演艺策划与管理毕业论文

好不好考是看考哪个学校，每个学校招收标准不同，难度也就不同。近些年随着中国现代传媒业的快速发展，对于艺考生的政策，也让很多文化课知识较为薄弱的孩子更倾向与学习表演。表演类人才的需求量也是一直逐年增加，近年来文化产业，电影、电视剧、广告等事业迅速发展，为表演专业的人才提供了非常多的的岗位，也让表演专业的学生在岗位上有较大的选择空间。表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、歌舞剧院（团）、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。与其他普通专业相比，就业起点较高，收入较为丰厚。如果想了解更多关于表演艺考的信息，可以详细咨询一下湃乐思。湃乐思教育一直从事线下艺考教学，先后在全国各地开设了数十家教学中心，帮助数万艺考生成功升学，2016年聘请全国艺考名师研发在线艺考课程，播音线上课针对艺考考试内容设立六个版块,包含艺考考试所需要学习的全部基础内容。为了保证教学效果,播音训练全部一对一进行指导;为了不耽误文化课学习,充分利用碎片化时间进行训练。

编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。美术难度一般，录取率较高，文化要求一般。中戏最容易考的专业：演出制作专业。它是中戏招生人数最多的专业(编导类)，它是发证率较高的专业，它是没有专业基础也可以试一试的专业。没错，它就是每年招80人的戏剧管理系(演出制作专业)。此专业开设的课程也许是全中戏最丰富的。有表演课、音乐课、创作课、法律课、投资学、演艺经纪课。往年的专业招生考试一般分为三试。分别是小组命题辩论、议论文写作，以及最后的个人口试(含才艺展示)。初试命题辩论，考试时会十个人分为一组，正方反方分别五个人。抽签决定自己是正方反方、几号辩手、以及将要辩论的题目(反方三辩抽题)。进辩论场前会给大家5分钟左右的时间进入单独的候考室进行小组讨论。复试议论文写作，议论文最重要的是结构严谨，一定不要只是满腹空谈没有具体的论点和论据，将论点与文章的主题结合起来是最重要的。最后的三试中，一个人会面对八九位老师，即使再紧张，也要努力让自己沉静下来。老师看重的管理者的基本素质就是沉着冷静，落落大方。才艺展示舞蹈、乐器、朗诵等都可以，只要你将自信和对艺术的感悟力展现出来就好。艺考各专业该如何准备，才容易录取?1、编导专业需要注意什么?对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：认清自己即我是谁、我为什么来报考这个专业、我凭什么能够考取这个专业或者学校。能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。2、播音主持专业的考生应注意哪些问题?首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。别选经典篇目朗诵播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。每天早晨收听《新闻和报纸摘要》来锻炼新闻语感在播主考试中，学校初试复试内容不一样，在我看来，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生需要每天早上听中央人民广播电台6:30分的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。在家对镜子练习提高“镜头感”。从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。3、表演专业的考生应注意些什么?想报考表演专业的孩子一定要认清自己的能力、素质、天赋等。不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路,并不像我们想象中的轻松简单。备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究