成才、社会人力资源开发和优化配置、国家稳定和长远发展的重要问题。因此，发展中的大学生职业指导工作不能闭门造车，必须是一种开放的、社会的、实践的教育。这就要求我们要开阔视野，兼容并包，并要有效吸纳和整合包括政府、用人单位、相关机构以及学生自身在内的各种资源，使之既是受益者，也是教育的重要力量，各自发挥优势，共同参与到学生的培养工作中来。 总之，职业指导工作是一项全面系统的社会化工程。希望通过教练技术的运用，高校的职业指导工作可以更加规范化、科学化。同时让学生能够在这样一种方式下，更好更快地融入社会，实现人生价值。 参考文献： [1]杨伦琪.大众化教育下高校辅导员工作面临的问题及对策[J].黑龙江高教研究，2005(4)：75-77. [2]邹茹莲.高校学生教育管理机制探究――辅导员、班主任、班导生、导师四位一体管理模式的思考[J].沈阳教育学院学报，2007(3)：51-53 [3]西楠.团队中的教练式沟通[J].理论探讨 [4]殷猛.企业教练理论与外语教学“教练”理念研究[J].鸡西大学学报，2012(1)：84-87. [5]孙晓蕾.教练式沟通在教学中的应用探索.首都经济贸易大学硕士学位论文，2010. [6]李冬华.教练式教学在高职高专教育中的探讨[J].广州市经济管理干部学院学报，2006(8)：57-61. 看了教练技术论文怎么写的人还看 1. 教练技术学习心得感想范文3篇 2. 教练技术培训心得体会3篇 3. 教练技术培训心得3篇 4. 教练技术培训总结800字 5. 浅谈摄影研究毕业论文范文

当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。

【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。

【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生

著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2

艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。

视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3

一、视觉艺术符号的分类

在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4

1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”

2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。

3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。

二、视觉艺术符号的理解

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。

张晓刚《男青年》布面油画

1、生成图象意识

要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。

当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义

得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。

我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。

那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。

视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。

视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

参考文献

[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。

[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。

[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。

[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。

内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。

关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象

所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。

固有色——永恒美丽的理想色彩

太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。

人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。

艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。

固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：

一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。

二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。

三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。

四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。

五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。

从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。

光印象——瞬息即逝的自然色彩

光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。

可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：

一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。

二、以日光光谱色代替古典的调色板。

三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。

四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。

五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。

六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”

印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。

表现色——回到主观的现代色彩

实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。

雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。

印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。

但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。

参考文献：

[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版

[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版

[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版

[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版

[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版

[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版

[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版

[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版

[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版

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